In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der hr1-Dancefloor

Die Ü30-Party des Hessischen Rundfunks

In lockerer Atmosphäre in besonderen Locations in ganz Hessen vom Alltag abschalten.

Sichert euch jetzt neu bereits im Vorverkauf ein Ticket, dann seid ihr auch sicher dabei und habt bevorzugten Einlass vor Ort!

Einlass ab 20 Uhr

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

Vor dem kurfürstlich-bayerischen Amtsgericht bekommt jeder das, was er verdient. Ob zivile Streitigkeiten, kleine Diebstähle oder Beleidigungen - der weise und gewitzte Amtsgerichtsrat entscheidet in aller Ruhe über Recht und Unrecht, auch wenn so manche Verhandlung eine überraschende Wendung nimmt...

Erleben Sie eine ganz andere Form der Dinnershow. Kelly Entertainment realisiert diese nagelneue Produktion im historischen Oppenheimer Amtsgericht im Original-Gerichtssaal. Sie sind Teil der Verhandlung.
Davor und danach servieren wir Ihnen ein bayerisches Schmankerl-Buffet.

ÜBERNACHTUNGSARRANGEMENT:
Genießen Sie ein All-inclusive-Paket für 2 Personen.
Sie übernachten im komfortablen Doppelzimmer direkt am Ort des Geschehens, im wunderbar restaurierten historischen Hotel "Altes Amtsgericht". Nur wenige Treppenstufen entfernt befindet sich der ehemalige Gerichtssaal - die perfekte Kulisse für das Amtsgerichtsdinner "Der verschwundene Bürgermeister". Neben der Show genießen die Gäste ein bayrisches Schmankerl-Buffet. Für die Premium-Gäste sind nicht nur der Sektempfang, sondern auch alle weiteren Getränke, Weine und Kaffee inklusive. Nach der Show fallen Sie ein paar Türen weiter in Ihre bequemen Betten und genießen am Morgen nach der Veranstaltung ein Schlemmerfrühstück im Café im Erdgeschoss.

Das Arrangement beinhaltet
* Übernachtung im historischen DZ für 2 Personen, inkl. Frühstück
* 2 Tickets für das Amtsgerichtsdinner inkl. Dinner und Show
* Aperitif
* Weine, alkoholfreie Getränke und Kaffee

INKL. SHOW, DINNER & APERITIF

Aperitif ab 18:30 Uhr, Einlass um 19 Uhr für alle gemeinsam

Die Kanadierin, Melanie Dekker hat Ihre Gute-Laune-Songs für Ihr sing-freudiges europäische Publikum im Gepäck. Sie besitzt eine herzliche Ausstrahlung, gepaart mit feuriger Persönlichkeit, authentischen Geschichten, einem schlagfertigen Esprit und perkussivem Gitarrenstil. Ihre unverwechselbare, schöne und kräftige Stimme von warmen, weichem Klang verbindet Ihre Fans mit Ihr.
Melanie´s herausragender Live-Werdegang unterstreicht Ihre Liebe zur Bühne mit jährlich 100 Liveshows, dabei überzeugt sie als Entertainerin, sowohl solo als auch mit ihrer spektakulären Band. Inzwischen hat man sie vielleicht als Support-Act für Faith Hill, Bryan Adams, Chaka Khan oder im Radio mit ihren Hits "I Said I" und "Boomerang" gehört, oder ist in ihren Youtube-Videos auf ihren begeisternden Humor gestoßen.
Dekkers selbstgeschriebene Songs sind eine Variation aus sentimentalen Geschichten und Wohlfühlszenarien und füllen bereits 11 veröffentlichte Alben. Sie sind eine Mischung aus Folk-Pop-Balladen und rockigem Songwriter-Stil. Ihre niederländischen Eltern, welche selbst keine Musiker sind, liebten es Country-Songs laut zu hören.
Dies hatte unweigerlich Einfluss auf Melanie´s Musik.
Während der Pandemie, als an eine Tournee nicht zu denken war, widmete sich Melanie erstmalig zwei Cover-Song-Projekten:"The New Old Fashioned Way", einem Weihnachtsalbum und "Bandstormer, Take one", ein Album, dass die Musik der 20´er Jahre zum Leben erweckt.
Sie ist eine Welt-Klasse-Künstlerin deren Ticket-Eintrittspreis einer Flasche echtem kanadischem Ahornsirup bester Qualität entspricht. Ein Konzert mit Melanie ist eine dynamische Show mit süßer, sentimentaler Note und dem gewissen „Wow“-Effekt, den Sie nicht verpassen sollten.

