Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Kultfußballer, Freistoß-Künstler, Querdenker:
Mario Basler ist zurück auf der Bühne! Mit „Basler ballert 2:0“ liefert der Publikumsliebling ein unterhaltsames
Programm voller Anekdoten, humorvoller Selbstironie und einzigartiger Einblicke in die Welt des Fußballs – damals und heute.
Von seinen legendären Auftritten bei Werder Bremen und dem FC Bayern München bis zu magischen Nächten in Barcelona:
Basler erzählt von Trainern wie Otto Rehhagel, Mitspielern wie Lothar Matthäus und den Geschichten, die ihn unsterblich machten. Unterstützt von Bestseller-Autor Alex Raack teilt er die besten Anekdoten und schießt verbal Tore, die direkt ins Netz zappeln.
Mit seiner gewohnt direkten Art kommentiert der zweifache Deutsche Meister auch den aktuellen Fußball und bleibt dabei so ehrlich
und unterhaltsam wie eh und je. Ein Pflichttermin für alle Fans von Leidenschaft, Humor und ehrlichem Entertainment.
Über Mario Basler
Mario Basler, 1968 in Neustadt an der Weinstraße geboren, wurde als Torschützenkönig, Europameister
und Champions-League-Finalist zur Legende. Nach der aktiven Karriere glänzt er als Entertainer und Buchautor.
„Basler ballert“ – Fußball, Anekdoten und Mario Basler live erleben!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die “Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die „Original Egerländer Musikanten“ weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit „seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sind schön, scharf, schräg, dazu hochmusikalisch – und nervenstark.
Letzteres müssen sie auch sein, denn wer sonst spielt all seine
Bühnenprogramme parallel? Fünf sind es seit 2011, und manche Glanzstücke
sind einfach zu wertvoll, um nur ab und an funkeln und strahlen zu dürfen.
Also einmal kräftig geschüttelt und gerührt, das Ergebnis ist ein
abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims – Manier: Songs und
Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Ohne Rücksicht auf
persönliche Befindlichkeiten und mit viel Selbstironie, steht der Name Schöne
Mannheims vor allem für Eines: für hochmusikalisches Entertainment der
Spitzenklasse, made in Monnem!
Die Schönen, das sind drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes
Klavier: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne
Back, sowie Operndiva Smaida Platais. An den Tasten, virtuos und einfühlsam,
die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue - Stefanie Titus.

Sacre du Printemps

Armenian Soul

Sergey Khachatryan | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent/Klavier

Aram Khatchaturian | Adagio von Spartacus und Phrygia
Aram Khatchaturian | Violinkonzert
Igor Strawinsky | Le sacre du printemps

Nach(t)konzert:
Alain Altinoglu & Sergey Khachatryan

Komitas Vardapet | Krunk (Der Kranich) / Tsirani Tsar (Der Aprikosenbaum) – für Violine und Klavier
Eduard Bagdasarian | Rhapsodie – für Violine und Klavier


Fast ein Familientreffen: hr-Chefdirigent Alain Altinoglu hat, in Paris geboren, armenische Wurzeln. Und der aus Eriwan stammende Sergey Khachatryan wuchs in Frankfurt auf, als eines der größten Violin-Talente der letzten Jahrzehnte. Ein Muss, dass dabei auch Armeniens bekanntester Komponist ins Spiel kommt und ein Plus, dass unter dem Titel »Armenian Soul« daraus sogar ein kleiner Programmschwerpunkt des hr-Sinfonieorchesters erwächst. Aram Khatchaturians 1940 entstandenes Violinkonzert hat alles, was sich ein Geiger nur wünschen kann: Feuer, Brillanz, die große Kantilene ebenso wie den leichten, aber immer spürbaren folkloristischen Einschlag. Und es verlangt einen echten Virtuosen wie Sergey Khachatryan, der sagt: Wenn er nicht Geige spielen würde, wäre er Rennfahrer geworden. Den Adrenalin-Kick sucht er immer, auf dem Podium wie auch im Leben, und es spielt jedes Konzert mit einer künstlerischen Verausgabung, als wäre es ein letztes. Verausgabung: Das ist auch das Stichwort für eines der berühmtesten Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts, Igor Strawinskys »Le sacre du printemps«. Es ist eine Ballettmusik, aber keine der luftigen Art – im Gegenteil, es ist eine Anbetung der Erde, rhythmisch stampfend, von horrender Klangkraft. Die Uraufführung 1913 wurde von Fassungslosigkeit und Tumult dominiert – den Atem raubt das Werk noch heute.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss: Nach(t)konzert ca. 20 MInuten

