Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "5er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 5er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Das neue Meisterstück der Erfolgsregisseurin von ›Heldin‹ ist ein bewegendes Drama über Freundschaft, Mitgefühl und Erlösung im Gewand eines Gefängnisfilms.

Eigentlich nur um eine Verkürzung seiner lebenslangen Haftstrafe zu erreichen, erklärt sich Frank dazu bereit, demenzkranke Mitgefangene zu pflegen. Ohne große Vorbereitung wird der äußerst mürrische und unzugängliche Louis seiner Obhut übergeben. Doch so angespannt und konfliktreich die Situation zwischen beiden Männern zu Beginn ist, so tief wird allmählich ihre Beziehung zueinander. Und was für Frank einmal als eigennütziger Versuch begonnen hat, ermöglicht ihm schließlich eine neue Perspektive auf das Leben – auch in Gefangenschaft. – Beim Filmfestival in Locarno gewann das berührende Drama in diesem Jahr den Publikumspreis.

FSK: 12

Alptraum oder Wunschvorstellung? Ein mürrischer Fernsehmoderator wacht stets am gleichen Tag auf und findet so eine neue Zukunft.

Missmutig fährt der zynische Fernseh-Meteorologe Phil Connors mit seinem Team in die Kleinstadt Punxsutawney, um über den ›Tag des Murmeltiers‹ zu berichten. Kaum ist die Veranstaltung vorbei, möchte er schnellstmöglich weg aus dem provinziellen Nest. Weil jedoch ein Schneesturm herannaht, muss er eine weitere Nacht dort verbringen. Nach dem Aufwachen bemerkt er all- mählich, dass der neue der vorherige Tag ist. Und von nun an durchlebt er immer wieder diesen einen Tag. – Bill Murray wurde durch seine Rolle als Moderator, der in der Zeit feststeckt und so eine neue Lebensperspektive findet, endgültig zum Superstar. Eine brillante Komödie und einer der prägenden Filme der 1990er-Jahre.

FSK: 6

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Dieser hochbrisante feministische Science-Fiction-Film stellt drängende soziale Fragen auch unserer Zeit. Eines der Schlüsselwerke unserer Retrospektive.

Zehn Jahre sind seit der Revolution vergangen. Sie sollte die USA in eine sozialistische Utopie verwandeln. Tatsächlich jedoch bestehen Sexismus, Rassismus und anderes Unrecht fort. Das will eine von Schwarzen queeren Frauen angeführte Gruppe nicht länger hinnehmen. Als eine ihrer Anführerinnen unter mysteriösen Umständen stirbt, eskaliert der Kampf. – Gedreht im Stile einer Guerilla-Produktion in den damals heruntergekommenen Straßen New Yorks und frenetisch montiert mit Agit-propbildern sowie Material von Nachrichtensendungen: ›Born in Flames‹ ist ein kraftvoll-wütendes Zeitdokument und einzigartige utopische Science-Fiction.

FSK: 12

"Fun Times“: BigBand im Quadrat holt das Capitol-Feeling zurück – Reunion mit Rüdiger Skoczowsky
Wenn die BigBand im Quadrat zum Konzert lädt, ist eines garantiert: Ein Sound, der unter die Haut geht und Beine, die nicht stillstehen wollen. Unter dem passenden Titel „Fun Times“ präsentiert das Ensemble unter der Leitung von Patrick Wewel ein Programm, das die Spielfreude einer klassischen Big-Band-Besetzung mit modernem Pop- und Soul-Glanz vereint.
Besonders dürfen sich die Zuschauer auf ein Wiedersehen mit einem Ausnahmetalent freuen: Rüdiger Skoczowsky, bekannt für seine schwindelerregenden Höhen und seine unglaubliche Soul-Stimme, kehrt als Stargast zurück. Bereits im vergangenen Jahr sorgte die Zusammenarbeit im Capitol Mannheim für stehende Ovationen und Gänsehaut-Momente.
Um den Abend musikalisch perfekt abzurunden, setzt die BigBand im Quadrat auf bewährte Power: Mit dabei sind erneut die charismatische Jacky Vox und der stimmgewaltige Entertainer Vince the Prince. Dieses Gespann bewies schon bei der letzten Show, dass es die Bühne in ein musikalisches Feuerwerk verwandeln kann.
Bandleader Patrick Wewel hat für das neue Programm tief in die Kiste der Arrangements gegriffen. „Fun Times“ ist dabei mehr als nur ein Name – es ist das Versprechen an das Publikum, den Alltag für ein paar Stunden hinter sich zu lassen. Von knackigen Bläsersätzen über treibende Rhythmen bis hin zu gefühlvollen Balladen deckt die BigBand im Quadrat die gesamte Bandbreite des Genres ab.
„Die Energie zwischen Rüdiger, Jacky, Vince und der Band ist einfach magisch,“ so Patrick Wewel. „Nach dem Erfolg im Capitol war uns klar: Wir müssen diese Reise fortsetzen. Der Titel ‚Fun Times‘ beschreibt genau das Gefühl, das wir auf die Bühne bringen.“

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Bewegendes Gefühlskino über die Liebe zweier junger Männer im Ersten Weltkrieg und die Frage, was Mut bedeutet. In Cannes mit dem Schauspielpreis ausgezeichnet und Belgiens Oscarkandidat.

