In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

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In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

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Das Quartett Bohème sind vier Musiker*innen, die Spontaneität und Spielfreude auszeichnet,
verbunden durch die Liebe zu klassischer Kammermusik, Jazz und Gypsy Swing.
Unser Sound wird von virtuoser Geige, dem treibenden Groove von Bratsche und Gitarre
sowie dem erdigen Fundament des Kontrabasses geprägt.
Mit Präzision und Leidenschaft spielen wir klassische Meisterwerke, neu interpretiert.
Neben Vivaldis Vier Jahreszeiten und Mozarts Rondo „Alla Turca“ finden auch weniger bekannte Stücke wie Jacques Iberts Entr’acte oder Paganinis Quartett Nr.9 ihren Platz in unserem Programm.
Das Quartett Bohème besteht aus hochkarätigen Musikern mit großer Erfahrung, die in vielen Orchestern wie der Neuen Philharmonie Frankfurt, in Musicalproduktionen, oder auch bei Studioaufnahmen aktiv sind und waren. Zu ihren bisherigen Stationen zählen unter anderem Kollaborationen mit Künstlern wie Peter Gabriel, David Garrett, Deep Purple, Thomas D, Moses Pelham und vielen mehr.

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katlix geht 2026 auf „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour

Good News: Gerade erst hat katlix bei fünf Stopps der restlos ausverkauften Ritter Lean-Tour
abgerissen. Alle, die seitdem auf weitere Live-Shows des Hamburgers warten, können sich
freuen: Denn im Frühjahr 2026 geht katlix auf große „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour, die ihn
auf zehn Konzerten durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt.

Nach millionenfach gestreamten Songs wie „115 Tage“ oder „Missed Calls“ hat katlix mit „I HATE
KATLIX“ im letzten Dezember sein bisher persönlichstes Projekt veröffentlicht – eine EP, die
zwischen Taubheit und Selbstfindung pendelt, zwischen Rückzug und Wiederankommen.
„Ich wusste nicht, ob ich jemals wieder auf eine Bühne gehen kann. Aber irgendwann habe ich
gemerkt: Musik ist das Einzige, das mir wirklich hilft“, erinnert sich katlix. Diese Erkenntnis hat der
Hamburger nicht nur zurück ins Studio gebracht, sondern auch auf die Bühne. Dorthin, wo seine
Songs nicht nur gehört, sondern gefühlt werden. Wo jeder Track zum Soundtrack einer Nacht
wird, die man nicht alleine verbringt.

Live bedeutet das: Die Shows von katlix bewegen sich zwischen Ekstase und Melancholie –
Augen zu, Arme hoch, irgendwo in der Menge, während jeder Song genau da trifft, wo man ihn
gerade braucht. Zu schön, um’s nicht zu teilen.

Einlass: 19:00Uhr

Midsummer Night´s Dream

Frauenstimmen des MDR-Rundfunkchores
Alain Altinoglu | Dirigent

Felix Mendelssohn Bartholdy | Ein Sommernachtstraum (Auszüge)

Frühreif, Wunderkind, hochbegabt – wie soll man nennen, was Felix Mendelssohn musikalisch geleistet hat in einem Alter, in dem heute Jugendliche an ihren Spiele-Highscores feilen? Immerhin, er war schon 17, als er eine Ouvertüre schrieb, die als ein Meisterwerk unbedingt in die Klassik-Top-10 gehört. Felix Mendelssohn – er wurde nicht umsonst der »Mozart des 19. Jahrhunderts« genannt: Bei keinem zweiten klingt die Musik so mühelos, so schwebend, wo wie herbeigezaubert. Bestes Beispiel ist dafür ist die Schauspielmusik zu Shakespeares Komödie »Ein Sommernachtstraum«, diesem Literaturklassiker aus dem Reich der Elfen, dessen Handlung so kompliziert und dessen Witz trotzdem so überschäumend ist. Alles spielt sich in ein paar wenige Stunden einer einzigen Nacht ab, doch wenn alle Beteiligten derart hyperaktiv sind wie hier und wenn Zaubersäfte ins Spiel kommen, kann da eine Menge passieren. Entsprechend magisch ist Mendelssohns Musik: Schwerelos wie Elfenwesen, überraschend wie die Intrigen des Kobolds Puck, irrlichternd wie aus fernen Fantasien. Nach diesem puren Mendelssohn-Abend mit dem hr-Sinfonieorchester und seinem Chefdirigenten Alain Altinoglu ist ein Platz auf Wolke sieben garantiert.

