GREAT SONGS, SMALL BAND – DIE NO NONSENSE BAND BRINGT DIE KLASSIKER AUS DEN BESTEN TAGEN DES JAZZ AUFS PARKETT!
In ungewöhnlicher Besetzung (drei Bläser, Kontrabass, Gesang) und mit maßgeschneiderten Arrangements entsteht ein unverkennbarer Bandsound, der den wohlbekannten Hits aus jener Ära neuen Schliff verpasst und so manch vergessene Dixieland-Perle von ihrer Staubschicht befreit. Also eingezählt und abgetanzt – eine musikalische Zeitreise in die 1920er – 40er beginnt. Eine gute Gelegenheit, die eigene Vintage Garderobe auszuführen. Dress to impress!

Benedikt Schaut: Trompete
Peter Thoma: Sopransaxophon/Gesang
Nadine Winziers: Tenorsaxophon
Felix Himmler: Kontrabass

Zu den hotten und coolen Swingstücken der No Nonsense Band aus den 20er bis 40er Jahren gesellen sich die Tänzer*innen der lokalen Swingtanzszene.
Mit Tanzworkshops und Tanzimpulsen sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene laden sie alle zum Mitmachen und Lindy Hop-tanzen direkt vor dem Konzert um 19.00 Uhr ein.

Zum Konzert ab 20.00 Uhr darf getanzt werden!

Tanzworkshop: 5 €* (hierfür nur Abendkasse, keine Anmeldung erforderlich)

*für diese Veranstaltung gibt es keine ermäßigten Preise

Einlass: 19.00 Uhr

Der Abend mit den drei Vollblutmusikern war letztes Jahr so toll gewesen, dass sofort klar war: Sie müssen wiederkommen!
Song Ping Pong ist ein geniales Konzept von leidenschaftlichen Songwritern, die in wechselnder Besetzung auf der Bühne interagieren. Es wird nur ausgemacht, wer das erste Lied spielt, dann wird der Ball musikalisch weitergegeben. Die Songwriter versuchen die Stücke ihrer Kollegen thematisch oder musikalisch aufzunehmen, weiterzuführen oder manchmal auch bewusst zu brechen.
Dabei ist erlaubt, was gefällt! Es gibt kein festgelegtes Programm und keine starren Regeln. Und nicht selten hat auch das Publikum einen großen Anteil daran, wohin die Reise geht.

So entsteht bei jedem Song Ping Pong eine andere, neue Dynamik. Jedes Mal ein spannendes, für die Musiker ebenso wie für die Zuhörer einzigartiges Konzert.

Infos Musiker:

Dirk Hess - liebt es, wenn Musik live entsteht. Spielt deshalb am Liebsten Song Ping Pong Konzerte und mit seiner improvisationsfreudigen New Orleans Funk Band „Hot Klub“. Arbeitete an der Preservation Hall of Jazz in New Orleans, wurde durch einen Plattenvertrag mit seiner Band John Q Irritated aus Versehen zum Sänger und lernte als Gitarrist von Smokestack Lightnin´ Country zu lieben.

Lennart A Salomon - geboren in Frankfurt, gelebt in London und Hamburg, ständig unterwegs. Solo oder mit großen Namen wie Thomas D, Max Mutzke oder Joachim Witt. In kleinen Clubs und auf großen Bühnen, in Deutschland oder in ganz Europa. Er komponiert, textet und bringt das Ergebnis, seine Stücke, seine Musik auf die Bühne. Lennart l(i)ebt Musik, und das hört man.

Neil Hickethier - Sohn einer Argentinierin und eines Deutschen bekam mit 5 Jahren seine erste Gitarre und sang bereits in solch jungem Alter z.B. „it´s a heardache“ von Bonnie Tyler in seiner eigenen „freien englischen“ Version. Der leidenschaftliche Musiker war bereits Backgroundsänger von NENA, Duettpartner von Annett Louisan und stand auch schon mit Udo Lindenberg, Peter Maffay und Nina Hagen auf der Bühne.

songpingpong.de
dirkhessmusic.de

Einlass: 18:00

Leuchtende Klangfarben vertreiben das Novembergrau: Das Konzert kombiniert mystische Gesänge und Gedichte des Mittelalters mit faszinierenden Kompositionen der Neuzeit. Hildegard von Bingen und Mechthild von Magdeburg treffen auf betörend funkelnde Orgelmeditationen von Olivier Messiaen. Volker Felgenhauer gestaltet lichtdurchflutete Klangräume mit seiner „Invokation“ für Trompete, Percussion, Orgel und Gesang. Biblische Synagogen-Glasbilder von Marc Chagall, die in den Farben Blau („Ruben“), Grün („Issachar“), Rot („Sebulon“) und Gold („Levi“) erstrahlen, haben den Zyklus „Okna“ („Fenster“) von Petr Eben inspiriert. Und „Lilith“ von Lorenz Trottmann stellt eine geheimnisvolle Figur der hebräischen Mythologie ins Licht der Gegenwart. Die Mitwirkenden des Konzerts sind: Laura Demjan (Sopran), Michael Herrschel (Text & Rezitation), Christoph Braun (Trompete), Radosław Szarek (Percussion), Andreas König (Orgel) und Sirka Schwartz-Uppendieck (Orgel & Leitung).

