Die perfekte regionale Gewürzmischung für mild-aromatische
Balladen, feurigen Tango und pikanten Bebop!
Hinreißende Stimmen und virtuose Arrangements ergänzen sich
zu einem beeindruckend harmonischen Gefüge. Und wollten Sie
immer schon wissen, ob schwäbischer Humor auch subtil sein
kann? Antworten auf diese und viele weitere Fragen werden Ihnen
live und »sengsationell« im mittlerweile siebten Programm der
bekannten A-Cappella-Gruppe aufgetischt!
Die Stammwürze bilden wie gewohnt Jeschi Paul (hinreißend),
Klaus Rother (heldenhaft), sowie Robert Kast (tiefgründig),
und als neue Zutaten runden Dorothee Götz (brillant) und Wolf-
Dieter Rahn (kraftvoll) das scharfe Dressing ab.
Die fünf SängerInnen bewegen sich souverän durch eine schmackhaft-
temperamentvolle Mixtur aus Schwabenkult, Zirkus und
Sengsationen des Alltags.
Pepper & Salt – immer wieder neu und einfach sengsationell

Kammerorchester musica salutare
Leitung: Adelheid Abt

musica salutare gehört ist das Kammerorchester mit der größten Präsens auf dem Schönblick. Zahlreiche Konzerte in der Schönblick Klassik-Abo Reihe, aber auch die musikalische Begleitung von Theateraufführungen standen in den letzten zehn Jahren auf dem Programm. Die Schönblick Passionsspiele Schwäbisch Gmünd wären ohne den musikalischen Einsatz von Musica salutare und ganz besonders ohne ihre Leiterin Adelheid Abt nicht vorstellbar. Auch beim Eröffnungskonzert der diesjährigen Klassik-Abo Saison wird musica salutare gemeinsam mit Chocolat Gospel Choir “Gospel meets Classic” präsentieren.

Was das Ensemble einzigartig macht, sind die Improvisationen. „Musica salutare“ bedeutet „heilsame Musik“. Wenn die Musiker improvisieren, entsteht eine ganz besondere Atmosphäre. „Dieses Konzert war die Ermutigung des Jahres!“, so formulierte es eine Konzertbesucherin. Aber hören Sie selbst!

Einlass ab 19:00

Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der
Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung
zum exklusiven Geschmacksevent, der Hausmeister bekommt statt
einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager und die
Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern
maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und
Parship in unser Leben.
Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich
in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz
Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird …
Verpackung ist eben nicht alles.
Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm
auch äußerst geschickt: Aberwitzige Betrachtungen werden in
sanfte Klavierklänge gehüllt, winzig kleine Randbeobachtungen mit
dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse
eines Altersheim verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie
plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party. Zarte Melancholie trifft auf
krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie.

Eine streitbare Trostgeschichte und der Beginn einer Freundschaft,
wie sie verschiedenartiger nicht sein kann. Eine Inszenierung
nach dem bekannten und mehrfach preisgekrönten Bilderbuch
von Georg Bydlinski und Jens Rassmus.
Im Garten des Wortezüchters und Buchstabenpflanzers Hilarion
Rufus Apfelbein wohnt ein kleiner, gelber Zapperdockel. Dieser
ist eigentlich meist gut aufgelegt und hat immer einen witzigen
Reim parat. Aber er ist auch empfindlich und eine Heulsuse, doch
dafür kann er nichts. So ist er eben.
Ein großer, blauer, griesgrämiger, grobianischer Wock verirrt sich
in den Garten und trifft auf den kleinen, sensiblen Zapperdockel.
Dem Wock ist es langweilig und er piesackt den Kleinen
so lange, bis dieser vor lauter Gram durchsichtig wird. Denn
ein Zapperdockel wird immer durchsichtig, wenn er traurig ist.
Können zwei wie der Zapperdockel und der Wock sich vertragen?
Wer weiß …?

„Komm mit mir ins Chambre séparée” – bei dieser Zeile
haben alle Operettenfans sofort eine Melodie im Kopf.
Die eleganten Melodien und die Handlung haben alles,
was eine gute Wiener Operette auszeichnet. Im besungenen
Séparée des Opernballs erwarten die befreundeten
Ehemänner Georges und Paul ein aufregendes
Liebesabenteuer mit zwei unbekannten Damen. Doch sie
haben die Rechnung ohne ihre Frauen Angèle und Marguérite
gemacht; diese schicken anonyme Liebesbriefe
an den jeweils anderen Gatten und schreiben, dass sie
als Erkennungszeichen auf dem Maskenball
rosafarbene, wadenlange Umhänge mit Kapuze, sogenannte
Dominos, tragen würden. Wovon wiederum die maskierten
Damen nichts wissen: Auch das Hausmädchen Hortense
möchte auf dem Opernball ihren Spaß haben und hüllt
sich ebenfalls in einen rosa Domino ein! So entspinnt
sich ein pikantes Verwirrspiel.

