12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten und Songs of Eternity: Eine Reise durch Welthits, die Geschichte schrieben, beginnt! Berühmte klassische Arien, romantische Balladen sowie Rock- und Pophymnen reißen die Fans einmal mehr von den Sitzen. 12 Ausnahmesänger auf einer Bühne zünden ein musikalisches Feuerwerk aus Liedern, die für die Ewigkeit geschrieben wurden. So umfangreich wie ihr Repertoire ist auch die stimmliche Vielfalt und Achtung Ladies: Sie sehen auch noch wahnsinnig gut aus und der ein oder andere Hüftschwung ist bereits legendär. Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Restauant Goldener Adler in Schwäbisch Hall stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotels Restaurant Goldener Adler, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Der Zauberer Gruselix“ für Kinder ab 4 Jahren.
Die mutige Gaby und Kasper`s Gefangennahme.
Dieses Märchen führt zunächst zu geheimnisvollen Wunderkugeln im Park eines düsteren Zauberers. Dieser hat sich zur Bewachung einen etwas einfältigen Drachen unterworfen und irrtümlicherweise wird der Kasper gefangen genommen. Kaum hört seine mutige Freundin Gaby davon, will sie den Kasper retten. Unerschrocken kämpft sie gegen die bösen Mächte des Zauberers. Auch die Kinder stehen ihr bei. Wird es gelingen, den Kasper zu befreien?

Copyright: Gisela Datismann

Einlass: 10:50 Uhr

Comedy aus dem Wilden Ländle | Warme Lacher für kalte Tage

Wenn draußen die Temperaturen sinken und überall die ersten Lichterketten leuchten, rückt auch etwas anderes immer näher: die SchwabenNacht! Ab November geht die Tour wieder los – und schon jetzt ist die Vorfreude ein ideales Geschenk für alle, die Humor lieben. Ob als Nikolaus-Überraschung, Weihnachtspräsent oder einfach als kleine Auszeit im Wintertrubel: ein Abend voller schwäbischer Comedy passt perfekt in diese gemütliche Jahreszeit.

Freu dich auf einen Abend voller Comedy, Kabarett und Musik – gewürzt mit allem, was das Schwabenland so liebenswert macht: einem Herz voller Humor, einer ordentlichen Portion Schlitzohrigkeit und pointierten Witzen, bei denen selbst die Maultaschen vor Lachen vom Teller hüpfen.

Jede Show ist ein Unikat – abwechslungsreich, unterhaltsam und voller Überraschungen. Das wechselnde Line-up bringt echte Größen der schwäbischen Comedy-Szene auf die Bühne: die Kächeles, Link Michel, Leibssle, Karl-Heinz Dünnbier, Käthe Kächele, Wolfgang Heyer, JOINT five, Schwäbische Erotik und Sabine Schief sorgen – in stets neuer Besetzung – für beste Unterhaltung.

Erlebe die SchwabenNacht live – in stimmungsvollen Locations im ganzen Südwesten. Von Heilbronn bis Ravensburg, von Heidenheim bis Pforzheim – und 2026 sogar in Augsburg und Köln.

Perfekt, um sich selbst oder anderen ein humorvolles Winterhighlight zu schenken!

Einlass: 18:00 Uhr

Vor 20 Jahren spielte er zum ersten Mal in Schwäbisch Hall und verzauberte das Publilkum mit seinem Pianoalbum "Floating" sowie der Lesung aus seinem Roman "Vindings Spiel": Ketil Bjørnstad. Der norwegische Meisterpianist und Bestsellerautor ist in seinem Heimatland Kult. Neben Jan Garbarek zählt Bjørnstad zu den einflussreichen Jazzgrößen Norwegens. Seine Kompositionen haben den Filmemacher Jean-Luc Godard so fasziniert, dass er Bjørnstad die Filmmusik für "Forever Mozart" hat komponieren lassen. Bjørnstads Problem: "Ich weiß immer nicht, soll ich eine Geschichte mit Worten erzählen oder mit Musik." . Über 50 Alben hat der Musiker veröffentlicht, davon 15 beim renommierten Label ECM, und er schrieb mehr als 30 Romane, die auch in Deutschland begeisterte Leser gefunden haben.Ketil Bjørnstad ist ein wahrer Renaissance-Mann - er ist Musiker und Autor, verwebt Klassik und Jazz, philosophiert mit Worten und Tönen und versteht sich darauf, seinem Publikum direkt ins Herz zu spielen. Seine Autobiografie "Die Welt, die meine war" gibt tiefe Einblicke in ein europäisches Künstlerleben, das von der Zeitgeschichte geprägt wird.