Copyright: Michael Herrschel

Einlass: 18:45 Uhr

Die Kleinstadt Güllen ist – man kann es nicht anders sagen – ein finanziell heruntergewirtschaftetes Provinzkaff, in dem nicht einmal der ICE mehr hält. Wie konnte es nur so weit kommen? … fragt man sich schon längst nicht mehr, sondern akzeptiert, was unausweichlich zu sein scheint. Hierin offenbart sich viel vom Naturell der Stadtbewohner*innen: Sie lassen die Dinge geschehen.

Doch dann hält der ICE plötzlich doch nochmal, und es steigt aus: Claire Zachanassian, angereist aus den USA, Gönnerin und Philanthropin – mit einer Milliarde für Güllens Aufschwung im Gepäck.

Schnell ist man begeistert von diesem wundersamen Besuch und lässt sich zu gerne vom nahenden Reichtum berauschen: Die Bewohner*innen kaufen ein, was das Zeug hält. Doch nach und nach offenbaren sich Claires Zachanassians wahre Identität und die dahinterliegende Tragödie, und die Gemeinschaft wird auf eine harte Probe gestellt.

Eine „tragische Komödie“, die zu einem Welterfolg wurde und derzeit vielerorts auf die Theaterbühnen zurückkehrt – hier am Plärrer als Figurenspiel im Wechselbad der Gefühle.


Spiel: Rebecca Gonter, Astrid Haas, Paul Schmidt, Wally Schmidt | Regie: Wally Schmidt | Puppenbau: Marianne Meinl | Kostümbild: Kerstin Schmidt | Bühne Eva Adler, Sarah Schwerda | Technik: Tabea Baumer, Anton Reger

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 15:30 Uhr

Robert Cozma tb / Markus Harm as / Andreas Feith p / Andreas Kurz b / Dominik Raab dr

Das „Robert Cozma Quintett“ ist wie ein musikalisches Kaleidoskop in ständiger Rotation. Das Ensemble widmet sich erfrischenden Originalkompositionen, die lateinamerikanische Rhythmen, vielfältige Klänge der Weltmusik und die harmonischen Strukturen des modernen Jazz zu einer authentischen und originellen Einheit verschmelzen, die alle Möglichkeiten des fünfköpfigen Ensembles – vom Solo bis zum Tutti – ausschöpft: Freie Improvisation bis hin zur präzisen Interpretation feiner Arrangements. Das neue Quintett wird das diskografische Material präsentieren, das nächstes Jahr veröffentlicht wird.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Der Veitshöchheimer Sitzungspräsident mal ohne volles Ornat – mitten aus dem Alltag mit allen Unwägbarkeiten, Unberechenbarkeiten und unvermeidlichen Peinlichkeiten. Ungeprobt und voller Überraschungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Frankreich und Holland um 1900. Die junge Jo van Gogh-Bonger verliert ihren geliebten Mann Theo an die Syphilis. Kurz zuvor hat sich Theos Bruder Vincent van Gogh erschossen. Jo bleibt nichts als ein Baby und hunderte Bilder des noch unbekannten Malers. Sie beschließt, Vincent weltberühmt zu machen und setzt damit eine gigantische Erfolgsstory in Gang.
Über hundert Jahre später stößt die Kunsthistorikerin Gina auf Jos Geschichte und wird mitgenommen in eine Welt voller Menschen, die besessen sind: von der Liebe, der Kunst und von Visionen. Ginas Faszination für Jo wird selbst zu einem rauschhaften Roman über zwei Familiengeschichten im Zeichen der Kunst.

Simone Meier, geboren 1970, ist Schweizer Autorin und Journalistin. Nach einem Studium der Germanistik, Amerikanistik und Kunstgeschichte arbeitet sie als Kulturredakteurin, erst bei der „WochenZeitung“, dann beim „Tages-Anzeiger“, seit 2014 bei „watson“. 2020 und 2022 wurde sie zur „Kulturjournalistin des Jahres“ gewählt.
Simone Meier lebt und schreibt in Zürich.

