Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Peter Kunz ist Stand-up-Comedian aus Hessen – und der einzige aktive Unternehmensvorstand, der gleichzeitig regelmäßig auf Comedy-Bühnen steht. Der studierte Bauingenieur bewegt sich seit Jahren souverän zwischen Vorstandsetage und Rampenlicht.
Er begleitete Altkanzler Gerhard Schröder als Moderator im Wahlkampf, war mehr als 15 Jahre die Stadionstimme des SV Darmstadt 98 am Böllenfalltor und stand mit seiner Band im ausverkauften Frankfurter Waldstadion auf der Bühne.
2018 entschied er sich für die Comedy und gewann kurz darauf das „Goldene Ticket“ beim Nachwuchswettbewerb des Quatsch Comedy Club, wo er seitdem neben seiner eigenen Comedy-Show „Hesskalation“ regelmäßig auftritt. Mit seinen hessischen Social-Media-Videos erreicht er monatlich rund zwei Millionen. Jeden Monat!

Einlass 18:30 Uhr

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

The Legend of Korra in Concert stammt von den Produzenten der weltweiten Tournee-Sensationen Avatar: The Last Airbender in Concert und Avatar: The Last Airbender in Concert – The 20th Anniversary Tour. Zusammen haben diese Produktionen bereits mehr als eine halbe Million Tickets in über 25 Ländern verkauft und das Franchise als eine der erfolgreichsten Live-to-Film-Konzertreihen im Animationsbereich weltweit etabliert.
Die neue Produktion lädt Fans dazu ein, Korras Welt durch eine live gespielten symphonische Performance zu erleben, synchronisiert mit HD-Projektionen ikonischer Szenen aus der Serie. Die dynamische Action und das emotionale Storytelling der Geschichte verschmelzen mit einem Score, der klassische Orchestrierung mit Einflüssen aus Jazz, Elektronik und Weltmusik verbindet. Die genreübergreifenden Kompositionen des mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Komponisten Jeremy Zuckerman spiegeln das modernere Setting und die komplexen Themen der Serie wider.
„Die Musik von The Legend of Korra erkundet eine völlig andere emotionale und musikalische Landschaft als Avatar: The Last Airbender und verbindet orchestrale, Jazz- und elektronische Einflüsse, um Korras modernere Welt widerzuspiegeln“, erklärt Zuckerman. „Diese Musik live zu erleben, verleiht dem Score eine ganz neue Energie und ermöglicht dem Publikum, die Geschichte auf eine vollkommen neue Weise zu erfahren.“
Seit dem Debüt ist The Legend of Korra ein Liebling der Fans im Avatar Legends-Universum geblieben und hat das Franchise um neue Charaktere und eine tiefere Mythologie erweitert. Da das weltweite Interesse am Avatar-Franchise durch die Netflix Live-Action-Serie sowie die kommenden Animationsfilme und -serien von Avatar Studios neu entfacht wurde, kommt The Legend of Korra in Concert genau zur richtigen Zeit, um eine neue Welle der Begeisterung und Nostalgie einzufangen.
The Legend of Korra folgt einer mächtigen jungen Heldin, die die Elemente bändigen kann. Sie reist in eine pulsierende Metropole, um ihr Luftbändiger-Training zu beginnen und die Stadt vor Kriminalität und einer wachsenden Rebellion zu schützen. Die actiongeladene Serie spielt 70 Jahre nach Avatar: The Last Airbender und kann auf Paramount+ gestreamt werden.


Altersbeschränkung: Kinder unter 6 Jahren dürfen die Veranstaltung nicht besuchen. Kinder und Jugendliche von 6 bis 15 Jahren dürfen die Veranstaltung in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche ab 16 Jahren dürfen die Veranstaltung ohne Begleitung besuchen, allerdings mit einer Zeitbeschränkung bis Mitternacht (24:00 Uhr).