1916: Pierre ist gerade an der Front angekommen und will seinen Mut unter Beweis stellen. Francis soll die Stimmung seiner Kameraden mit Theateraufführungen heben. Als sich die beiden hinter den Stellungen kennenlernen, liegt gleich ein Knistern in der Luft. Und während die Gewalt immer weiter um sich greift, versuchen die beiden Männer Wege zu finden, der Brutalität zu entkommen – und sei es nur für einen Moment. Oder mehr? – Regisseur Lukas Dhont (›Close‹) gelingt erneut ein Glanzstück des großen Gefühlskinos. Mit welcher Wucht und Schönheit hier das Genre des Kriegsfilms aus den Angeln gehoben wird, muss man gesehen haben.

Die Kult-Reihe im Casino - Die Fab Four rocken weiter

Sascha im Quadrat gibt es seit 2012 im Casino des Capitol Mannheim. Wie seit über einer Dekade üblich, werden sich auch 2025 Sascha Kleinophorst, Sascha Krebs, Frank Schäffer und Christof Brill einmal im Monat einen musikalischen Gast einladen. Gespielt wird, was Spaß macht. So treffen einzigartige Coverversionen bekannter Songs auf unvergleichlichen Humor.

Inzwischen hat die Reihe – nicht zuletzt wegen der ROCKTzuHAUSE Streams während den beiden Lockdowns – Kultstatus erlangt.

Einmal im Monat, wechselnde Gäste und immer gute Laune!


Wer sind die Saschas?
Sascha Kleinophorst war schon mit vielen Rock-Formationen unterwegs, u.a. trat er als Frontmann der Brass Machine in der ganzen Republik und mehrfach auf dem legendären Jazzfestival in Montreux auf. Darüber hinaus ist er, wie auch sein partner in crime Sascha Krebs langjähriges Mitglied des Capitol Ensembles mit großer Fangemeinde. Das „der kleine Sascha“, wie Sascha Krebs auch liebevoll genannt wird, im intimen Rahmen genauso rockt, wie auf den ganz großen Bühnen mit seiner Band „The Queen Kings“, ist mit Teil des Erfolgs von Sascha im Quadrat.
Kongenial begleitet werden Sie von Frank Schäffer am Piano und Christof Brill an der Gitarre! Wir im Capitol lieben unsere Jungs!

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Eine Telefonzelle, in der man mit den Toten sprechen kann! Bewegende und warmherzige Geschichte über Trauer, Verlust und die Kraft, sie zu überwinden. Eine alte, abgeschaltete Telefonzelle, in der man mit den Toten sprechen kann? Das kann es doch nicht geben, denkt die zehnjährige Risa. Aber eines Nachts zieht irgendetwas sie dorthin, sie nimmt den Hörer in die Hand - und hört die Stimmen der Verstorbenen ihrer Stadt! Sie bitten Risa darum, Angelegenheiten zu erledigen, die sie selbst zu Lebzeiten nicht mehr klären konnten. Und das Mädchen erfüllt den Toten ihre Wünsche. Begleitet wird sie dabei von ihrem verschlossenen Nachbarn Esteban, der während der Ferien auf sie aufpassen soll. Risa glaubt fest daran, über das Telefon irgendwann noch ein letztes Mal mit ihrem Vater sprechen zu können.

FSK: 6

Eva Illouz beleuchtet die gegenwärtigen Konflikte um Meinungsfreiheit und moralische Sensibilität. Dafür untersucht sie zwei konkurrierende Modelle der Redefreiheit: eines, das freie Rede als zentrales demokratisches Prinzip verteidigt, und eines, das den Schutz vor Verletzung und Ausschluss betont. Sie fragt, wie liberale Gesellschaften mit diesen Spannungen umgehen und was dies für öffentliche Debatten und unser Zusammenleben bedeutet.

Prof. Dr. Eva Illouz forscht und lehrt an der Hebräischen Universität Jerusalem zu Emotionen, Kapitalismus, Kultur, Kommunikation und kulturellen Aspekten von deren Schnittstellen. 2018 wurde sie mit dem EMET-Preis für Soziologie ausgezeichnet.