Einlass 18 Uhr

Man kennt ihn als Moderator der ARD/NDR-Satiresendung „Extra3“ und als Sidekick
von Oliver Welke bei der „ZDF heute Show“.
Seine bissigen Analysen der politischen Großwetterlage gehören für viele zum
wöchentlichen Pflichtprogramm.

Noch mehr von sich zeigt Christian Ehring, wenn man ihm einen ganzen Abend lang die Bühne überlässt.

Seine Soloprogramme sind hochaktuelle und sehr persönliche Kommentare zur Lage der Nation; hintergründig, schwarzhumorig und perfide politisch.

Ab August 2025 ist er mit einem neuen Soloprogramm deutschlandweit unterwegs. Weitere Infos folgen.


Text und Musik Christian Ehring.

Einlass: 19:00 Uhr

30 Jahre In Extremo – Das Jubiläumsfestival
04.-06.09.2025 Loreley Freilichtbühne
Präsentiert von: Sonic Seducer, Metal Hammer und Rock Antenne.
Der Vorverkauf startet am 25.09.24 um 12.00 Uhr.
In Extremo gehören zu den großen Innovatoren der zeitgenössischen Musikgeschichte: Als erste
kombinierte die dadurch zur Legende avancierte Band mittelalterliche Stilelemente mit modernen,
harten Rockklängen und erfand so ein ganz eigenes, bis dahin unerhörtes Genre.
2025 jährt sich die Gründung von In Extremo zum 30. Mal: Um diesen Anlass mit ihren Fans
gebührend feiern zu können, veranstalten die sechs Musiker vom 04. bis 06.09.2025 ein großes,
dreitägiges Jubiläumsfestival auf der Freilichtbühne Loreley. Zahlreiche Freunde und musikalische
Wegbegleiter werden mit ihren Auftritten die große Geburtstagsparty bereichern.
In Extremo werden an allen drei Tagen als Headliner die jeweiligen Abende beschließen.
„Wir sind stolz und froh, dass so viele hochkarätige Bands, Spielleute und Musikanten unserer
Einladung gefolgt sind, diese besonderen Tage mit uns zu verbringen und unserem gemeinsamen
Publikum mit Sicherheit eines der tollsten Konzerterlebnisse 2025 zu bescheren. Das wird es in dieser
Form so schnell nicht mehr geben und wir sind schon jetzt voller Vorfreude auf dieses magische
Wochenende zusammen mit unseren Fans“, so In Extremo Frontmann Michael Rhein zur
Ankündigung eines der Höhepunkte der Open Air-Saison des kommenden Jahres.
Auch im dritten Jahrzehnt nach ihrer Bandgründung spielen In Extremo noch immer ganz weit vorne
in der Champions League der internationalen Rockszene:
Mit ihrem frisch erschienenen 13. Album „Wolkenschieber“ sicherten sie sich gerade Platz 2 der
deutschen Charts, spielten als Headliner beim Wacken, dem größten Rockfestival der Welt, und
begeisterten in diesem Sommer wieder Zehntausende im Rahmen der von ihnen kreierten
Konzertreihe „Burgentour“. Nach gefeierten Konzerten in Südamerika, Spanien, Tschechien und der
Schweiz zelebrierten sie das Finale des 24er-Sommers vor 10.000 Fans mit dem ausverkauften,
bandeigenen In Extremo-Festival „Weckt die Toten“.
Mit ihrem packenden Signatursound haben In Extremo sich zu einer der bekanntesten und
erfolgreichsten deutschsprachigen Bands entwickelt, die seit fast drei turbulenten Dekaden ein
globales Millionenpublikum in ihren Bann zieht. Sie haben die Toten geweckt. Wurden verehrt und
angespien. Sind als Sünder ohne Zügel mit ihrem rasend Herz in den Sängerkrieg gezogen. Und sie
folgten nach dem Kunstraub ihrem Kompass zur Sonne: Nach acht mit Edelmetall ausgezeichneten
Alben (von denen nicht weniger als vier den 1. Platz der deutschen Longplay-Charts enterten) haben
sich die fest aufeinander eingeschworenen Spielleute nun wieder zusammengefunden, um dunkle
Gedanken in ungewissen Zeiten zu vertreiben und mit „Wolkenschieber“ wieder für neuen Mut,
Hoffnung und jede Menge guter Laune zu sorgen!
Schon immer stand bei ihren Konzerten ein Gedanke im Vordergrund: der des Feierns, der
Geselligkeit und der Gemeinschaft. Ob bei frühen Mittelaltermarkt-Auftritten oder während großer
Arena-Shows rund um den Globus – eine Verbundenheit, die In Extremo in dreißig aufregenden
Jahren eng mit ihren Fans in nah und fern zusammengeschweißt hat und der Michael Rhein,
Sebastian Lange, Kay Lutter, André „Dr. Pymonte“ Strugala, Marco Zorzytzky und Florian „Specki
T.D.“ Speckardt auf ihrem 13. Studioalbum ein Denkmal setzen.
Einen weiteren Höhepunkt der an Höhepunkten nicht armen, erstaunlichen Karriere einer der
ungewöhnlichsten Bands der deutschen Musikgeschichte werden In Extremo vom 04. bis 06.09.2025
mit „30 Jahre In Extremo- Das Jubiläumsfestival“ setzen!