Einlass: 18:30 Uhr

Schicksalssinfonie

Andrés Orozco-Estrada
beleuchtet und präsentiert:

Peter Tschaikowsky | 5. Sinfonie

In seinen unkonventionellen »Spotlight«-Konzerten eröffnet das hr-Sinfonieorchester in der Alten Oper die Möglichkeit, große Meisterwerke der klassischen Musik intensiver und näher kennenzulernen.

Mit Andrés Orozco-Estrada kehrt nun der »Vater« dieser beliebten Gesprächskonzert-Reihe nach längerer Zeit endlich wieder nach Frankfurt zurück, um dem stets bestens unterhaltenen Publikum auf charmante Weise diesmal viel Wissenswertes über Tschaikowsky und dessen eindrucksvolle 5. Sinfonie zu vermitteln. Diesem Werk von satter Melodienfülle, brillant-freimütiger Sentimentalität, besonderer Bildhaftigkeit und orchestraler Intensität liegen programmatische Ideen zugrunde, die im Einzelnen nicht bekannt, wahrscheinlich aber autobiografisch inspiriert sind. Was es etwa mit dem mottoartig dem Werk vorangestellten »Schicksalsmotiv« auf sich hat, das sich wie ein roter Faden durch alle vier Sätze von Tschaikowskys »Fünfter« zieht, erklärt und veranschaulicht der ehemalige Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters allen, die zumindest mal für einen Abend tiefer in die spannende Welt der Klassik eintauchen möchten.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!
___________

In its unconventional »Spotlight« concerts at the Alte Oper Frankfurt, the Frankfurt Radio Symphony offers the opportunity to get to know the great masterpieces of classical music more intimately and in greater depth.

Andrés Orozco-Estrada, the »father« of this popular lecture-concert series is finally returning to Frankfurt after a long absence to charm the ever-entertained audience with fascinating insights into Tchaikovsky and his impressive 5th Symphony. This work, with its rich abundance of melody, brilliantly forthright sentimentality, distinctive imagery and orchestral intensity, is underpinned by programmatic ideas which, whilst not known in detail, are likely to be autobiographically inspired. The former Music Director of the Frankfurt Radio Symphony explains and illustrates the significance of the »fate motif«, which serves as a kind of motto at the beginning of the work and runs like a thread through all four movements of Tchaikovsky’s »Fifth« – to anyone wishing to delve deeper into the fascinating world of classical music, if only for an evening.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie sind schön, scharf, schräg, dazu hochmusikalisch – und nervenstark.
Letzteres müssen sie auch sein, denn wer sonst spielt all seine
Bühnenprogramme parallel? Fünf sind es seit 2011, und manche Glanzstücke
sind einfach zu wertvoll, um nur ab und an funkeln und strahlen zu dürfen.
Also einmal kräftig geschüttelt und gerührt, das Ergebnis ist ein
abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims – Manier: Songs und
Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Ohne Rücksicht auf
persönliche Befindlichkeiten und mit viel Selbstironie, steht der Name Schöne
Mannheims vor allem für Eines: für hochmusikalisches Entertainment der
Spitzenklasse, made in Monnem!
Die Schönen, das sind drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes
Klavier: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne
Back, sowie Operndiva Smaida Platais. An den Tasten, virtuos und einfühlsam,
die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue - Stefanie Titus.

Tan Caglar // Der Teufel trägt Rollstuhl

Mit seinem neuen Soloprogramm geht Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour.
Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht - Gibts nicht“ legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit "Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach.

„Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt.
Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen.“

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags.
Eines ist sicher: Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Tschaikowsky 5

Kirill Gerstein | Klavier
Andrés Orozco-Estrada | Dirigent

Artist in Residence

Ferruccio Busoni | Romanza e Scherzoso
Thomas Adès | Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky 5. Sinfonie

Wegen ihrer brillant ausformulierten, offenherzigen Sentimentalität, aber auch wegen eines herrlich duftenden Walzersatzes gehört sie zum Beliebtesten in Tschaikowskys Werkkatalog: die 5. Sinfonie. Artist in Residence Kirill Gerstein kontert seinerseits mit emotionaler Wucht und Tastenfuror.
»Hier haben wir ein unverhohlenes Prunkstück im großen Stil«, hieß es im »The New Yorker« über die Uraufführung von Thomas Adès’ Klavierkonzert 2019 in Boston, auch hier war Kirill Gerstein der Pianist. »Donnernde Doppeloktaven, markerschütternde Zweihandakkorde und über die Tastatur fegenden Glissandi« – dieses Werk biete alles, womit ein ausgewachsenes Klavierkonzert beeindrucken kann. Es sei, ergänzte die »New York Times«, »erfrischend, ja sogar radikal normal«. Und es wird häufig gespielt auf den Podien der Welt, ein gutes Zeichen. Adès lässt hier an Prokofjew und Bartók denken, während Ferruccio Busoni in seinen für Klavier und Orchester gesetzten »Romanza e Scherzoso« seiner Wertschätzung für Mozart freien Lauf ließ. Was die »New York Times« über Adès schrieb, gilt ebenso für den selten zu hörenden Busoni: Es sei »eine liebevolle Hommage an die Tradition«. Am Pult: Andrés Orozco-Estrada, der frühere Chefdirigent, der dem hr-Sinfonieorchester nach wie vor eng verbunden ist.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

Thanks to its brilliantly formulated, open-hearted sentimentality, but also because of a wonderfully fragrant waltz movement, it is one of the most popular works in Tchaikovsky's catalog: the Fifth Symphony. Artist in residence Kirill Gerstein counters with emotional force and furious keyboard playing.
»Here is an unabashed showpiece in the grand manner« said The New Yorker about the premiere of Thomas Adès' piano concerto in Boston in 2019, where Kirill Gerstein was also the pianist. »Thundering double octaves, frame-rattling two-hand chords, and keyboard-sweeping glissandos.«—this work offers everything a full-fledged piano concerto can impress with. It is, added The New York Times, »refreshing, even radically normal.« And it is frequently played on stages around the world, which is a good sign. Adès is reminiscent of Prokofiev and Bartók here, while Ferruccio Busoni gave free rein to his appreciation of Mozart in his »Romanza e Scherzoso« for piano and orchestra. What the New York Times wrote about Adès also applies to the rarely heard Busoni: it is »a loving homage to tradition.« At the podium: Andrés Orozco-Estrada, the former chief conductor, who remains closely associated with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen ist reich - und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich, zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.
In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen: dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.
Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.
Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.
Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Einlass 19:00 Uhr

Sie sind schön, scharf, schräg, dazu hochmusikalisch – und nervenstark.
Letzteres müssen sie auch sein, denn wer sonst spielt all seine
Bühnenprogramme parallel? Fünf sind es seit 2011, und manche Glanzstücke
sind einfach zu wertvoll, um nur ab und an funkeln und strahlen zu dürfen.
Also einmal kräftig geschüttelt und gerührt, das Ergebnis ist ein
abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims – Manier: Songs und
Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Ohne Rücksicht auf
persönliche Befindlichkeiten und mit viel Selbstironie, steht der Name Schöne
Mannheims vor allem für Eines: für hochmusikalisches Entertainment der
Spitzenklasse, made in Monnem!
Die Schönen, das sind drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes
Klavier: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne
Back, sowie Operndiva Smaida Platais. An den Tasten, virtuos und einfühlsam,
die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue - Stefanie Titus.

Becca Stevens

Becca Stevens | Vocals & Gitarre
John Hollenbeck | Leitung

Sie hat uns beim Jazzfestival begeistert, jetzt holen wir sie zurück: Becca Stevens! Ihre Einflüsse kommen aus appalachischem Folk und New Yorker Jazz. Ihre Texte sind erzählerisch, ihre Stimme ist einprägsam, und ihr jüngstes Album ist hochpersönlich. Erleben Sie die beeindruckende amerikanische Songwriterin mit den innovativen und einfühlsamen Arrangements von John Hollenbeck.