Foto: Ayse Yavas

Einlass: ab 18:30 Uhr

Ticketverkauf ab 30. September!

Rantanplan - Ahoi
Das 10. Studioalbum sollte etwas besonderes sein.
Eigentlich sollte diese Scheibe Ende Januar 2022 erscheinen, doch kurz vor
Fertigstellung riss Bandleader, Sänger und Gitarrist Torben Möller-Meissner die
Reißleine, brach die Produktion ab und ließ die Bänder löschen. Zu depressiv und düster
wurde das Material befunden, inmitten der schlimmsten Corona-Zeit.
"Das Album namens AHOI sollte von vornherein ein positives Signal sein,
Aufbruchstimmung vermitteln, Kraft und Hoffnung transportieren. Nichts davon traf
letztendlich zu und das einzig positive waren die Corona-Tests."
Also ging man alles nochmal von vorne an, schrieb neue Songs und vor allem investierte
man deutlich mehr Zeit, um ein textlich griffiges Gesamtkonzept zu erschaffen, dass der
eigentlichen Idee folgte.
AHOI ist nun eine Platte mit 15 maritimen Songs über Meer, Hafen, Seefahrt, Liebe,
Aufbruch, Abschied, Sehnsucht & Sturm geworden und es ist ein großes und positives
Album geworden. Es ist nah am Puls der Zeit, ist Meinung und Ausdruck und so zeitlos
wie die Musik. AHOI ist im Hier und Jetzt verankert ohne das Woher und Wohin
auszublenden. Die Anfangsintuition wurde somit im zweiten Anlauf erfüllt.
Die Affinität zur Seefahrt wurde Hafensänger Torben quasi in die Wiege gelegt, da im
mütterlichen Stammbaum einige echte Matrosen wurzeln.
Zusammen mit Benno Kupsa, dem alten Weggefährten (ex-Drummer, ex-Basser,
Produzent der PAULI) schloss man sich 2 Wochen ins renommierte Hamburger Clouds
Hill Studio ein ("Schluss mit Einzelrecordings, weil man sich, kontaktbeschränkt, nicht
treffen durfte und Bandbesprechungen am Bildschirm via Zoom") und entließ geballte
Bandenergie in altbewährten Rock´n´Roll Liverecordings.
Diese Hamburger Skapunk-Institution schafft es einfach immer wieder, treibende
Offbeats mit packenden Melodien zu garnieren und einen positiven Vibe mit Charme und
Lausbuben Grinsen an den Start zu bringen.
Das Cover ziert St.Pauli-Türsteher-Legende Onkel Hotte, vielen nicht zuletzt aus
diversen Astra-Kult-Werbungen bekannt, wie er mit dem Rad von der Landungsbrücke in
die Elbe fährt (Achtung Lebensgefahr. Nicht zur Nachahmung empfohlen). Im Titelsong
zum abhebenden Rudeboy-Uboot umgedeutet, kann sich Eskapismus, in einer, an sich
selber scheiternden Gesamtgesellschaft, kaum schöner vollziehen, um im
darauffolgenden Track direkt wieder konterkariert zu werden.
Typisch norddeutsch.
Erscheinen tut dieser frische Wind am 24.2.23 auf dem Label SBÄM, als CD, 12" Vinyl,
limited CD- und LP-Boxset, Download und im Stream auf allen gängigen Kanälen.

Doors Open: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Peter Ehwald sax / Marc Schmolling p / Roland Fidezius b / Christian Krischkowsky dr

Mit dem CHRISTIAN KRISCHKOWSKY QUARTET bringen der Schlagzeuger und seine musikalisch charakterstarken Berliner Teamkollegen ein breites Gefühls- und Hörspektrum zum Ausdruck. Das Quartett ist nach den beiden Alben „DIGITAL IMMIGRANT“ (nominiert für den Preis der deutschen Schallplattenkritik) und „THE END OF MELANCHOLISM“ (Doublemoon/Challenge international) noch mehr zusammen gewachsen und gereift. Die vier Herzblut-Musiker arbeiten momentan an neuem spannendem Klangmaterial!

In den expressionistisch anmutenden Kompositionen und Arrangements des Schlagzeugers vereinen sich spielerisch Jazztradition und Moderne. Kantig swingende Einflüsse von Thelonious Monk sind ebenso zu hören wie zeitgenössische, teils Hip Hop inspirierte Rhythmusgebilde oder eigenwillig interpretierte Pop-Klassiker z.B. der Beatles…Alles mit dem ureigenen Ausdruck dieses Quartetts.