Einlass: 12:30 Uhr

30 Jahre In Extremo – Das Jubiläumsfestival
04.-06.09.2025 Loreley Freilichtbühne
Präsentiert von: Sonic Seducer, Metal Hammer und Rock Antenne.
Der Vorverkauf startet am 25.09.24 um 12.00 Uhr.
In Extremo gehören zu den großen Innovatoren der zeitgenössischen Musikgeschichte: Als erste
kombinierte die dadurch zur Legende avancierte Band mittelalterliche Stilelemente mit modernen,
harten Rockklängen und erfand so ein ganz eigenes, bis dahin unerhörtes Genre.
2025 jährt sich die Gründung von In Extremo zum 30. Mal: Um diesen Anlass mit ihren Fans
gebührend feiern zu können, veranstalten die sechs Musiker vom 04. bis 06.09.2025 ein großes,
dreitägiges Jubiläumsfestival auf der Freilichtbühne Loreley. Zahlreiche Freunde und musikalische
Wegbegleiter werden mit ihren Auftritten die große Geburtstagsparty bereichern.
In Extremo werden an allen drei Tagen als Headliner die jeweiligen Abende beschließen.
„Wir sind stolz und froh, dass so viele hochkarätige Bands, Spielleute und Musikanten unserer
Einladung gefolgt sind, diese besonderen Tage mit uns zu verbringen und unserem gemeinsamen
Publikum mit Sicherheit eines der tollsten Konzerterlebnisse 2025 zu bescheren. Das wird es in dieser
Form so schnell nicht mehr geben und wir sind schon jetzt voller Vorfreude auf dieses magische
Wochenende zusammen mit unseren Fans“, so In Extremo Frontmann Michael Rhein zur
Ankündigung eines der Höhepunkte der Open Air-Saison des kommenden Jahres.
Auch im dritten Jahrzehnt nach ihrer Bandgründung spielen In Extremo noch immer ganz weit vorne
in der Champions League der internationalen Rockszene:
Mit ihrem frisch erschienenen 13. Album „Wolkenschieber“ sicherten sie sich gerade Platz 2 der
deutschen Charts, spielten als Headliner beim Wacken, dem größten Rockfestival der Welt, und
begeisterten in diesem Sommer wieder Zehntausende im Rahmen der von ihnen kreierten
Konzertreihe „Burgentour“. Nach gefeierten Konzerten in Südamerika, Spanien, Tschechien und der
Schweiz zelebrierten sie das Finale des 24er-Sommers vor 10.000 Fans mit dem ausverkauften,
bandeigenen In Extremo-Festival „Weckt die Toten“.
Mit ihrem packenden Signatursound haben In Extremo sich zu einer der bekanntesten und
erfolgreichsten deutschsprachigen Bands entwickelt, die seit fast drei turbulenten Dekaden ein
globales Millionenpublikum in ihren Bann zieht. Sie haben die Toten geweckt. Wurden verehrt und
angespien. Sind als Sünder ohne Zügel mit ihrem rasend Herz in den Sängerkrieg gezogen. Und sie
folgten nach dem Kunstraub ihrem Kompass zur Sonne: Nach acht mit Edelmetall ausgezeichneten
Alben (von denen nicht weniger als vier den 1. Platz der deutschen Longplay-Charts enterten) haben
sich die fest aufeinander eingeschworenen Spielleute nun wieder zusammengefunden, um dunkle
Gedanken in ungewissen Zeiten zu vertreiben und mit „Wolkenschieber“ wieder für neuen Mut,
Hoffnung und jede Menge guter Laune zu sorgen!
Schon immer stand bei ihren Konzerten ein Gedanke im Vordergrund: der des Feierns, der
Geselligkeit und der Gemeinschaft. Ob bei frühen Mittelaltermarkt-Auftritten oder während großer
Arena-Shows rund um den Globus – eine Verbundenheit, die In Extremo in dreißig aufregenden
Jahren eng mit ihren Fans in nah und fern zusammengeschweißt hat und der Michael Rhein,
Sebastian Lange, Kay Lutter, André „Dr. Pymonte“ Strugala, Marco Zorzytzky und Florian „Specki
T.D.“ Speckardt auf ihrem 13. Studioalbum ein Denkmal setzen.
Einen weiteren Höhepunkt der an Höhepunkten nicht armen, erstaunlichen Karriere einer der
ungewöhnlichsten Bands der deutschen Musikgeschichte werden In Extremo vom 04. bis 06.09.2025
mit „30 Jahre In Extremo- Das Jubiläumsfestival“ setzen!