Sprache: Englisch

In der Reihe Und jetzt? – Wie Deutschland und Europa handlungsfähig bleiben

Der Weg zu uns selbst führt manchmal durch die schwersten Krisen. Authentisches und lebensbejahendes Rehabilitationsdrama – mit betroffenen Laiendarstellern in den Nebenrollen.

Cody Parsons und sein Pflegebruder Jack befinden sich auf gerichtliche Anordnung hin in einem staatlichen Drogen-Rehabilitationsprogramm. Zum ersten Mal seit Langem beginnen sie, Hoffnung zu schöpfen. Mit der Unterstützung ihrer unermüdlichen Beraterin machen sie sich auf den harten Weg in eine bessere, drogenfreie Zukunft. Ob sie aber die Dämonen ihrer Vergangenheit hinter sich lassen und selbstzerstörerische Verhaltensmuster durchbrechen können, ist ungewiss. – Der in Ohio geborene Regisseur Adam Meeks bleibt in seinem Debüt der Region seiner Heimat treu. Er liefert ein so realistisches wie zärtlichintimes Drama über die täglichen Triumphe und Niederlagen, den Mut und die Kraft von Menschen im Kampf gegen ihre Abhängigkeit. Ja, ums schiere Überleben! In den Hauptrollen brillieren Will Poulter und Noah Centineo.

Marine Atlans emotional packendes und wunderschön fotografiertes Liebesdrama über eine schicksalhafte Klassenfahrt, die das Leben aller Beteiligten für immer verändern wird. Eines der herausragenden Debüts der jüngeren Vergangenheit.

Eine französische Schulklasse macht mit der engagierten Lateinlehrerin Madame Mercier eine Klassenfahrt nach Pompeji. Schon auf der Zugfahrt beobachten Toni und Suzanne, wie ihre Freunde James und Angela in einem Abteil Sex haben. Und es reichen diese allerersten Bilder der Geschichte, um das kaum stillbare Begehren, aber auch die tiefen Ängste ihrer Figuren spürbar zu machen. Wir werfen einen tiefen Blick in die Seelen dieser Jugendlichen. Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht dabei Toni: unglücklich verliebt in James, verstrickt in einen Dauerkonflikt mit der Lehrerin und durch seine, wie er denkt, aristokratische Familiengeschichte eng verbunden mit der Region um Neapel. Doch wie schön auch immer das goldene Licht Süditaliens sein mag – hier verbergen sich düstere Geheimnisse.
Dieser überwältigende Film gehört zu den besten Debüts der vergangenen Jahre. Er hat uns an Charlotte Wells’ ›Aftersun‹ erinnert, der für Paul Mescal ebenso der große Durchbruch war, wie ›La Gradiva‹ es für den fantastischen Colas Quignard (einen der Anwärter auf unseren Young Actors Award) sein könnte. Ob Marine Atlans Drama die Ewigkeit überdauern wird wie die Wandmalereien in Pompeji, von denen es handelt? Möglich wäre es.

FSK: 12

Zwei einsame junge Menschen, eine zarte Liebe und die unverwüstliche Hoffnung auf ein besseres Leben in Zeiten der Globalisierung.

Die kroatische Adriaküste: Der junge, introvertierte Rio bessert sein schmales Gehalt als Koch mit Diebstählen in den umliegenden Restaurants und Ressorts auf. Er lebt bei seinen Großeltern, der geliebte Großvater ist an Demenz erkrankt und seine Großmutter von der Pflege erschöpft. Immer wieder streift Rio durch die Wälder an der Küste, in denen sich Männer zum Sex treffen. Sein Leben ändert sich fundamental, als er die Serbin Andrea kennenlernt, die als Teilzeitkraft im Wellnessbereich arbeitet. Sie schlägt Rio vor, gemeinsam größere Diebstähle zu begehen, und allmählich entsteht eine zarte Verbindung zwischen den beiden. Doch haben sie eine gemeinsame Zukunft? – Ein vielschichtig und einfühlsam erzähltes Drama über zwei einsame junge Seelen und ihre Suche nach einem besseren Leben in der globalisierten Welt.

Ein beeindruckend klares Kaleidoskop der Perspektiven von Menschen im verzweifelten Kampf mit der Drogensucht. Authentisch und bewegend.