“ Eine hochkarätige und gut aufeinander eingespielte Truppe, die ohne weiteres international mithalten kann.“ (Jürgen Schwab, hr2-kultur)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Bei "Truppe mit Puppe" werden Figuren aus abgespielten Produktionen neue Leben und Charaktere eingehaucht, oder auch ganz eigene neue Figuren erschaffen.
Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit unserem Publikum und anderen Figurenspiel-Fans, die verschiedenen Figuren- und Spielarten auszuprobieren und kleine Welten und Geschichten auf unsere Probebühne zu zaubern.
Diesen Termin widmen wir intensiv den Klappmaulfiguren.

Einmal im Monat findet die Truppe samstags jeweils von 10-14 Uhr statt. Es können alle Termine auf einmal mit Truppe-Rabatt gebucht werden (dann jeweils für 40€) oder auch einfach ein Einzeltermin bei besonderem Interesse (dann für jeweils 50€).
Wir freuen uns über Zuwachs, mit oder ganz ohne Vorerfahrung.
Bei Interesse gern per Telefon (0911 224388) oder per Mail an: tabea.baumer@theatersalzundpfeffer.de melden.

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Die Kleinstadt Güllen ist – man kann es nicht anders sagen – ein finanziell heruntergewirtschaftetes Provinzkaff, in dem nicht einmal der ICE mehr hält. Wie konnte es nur so weit kommen? … fragt man sich schon längst nicht mehr, sondern akzeptiert, was unausweichlich zu sein scheint. Hierin offenbart sich viel vom Naturell der Stadtbewohner*innen: Sie lassen die Dinge geschehen.

Doch dann hält der ICE plötzlich doch nochmal, und es steigt aus: Claire Zachanassian, angereist aus den USA, Gönnerin und Philanthropin – mit einer Milliarde für Güllens Aufschwung im Gepäck.

Schnell ist man begeistert von diesem wundersamen Besuch und lässt sich zu gerne vom nahenden Reichtum berauschen: Die Bewohner*innen kaufen ein, was das Zeug hält. Doch nach und nach offenbaren sich Claires Zachanassians wahre Identität und die dahinterliegende Tragödie, und die Gemeinschaft wird auf eine harte Probe gestellt.

Eine „tragische Komödie“, die zu einem Welterfolg wurde und derzeit vielerorts auf die Theaterbühnen zurückkehrt – hier am Plärrer als Figurenspiel im Wechselbad der Gefühle.


Spiel: Rebecca Gonter, Astrid Haas, Paul Schmidt, Wally Schmidt | Regie: Wally Schmidt | Puppenbau: Marianne Meinl | Kostümbild: Kerstin Schmidt | Bühne Eva Adler, Sarah Schwerda | Technik: Tabea Baumer, Anton Reger

Palast abwerfen

Zu ihrem 40-jährigen Bühnenjubiläum mischen Thomas und Silvana Prosperi neue Songs mit Lieblingsnummern aus ihrem umfangreichen Repertoire zu einem poesievollen Konzert.

Der akkordverdächtige Klang einer Gitarre, der perküssive Beat einer Trommel und eine gewöhnungsgefährliche Zweistimmigkeit laden zu einem Spaziergang mit Laufmasche durch die Gehörgänge einer musikalischen und sprachlichen Schatzkammer – lustvoller Gedankenswing aus einem Saitental der Überflussgesellschaft.

Wenn Faltsch Wagoni dazu einladen, Palast abzuwerfen, dann mit der Gewissheit, dass unsere Lebensweise eines Ent-Zugs bedarf, der zu einer lebensbejahenden Vergnügungsreise in die Zukunft aufbricht. Schalten wir doch mal einen Gang zurück oder zwei - je nach wirtschaftlichem Polster. Wie wär’s mit Entschleunigung, Downsizen, Radius verkleinern - nicht den geistigen natürlich - Wiederverwertung, weniger Arbeit, weniger Ausgaben, aber dafür umso mehr Leben.

William Wahl: „Nachts sind alle Tasten grau“

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Klavierkabarettisten William Wahl. Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier. Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer „Innenarchitekt*innen“ mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet. Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in „Nachts sind alle Tasten grau“ wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

Einlass: 18:30 Uhr

Die engagierte Unternehmerin Claudia steht kurz vor der Erfüllung ihres großen Traums, Bürgermeisterin ihrer süddeutschen Heimatstadt zu werden. Plötzlich taucht ihre achtzehnjährige Tochter Anouk im Umfeld radikaler Umweltaktivisten auf – ein gefundenes Fressen für die Medien.
Claudias Kandidatur ist gefährdet, der Ruf des Autohauses, das sie leitet, beschädigt, die Kunden bleiben weg. Ihre Mutter Marianne, die heimliche „Bössin“ der Firma, hintertreibt Claudias Pläne ebenfalls. Und anstatt seiner Frau beizustehen, wird Ehemann Martin zum unberechenbaren Gegenspieler. Claudias ganze Existenz steht auf dem Spiel – und schließlich sogar das Leben ihrer Tochter.