Der 1952 in Oslo geborene Ketil Bjørnstad wurde in London, Paris und Oslo als klassischer Pianist geschult, debütierte 1969 mit sechzehn Jahren als Solist des Philharmonischen Orchesters von Oslo mit Bela Bartóks "Piano Concerto No. 3". Noch im selben Jahr entdeckte er Miles Davis' Album "In A Silent Way", das ihn dazu verleitete, sich mit Feuereifer dem Jazz zuzuwenden.

Auf seinem Album „Evening Song“ präsentiert Ketil Bjørnstad Klaviermusik für die Abenddämmerung nach seinen Gedichten aus dem Band „Boot auf dem Fjord“. Ketil Bjørnstad erklärt: "In „Evening Song“ kehre ich in einen intimen Raum zurück, allein mit dem Flügel und all seinen Möglichkeiten, wo jeder Oberton eine Rolle spielt. Klang, Rhythmus, Melodie und Improvisation. Das ist seit vielen Jahren mein Lebensprojekt. Inspiration ist alles, was das Leben bereithält. Widrigkeiten, Erfolg, Schönheit, Verzweiflung, Freude."

Foto: Hans Fredrik Asbjørnsen

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Der Festivalpass beinhaltet die Eintritte zu allen Konzerten des JazzArtFestivals 2026:
Mittwoch, 18. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Ketil Bjørnstad
Donnerstag, 19 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Agnes Lepp - Leppinski3
Donnerstag, 19. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Magnus Mehl Tiny Brass Band
Freitag, 20. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Viertaktmotor
Freitag, 20. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Pulsar Trio
Samstag, 21 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Anke Helfrich Trio
Samstag, 21 März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Nils Petter Molvær Trio
Sonntag, 22. März 2026 / 11 Uhr / Hospitalkirche: Rolf Lislevand
Sonntag, 22. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Gallowstreet (unbestuhlt)

Bitte beachten Sie, dass freie Platzwahl ist.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Goldener Adler in Schwäbisch Hall wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Goldener Adler serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Magnus Mehl (Saxophon) Christian Mehler (Trompete) Johannes Bär (Tuba) Ferenc Mehl (Drums)

Gefördert von "Jazz Baden-Württemberg. Ein Programm des Ministeriums fuer Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg"

Drei Blasinstrumente und ein Schlagzeug: Nahezu unendliche klangliche Möglichkeiten und gleichzeitig die absolute Reduktion auf das Wesentliche. Aus einer extrem reichhaltigen Palette von Klangfarben schöpfen vier sehr individuelle, couragiert improvisierende Musikerpersönlichkeiten immer wieder aufs Neue! Die Instrumentalisten loten den immensen Freiraum voll aus und lassen bei ihren Konzerten unglaublich spannende und vielschichtige Musik auf der Bühne entstehen. Anrührende Melodien, zupackende Grooves, flirrende Tongirlanden und dicht verwobene, raffinierte Soundcollagen.
Kreative Eigenkompositionen sind dabei Ausgangspunkt und Basis für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie. Die wuchtige, archaische Dichte der Brass Bands New Orleans vermischt sich mit verträumter, lyrischer Melancholie. Transzendente neuartige Strukturen treffen auf kantige, moderne Klänge. Das Ensemble beschwört ein ums andere Mal ganz besondere, einzigartige musikalische Momente herauf. Brass Band Vodoo eben!
Magnus Mehl studierte Jazzsaxophon in Amsterdam, Köln, Nürnberg und Stuttgart, sowie als Stipendiat des DAAD in New York City. Er spielt in den Landes Jazzorchestern Baden-Würtemberg, Bayern und NRW, sowie im Bundes Jazzorchesters unter der Leitung von Peter Herbolzheimer. Mit verschiedenen Ensembles gewinnt er Preise. Er erhielt außerdem den Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg

Foto: Katharina Schlipf

Leppinski 3 sind die Sängerin Agnes Lepp, der Gitarrist Filip Wisniewski und Saxophonist Lutz Häfner. Sie haben sich zum Ziel gesetzt die Möglichkeiten des Duospiels bis an seine Grenzen und darüber hinaus auszuschöpfen. Überraschende Akkordfolgen über live eingespielte Loops, rastlose unisono Melodien, Groove ohne Ende und Anklänge der klassischen Moderne sind Programm. Zusammen mit Lutz Häfners (Echo Jazz Preisträger) unvergleichlichem Sound, Agnes Lepps biegsamer Stimme und Filip Wisniewskis treibendem Gitarrenspiel bilden sie eine perfekte Symbiose, bei der jedes einzelne Stück wie ein Hit ins Ohr geht.

Die Sängerin Agnes Lepp lebt und arbeitet in Nürnberg, wo sie ihr Studium in Jazzgesang an der Musikhochschule (bei Reinette van Zjitveld–Lustig, Fola Dada und Paulo Morello) mit Auszeichnung abschloss. Im Großraum Stuttgart aufgewachsen, kam sie in einem musikalischen Elternhaus früh mit Musik in Berührung. Mit 9 Jahren erlernt sie das Saxophon, mit 14 kommt der klassische Klavierunterricht dazu und immer mehr entdeckt sie dabei Stimme.

Agnes Lepp, voc Filip Wisniewski, git Lutz Häfner, sax

Foto: Kai Barnickel

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Der Festivalpass beinhaltet die Eintritte zu allen Konzerten des JazzArtFestivals 2026:
Mittwoch, 18. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Ketil Bjørnstad
Donnerstag, 19 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Agnes Lepp - Leppinski3
Donnerstag, 19. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Magnus Mehl Tiny Brass Band
Freitag, 20. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Viertaktmotor
Freitag, 20. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Pulsar Trio
Samstag, 21 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Anke Helfrich Trio
Samstag, 21 März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Nils Petter Molvær Trio
Sonntag, 22. März 2026 / 11 Uhr / Hospitalkirche: Rolf Lislevand
Sonntag, 22. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Gallowstreet (unbestuhlt)

Bitte beachten Sie, dass freie Platzwahl ist.

Wir begrüßen aus der Schweizer Hauptstadt Bern: Nayan Stalder (Hackbrett), Raphael Heggendorn (Cello), Kaspar Eggimann (Akkordeon) und Laurin Moor (Bass). Mit ihrem Quartett "Viertaktmotor" sind sie bekannt für ihre einzigartigen Kompositionen rund um die Schweizer Volksmusik. Mitreissend, humorvoll und virtuos brummt und groovt der Viertaktmotor, Stimmungen und Landschaften von nah und fern ziehen mal rasant, mal friedlich vorbei – ganz wie auf einer schier endlosen Fahrt über Land. Mit dabei ihr neues Album «Ändler», welches in einer Co-Produktion mit Schweizer Rundfunk Kultur entstanden ist. Getrieben von Fern- und Heimweh rattert Viertaktmotor quer durch den Morast der aktuellen Schweizer Volksmusik. Rast- und ruhelos halten sie Ausschau nach blühenden Magerwiesen, dem sagenhaften Alpenglühen, aber auch nach Betonwüsten und versprayten Grossstadtmauern. Viertaktmotor gehen der Frage nach, wie man in dieser globalen, schnell getakteten Welt noch Volksmusik machen kann. Mit feinsinniger Musik und archaisch wilder Spiellust geben sie selbst eine wohlklingende, in der Tradition verwurzelte Antwort, die der Zukunft mit offenen Armen entgegengeht.

"Ändler" heißt das zweite Album von Viertaktmotor. „Ändler“ ist ein Wortspiel zwischen „Ländler“ (einem traditionellen Musikstil der Schweizer Volksmusik) und „Ändlech“ (einem Schweizer Wort für endlich).

Übrigens: In der Konzertreihe Gränzgängig im Berner Kulturzentrum PROGR will Viertaktmotor die Weiterentwicklung der aktuellen Volksmusik fördern und die Hauptstadt zum experimentellen Leuchtfeuer für den «Hudigäggeler» machen. So lädt Viertaktmotor fünf mal im Jahr musikalische Gäste in den PROGR ein um gemeinsam mit ihnen neue Volksmusik zu spielen.