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt
unter Schirmherrschaft des Jugend- und Sozialamtes der Stadt Frankfurt am Main

Projektpartner: Stiftung Giersch

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der beliebte Comedian Ingo Oschmann ist zurück und bringt mit seinem neuen Stand-up Comedy Programm „HerzScherz“ frischen Wind auf die Bühnen Deutschlands! Nach zahlreichen erfolgreichen Auftritten und begeisterten Zuschauern in den letzten Jahren, lädt Oschmann sein Publikum ein, gemeinsam mit ihm in die Welt der humorvollen Herzensangelegenheiten einzutauchen. „HerzScherz“ ist eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens, in der Oschmann mit seinem unverwechselbaren Charme und Witz die kleinen und großen Herausforderungen des Alltags beleuchtet. Ob es um die Tücken der Liebe, die Absurditäten des Familienlebens oder die skurrilen Begegnungen im Alltag geht – Ingo Oschmann versteht es, mit seinen pointierten Beobachtungen und seinem scharfen Humor das Publikum zum Lachen zu bringen und zum Nachdenken anzuregen.

Wie ein guter Kumpel sitzen sich Oschmann und sein Publikum gegenüber und halten einen Plausch am Lagerfeuer. Verbindlich, nie verletzend oder böse, sondern warmherzig und lustig. „In meinem neuen Programm geht es um die Dinge, die uns alle betreffen – die Liebe, das Leben und die kleinen Scherze, die wir uns selbst machen“, erklärt Oschmann. „Ich möchte, dass die Menschen mit einem Lächeln und einem warmen, erfüllten Herzen nach Hause gehen. Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen und guter Laune. Unverkrampft, authentisch und unbeschwert. Ingo Oschmann, der durch seine Auftritte in TV-Shows und seine charmante Art bekannt wurde, hat sich einen festen Platz in der deutschen Comedy-Szene erobert. Mit „HerzScherz“ zeigt er einmal mehr, dass er nicht nur ein Meister der Unterhaltung ist, sondern auch einfühlsame Geschichten erzählen kann, die das Publikum berühren.

Das Programm enthält: Stand up Comedy – Kabarett - Emotional Comedy – Zauberkunst – Improvisation

Der preisgekrönte Comedian Mike McAlpine gibt einen Einblick in seine 30-jährige Erfahrung als Elvis Tribute Artist mit aufschlussreichen und sorgfältig ausgearbeiteten Beobachtungen. Er untersucht nicht nur, was die Welt der ETAs wirklich motiviert, sondern beleuchtet auch die verschiedenen Aspekte, die zu diesen zwei Minuten königlichen Ruhms und zum Erreichen von „EIN SCHEIBCHEN ELVIS“ führen. Mike McAlpines Solo ist eine Mischung aus Elvis-basiertem Stand-up, Gesang und Slapstick. Mike beschreibt den Weg von seinem Coming-Out als ETA Mikelvis über knifflige, endlose Stunden des Probens und der Vorbereitung bis hin zur nervenaufreibenden Vorfreude auf den Auftritt auf der Bühne.
Dieses abendfüllende Programm spielt auf dem fiktiven 10. jährlichen Pugley-by-the-Sea International Elvis Contest und bietet dem Publikum die authentische Erfahrung eines Elvis-Wettbewerbs aus erster Hand, jedoch durch Mikes persönliche Comedy-Brille betrachtet.
August 2023 spielte Mike die originale, englischsprachige Bühnenfassung von „Ein Scheibchen Elvis“ 24 mal auf dem renommierten Edinburgh Fringe Festival.
Mike McAlpine ist nicht nur ein Elvis-Tribute, sondern in erster Linie ein in Deutschland lebender britischer Schauspieler und Comedian (Auszeichnungen: Melsunger Kabarettpreis und Schnellertshamer Heugabel). Mike ist eine Hälfte des Kabarettduos „Mike & Aydin“, stammt aus Kirklevington in Nord-Ost England und wohnt mit seiner Familie in Leverkusen.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Kellerskopf in Wiesbaden.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Kellerskopf kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Kay Ray Show
Seine Stimme trägt in den tiefsten und höchsten Tönen. Flott wechselt sie die Tonlage für die nächste Geschichte.
HIER KOMMT KAY RAY und seine KAY RAY SHOW. (tagesaktuell) Ein musikalischer Party-Kabarett Abend ohne Grenzen.
Nie politisch korrekt, aber fast immer politisch relevant:
Das Publikum erlebt eine uneingeschränkte Abrechnung mit gesellschaftlichen Regeln und Normen, sprachlichen Tabuisierungen und humoristischen Maulkörben. Ein Agent
Provocateur im eigenen Auftrag, der die Verlogenheit und Scheinheiligkeit seiner Spezies offen benennt und sie mit dem konfrontiert, was man eigentlich nicht sagen darf.
Der Preisträger des Lorscher Abts 2019 „darf alles“.
Kay Rays barrierefreie Offensive gegen alles und jeden mit einem integrierten Recht auf persönliche Verarsche entfaltet bisweilen auch eine kathartische Wirkung, die den mit Denk- und Sprechverboten infizierten Gegenwartsmenschen aus seiner devoten Reserve locken und intellektuell-emotional aufputschen kann. Sicherlich auch eine Provokation um ihrer selbst Willen, doch auch ein Riesenspaß für alle, die in der Lage sind, konsequente Toleranz nicht nur zu fordern, sondern auch spontan zu ertragen.
Unsere Demokratie bleibt nur am Leben, wenn wir die Kunst des unideologischen Zuhörens wieder erlernen. Gehen Sie hin.