Amelie Fried, Jahrgang 1958, wurde als TV-Moderatorin bekannt. Alle ihre Romane waren Bestseller. „Traumfrau mit Nebenwirkungen“, „Der Mann von nebenan“ und andere wurden erfolgreiche Fernsehfilme. Für ihre Kinderbücher erhielt sie verschiedene Auszeichnungen, darunter den „Deutschen Jugendliteraturpreis“.
Zusammen mit ihrem Mann Peter Probst schrieb sie den Sachbuch-Bestseller „Verliebt, verlobt – verrückt?“, seit 2018 gibt das Autorenpaar erfolgreiche Workshops in Kreativem Schreiben. Die Autorin lebt in München.

Foto: Raimund Verspohl

Einlass: ab 18 Uhr

Ticketverkauf ab 30. September!

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.

Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben bzw. industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

Kurz und kompakt ist diese Tour, die einen Einblick in die über 1000-jährige Geschichte der Stadt gibt. Dabei wird auf die zentralen Ereignisse eingegangen, die die Stadt geprägt haben: die über vier Jahrhunderte währende Dreiherrschaft und die daraus entstandene große jüdische Gemeinde sowie der wirtschaftliche Aufschwung Fürths zur Industriestadt im 19. Jahrhundert.

Beim anschließenden Besuch im Stadtmuseum werden diese Themen durch anschauliche Exponate begreifbar. Zu sehen sind beispielsweise eine auf Fürth abgeworfene Fliegerbombe, Medaillen eines Fürther Olympiasiegers, zahlreiche Bilder, Karten, Objekte und vieles mehr.

Hinweis: Der ermäßigte Eintritt im Museum muss zusätzlich bar bezahlt werden!

* Pfütze-Musiktheater jungeMET
* für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 1. - 4. Klasse

Nach dem Kinderbuch von Jon Klassen
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

Drei Geschöpfe. Ein Feld. Ein Felsbrocken. Fünf kurze Geschichten, in denen vordergründig nicht viel, unterschwellig aber allerhand passiert. Jemand ist auf seinem Lieblingsplatz. Kommt noch jemand dazu. Hat dort ein ungutes Gefühl. Geht lieber an einen anderen Platz. Das erste Lebewesen bleibt. Zum anderen kommt noch jemand dazu. Jetzt will sich das erste den Platz der anderen aber mal anschauen. Oder geht es nur darum zu beweisen, der eigene Platz sei der bessere? Wie dem auch sei, manchmal lohnt es sich,
auf das Bauchgefühl zu hören …
Außerdem geht es noch um Zukunftsvorstellungen, Aliens, Dunkelheit und eine Menge Gefühle, die zwischen Lebewesen eben vorkommen. Eifersucht, Scham, Angst und Stolz zum Beispiel. Es kann doch ziemlich viel passieren auf einem Feld zwischen drei Geschöpfen, aus heiterem Himmel. Und das mit
viel Musik!

Regie: Anselm Dalferth
Musik, musikalische Leitung: Dominik Vogl
Ausstattung: Valentin Peter Eisele
Mit: Jürgen Decke, Eva Euwe (Kontrabass), Florian Fischer (Schlagzeug), David Benito Garcia, Maria Magdalena Mund

Die Tageskasse und das Café öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Das farbenfrohe Broadway-Musical mit der Musik von Matthew Sklar kommt erstmals nach Nürnberg!

In der konservativen Kleinstadt Edgewater Indiana möchte die lesbische Emma mit ihrer Freundin auf den Abschlussball gehen. Um das zu verhindern, will die Lehrer-Eltern-Vereinigung den Schulball für alle Jugendlichen absagen. Empört von dieser Entscheidung, die landesweit für Schlagzeilen sorgt, beschließen drei kürzlich gescheiterte Broadway-Ikonen, Emma zur Hilfe zu eilen und sich für einen Abschlussball für alle einzusetzen.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte nach einem dem Buch von Bob Martin und Chad Beguelin führt in eine kontrastreiche Welt zwischen Broadway und Indiana, zwischen regenbogenfarbenem Glitzer und tristen Turnhallen.

„The Prom“ verspricht einen mitreißenden Abend voller energiegeladener Musik und großen Emotionen.

Einlass: 19:30 Uhr