Nayan Stalder (Hackbrett) Raphael Heggendorn (Cello) Kaspar Eggimann (Akkordeon) Laurin Moor (Kontrabass)

Foto: Florian Spring

Ein musikalisches Abenteuer zwischen Orient und Okzident. Das Pulsar Trio entführt das Publikum auf eine faszinierende Klangreise rund um den Globus. Mit außergewöhnlicher Instrumentierung und mitreißender Spielfreude verbindet das Trio Elemente aus Jazz, Weltmusik und elektronischen Klängen zu einem echten Sounderlebnis. Das Pulsar Trio – Gewinner des Global Music Contest CREOLE - musiziert seit 2007 Jahren intensiv zusammen. Die einzigartige Besetzung mit Matyas Wolter an der Sitar und Surbahar, Aaron Christ am Schlagzeug und Beate Wein am Flügel und Bass vereint musikalische Virtuosität mit grenzenloser Neugier. In ihren Kompositionen verschmelzen Einflüsse traditioneller Musik aus Indien, Osteuropa und dem Nahen Osten mit modernen Grooves und Improvisationen. Das Pulsar Trio ist bekannt für seine energiegeladenen Live-Konzerte. Mit ihrem aktuellen Album "We Smell in Stereo" unterstreichen sie erneut ihre Experimentierfreude und die Fähigkeit, kulturelle Brücken zu schlagen. Das Albumcover zieren Haie, denn Haie riechen nicht in Mono, ihr Geruchssinn funktioniert in Stereo! Die Band schafft es, mit packenden Rhythmen, mitreißenden Melodien und einer Prise Humor ein breites Publikum zu begeistern – von Jazzfans über Weltmusikliebhaber bis hin zu neugierigen Entdeckern. Lassen Sie sich von der Vielseitigkeit und Kreativität dieser Ausnahmeformation inspirieren!

Foto: Benjamin Maltry

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Der Festivalpass beinhaltet die Eintritte zu allen Konzerten des JazzArtFestivals 2026:
Mittwoch, 18. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Ketil Bjørnstad
Donnerstag, 19 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Agnes Lepp - Leppinski3
Donnerstag, 19. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Magnus Mehl Tiny Brass Band
Freitag, 20. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Viertaktmotor
Freitag, 20. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Pulsar Trio
Samstag, 21 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Anke Helfrich Trio
Samstag, 21 März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Nils Petter Molvær Trio
Sonntag, 22. März 2026 / 11 Uhr / Hospitalkirche: Rolf Lislevand
Sonntag, 22. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Gallowstreet (unbestuhlt)

Bitte beachten Sie, dass freie Platzwahl ist.

Anke Helfrich setzt auf ihrem neuen Album "We‘ll Rise" starken Frauen ein musikalisches Denkmal, und ihr Blick geht weit über den Rand des Jazztellers hinaus. Inspirationsquellen für die Pianistin aus Weinheim waren Künstlerinnen, eine Sportlerin, eine Wissenschaftlerin, eine Filmemacherin und die eigene Mutter. Geri Allen, Frida Kahlo, Cathy Freeman, Rosalind Franklin - die Biografien dieser Frauen sind aufwühlend, berührend und imponierend. “WE’LL RISE“ war nominiert für den Deutschen Jazz Preis „Album des Jahres“ 2024.

Die vielfach ausgezeichnete Pianistin Anke Helfrich gehört zu den herausragenden Jazzmusikerinnen in Deutschland. 2024 wurde sie vom Bundespräsidenten eingeladen, ein Trio Konzert als „Leading Women in Jazz“ im Schloss Bellevue in Berlin zu spielen. Ihr Stil vereint die amerikanische Jazztradition mit europäischen Einflüssen, Blues mit Klangsinnlichkeit und Virtuosität mit der Fähigkeit Geschichten zu erzählen. Sie verschmilzt Musik und Haltung zu hochinteressanten Projekten - wie in ihrem aktuellen Programm "WE’LL RISE“. Über die Jahre hat Anke Helfrich mit ihrem Trio einen eigenen Sound entwickelt: musikalische Gleichberechtigung, Freiheit und Vertrauen bilden die Grundlage, auf der sich Helfrichs Kompositionen zu einer organischen Einheit formen.
Anke Helfrich wuchs in Deutschland und Namibia auf. Sie studierte Jazzpiano in den Niederlanden und New York City, wo sie 1996 ihr Trio gründete.