“Trennkost ist kein Abschiedsessen”
Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung – Alt – Entfernen?
In seinem neuen Programm „Trennkost ist kein Abschiedsessen“ befreit Daniel Helfrich das Thema „Trennung“ von seinem schlechten Ruf und entdeckt darin vor allem eines: riesengroßen Spaß.

Helfrichs Trennungsgedanken können vielfältiger Natur sein: Ob Partner, Essen, Müll oder, wie in Van Goghs Fall, vom eigenen Ohr. In diesem Programm wird jede Form der Trennung köstlich zelebriert. Nichts bleibt dem humorvollsten Trennungsexperten seit Heinrich dem 8. verborgen. Denn eigentlich macht Trennen so richtig Spaß, wenn man nicht gerade ein Paar-Tattoo besitzt.
„Trennkost ist kein Abschiedsessen“ ist ein Programm über Mütter, die auf Handys starren, moderne Männer, missglückte Kommunikation und weitere „Erste-Welt-Probleme“. Ein geistreiches Programm nicht nur für Petersiliensafttrinker und Bambusbecherbesitzer, sondern auch für Menschen mit nicht ganz ernst gemeinten Trennungsabsichten oder übertriebener Trennungsangst. Ein Programm für alle, die Lust auf urkomische Lieder und gehobenen Blödsinn haben.
In seinem fünften Programm deutet uns Daniel Helfrich die Trennungszeichen der Zeit und offenbart, was in seinem Musiker-leben Musik-erleben bedeutet. Sich selbst wie gewohnt virtuos am Klavier begleitend durchstreift er vielfältigste Musikstile und zeigt, wie man unfallfrei durch Konsumfalltüren fällt, denn seine Pointen besitzen immer einen doppelten Boden.
Skurriles gesellschaftskritisches Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie, das Sie auch musikalisch mitreißen wird. „Trennkost ist kein Abschiedsessen“.
Guten Appetit.

Copyright: Vinvent Stefan

Einlass: 19:00 Uhr

Wiesbaden hat seinen eigenen Comedy Club: Hier werden neue, frische Künstler die Bühne des thalhaus Theaters mit ihren Performances bereichern. D
„Das thalhaus Theater will neben den gewohnt hochkarätigen Künstlern auch dem Nachwuchs die Chance geben, auf etablierten Bühnen wie dem thalhaus zu spielen“, sagt Marian A. Drabosenik, Künstlerischer Leiter des Hauses.
Das Konzept dieser „Mix-Shows“ hat sich in vielen Städten und im TV längst erfolgreich durchgesetzt. Jede Show ist anders, jede Show ist eine Überraschung. Zahlreiche bekannte Künstler haben dort ihre Karriere begonnen. Im thalhaus soll der Comedy Club zum neuen Highlight der Wiesbadener Kulturszene werden. Mancher Künstler wird sicherlich später sagen können: „Heute im thalhaus, morgen schon im TV“.
Mit dem syphatischen Moderator Freddy Farzadi haben wir genau den richtigen gefunden der diesen Abend moderiert und einen "roten Teppich" für unsere Comedians, Kabarettisten und Musiker ausrollt !

Also, raus aus dem Wohnzimmer, runter vom Sofa und eine große LIVE SHOW erleben !

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Vorverkauf ab Montag, 13.01.25, 13:00 Uhr!

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.