Deutschland im Jahr 2057. Der gesunde Menschenverstand hat, ganz buchstäblich, gesiegt. Genforschung, medizinische Früherkennung, strenge Hygienegesetze verhindern selbst den Ausbruch von Erkältungen. Mia Holl, eine junge Biologin, war bis vor kurzem durchaus Befürworterin eines Systems, das die Bürger rigide vor körperlichem Leid bewahrt. Doch seit ihr Bruder Moritz mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt wurde und sich im Gefängnis umgebracht hat, ist Mia aus der Bahn geworfen. Sie hat Zweifel an Moritz´ Schuld, verwahrlost, reicht ihre Ernährungsberichte nicht mehr ein, raucht gar eine Zigarette. Die Justiz nimmt sie ins Visier, denn Mias Verhalten gefährdet das Gemeinwohl. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält. Ihr wichtigster Gegner ist dabei der Journalist Heinrich Kramer, dessen Buch Gesundheit als Prinzip staatlicher Legitimation ein Schlüsselwerk der herrschenden Lehre ist ...

Hast du schon einmal mit Abdrücken gemalt? In der Museumswerkstatt erschaffen wir mit der Technik der Frottage Tiere und Fantasiewesen! Dabei legst du ein Blatt Papier auf eine interessante Oberfläche und malst darüber, wodurch faszinierende Muster und Formen entstehen. Lass deiner Fantasie freien Lauf und sei gespannt, welche erstaunlichen Wesen du zum Leben erwecken wirst!

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Workshop für Kinder ab 5 Jahren und ihre Eltern um 15.00 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis: 5 € pro Person inkl. Material

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.
 

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Dr. Mark Benecke ist Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft. Er ist Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle. Wenn kein Ausweg mehr zu sehen ist, wird Mark Benecke gerufen. Jeder Tatort ist eine Fundgrube an Beweisen. Man sieht sie nicht auf den ersten Blick, aber seine Helfer, die Maden und Fliegen, können wichtige Antworten geben. Nicht der Tod ist Benecke’ s Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn Maden den Mörder entlarven, hat Benecke alles richtig gemacht. Selbst kleinste Lebewesen auf der Leiche können den entscheidenden Hinweis zur Aufklärung geben. Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.

Einlass: 18.30 Achtung! Kein Einlass nach Veranstaltungsbeginn!

Einzeltermin ausgebucht

Foto: Satoko Fujii Tokyo Trio © Kanako Fuzitani

Direkt aus dem berühmten Tokyoter Jazzclub Pit Inn kommt das Klaviertrio der Pianistin und Komponistin Satoko Fujii zu uns. Mit von der Partie sind zwei der gefragtesten jungen Musiker der japanischen Jazzszene, der Bassist Takashi Sugawa und der Drummer Ittetsu Takemura. Zusammen bilden sie seit 2019 eine geschmeidige und schlagfertige Band, die sowohl zu unglaublicher Geschwindigkeit und Kraft als auch zu subtilen Linien und Tonfarben fähig ist. Das alles kommt im aktuellen Album "Moon on the Lake" zur vollen Entfaltung.
Kritiker und Fans preisen Sakoto Fujii als eine der originellsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz, die auf mehr als 100(!) Alben ihr Können unter Beweis gestellt hat. Sie bringt Jazz mit zeitgenössischer Klassik, Avantgarde Rock und Folkelementen so zusammen, dass ihr ureigener Stil entsteht. Zu ihrem 60. Geburtstag brachte sie ein Jahr lang jeden Monat ein Album heraus, jedes Mal in anderer Besetzung.
Mit: Satoko Fujii (Klavier), Takashi Sugawa (Bass), Ittetsu Takemura (Schlagzeug).
In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 28.05.25 / 19.30 h
Feridun Zaimoglu: Sohn ohne Vater
Moderation: Anna Engel (hr2-kultur)
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Roadtrip durch Europa
Der große Feridun Zaimoglu erzählt eine Geschichte über 5.000 Kilometer. Hin zum verstorbenen Vater und wieder zurück. Er muss in die Türkei. Er muss zu seiner Mutter, muss sie stützen – und am Grab des Vaters stehen, um sich von ihm verabschieden zu können. Der Erzähler in dem Roman „Sohn ohne Vater“ (KiWi) ist wie Zaimoglu ein Schriftsteller aus Kiel, der unter Flugangst leidet. Er bittet zwei Freunde, ihn mit dem Wohnmobil mitzunehmen. Gemeinsam planen sie die Reise: über Linz, Szeged und Edirne bis nach Edremit und zurück. Ein abenteuerlicher, fiebriger Roadtrip quer durch Europa. Geprägt von den flirrenden Erinnerungen an den Vater und seine vielen Leben: an den Ehemann, an den Akkordarbeiter,
an den Geschichtenerzähler oder den Siebzigjährigen, dessen gefärbte Koteletten eine ganze
Feriensiedlung in Aufruhr versetzen konnten. Moderation: Anna Engel (hr2-kultur).