Richard Heuberger war mit dem „Opernball“ im Jahr
1898 in Wien auf einen Schlag berühmt, und sein Meisterwerk
wurde sogar fünf Mal verfilmt.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Burgschänke Hohenrechberg in Schwäbisch Gmünd stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Burgschänke Hohenrechberg, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Manchmal braucht es Veränderungen, damit wir unsere Umgebung
genau wahrnehmen: Was, wenn nach der Schule plötzlich niemand
zuhause ist und die Haustür verschlossen bleibt? Ein sorgloses Kind
wird aus seinem Alltagstrott geworfen und fügt sich ratlos in die
Langeweile des Wartens. Plötzlich bemerkt das Kind, dass es nicht
alleine ist und dass sich jemand sehr für seinen Schulranzen interessiert.
Die Begegnung der beiden ungleichen Geschöpfe führt zu
einer abenteuerlichen Verfolgungsjagd.

Einlass: 17 Uhr

Als John Cranko 1961 nach Stuttgart kam, führte er die
Ballettkompanie der Württembergischen Staatstheater,
das heutige Stuttgarter Ballett, innerhalb kurzer Zeit zu
Weltruhm. Crankos Idee, in Stuttgart eine Ausbildungsstätte
für Nachwuchstänzer zu schaffen, die in engem
Kontakt mit der Ballettkompanie ausgebildet werden
sollten, ist 1971 Wirklichkeit geworden. Erstmals in
Westdeutschland wurde eine kontinuierliche Ausbildung
für klassischen Tanz von der Grundausbildung bis zum
Berufsabschluss geschaffen. 1973 bekamen die beiden
letzten Klassen, die sogenannten Theaterklassen, den
Status einer Staatlichen Ballettakademie/Berufsfachschule.
Damit bot die John Cranko Schule als einzige in
Westdeutschland eine vollständige Ausbildung in klassischem
Tanz mit staatlichem Diplom. Seit 1999 steht
die dem Stuttgarter Ballett angegliederte John Cranko
Schule unter der Direktion von Tadeusz Matacz. Sie ist
eine der renommiertesten Ballettschulen der Welt

18:30 Uhr Einlass

SKY Move Studio und der Luftakrobatik Verein präsentieren eine Show nach dem Buch "Meine Mama ist eine Fee" - Eine Entscheidung verändert alles

Bühnenprogramm:
Pole Akobatik, Aerial Hoop, Aerial Hammock, Aerial Skills

Bist du bereit den Himmel zu berühren?

Einlass: ab 17:30 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.

Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.

Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass: 19:00 Uhr

Bekannt geworden ist die Schauspielerin Ulrike Folkerts
als toughe Tatort-Kommissarin „Lena Odenthal“. Mit
ihren 35 Dienstjahren und über 80 Folgen ist sie die
dienstälteste Tatort-Kommissarin. Auch auf der Theaterbühne
ist sie keine Unbekannte. Bei den Salzburger
Festspielen beispielsweise spielte sie im „Jedermann“
2005 und 2006 den Tod.
Authentisch und mit viel Humor liest Folkerts aus ihrer
Biografie „Ich muss raus“, die 2021 erschienen ist. Von
der verhassten Tanzstunde im Rock über den Versuch,
so wie alle für den tollen Typen zu schwärmen, vom
Sexismus in der Schauspielbranche über das private und
das öffentliche Outing, vom Festgelegt-Werden auf die
Tatort-Figur bis zur Frage, wer denn die Drehbücher
für Frauenfiguren schreibt. Offenherzig, direkt und mit
Humor erzählt Ulrike Folkerts von ihrem Kampf gegen
innere und äußere Widerstände.

Einlass 19:30 Uhr

Was machen, wenn das eigene Leben einem nur noch wertlos
erscheint und es keinen sichtbaren Grund mehr gibt, einen Schritt
vor den anderen zu setzen?
Diese Frage stellt sich Ruth. Müde von ihrem Alltag, nicht mehr
gesehen von Ihrem Ehemann, ausrangiert als Mutter und einsam.
So sitzt sie jeden Donnerstag an der Bushaltestelle und wartet
auf den Bus, der sie in die Stadt bringt. Was machen, wenn man
das eigene Leben von Herzen liebt, es mit vollen Zügen leben
möchte, aber nicht mehr kann?
Alfons, glücklich verheiratet, zwei Kinder, hat Parkinson. Auch
er sitzt jeden Donnerstag an der Bushaltestelle – neben Ruth – und
wartet auf den Bus.
Anfangs begegnet Ruth ihm skeptisch. Sie kann ihn nicht einschätzen,
den freundlichen Herrn mit dem starren Blick und den
zitternden Händen. Ist er Alkoholiker, psychisch krank oder gar
drogensüchtig? Auf leisen Sohlen entwickelt sich eine Freundschaft
zwischen Ruth und Alfons.