___________

Almost a family reunion: hr Music Direktor Alain Altinoglu was born in Paris und has Armenian roots. And Yerevan-born Sergey Khachatryan grew up in Frankfurt as one of the greatest violin talents of recent decades. It is a must that Armenia´s best-known composer is also comes into play here and a plus that this even results in a small program focus for the Frankfurt Radio Symphony under the title »Armenian Soul«. Aram Khatchaturian´s Violin Concerto, composed in 1940, has everything a violinist could wish for: Fire, brilliance, the great cantilena as well as the light but always noticeable folkloristic touch. And it calls for a true virtuoso like Sergey Khachatryan, who says: »If he didn´t play the violin, he would have become a racing driver.« He is always looking for an adrenaline rush, on the podium as well as in life, and he plays every concert with an artistic exertion as if it were his last. Exhaustion: this is also the keyword for one of the most famous orchestral works of the 20th century, Igor Stravinsky´s »Le sacre du printemps«. It is ballet music, but not the airy kind – on the contrary, it is a worship of the earth, rhythmically pounding, with horrendous sound power. The premiere in 1913 was dominated by bewilderment and tumult – the work still takes the breath away today.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break
Afterwards: Post-concert about 20 minutes

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war.
Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.
In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „Castle of Glass,“ „What I´ve Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park. Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“.

Einlass: 19:00 Uhr

Sacre du Printemps

Armenian Soul

Sergey Khachatryan | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent/Klavier

Aram Khatchaturian | Adagio von Spartacus und Phrygia
Aram Khatchaturian | Violinkonzert
Igor Strawinsky | Le sacre du printemps

Nach(t)konzert:
Alain Altinoglu & Sergey Khachatryan

Komitas Vardapet | Krunk (Der Kranich) / Tsirani Tsar (Der Aprikosenbaum) – für Violine und Klavier
Eduard Bagdasarian | Rhapsodie – für Violine und Klavier


Fast ein Familientreffen: hr-Chefdirigent Alain Altinoglu hat, in Paris geboren, armenische Wurzeln. Und der aus Eriwan stammende Sergey Khachatryan wuchs in Frankfurt auf, als eines der größten Violin-Talente der letzten Jahrzehnte. Ein Muss, dass dabei auch Armeniens bekanntester Komponist ins Spiel kommt und ein Plus, dass unter dem Titel »Armenian Soul« daraus sogar ein kleiner Programmschwerpunkt des hr-Sinfonieorchesters erwächst. Aram Khatchaturians 1940 entstandenes Violinkonzert hat alles, was sich ein Geiger nur wünschen kann: Feuer, Brillanz, die große Kantilene ebenso wie den leichten, aber immer spürbaren folkloristischen Einschlag. Und es verlangt einen echten Virtuosen wie Sergey Khachatryan, der sagt: Wenn er nicht Geige spielen würde, wäre er Rennfahrer geworden. Den Adrenalin-Kick sucht er immer, auf dem Podium wie auch im Leben, und es spielt jedes Konzert mit einer künstlerischen Verausgabung, als wäre es ein letztes. Verausgabung: Das ist auch das Stichwort für eines der berühmtesten Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts, Igor Strawinskys »Le sacre du printemps«. Es ist eine Ballettmusik, aber keine der luftigen Art – im Gegenteil, es ist eine Anbetung der Erde, rhythmisch stampfend, von horrender Klangkraft. Die Uraufführung 1913 wurde von Fassungslosigkeit und Tumult dominiert – den Atem raubt das Werk noch heute.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss: Nach(t)konzert ca. 20 MInuten
Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss: Nach(t)konzert ca. 20 MInuten

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss: Nach(t)konzert ca. 20 MInuten
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Almost a family reunion: hr Music Direktor Alain Altinoglu was born in Paris und has Armenian roots. And Yerevan-born Sergey Khachatryan grew up in Frankfurt as one of the greatest violin talents of recent decades. It is a must that Armenia´s best-known composer is also comes into play here and a plus that this even results in a small program focus for the Frankfurt Radio Symphony under the title »Armenian Soul«. Aram Khatchaturian´s Violin Concerto, composed in 1940, has everything a violinist could wish for: Fire, brilliance, the great cantilena as well as the light but always noticeable folkloristic touch. And it calls for a true virtuoso like Sergey Khachatryan, who says: »If he didn´t play the violin, he would have become a racing driver.« He is always looking for an adrenaline rush, on the podium as well as in life, and he plays every concert with an artistic exertion as if it were his last. Exhaustion: this is also the keyword for one of the most famous orchestral works of the 20th century, Igor Stravinsky´s »Le sacre du printemps«. It is ballet music, but not the airy kind – on the contrary, it is a worship of the earth, rhythmically pounding, with horrendous sound power. The premiere in 1913 was dominated by bewilderment and tumult – the work still takes the breath away today.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break
Afterwards: Post-concert about 20 minutes

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Die Nachfrage nach Journeye in den letzten Jahren war so groß, dass viele von euch ohne Karte geblieben sind.
Aus diesem Grund, haben wir uns im diesen Jahr dazu entschieden, einen zweiten Termin an den Start zu bringen.
Die Band hat über 40 Journey Songs im Gepäck und spielt 2 VERSCHIEDENE Shows mit unterschiedlichen Setlists! (Die großen Hits sind natürlich an beiden Abenden vertreten)

Sichert euch also schnell die Tickets! Als eingefleischter Journey-Fan kommt man natürlich zwei Mal!

