Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Seit nunmehr 20 Jahren feiern Carolin No alias Carolin und Andreas Obieglo die Liebe und das Leben – und auf ihrer aktuellen Tour „ON&ON“ teilen sie beides auf mitreißende Art und Weise mit ihrem Publikum. Das Live-Programm von Carolin No baut auf den facettenreichen Songs des neuen Albums „ON&ON” auf und bietet von allem „mehr”: mehr Dynamik, mehr Kontraste, mehr instrumentale Farben und vor allem: mehr Emotionen. Gleichzeitig bietet dieses Bühnenprogramm all das, womit sich das Duo eine treue Fangemeinde aufgebaut und es auf über zwei Millionen Streams gebracht hat: bewegende, direkt ins Herz gehende Texte, das Wechselspiel zwischen stillen Momenten und hymnischen Sounds, sowie Carolins unvergleichliche Stimme. Und nicht zu vergessen: die sympathische Art, mit der Carolin und Andreas zwischen den Songs aus dem Nähkästchen plaudern – stets mit Charme und einem Augenzwinkern. Carolin und Andreas sind ihren Weg gegangen, ohne die Unterstützung einer großen Plattenfirma und ohne kreative Kompromisse. So haben sie sich die Unabhängigkeit bewahrt, das zu tun, was sie am besten können: Liebe in Musik verwandeln.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

© Thomas Berberich

Edward Gant, Wunderkind, Soldat, Dichter und Direktor einer viktorianischen Theatertruppe, hat sich der Aufgabe verschrieben, „das Wundersamste und Bizarrste“ zu zeigen, was die Welt zu bieten hat. Denn seine Show ist alles andere als gewöhnlich: Statt sich auf klassische Sensationen wie Zwerge, bärtige Frauen oder siamesische Zwillinge zu stützen, entführt Gant sein Publikum in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele. Seine Geschichten sind keine bloßen Kuriositäten, sondern bewegende und skurrile Erzählungen von Einsamkeit und Seelenpein – ein poetisch-groteskes Spektakel voller Zauber und Magie. Doch während der Vorstellung kommt es zu einem unerwarteten Zwischenfall: Die Realität bricht herein und fordert ein Ende des überflüssigen, wirklichkeitsfernen schönen Scheins des Theaters. Wird dies das letzte Mal sein, dass das Publikum Zeuge von Edward Gants einzigartigem Theaterzauber wird? Und welche Wirklichkeit ist auch wahr?

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30 Uhr

»Nants ingonyama bagithi baba« klingt zunächst unverdächtig, in der richtigen Betonung sorgt der Eröffnungsruf aus »Der König der Löwen« aber seit Generationen für Gänsehaut. Passend dazu lädt die TauberPhilharmonie zum 100jährigen Jubiläum von Schöpfer Walt Disney zum monumentalen Filmmusik-Konzert. Mit dabei: die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und das englische Spitzenensemble The King’s Singers, die die unvergesslichen und unvergänglichen Melodien aus zahllosen Filmen sowohl a Cappella als auch in großer Besetzung zu Gehör bringen. Von Dschungelbuch bis zur Eiskönigin, von Mary Poppins bis Moana – hier kommt wirklich die ganze Familie auf ihre Kosten und Sie hören die fantastischen Hits in faszinierenden Arrangements. Let it go!

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 15:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Möchten Sie auf die Warteliste? Schreiben Sie an info@tauberphilharmonie.de

Edward Gant, Wunderkind, Soldat, Dichter und Direktor einer viktorianischen Theatertruppe, hat sich der Aufgabe verschrieben, „das Wundersamste und Bizarrste“ zu zeigen, was die Welt zu bieten hat. Denn seine Show ist alles andere als gewöhnlich: Statt sich auf klassische Sensationen wie Zwerge, bärtige Frauen oder siamesische Zwillinge zu stützen, entführt Gant sein Publikum in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele. Seine Geschichten sind keine bloßen Kuriositäten, sondern bewegende und skurrile Erzählungen von Einsamkeit und Seelenpein – ein poetisch-groteskes Spektakel voller Zauber und Magie. Doch während der Vorstellung kommt es zu einem unerwarteten Zwischenfall: Die Realität bricht herein und fordert ein Ende des überflüssigen, wirklichkeitsfernen schönen Scheins des Theaters. Wird dies das letzte Mal sein, dass das Publikum Zeuge von Edward Gants einzigartigem Theaterzauber wird? Und welche Wirklichkeit ist auch wahr?

