19:00

Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians! Jeden Monat stellen sich mindestens fünf KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 10 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer in das Jahresfinale am 2. Dezember einziehen darf. Auf jeden Gewinner wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de
Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann noch spontan mitmachen...)

Der "GTD Comedy Slam" ist eine Veranstaltung der „Gag Test Dummies“.

Seit seiner Gründung 1969 tritt das Raschèr Saxophone Quartet regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas, Asiens und der USA auf.

Das Ensemble setzt eine Tradition fort, die in den 1930er Jahren von Sigurd Raschèr begründet wurde, dem Pionier des klassischen Saxophons und Gründungsmitglied des Quartetts, der zahlreiche Komponisten dazu anregte, eigens für ihn Musik zu schreiben. Ebenso inspirierte das Quartett mehr als 300 Komponisten, ihm Werke zu widmen. Alle diese Komponisten teilten die Begeisterung für die einzigartige homogene Klangqualität, die Virtuosität und die dynamische Interpretation neuer und alter Musik durch die vier Musiker.

Zahlreiche Komponisten waren von der Kombination Raschèr und Orchester fasziniert, was zu mehr als 40 neuen Werken für diese Besetzung und zu Einladungen vieler der weltweit führenden Orchester führte. Neben den zahlreichen Solokonzerten des Raschèr Quartetts und der Zusammenarbeit mit den führenden Orchestern der Welt ist das Quartett mit vielen verschiedenen instrumentalen und vokalen Besetzungen aufgetreten.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminal Comedy Dinner ‘Mord in der St. Pauli Haifischbar‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Waldhaus Oelper in Braunschweig.

‘Mord in der St. Pauli Haifischbar‘

Hamburg St. Pauli im Jahre 1965: Die beiden Hamburger Originale Onkel Hugo und Tante Hermine sind Besitzer der Haifischbar auf der Reeperbahn. Hier wird gesungen, getanzt und gefeiert. Man findet in dieser Kneipe eine Rosenverkäuferin, Seemänner, attraktive Damen, aber auch Herren, die an den attraktiven Damen ihr Geld verdienen. Das Leben hier ist bunt und schrill!!

Genau bis zu dem Zeitpunkt, wo ein Gast erdrosselt wird!! Das bunte Leben der Haifischbar kollabiert!! Gott sei Dank gibt es aber noch den kompetenten Kommissar der Hamburger Davidwache, der hoffentlich den Fall lösen wird!!

Dieses Krimi Theaterstück ist ein Muss für alle Freunde der ursprünglichen Hamburger Lebensart!! Freuen Sie sich auf einen hanseatisch, kniffligen Krimi, der an Witz und Komik mit fünf Profi-Schauspielerinnen – und Schauspielern aus Hamburg nicht zu übertreffen ist.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Waldhaus Oelper. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ketzberg, alias Paul Köninger, ist ein aufstrebender deutschsprachiger Pop-Künstler mit Wurzeln in einer Musikerfamilie. Nach seinem Jazzstudium an der Musikhochschule Köln hat Ketzberg nun einen eigenen Sound gefunden: Seine Musik kombiniert Einflüsse aus Soul, Jazz und RnB mit ehrlichen Texten über Liebe, Sexualität und zwischenmenschliche Beziehungen. Sein Sound ist in etlichen Fernsehr und Kinoproduktionen zu hören. Seit seiner ersten Single "Rauschen" im Jahr 2022 hat er mehrere EPs veröffentlicht sowie ein Livealbum herausgebracht. Jetzt kommt Ketzberg mit seinem neuesten Material in den Musiksalon.

Einlass: 18 Uhr

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Kartoffelgerichte nicht im Eintrittspreis enthalten!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

8+ | Eintritt frei | Open Air | Theater Fadenschein Hof
Ein Kneipenabend in einer mechanisch-musikalischen Miniaturwelt

Das Publikum ist zu einem Kneipenabend der besonderen Art eingeladen: In einer mechanischen Miniaturwelt, verborgen in einem alten Caravan, wird die Glowing Pickle Bar belebt und kann in einem charmanten Kurzformat jeweils von einer kleinen Gruppe bewundert werden. Die typischen chaotischen Geräusche einer Bar verwandeln sich im Laufe des Stücks zu einer Komposition und erschaffen einen eigenen musikalischen Kosmos, in den auf dem Hof des Theater Fadenschein abgetaucht werden kann.