Das Jasper Trio ist mehr als die Summe seiner Teile:
Yuliia Van (Violine), Lukas Rothenfußer (Violoncello) und
Jung Eun Séverine Kim (Klavier) verbindet nicht nur die
Begeisterung für die Klaviertrioliteratur, sie teilen neben
der Freude am gemeinsamen Musizieren auch die Faszination
für das kammermusikalische Miteinander.
In seinem Programm „Befreiungsschläge“ widmet sich
das Jasper Trio zwei romantischen Klaviertrios: Sowohl
für Robert Schumann als auch für Antonín Dvorák
waren die hier vorgestellten Werke ein kreativer Befreiungsschlag,
eine kompositorische Insel der Seligkeit.
Beide Kompositionen entstanden als Unterbrechung der
letztlich vergeblichen Bemühungen um eine Oper.
Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb
des Deutschen Musikrates und die GVL.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 15:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die “Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die „Original Egerländer Musikanten“ weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit „seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Copyright: HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Ein musikalisches Stück über die Entdeckung der klingenden Welt
nach dem Bilderbuch »Foxtrott« von Helme Heine
Tief unter der Erde in einer Höhle leben die Füchse. Dort ist es ganz
still. Eines Tages erblickt ein kleines Füchslein das Licht der Welt –
ganzer Stolz der Eltern. So ein niedlicher kleiner Fuchs. Aber er ist
so anders mit seinen großen Ohren. Was der alles hört. Begeistert
entdeckt er die Welt der Klänge: Sehr zum Leidwesen der Eltern,
denn Füchse, die Krach machen, fangen nichts für den Kochtopf.
Nach einem Überfall auf den Hühnerstall, steht Familie Fuchs dem
Oberjäger Franz gegenüber. In höchster Not wird unser Füchslein
zum Musikus. Mit seinen Klängen und Gesängen verzaubert er den
Jäger und rettet die Füchse. Er legt sich einen Künstlernamen zu
und wird über Nacht zum Star.
»Fuchs, der Geiger – ganz Ohr« ist ein Stück zum Hören:
Kinder sollen spielerisch sensibilisiert werden für die Welt der
Klänge, Töne und Musik und die klingende Welt als eine eigene
Sprache entdecken. Dabei wechseln lustige, verwirrende, überraschende
Klänge mit chaotischem Pauken- und Trompetenlärm,
oder mit verzaubernden Melodien ab.

Henri Boulanger ist ein klassischer Pechvogel. Als er
fristlos entlassen wird, sieht er keinen Ausweg mehr, als
seinem Leben ein Ende zu setzen. Seine Versuche in dieser
Richtung scheitern jedoch kläglich. Also kontaktiert
er über eine abgelegene Bar schließlich einen Profikiller,
der ihn für 1000 Pfund möglichst bald umbringen soll.
Er hinterlässt seine Adresse.
Als er dann aber einer spontanen Eingebung folgt und
zum ersten Mal in seinem Leben Whisky trinkt, verliebt
er sich in die Blumenverkäuferin Margaret. Wäre da
nicht der Auftragskiller, der seinen Teil der Verabredung
einhalten will ...
Aki Kaurismäki hat einen feinen Sinn für Verlierer
und melancholische Situationen. Daraus entwickelt er
humorvolle Konstellationen und absurde Wendungen.
„I hired a contract killer“ basiert auf dem Roman „Die
Leiden eines Chinesen in China“ von Jules Verne aus
dem Jahr 1879.

Henri Boulanger ist ein klassischer Pechvogel. Als er
fristlos entlassen wird, sieht er keinen Ausweg mehr, als
seinem Leben ein Ende zu setzen. Seine Versuche in dieser
Richtung scheitern jedoch kläglich. Also kontaktiert
er über eine abgelegene Bar schließlich einen Profikiller,
der ihn für 1000 Pfund möglichst bald umbringen soll.
Er hinterlässt seine Adresse.
Als er dann aber einer spontanen Eingebung folgt und
zum ersten Mal in seinem Leben Whisky trinkt, verliebt
er sich in die Blumenverkäuferin Margaret. Wäre da
nicht der Auftragskiller, der seinen Teil der Verabredung
einhalten will ...
Aki Kaurismäki hat einen feinen Sinn für Verlierer
und melancholische Situationen. Daraus entwickelt er
humorvolle Konstellationen und absurde Wendungen.
„I hired a contract killer“ basiert auf dem Roman „Die
Leiden eines Chinesen in China“ von Jules Verne aus
dem Jahr 1879.