Foto: Petra Arnold

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Der Festivalpass beinhaltet die Eintritte zu allen Konzerten des JazzArtFestivals 2026:
Mittwoch, 18. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Ketil Bjørnstad
Donnerstag, 19 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Agnes Lepp - Leppinski3
Donnerstag, 19. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Magnus Mehl Tiny Brass Band
Freitag, 20. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Viertaktmotor
Freitag, 20. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Pulsar Trio
Samstag, 21 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Anke Helfrich Trio
Samstag, 21 März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Nils Petter Molvær Trio
Sonntag, 22. März 2026 / 11 Uhr / Hospitalkirche: Rolf Lislevand
Sonntag, 22. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Gallowstreet (unbestuhlt)

Bitte beachten Sie, dass freie Platzwahl ist.

Sein Auftritt beim JazzArtFestival 2018 ist in allerbester Erinnerung! Der norwegische Trompeter Nils Petter Molvær ist ein Pionier des elektroakustischen Jazz, auch „Future Jazz“ oder "Nu Jazz" genannt. Seit den 1990ern verbindet er melancholische Trompetenklänge mit elektronischen Sounds und prägt das Genre. Sein Album „Stitches“ zeigt seine Innovationskraft und die spannende Zukunft des Jazz. Durch seine Unerschrockenheit im Erkunden neuer Sounds und Emotionen zeigt Molvær einmal mehr, dass der Jazz eine Zukunft hat, die strahlend und aufregend ist. Das Zitat "Nearly invisible stitches" - fast unsichtbare Naht oder Stiche - aus einem Gedicht war die Inspiration für den vieldeutigen Albumtitel mit Kompositionen von Nils Petter Molvaer und einer Interpretation von Radioheads "True love waits".
Das Trio besteht aus seinen langjährigen Weggefährten Jo Berger Myrhe am Bass und Erland Dahlen am Schlagzeug. Diese kleine hochkarätige Besetzung erzeugt eine energiegeladene Spannung, allein Schlagzeuger Dahlen erscheint als eine Art Weltwunder - unkonventionell, melodiös und abenteuerlustig. Zu dritt kreieren sie eine Klanglandschaft die stets neugierig macht. Als Hörer weiß man nie, was als nächstes passieren wird, fühlt sich trotzdem sofort sicher und irgendwie auch zuhause.

Foto: Hans Kumpf

Als jüngster Teilnehmer gewann Roman Borisov im Oktober 2022 mit 19 Jahren den ersten Preis des Kissinger KlavierOlymps. Die Jury schrieb in ihrer Begründung: „… mit seinem hochmusikalischen, intuitiven und gleichzeitig strukturbewussten Interpretationen bei Werken von Liebermann, Beethoven, Rachmaninoff, Brahms und Prokofjew bewies er bedingungslosen Gestaltungswillen und bestach durch seine natürliche und stimmige Bühnenpräsenz.

Inzwischen studiert Borisov an der Musikhochschule Hans Eisler in Berlin, konzertiert aber schon als Solist mit führenden Orchestern. Nach einem Konzert mit den Münchner Sinfonikern schreibt die Münchner Tageszeitung 2022:
„Denn mit dem 21jährigen Roman Borisov war hier in der Isarphilharmonie ein aufgehender Stern am Klavierhimmel zu erleben.

Borisov gelang es, das erste Klavierkonzert [von Tschaikovski] von jedem Kitschverdacht freizusprechen. Mit einer permanent unter Hochspannung stehenden Interpretation, die keineswegs nur auf technische Brillanz getrimmt war.” Wir sind gespannt auf Klavierabend mit dem jungen Pianisten.