Foto © Melanie Grande

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

MITTWOCH, 28.05.2025
VORFEIERTAG
MEGA SINGLE PARTY
- VORFEIERTAG SPECIAL -
FRANKFURTS GRÖSSTE SINGLE PARTY
Flirten, Feiern & Party auf über 2000qm

Music:
80er, 90er, 00er, Charts, Hits und Paarty
BEST OF DIFFERENT MUSIC STYLES

Regular Specials:
Mega Lovewall & Love Counter (mit privaten Nachrichten)
Mega Love Screening
Love Cocktails & Flirtbänder

Early Bird: 10€ (zzgl. Gebühr) (nur so lange der Vorrat reicht und nur bis 15.05.2025)
Late Tickets: 12€ (zzgl. Gebühr)
Studenten (mit Ausweis): 10€ (inkl. Gebühren).

Einlass: ab 18 Jahren
FOR SINGLES & FRIENDS

Vorverkauf:
caroli-city.de
batschkapp.de und überall wo es Tickets gibt

EEEENDLICH wieder da:
DIE MEGA SINGLE PARTY in der Batschkapp
Wow! Seit über 7 Jahren zelebrieren Singles & Friends in der Batschkapp die größte Single Party im Rhein-Main-Gebiet. Mit Vollgas zum Easter Special mit vielen kleinen und großen Überraschungen.

Tanzen, feiern und flirten auf der größten Single Party der Stadt. Die Batschkapp lädt euch am Mittwoch 28.05.2025 zum großen MEGA SINGLE PARTY Vorfeiertag SPECIAL ein. Das Mega Flirt Event. Feiert die MEGA SINGLE PARTY, Frankfurts größte Single Party auf über 2000qm, Mega Love Wall, Love Screening, Love Counter mit privaten Nachrichten, schreibe ganz anonym deinem Flirt eine Message, unsere Flirtboten übernehmen den Rest, Mega Love Screening, Flirtbänder und Blind-Dates. Tanzen, Feiern & Flirten in der riesigen Halle der Batschkapp auf mehreren Ebenen & riesiger Tanzfläche.
Best of Paarty in the mix, 80er, 90er, 2000er, House, HipHop, Pop, Rock, Hits, Dance, Charts, Paarty und Best of Mixed Music mit DJ Hype (GibsonClub) & dem BATSCHKAPP XL DJ Team.

Anschnallen zu Frankfurts größter Single Party°
in der Batschkapp Frankfurt, für Singles und Nicht-Singles...kommt früh und feiert mit uns..;
------------------------------------------------------------

Tanzen & Chillen auf über 2000qm
Riesige Outdoor Area mit Essens- und Getränkeständen
5 Getränkebars
Tischreservierungen auf der Empore möglich
(reservieren@imaginationlabs.de)

Am Mittwoch, den 28.05.25, wird es laut, intensiv und unvergesslich, denn die beiden aufstrebenden Metalcore und Post Hardcore-Größen Chosen Undead und Joyride schließen sich für einen epischen Co-Headliner-Gig zusammen!

Im kleinen Wohnzimmer wird der Schweiß von der Decke tropfen, klein kuschlig und nass auf einen Mittwoch!

Freut euch auf einen Abend voller brachialer Riffs, mitreißender Breakdowns und unbändiger Energie. Während Chosen Undead mit ihrem einzigartigem Mix aus Härte und Melodie das Publikum zum Beben bringt, glänzt Joyride mit ihrerem modernen Post Hardcore Emo, dessen Melodien und Riffs direkt in den Kopf gehen und ihn zum headbangen bringt.
Das ist die perfekte Gelegenheit, zwei der spannendsten lokalen Acts der Emo und Metalcore-Szene live auf einer Bühne zu erleben. Seid dabei, wenn Leidenschaft und musikalische Wucht aufeinandertreffen – ein Konzert, das ihr nicht verpassen dürft!

19:00

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Mitte der 90er waren Bands wie die Talking Heads, Nirvana oder der legendäre Wu-Tang Clan angesagt. Punk und Grunge regierten, die Hiphop- und Techno- welle nahm richtig Anlauf und experimentierfreudige Bands wie Portishead, Faithless oder The Prodigy gingen musikalisch neue Wege. Der Band Keimzeit war das alles mal egal und überraschte 1995 mit

dem Album „Primeln & Elefanten“, das dem Zeit- geist zum Trotze eher im mit Naturinstrumentarium versehenen Sound der 70ern und 80ern Jahre auf- wartete. Das passierte einfach so, ohne wirkliche Intention. Die Band schwamm mit Verve und Liebe gegen den mächtigen Strom des gerade angesagten punkigen und elektronischen Klanggewitters.

