Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.
Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.
Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?
Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn es um progressiven Rock geht und um einen Garanten für großartige Live-Erlebnisse, fällt ganz schnell der Name „Saga“. Die kanadischen Edelrocker präsentieren 2027 live ihre "The Generations Tour".

Die Mischung aus Synthie-Klängen und Rock ist das perfekte Zusammenspiel von Gitarre und Keyboard. Die dazugehörigen markanten Grooves markieren den unverwechselbaren eigenen Saga-Sound. Die Band ist aktuell angesagter denn je. Saga-Frontmann Michael Sadler: „Es scheint, dass wir in den letzten Jahren eine Art Renaissance widerfahren haben, dass unsere Musik auf einmal von vielen wieder neu entdeckt und gewürdigt wird. Wahrscheinlich liegt es daran, dass wir live noch nie so gut waren.“ Saga haben überall große und treue Fangemeinden. Kein Wunder, nicht viele Bands verfügen über Klassiker wie etwa „Wind Him Up“, „Don’t Be Late“, „The Flyer“ oder „Humble Stance“ – alles Titel, die längst Kultcharakter besitzen und Teil der DNA vieler Rockfans sind.

Arthur Honegger
Sinfonie Nr. 3 »Liturgique«

Franz Liszt
Klavierkonzert Nr. 1 Es-Dur

Robert Schumann
Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120


Deutsche Radio Philharmonie
Mario Venzago, Dirigent
Nelson Goerner, Klavier

Menschen mit Musik aufzurütteln, das war Arthur Honeggers erklärtes Ziel. Seine »Symphonie liturgique« ist eine musikalische Antwort auf die Schrecken des Zweiten Weltkriegs. Er verstand sie als Ausdruck der »Auflehnung des modernen Menschen gegen die Flut der Barbarei, der Dummheit und des Leidens« sowie der Suche nach Frieden. Jedem der drei Sätze sind Worte der Totenmesse vorangestellt: »Dies irae«, »De profundis clamavi« und »Dona nobis pacem«. Doch braucht es überhaupt einzelne Sätze? – Diese Frage stellen Franz Liszt und Robert Schumann im 1. Klavierkonzert und der 4. Sinfonie: Beide Werke verschmelzen ihre je vier Sätze zu einem großen musikalischen Strom ohne Pausen.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Ludwig van Beethoven
Streichquartett Nr. 11 f-Moll op. 95 »Quartetto serioso«

Franz Schubert
»Frühlingstraum« D 911 Nr. 11, arrangiert für Streichquartett von Jakob Encke
»Ständchen« D 957 Nr. 4, arrangiert für Streichquartett von Jakob Encke

Jörg Widmann
Oktett für Klarinette, Fagott, Horn, zwei Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass

Lea Hänsel, Klarinette
Lena Nagai, Fagott
Benoît Gausse, Horn
Theresa Jensen und Sung-Yun Wang, Violine
Irmelin Thomsen, Viola
Valentin Staemmler, Violoncello
Lukas Rudolph, Kontrabass

Jörg Widmann setzte sein Oktett als Creative Partner der DRP vor zwei Jahren auf das Programm unserer Ensemblekonzerte. Damals musste es leider ausfallen, jetzt wollen wir es unbedingt nachholen. Mit Beethovens »Quartetto serioso« in Mahlers Fassung für Streichorchester, begann meine Tätigkeit vor 30 Jahren im damaligen RSO Saarbrücken – jetzt freue ich mich auf die eigentliche Form.
Irmelin Thomsen, Viola

Einlass: 19:30 Uhr

Jörg Widmann
»Con brio«, Konzertouvertüre für Orchester
»Freie Stücke« für Kammerorchester

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92


Deutsche Radio Philharmonie
Jörg Widmann, Dirigent
Roland Kunz, Moderation

»Ohne Beethoven würde es mein ›Con brio‹ gar nicht geben«, so Jörg Widmann. Mit seiner Ouvertüre »Con brio« sucht er die Nähe zu Beethoven – genauer zur 7. Sinfonie, der »Apotheose des Tanzes«, und stellt sich die Aufgabe, einen ähnlichen »Furor und rhythmisches Drängen« zu entfachen. Auch die »Freien Stücke« kreisen um Bewegung – jedoch aus anderer Perspektive. Jedes Stück richtet den Fokus auf ein klangliches Phänomen: eine Geste, eine Textur, einen Impuls. Der Zyklus wächst organisch, denn jeder Schluss beeinflusst den Anfang des folgenden Stücks.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Alle zwei Jahre ist die Internationale Saarbrücker Kompositionswerkstatt ein Experimentierfeld für die junge Komponist:innengeneration. Betreut von den Neue Musik-Experten Manuel Nawri und Arnulf Herrmann lernen die jungen Komponist:innen den Umgang mit einem professionellen Orchester und feilen an ihren Werken für das Abschlusskonzert. Im Rahmen dieses Konzertes wird auch der Théodore Gouvy-Kompositionspreis der Deutschen Radio Philharmonie vergeben, der den Auftrag für ein Orchesterwerk beinhaltet.

Die teilnehmenden Komponist:innen werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben

Deutsche Radio Philharmonie
Manuel Nawri, Dirigent
Arnulf Herrmann, Künstlerische Gesamtleitung
Christian Bachmann, Moderation


Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Alexandre Tansman
Streichtrio Nr. 2

Grażyna Bacewicz
Streichquartett Nr. 4

Witold Maliszewski
Streichquartett Nr. 2 C-Dur op. 6

Margarete Adorf und Shoko Murakami, Violine
Justyna Sikorska, Viola
Min-Jung Suh, Violoncello

Dieses Programm stellt polnische Komponist:innen ins Zentrum, die gerade erst entdeckt werden: Maliszewski schreibt spätromantisch üppig, sein Quartett ist fast ein Geigenkonzert. Tansman dagegen ist ein früher Neoklassizist, sein Trio ist toll – rhythmisch klar, voller Humor, aber auch knallhart zu spielen. Grażyna Bacewicz begleitet mich seit dem Studium. Ihre Musik ist unverwechselbar, kraftvoll, virtuos und voller Volksmusik. Sie schreibt fantastisch für Streicher! Maliszewski, Tansman und Bacewicz liegen zeitlich nah beieinander und sind doch grundverschieden. Gerade diese Kontraste faszinieren mich.
Justyna Sikorska, Viola

Einlass: 19:30 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Copyright: Sven Sindt

Einlass: 19:00 Uhr