Ihr jüngstes Album, “Maple to Paper”, ist eine musikalische Meditation über Mutterschaft, Trauer und Veränderung. Becca Stevens schrieb die Musik, während sie mit ihrer ersten Tochter schwanger war und die Krebsdiagnose ihrer Mutter erhalten hatte. Das Album hat Beccas elementarsten Kern eingefangen: Ihre Stimme, ihre Gitarre, und die Alchemie ihrer Präsenz. Zweimal war sie für einen Grammy nominiert. Ihre Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen erstreckt sich über ihre intelligenten Songtexte hinaus, die oft gesellschaftsrelevante Themen aufgreifen und unsere soziale Realität infrage stellen. Die Musik, die sie dazu schreibt, erzählt mit, vermittelt mit technisch anspruchsvollen Gitarren-Kompositionen vielschichte Emotionen und eine furchtlose Hingabe an die Eigendynamik der Klänge.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

She thrilled us at the jazz festival, and now we're bringing her back: Becca Stevens! Her influences range from Appalachian folk to New York jazz. Her lyrics are narrative, her voice is memorable, and her latest album is deeply personal. Experience the impressive American singer-songwriter with the innovative and sensitive arrangements of John Hollenbeck.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Tan Caglar // Der Teufel trägt Rollstuhl

Mit seinem neuen Soloprogramm geht Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour.
Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht - Gibts nicht“ legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit "Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach.

„Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt.
Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen.“

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags.
Eines ist sicher: Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Einlass: 19 Uhr

Formed in Manchester, UK in 1981, Chameleons became one of the most emotionally powerful and musically distinctive bands of the post-punk era.
Their atmospheric guitar sound, intense live shows, and poetically charged, introspective lyrics built a legacy that influenced artists from The Smashing Pumpkins and Interpol to Oasis.
Following landmark albums like Script of the Bridge and Strange Times, founding members Vox (Mark Burgess) and Reg Smithies returned in 2021 with a new lineup - Stephen Rice, Danny Ashberry, and Todd Demma - and a renewed focus.
Since 2021, the band have toured extensively on both sides of the Atlantic - as well as in the Middle East and Southeast Asia - playing major festivals and selling out headline shows across the UK, Europe, North America, Dubai, and the Philippines.
Following the 2024 single Where Are You?, they now present Arctic Moon, their first full-length studio album in over twenty years.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine regennasse Großstadt. Die Nowak betritt die nebelverhangene Bühne des schrillsten und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und ihr messerscharfer Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama.

In dieser Stunde verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt Euch Träumer endlich aus dem Neverland ab. Mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand schneidet ihre Musik wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf. Ihre Melodien zwischen Chanson, Pop und Indie schleudern Blitze in Eure Herzen und lassen Euch mit zitternden Knien zurück, bereit für mehr.

Die Nowak anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben, aber das ist es, was ihre Musik so faszinierend macht. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.

Foto:  Michael Steiner

Einlass: 19 Uhr

Geht‘s nicht auch ne Nummer kleiner? Natürlich nicht.
In ihrem dritten Programm katapultieren sich Maja Lührsen und Theo Vagedes alias Reisegruppe Ehrenfeld in die Umlaufbahn von Lebenssinn, Wahnsinn und Unsinn. Die beiden Universal-Performer liefern verdichteten Wortwitz, Live-Musik für alle Sinne, Gesang vom anderen Stern und Tanz-Choreos zum Niederknien. Da bleibt kein Auge trocken. Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters?
Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores.
Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen.
Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß.

Einlass 19:00 Uhr

Willkommen im thalhaus Theater zu unserer Varieté Reihe.
Viele tolle Künstler freuen sich auf Ihren Besuch, hier finden Sie ALLE Varieté Termine in der Übersicht !