Electric Circus, Niederlande | Bau und Spiel: Mirjam Langemeijer, Fred Abels


THE GLOWING PICKLE BAR
A PUB EVENING IN A MINIATURE MECHANICAL-MUSICAL WORLD

The audience is invited to a very special pub night: Within a mechanical miniature world, the Glowing Pickle Bar comes to life. This charming short piece transforms the typical chaotic noises of a bar into a unique composition of their own.

Electric Circus, Niederlande | Construction und performance: Mirjam Langemeijer, Fred Abels

Eintritt frei | Open Air | Theater Fadenschein Hof

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Natürliche Intelligenz – letzter Versuch!
Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.
„Robert Griess ist eine Weltsensation“ sagt WDR 5, und „der letzte seiner Art.“ Zumindest ist dies das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz entstanden ist: Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen!
Robert Griess zieht Bilanz: Wohin hat uns die Natürliche Intelligenz gebracht?
Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“ Es gibt zwar 25 Milliarden Hühner auf der Welt, aber nur noch 1000 Berggorillas. Erwachsene laufen Populisten hinterher, unsere Kinder werden immer dümmer und Influencer verwechseln die Zahl ihrer Follower mit ihrem IQ…
Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz und zieht Bilanz: Kreative Schöpfungen wie Musik und das Kamasutra stehen Trump und TikTok gegenüber. Griess gibt so lustige wie überraschende Antworten auf die großen Fragen. Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives im Publikum bekennen: Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer der letzten Berggorillas in Freiheit?
Griess´ Motto lautet: „Satire darf alles– außer langweilig sein!“ Er schafft es wie kein anderer, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten und die Verhältnisse mit unvergleichlichem Humor zum Tanzen zu bringen.


Kartoffelgerichte sind nicht im Eintrittspreis enthalten!

Einlass: 19:00 Uhr

FEIERLICHER ERÖFFNUNGSABEND & LIVE MUSIK

Wir laden ein zur fulminanten Eröffnung des 8. Internationalen Festivals mit Figuren WEITBLICK 2025. Mit Musik von dem besonderen Orchester "La Muette" und kurzen Grußworten der Künstlerischen Leiterinnen, des Oberbügermeisters und der Förderpartner*innen stimmen wir uns gemeinsam im Theater Fadenschein auf die Festivalwoche ein. Die Eröffnung im Theater Fadenschein ist kostenfrei, allerdings mit begrenzter Platzzahl, daher bitten wir um Reservierung. Mit Sekt und Musik ziehen wir gemeinsam weiter zu unserer Open-Air-Eröffnungsinszenierung von BOT.

BRASS
16+ | 60 Minuten | ohne Sprache | Open Air
BOT kehren mit ihrem neuesten fulminanten Musik- und Objekttheaterkonzert zurück zum WEITBLICK.

Robuste Kompositionen und poetische Bilder reflektieren die aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen und setzen sie musikalisch, bildnerisch und erzählerisch ins Verhältnis zu den goldenen 20ern, die von Swing, Jazz, Ausgelassenheit und Zukunftsangst geprägt waren: Der lautstarke Ruf nach Veränderung und die gleichzeitige Sehnsucht nach der Vergangenheit sorgen erneut für eine potenzielle Explosion. Die Reibung zwischen drängender Innovation und bedrückendem Konservatismus wird immer größer. BRAS ist ein eindrucksvolles visuelles und musikalisches Abenteuer, das mit imposanten musikalischen Apparaturen das Publikum begeistert.