JOURNEYE ist eine deutsche Tribute Band der US-amerikanischen Rockband Journey und präsentiert deren zeitlose Songs live.
„Journey“ sind bis heute eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der USA. Hits wie „Wheel In The Sky“, „Any Way You Want It“ und „Don’t Stop Believin‘“ gehören bis heute in jedes gut sortierte Radioprogramm. In ihrer 40-jährigen Karriere haben Journey über 75 Millionen Tonträger verkauft.
Bei JOURNEYE haben sich 6 Musiker aus dem Raum Frankfurt und Mannheim gefunden, die leidenschaftlich die großartige Musik der US-Rocklegende „Journey“ in einem umfassenden Programm darbieten. Die Set-List beinhaltet alle großen Hits, sowie jede Menge Live-Klassiker der amerikanischen Band.
Innerhalb kurzer Zeit hat sich die Band als feste Größe in den Liveclubs des Rhein-Main-Gebiets und darüber hinaus etabliert. Volle Shows und teils ausverkaufte Konzerte zeugen von einem großen Bedürfnis beim Publikum nach der Musik von Journey. JOURNEYE bieten diese Musik als tighte und perfekt eingespielte Liveband.
Der international renommierte Sänger Arno Menses (Subsignal, Sieges Even) interpretiert die Songs von Steve Perry auf seine eigene Weise, aber dicht am Gefühl und der Intensität des Originals. Die Band um Ausnahmegitarrist René Orfanidis sorgt mit ihrer perfekt abgestimmten Spielweise für das richtige Journey-Feeling. Als wenn Neal Schon & Co, selbst auf der Bühne stehen würden.
Authentisch und detailgetreu, mit virtuoser Gesangs- und Gitarrenarbeit, ausgefeiltem Chorgesang und energiegeladenen Rockgrooves bieten JOURNEYE ein Programm, das für den begeisterten Rockhörer, wie auch für den leidenschaftlichen Journey-Fan gleichermaßen einen Abend mit mitreißender Rockmusik und jeder Menge Spaß garantiert. Weltbekannte Radiohits, schmachtende Balladen und kernige Rocker … die Musik von „Journey“ umfasst alle Facetten der klassischen Rockmusik, und bildete die Grundlage des „Stadionrock“-Genres … originalgetreu dargeboten von JOURNEYE!!!
Don’t stop believin‘ … the wheels keep on turning … faithfully …

Einlass ab 19 Uhr

NEUES PROGRAMM
(Songwriter-Kabarett)

Mackefisch schaffen etwas Außergewöhnliches. Und das nicht nur, weil sie mit vier Armen und Beinen gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig spielen – von selbstgebauten Koffer-Drums, einem auf Rasseln, Korkplatten und Tröten eintretenden Steppschuh über Banjo, Gitarre bis hin zum Keyboard, das versiertes Pianospiel mit crazy Synthie-Sounds verbindet. Auch nicht, weil ihr zweistimmiger Gesang souverän zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant wechselt. Oder weil er dabei unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte transportiert.

Das wirklich Einzigartige an der prämierten Mini-Band ist das Gefühl, mit dem man nach dem Konzert nach Hause geht. Und das ist ein verdammt gutes: Mackefischs KOMPLIZIRKUS lässt einen nicht einfach alle Sorgen vergessen. Auch den ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer bei aller guten Laune und raffinierten Rhythmen durchaus ihren Raum. Nein, keinen Raum – eine Manege! Und schon hüpfen schwere Gedanken zu mitreißender Musik durch sprühende Reifen, jonglieren mit guten Ideen und lassen sich streicheln. Und man merkt: nach einem Abend mit Mackefisch trägt sich die Last der Welt einfach deutlich leichter.

Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen (u.a. Kleinkunstpreis St. Ingberter Pfanne, Kleinkunstförderpreis Baden-Württemberg, Kabarettpreis Mindener Stichling und Funny For Future Songcontest).