Obwohl seine Freundin Dina schwanger ist, macht James in der Drogenentzugsklinik einen Rückzieher, beginnt wieder zu konsumieren und sogar zu dealen. Auch Dina erlebt einen Rückfall und entfernt sich damit wieder von dem Leben, nach dem sie sich so sehr sehnt. In ihrem Umfeld versuchen auch zahlreiche andere Menschen, mit der Sucht zu leben, sie zu überwinden oder einfach nur zu überleben. Manchen gelingt es, andere scheitern. Immer ist es ein Auf und Ab – und wenn man schon meint, es geschafft zu haben, schlägt doch wieder die Sucht zu. Trotz alledem gibt es Momente von großer, zärtlicher zwischenmenschlicher Nähe. – Ein beeindruckendes Debüt, das große Dramen ganz beiläufig, aber immer nah an den Figuren erzählt. Realitätsnahes Kino voller Anteilnahme und neben ›Union County‹ eine von zwei ganz unterschiedlichen Erzählungen über die Drogenkrise in den USA in unserem Wettbewerb.

Eine sinnliche Meditation über die Kraft der Erinnerung. Beim Tribeca Film Festival mit dem Best New Director Award ausgezeichnet.

Yuta muss seine Frau Yuki und die kleine Tochter Hana für zwei Monate verlassen und zu seinem Schwiegervater Makoto reisen. Der lebt auf Kyūshū, der südlichsten japanischen Hauptinsel. Durch die tägliche Routine mit dem alten Mann und in der Einsamkeit der Natur findet Yuta bei seinen Spaziergängen mit Makotos Hund zu einer neuen Harmonie. Er hilft in Makotos Fotogeschäft aus, wo noch analoge Kodak-Filmrollen entwickelt werden. Yuki wiederum arbeitet zu Hause in Tokio als Tourguide und macht dabei täglich Fotos von den Menschen, die sie durch die Stadt führt. Durch diese kleine Parallele zeigt der Film, wie wir Bindungen zu anderen Menschen und flüchtige Momente für immer festzuhalten versuchen. Und wie überall gibt es auch in dieser Familie eine Person, die nur noch auf Bildern existiert.

Ein junges Paar im Senegal will nach Paris und wird auf mysteriöse Weise daran gehindert. Meisterwerk des postkolonialen Kinos und Wegbereiter des Afrofuturismus.

Der Hirte Mory ist stolzer Besitzer eines Motorrads, an dessen Lenker zwei Rinderhörner montiert sind. Er und die Studentin Anta träumen von einem besseren Leben in Frankreich. Um die Reise in das „verheißene Paradies“ bezahlen zu können, sehen sie sich gezwungen, mehrere Diebstähle zu begehen. Ihr Vorhaben wird allerdings durch mehrere mystische Zwischenfälle vereitelt. – Djibril Diop Mambétys Schlüsselwerk der afrikanischen Avantgarde bricht mit dem klassischen europäischen Naturalismus. Erzählt in einer visuell beeindruckenden poetischen Bildsprache und voller fantastischer Elemente stellt ›Touki Bouki‹ postkoloniale Versprechungen infrage.

FSK: 12

Schlaflos in Berlin. Ein junger Mann aus dem Iran auf der Suche nach einem Leben im Exil, das nicht auf ihn gewartet hat. Ein eindringlicher Film von großer Aktualität.

Vor Jahren schon hat Iman sein Heimatland Iran verlassen und den Kontakt zu seiner Familie abgebrochen. Er ist 33 und lebt in Berlin. Eine große Einsamkeit bestimmt sein Leben. Tag und Nacht arbeitet er in zwei verschiedenen Jobs: als Pfleger eines alten Mannes und in einer Lkw-Waschanlage. Er wird gebraucht und bleibt doch unsichtbar. Seine einzige Beziehung ist eine Affäre mit André. Als seine Cousine, die er kaum kennt, zu Besuch kommt, bringt sie Imans Routine für einen Moment durcheinander. Ihr gemeinsames Erbe aus Kultur und geteilten Erfahrungen lassen ihn aufleben. – ›Lovers Sleep Alone‹ ist ein feinfühliger Film über das Fremdsein und die Sehnsucht nach Verbundenheit. Dabei zeichnet Massih Parsaei seine Hauptfigur, ohne sie zu erklären. Stattdessen begleiten wir Iman, folgen ihm über Brücken, durch Nächte, an Menschen vorbei. Wird es ihm gelingen, seinen Platz zu finden?

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Felix der Geister-Engel spukt schon seit er denken kann. Seine Flügel, um ein Engel zu werden, fehlen ihm noch, Erst wenn er eine gute Tat vollbringt oder eine Familie zusammenführt, bekommt er seine Flügel und darf ein Engel werden. Denn immer, wenn am Weihnachtsbaum ein Glöckchen klingelt, bekommt im Himmel ein Engel seine Flügel.
Vor kurzem ist Familie Sauerkohl in die Wohnung eingezogen, in der Felix in einer alten Standuhr wohnt. Wird dieses Mal ein Glöckchen läuten, sodass Felix endlich seine Flügel bekommt? Ein süßer Spuk für die ganze Familie.

Einlass 14:00 Uhr