Einlass: 18:00Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Schauspiel:
Süheyl Uygur
Behzat Uygur

Es gibt Momente, in denen wir voller Sehnsucht in die Vergangenheit blicken – und dabei merken, dass wir in Wahrheit die Gegenwart feiern. Genau so ein Erlebnis ist Hey Gidi Günler!
Diese interaktive, musikalische und mit viel Lachen gespickte Aufführung, meisterhaft interpretiert von Süheyl und Behzat Uygur, ist eine einzigartige Erfahrung: Sie wird von Erinnerungen genährt, bleibt aber nicht in der Vergangenheit stecken – vielmehr lässt sie uns das Heute in vollen Zügen genießen und schenkt der Zukunft ein warmes Lächeln.
Diese Show, die den Charakter eines Kabaretts mit Stand-up-Elementen verbindet und Musik mit persönlichen Anekdoten verschmelzen lässt, umhüllt das Publikum mal mit einem Lied, mal mit der natürlichen Harmonie auf der Bühne – und manchmal mit einem völlig unerwarteten Moment.

Verpassen Sie diese einzigartigen Augenblicke nicht – denn manche Tage kann man nicht beschreiben, man muss sie erleben.

Türkce:
“Bizim atmaya kıyamadığımız anılarımız var“ sözü ile başladıkları
gösterilerinde, yıllarca biriktirdikleri anıları albümlerden çıkarıp seyircilerine
emanet ediyorlar. Doğdukları günden bu zamana kadar başlarından
geçen acı – tatlı bütün anılarıseyircileri ile paylaşıyorlar. Sosyal medyada
eski fotoğraflar, videolar ve bunları anlatan anılar #tbt etiketi altında diğer
kullanıcılara sunulmaya başlandı. Süheyl ve Behzat Uygur bu duruma
kendilerine özgü bir şekilde yaklaşmışlar ve #HGG etiketini kullanmaya
başlamışlar. Ve #HGG – Hey Gidi Günler buradan ortaya çıkmış.
Bu gösteride ayrıca anılar haricinde şarkılar da var. Şarkıları seslendiren
müzisyen ve bir solist var. Çünkü her şarkının bir anısı, her anının da bir şarkısı
var. Bu şarkıları seyirciler ile seslendiriyorlar.
12. Frankfurt Türk Tiyatro Festivali
Seyirci ile interaktif bir şekilde gerçekleşen bu gösterinin en güzel bölümü
ise seyircinin kendi anısını anlattığı bölüm. Bu bölümün adı “Atıyorum”.
“Atıyorum”, seyircilerden bir ünlü ile ilgili anısını anlatmasını istedikleri kısım.
Burada eğer seyircinin bir ünlü ile anısı yoksa ona atabilmesi için ünlü isimleri
ve hikâyeyi Süheyl ve Behzat Uygur veriyor ve bu ünlüler ile ilgili bir anısı
varmış gibi atmasını istiyorlar.

Copyright: Süheyl & Behzat Uygur Tiyatrosu

Einlass: 19:00 Uhr

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.
Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.

Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt.
Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG.Butzko, denn: Der will nicht nur spielen.

Einlass 19.30 Uhr

Die Kölner Künstlerin Suscha Korte ist bekannt für ihre Teller, die in perfekter Illusion einer Trompe l‘oeil gemalt sind. Indem sie Beton, Baumaterialien und teils Neonschrift verarbeitet, entstehen ungewöhnliche, spannende Kunstwerke, die den Betrachter staunen lassen. Direkt am Eingang des Bad Nauheimer Kurparks liegt der charmante Showroom der Galerie am Dom. Wir freuen uns sehr, mit Ihnen auf die wunderbaren Werke von Suscha Korte anzustoßen.

Preview: Freitag, 25. April 2025 ∙ 18 - 21 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Klaus Kreß gegen 18:15 Uhr 
Vernissage: Samstag, 26. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr
Kunst am Sonntag: 27. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr

Ort: SHOWROOM - Galerie am Dom, Bad Nauheim
Die Künstlerin ist zu allen drei Terminen anwesend!

Ausstellungszeit: 25. April bis 1. Juni 2025.

DJ Julz erspielt sich immer mehr eine große Fangemeinde, er ist der DJ unserer legendären XMAS Party, bei der er die Scheuer regelmäßig zum kochen bringt!

Er spielt 80/90er frisch aufgepeppt, auch mal was Aktuelles und alles extrem tanzbar!

Einlass ab 21 Uhr