„Eine grandiose Mini-Band.“
(BADISCHE ZEITUNG, Marion Klötzer, Februar 2023)

„Harmoniegesang mit einer solchen Wortakrobatik gab es so noch nirgends zu hören."
(SCHALL Magazin 2022, Ausgabe 28)

„Mackefisch schaffen es, wort- und klanggewaltig auch die großen Themen und Probleme der Menschheit mit Spaß und positiver Energie zu transportieren."
(DEUTSCHLANDFUNK, Elmar Krämer, Februar 2022)

Foto: Max Saufler

Einlass: 19 Uhr

Es gibt wohl derzeit keine andere Band der jüngeren Musikgeschichte die im Bereich Hardrock und Metal so auf der Erfolgswelle getragen werden, wie die „Elvis-Metaller“ von VOLBEAT aus der dänischen Hauptstadt Kopenhagen. Ausverkaufte 10.000er Hallen in Europa und USA, sowie Headlinershows auf den größten Festivals zeigen, dass diese Combo schon lange kein Geheimtipp mehr ist, sondern hat einen völlig eigenen Sound geprägt hat. Jüngst schaffte es der aktuelle Longplayer mehrere Wochen die deutschen AlbumCharts anzuführen.

Daher schlossen sich 2015 fünf Musiker aus Hessen unter dem Namen STILL COUNTING zusammen und bilden derzeit Europas erfolgreichste Volbeat Tribute Band. Der knallende Sound mit treibenden Drums, sägenden Gitarren aber auch eingängigen Melodien sowie schon fast erschreckend ähnlicher Stimme werden bis aufs Genauste mit Original Equipment und unfassbarer Spielfreude auf den Club- und Festivalbühnen Europas zelebriert. Abgerundet wird alles durch eine professionelle Pyro- und Lichtshow, was zusammen nicht nur eingefleischte Metalfans mitreist. Songs der frühen VOLBEAT Tage, als auch Hits der neuen Scheibe „Rewind, Replay, Rebound“ finden ihre festen Platz in Show von STILL COUNTING, bei der das Publikum immer wieder durch Mit-Sing-Parts eingebunden wird.

STILL COUNTING geht es darum gemeinsam mit den Publikum die Songs ihre Idole zu feiern und auch deren Einflüsse aus Country, Metal und Rockabilly einzubinden.
Die Band konnte in den vergangen Jahren sowohl in den renommiertesten Clubs wie der Zeche Bochum, oder dem Pumpwerk in Wilhelmshaven über zeugen, fühlt sich aber genau so heimisch auf großen Festival Bühnen die sie mit namenhaften Künstlern wie Stahlzeit, Doro, J.B.O., Freiwild, Rumjacks, Thundermother uvm. geteilt haben.
Dabei ist STILL COUNTING in der Lage sich auf jede Lokation und Größe einzulassen - sowohl die große Festival-Show mit Pyro und Lichtshow, als auch der intimere Clubgigs.
Seit der Gründung konnte die Band über 100 Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich, den Niederladen, Belgien und Dänemark bestreiten.

Einlass: 19:00 Uhr

Kultfußballer, Freistoß-Künstler, Querdenker:
Mario Basler ist zurück auf der Bühne! Mit „Basler ballert 2:0“ liefert der Publikumsliebling ein unterhaltsames
Programm voller Anekdoten, humorvoller Selbstironie und einzigartiger Einblicke in die Welt des Fußballs – damals und heute.
Von seinen legendären Auftritten bei Werder Bremen und dem FC Bayern München bis zu magischen Nächten in Barcelona:
Basler erzählt von Trainern wie Otto Rehhagel, Mitspielern wie Lothar Matthäus und den Geschichten, die ihn unsterblich machten. Unterstützt von Bestseller-Autor Alex Raack teilt er die besten Anekdoten und schießt verbal Tore, die direkt ins Netz zappeln.
Mit seiner gewohnt direkten Art kommentiert der zweifache Deutsche Meister auch den aktuellen Fußball und bleibt dabei so ehrlich
und unterhaltsam wie eh und je. Ein Pflichttermin für alle Fans von Leidenschaft, Humor und ehrlichem Entertainment.
Über Mario Basler
Mario Basler, 1968 in Neustadt an der Weinstraße geboren, wurde als Torschützenkönig, Europameister
und Champions-League-Finalist zur Legende. Nach der aktiven Karriere glänzt er als Entertainer und Buchautor.
„Basler ballert“ – Fußball, Anekdoten und Mario Basler live erleben!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im ACHAT Plaza in Offenbach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im ACHAT Plaza serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor
gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das
populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein
unvergessliches Erlebnis.

Harte Realität trifft auf Illusion

In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der
fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne
herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren
lässt.

Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der Magie

Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen
im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der
Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine
ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit
wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine
Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus
kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten
zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass
Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.

Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werden

In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show!
Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst
zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und
Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen
Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können.
Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder
wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?

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Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieses exklusiven Showevents zu sein.
"True Crime Magic" ist eine einmalige Show, die Sie nicht verpassen dürfen. Sichern
Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie selbst wie harte Realität auf Illusion
trifft.

Einlass: 19:00 Uhr