Sie werden unbeschwert lachen. Vor allem aber fröhlicher durchs Leben gehen. Ganz nach dem Motto: „Die können mich mal alle!“

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Uriah Heeps Songs sind Klassiker, "Lady In Black“ ein Evergreen. Gemeinsam mit Black Sabbath, Deep Purple und Led Zeppelin gelten Uriah Heep als Gründungsväter des Hardrock. Die Tributeband CIRCLE OF HANDS interpretiert ausschließlich Songmaterial von Uriah Heep und feiert im In- und Ausland damit Erfolge. Sie wagt sich an Werke, welche die Originale noch nie oder seit Jahrzehnten nicht mehr auf die Bühne gebracht haben.

CIRCLE OF HANDS machen gleich klar, worum es hier geht: „Return To Fantasy“ ist Programm. Eintauchen in die erste erfolgreiche Uriah Heep Phase in den frühen Siebzigern, die geprägt ist von harten Gitarren und schweren mächtigen Orgelsounds, vor allem aber dem einschmeichelnden und bisweilen leicht operettenhaften Gesang des damaligen Sängers David Byron. Den hat Sänger Torsten Ilg perfekt drauf. Hier geht es um die wahren Klassiker. Die fünf Herren auf der Bühne haben den Geist der Altvorderen perfekt aufgesogen und lassen mit viel Liebe zum Detail dröhnen.

Der erste Auftritt der Band bei uns war erste Sahne! Holt euch die Tickets!

Einlass ab 19 Uhr

Sommernachtstraum

Fokus Unsuk Chin

Frauenstimmen des MDR-Rundfunkchores
Solist*innen
Alisa Weilerstein | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Johannes Brahms | Vier Gesänge für Frauenchor mit Begleitung von zwei Hörnern und Harfe
Unsuk Chin | Cellokonzert
Felix Mendelssohn Bartholdy | Ein Sommernachtstraum (Auszüge)


Schönheit, die an das Unwirkliche grenzt: Das verbindet die Sommernachtstraum-Musik und die Brahms-Gesänge mit dem Cellokonzert von Unsuk Chin. Das helle Mendelssohn-Leuchten, das keine Bodenhaftung zu kennen scheint, wird hier gespiegelt in den Sphärenklängen der Komponistin aus Korea. Wenn Musiker in ihrer Komfortzone blieben, würde sie das klangliche Resultat nicht berühren, sagt Unsuk Chin. Darum treibe sie ihre Interpreten immer ans Limit durch das, was sie für sie schreibe. So finden sich auch in diesem hoch sensitiven Werk nicht nur die in spieltechnische Extremregionen geführte Cellistin Alisa Weilerstein, sondern ebenso die Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters in einem ganz eigenen, fordernden Klanguniversum wieder – was dann Ausführende wie Zuhörende hervorragend präpariert für »Ein Sommernachtstraum«, die Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy. Denn hier wird eine literarische Zauberwelt in Töne gefasst in einer schwerelosen Delikatesse, wie es nie zuvor und danach einem Komponisten gelungen ist.

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Beauty that borders on the unreal: This is what connects the Midsummer Night´s Dream music and the Brahms songs with Unsuk Chin´s Cello Concerto. The bright Mendelssohn glow, which seems to know no grounding, is mirrored here in the spherical sounds of the composer from Korea. If musicians stayed in their comfort zone, the sonic result would not touch them, says Unsuk Chin. That is why she always pushes her performers to the limit with what she writes for them. In this highly sensitive work, not only cellist Alisa Weilerstein, who is taken to extreme technical extremes, but also the musicians of the Frankfurt radio Symphony find themselves in their very own, demanding sound universe – which prepares performers and listeners alike perfectly for »A Midsummer Night´s Dream«, the incidental music by Felix Mendelssohn Bartholdy. For here a literary magical world is captured in sound with a weightless delicacy that has never been achieved by a composer before or since.
 

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.