R. C. Seeger Preludes (Auswahl)
R. Schumann Humoreske B-Dur op. 20
F. Mendelssohn Bartholdy Lieder ohne Worte op. 67
S. Rachmaninoff Sonate für Klavier Nr. 2 b-Moll op. 36

Foto: Nikolaj Lund

Gallowstreet steht seit über 10 Jahren für einen unverwechselbaren Brass-Sound, der weit über Genregrenzen hinausgeht. Die achtköpfige Brass-Band aus Amsterdam bringt Bläsersätze, Beats und Bühnenenergie auf ein neues Level. Ihr Sound ist eine kraftvolle Fusion aus den Vorbildern des klassischen amerikanischen Brass-Band-Feeling, urbanen Grooves, Hip-Hop-Attitüde, Funk-Vibes, Disco-Glanz und treibenden House-Rhythmen. Seit ihrer Gründung hat sich die Band mit fünf Studioalben, zahlreichen internationalen Shows und Festivalauftritten eine treue Fangemeinde erspielt. Ihr aktuelles Album A Trip Worth Making (2024) unterstreicht einmal mehr ihre stilistische Vielseitigkeit und ihr Gespür für mitreißende Arrangements, ohne sich je in Routine zu verlieren.

Gallowstreet ist Brass-Band, Block-Party und Klangexperiment. Mir ihrer Show von verwandelt sich der Marktplatz in eine Tanzfläche zum Bewegen, Mitschwitzen und Mitfühlen!

Gallowstreet, die niederländische Brassband mit Attitüde. Die Band stammt aus der Galgenstraat in Amsterdam und hat ihren Sound im Laufe von fünf Alben verfeinert.
Ein Jahrzehnt innovativer Brassmusik. Gallowstreet ist seit jeher aktiv. Diese Gruppe engagierter Musiker aus Amsterdam hat sich auf Festivals und in Clubs in den Niederlanden und im Ausland bewährt. Mit sieben Hornisten und einem Schlagzeuger bedient sich die Band einer breiten Palette musikalischer Genres, um mit ihren Kompositionen Geschichten zu erzählen, von denen die meisten beatlastig sind und alle hymnischen Charakter haben.
Gallowstreet hat sich als große Inspiration für die aufstrebende europäische Brassband-Szene erwiesen: „la reference du brass band Europeenne”, kommentiert jemand einen der vielen Youtube-Clips der Band zu ihrem letzten Album Laaglands. Ein Bezugspunkt für Musiker, die sich von der Band inspirieren lassen. Es vergeht keine Woche, in der nicht ein Video eines ihrer Songs von jungen, enthusiastischen Brass Bands aus aller Welt gecovert wird. Ihre Songs wurden für eine Vielzahl von Ensembles neu arrangiert, und Gallowstreet ist eine beständige Inspirationsquelle für andere Bands.
Mit „A Trip Worth Making“ reflektiert die Gallowstreet-Crew ihre gemeinsame Reise und blickt zurück auf die Herausforderungen, Chancen und Erfolge, die sie auf ihrem Weg sowohl als Gruppe als auch als einzelne Musiker erlebt haben.

Foto: Lin Bartraij

Barock- und Jazzmusik gehören für den norwegischen Lautenisten und Gitarristen Rolf Lislevand (geb. 1961 in Oslo) zusammen. Doch im Gegensatz zu anderen Alte-Musik-Projekten, bei denen dann nach Lust und Laune mit den Blue Notes geflirtet wird, zeigt sich Lislevand auf seinem neuen Solo-Album als subtiler musikalischer Brückenbauer zwischen den Epochen und Stilen.
Im Mittelpunkt Rolf Lislevands aktuellem Album „Libro Primo“ stehen vor allem ausgewählte Toccaten des Star-Lautenisten Giovanni Girolamo Kapsberger. Hinzu kommen Tanzsätze wie eine „Corrente“ von Bernardo Gianoncelli sowie – aus dem 16. Jahrhundert – zwei „Recercadas“ des Spaniers Diego Ortiz. Auf exquisiten, volltönig-resonanzreichen Nachbauten einer Erzlaute sowie eines Chitarrone (beide stammen aus der Werkstatt von Hendrik Hasenfuss) erweist sich Lislevand einmal mehr als einfühlsamer Wanderer durch diese Klangwelten. Dabei fängt er mit seiner unendlichen Anschlagspalette nicht nur die Stimmungen mit bewundernswerter Leichtigkeit ein. Zugleich webt er in das barocke Geflecht hier und da raffiniert Motive eben aus dem Jazz ein. Und in seiner „Passacaglia al modo mio“ verarbeitet Lislevand gar ganz subtil und gekonnt Themen von Bach, Beethoven und dem Jazzpianisten Keith Jarrett. (Rondo Klassik Magazin)

Foto: D. Vass