BOT, Niederlande | Musik and Performance: Job Van Gorkum, Doan Hendriks, Tomas Postema, Geert Jonkers | Regie: Ko van den Bosch | Produktion und Kostüme: Linde Legat | Sound: Jan Aike Luchtenberg | Licht: Marco Chardon | Grafikdesign: Robert Muda | Fotos: René den Engelsman


GRAND OPENING EVENING & LIVE MUSIC

Festive opening of the 8th international puppetry-festival WEITBLICK 2025. With music by the special orchestra La Muette and short greetings from the artistic directors, the mayor and the funding partners, we will tune in the festival week. The opening at Theater Fadenschein is free, but the number of seats is limited, so please make a reservation. With drinks and music, we move on together to our open air opening production of BOT. Further information on the opening events will follow on the next pages.


BRASS
BOT returns to WEITBLICK with their latest pure, raw music theatre with cast-iron imagery and robust compositions.

Inspired by the rich visual language of the interbellum, Muziektheater BOT investigate the 2020s and find that much the same kind of tension pervades our air as that which coloured the 1920s, a hundred years ago. Strident calls for change amid a simultaneous hankering for the past are again fuelling a potential explosion. And the friction between thrusting innovation and oppressive conservatism is ever increasing. "Chaos, sizzling tension of imminent, inevitable war: BRAS is a rusty and unpolished cabaret that squeaks and creaks and sounds like BOT." (Theaterkrant)

BOT, Netherlands | Music and Performance: Job Van Gorkum, Doan Hendriks, Tomas Postema, Geert Jonkers | Direction: Ko van den Bosch | Production and Costumes: Linde Legat | Sound: Jan Aike Luchtenberg | Light: Marco Chardon | Graphic Design: Robert Muda | Photos: René den Engelsman

Vorverkaufsbeginn 19.08.2025

Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden

Francesca Hummler fotografiert ihre jüngere Schwester seit über vierzehn Jahren: Ein Projekt, das als Reaktion auf die Enttäuschung ihrer Schwester darüber begann, dass sie keine Fotos aus der Zeit vor ihrer Adoption aus Äthiopien hatte. Ihre Zusammenarbeit fungiert als eine Art Fototherapie, bei der sie die Fotografie nutzen, um Fragen der Identität, Zugehörigkeit und Selbstwahrnehmung als junges Schwarzes Mädchen, das in einer deutsch-amerikanischen Familie aufwächst, nachzugehen. Mit einem Altersunterschied von zehn Jahren zwischen den beiden und Eltern, die keine Amerikaner*innen sind, wurde Hummler de facto zu einer kulturellen Botschafterin für ihre Schwester, fast wie ein drittes Elternteil, das ihr half, die Komplexität ihrer Kindheit zu bewältigen. In dieser Serie geht es um den anfänglichen Widerstand der erweiterten Verwandtschaft in Deutschland gegen die Adoption, um die negativen Reaktionen von Fremden in der Öffentlichkeit auf ihre Familienstruktur und um die Suche ihrer Schwester nach Verbindungen zu ihrer biologischen Familie.


OUR DOLLHOUSE
Exhibition from 20.09. - 27.09. | Free admission

Francesca Hummler has been photographing her younger sister for over fourteen years, a project that began as a response to her sister’s disappointment at having no photographs from before her adoption from Ethiopia. Their collaboration functions as a form of photo-therapy, using photography to navigate questions of identity, belonging, and self-perception as a young Black girl growing up in a German-American family. With a ten-year age gap between them and parents who are not American, Hummler became a de facto cultural ambassador to her sister, almost like a third parent, helping her navigate the complexities of her childhood. This series addresses the initial resistance from extended relatives in Germany to the adoption, adverse reactions to their family structure by strangers in public, and her sister's search for connections to her biological family.

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

19:00

Einlass ins Haus ab 10:00 Uhr

8+ | Eintritt frei | Open Air | Theater Fadenschein Hof
Ein Kneipenabend in einer mechanisch-musikalischen Miniaturwelt

Das Publikum ist zu einem Kneipenabend der besonderen Art eingeladen: In einer mechanischen Miniaturwelt, verborgen in einem alten Caravan, wird die Glowing Pickle Bar belebt und kann in einem charmanten Kurzformat jeweils von einer kleinen Gruppe bewundert werden. Die typischen chaotischen Geräusche einer Bar verwandeln sich im Laufe des Stücks zu einer Komposition und erschaffen einen eigenen musikalischen Kosmos, in den auf dem Hof des Theater Fadenschein abgetaucht werden kann.

Electric Circus, Niederlande | Bau und Spiel: Mirjam Langemeijer, Fred Abels


THE GLOWING PICKLE BAR
A PUB EVENING IN A MINIATURE MECHANICAL-MUSICAL WORLD

The audience is invited to a very special pub night: Within a mechanical miniature world, the Glowing Pickle Bar comes to life. This charming short piece transforms the typical chaotic noises of a bar into a unique composition of their own.

Electric Circus, Niederlande | Construction und performance: Mirjam Langemeijer, Fred Abels

Eintritt frei | Open Air | Theater Fadenschein Hof

Aus gutem Grund sind MY’TALLICA die meistgebuchte Metallica Tribute Band Deutschlands.

Der erfahrene Live-Act liefert nach über einem Jahrzehnt in der europäischen Tribute-Szene ein Showkonzept, das der größten Metalband der Welt gerecht wird. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.

Denn das Quartett bietet in seinen Live-Shows noch mehr. Mit originalgetreuen Metallica Live-Visuals und bandeigener Projektionstechnik werten MY’TALLICA das Tribute-Erlebnis vor allem in geeigneten Clubs und Hallen auf. Für Open Airs, Stadtfeste und andere große Events sind professionell inszenierte Pyrotechnik-Effekte inklusive der gesamten behördlichen Abwicklung hinzubuchbar. Sogar Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted zeigten sich schon begeistert von dem authentischen Show-Konzept von MY’TALLICA.

Bei MY’TALLICA bekommen drei Generationen von Rock-Fans ein perfektes Tribute-Erlebnis – selbstverständlich mit allen Klassikern aus 35 Jahren Metallica-Geschichte.

Einlass: 19.00 Uhr

Harmonie
In seinem fünften Soloprogramm geht es Ningel um das große Ganze: Um Harmonie. Nicht nur um die musikalische Harmonie, sondern auch um die Harmonie in der Gesellschaft. Schon die alten Griechen hatten einen verwegenen Gedanken: Musikalische Harmonie und kosmische Harmonie basieren auf der gleichen Ordnung. Ningel führt diesen Gedanken fort und fragt sich, wie es um die Harmonie der Gegenwart steht. Warum fühlen sich die heutigen Zeiten so aus dem Takt geraten an? Ist der Puls der Zeit nicht vielmehr ein Kammerflimmern? Er spürt gesellschaftliche Phänomene auf und macht diese hörbar, indem er sie in die Musik überträgt. Wie klingt ein Lied, dass das Publikum zur permanenten Entscheidung zwingt, ähnlich wie eine Bestellung bei Subway? Ab wie viel Prozent Fehlern wird ein musikalisches Werk instabil und angreifbar? Worin liegt der Reiz, Harmonien zu zerstören? Und warum können diese ganzen Menschenfeinde weder singen noch tanzen?
Trotz vielfacher Auszeichnungen mit Kleinkunstpreisen weiß Matthias Ningel leider auch nicht wie man die Welt in Ordnung bringt. Soviel Ehrlichkeit muss sein. Aber als promovierter Musiker und Kabarettist versucht er das Chaos zu ordnen bis ein stimmiges Ganzes heraustritt. Er entlockt den Dingen ihre Musikalität, macht aus Wörtern Drumgrooves und schafft es sogar, die kreischende Spargelschälmaschine zum Soloinstrument im Weltenorchester zu machen. Harmonie ist universelles Musikkabarett für alle Generationen und eine Liebeserklärung an die Musik.


Kartoffelgericht sind nicht im Eintrittspreis enthalten!

Einlass ab 19:00 Uhr