Was, wenn man den Albtraum anderer am eigenen Leib erfährt? Strafverteidigerin Tessa ist auf Fälle spezialisiert, in denen ihren Mandanten sexuelle Übergriffe vorgeworfen werden. Mit Zielstrebigkeit und Selbstbewusstsein tritt sie den Klägerinnen in den Verhandlungen entgegen um die Lücken in der Anklage zu finden und die für ihre Mandanten beste Version der Geschichte zu finden. Dann wird sie selbst Opfer von Missbrauch. Und ihr wird bewusst, dass dieses System zur Aufklärung von Sexualverbrechen so nicht funktioniert. Ein System, das sie selbst bis dato unterstützt hatte.

Mit rasanter, impressionistischer Sprache und scharfen Wendungen erleben wir als Monolog zunächst den Aufstieg Tessas zu einer Top-Anwältin und ihre Ernüchterung als sie auf der anderen Seite steht.

Suzie Millers „Prima Facie“ wurde im Mai 2019 in Sydney uraufgeführt und erobert seitdem die Bühnen der Welt. Die australisch-britische Autorin hat selbst als Anwältin gearbeitet, bevor sie Dramatisches Schreiben studierte.

Regie: Andrea Pinkowski
Bühne und Kostüm: Mayan Tuulia Frank
mit: Sophie Weikert

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Robert Shumy, Karol Hodas und Peter Müller servieren hochprozentigen Blues, heißen Westernswing, zarbittere Countrymelodien, schmelzende Wienermusik und rattenscharfen Rockabilly. Zubereitet werden diese hauptsächlich aus den 50er- und 60er-Jahren stammenden musikalischen Leckerbissen auf akustischen Instrumenten.
Gespielt wird stilgerecht mit einer Riesenportion Groove, einer Prise Schmalz, einem Augenzwinkern und einem Schuss Grünen Veltliner.
Guten Appetit!

Robert Shumy (Git., Voc.) ist als Sänger, Komponist und Autor eine Ikone in der österreichischen Musikszene. Mit einigen seiner Eigenkompositionen war er in den Top 40 der Independent Country Songs Charts in den USA. Er hatte schon gemeinsame Auftritte bzw. spielte als Support von Stars wie Ostbahn-Kurti, Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins, Wanda Jackson und vielen anderen.
Karol Hodas (Kontrabass), ist in den letzten 20 Jahren zu den gefragtesten Bassisten der österreichischen Jazz- und Bluesszene avanciert. Sein solides, unterstützendes Spiel sowie seine humorvolle Art wird vom Publikum und vielen seiner Bandkollegen geschätzt.
Die Liste der Künstler, mit denen er zusammengearbeitet hat umfasst z.B. Scott Hamilton, Kirk Lightsey, Dan Barrett, Rossano Sportiello, Carole Alsten, Willi Resetarits, Alfons Haider, Oscar Klein, Marianne Mendt, Thomas Gansch, Hans Sigl und viele mehr.
Peter Müller (Drums), gehört zu den profiliertesten Schlagzeugern Europas im Bereich Blues, Rhythm&Blues, Boogie-Woogie und Swing. Technische Perfektion und sein unverwechselbarer Sound auf seinem Slingerland Schlagzeug ist ihm Voraussetzung für dynamischen Drive und Groove. Mit raffinierten, oft überraschenden Schlagkombinationen begeistert er das Publikum und nicht selten auch seine Bandkollegen (Mojo Bluesband, Kottans Kapelle, R&B Caravan, Blue Flagships, Oliver Mally, SOB & The Czyks, Dave Ruosch, Frank Muschalle und viele andere)

Einlass: 16:00 Uhr

Wissen wir wirklich, was unsere Kinder bei TikTok, Instagram, Snapchat und Co sehen? Nicht die Dauer der digitalen Medien-Nutzung ist das Problem, sondern die Inhalte, die Kinder konsumieren. Schon Grundschüler sind Bildern von Gewalt, Pornographie und Rassismus ausgesetzt. Die Fotos, Sticker und Videos, die Kinder in ihren Messangergruppen aber auch durch Algorithmen in den Netzwerken sehen, sind so verstörend, dass man als Erwachsener bei der Konfrontation mit diesen Bildern kaum hinsehen kann.

Die bekannte Autorin Silke Müller ist aufgrund ihrer Expertise eine gefragte Beraterin im Bereich digitaler Forschungsvorhaben im Bildungsbereich. Als Keynotespeakerin hält sie europaweit Vorträge, in denen sie aufrüttelt und konkrete Gefahren benennt. Jetzt kommt sie nach Crailsheim!

In ihrem Vortrag mit dem Titel „Digitale Ethik: Wir verlieren unsere Kinder – Warum soziale Netzwerke einem Haifischbecken gleichen“ spricht sie über die Gefahren von Social Media für Kinder und Jugendliche, vor allem auf Plattformen wie TikTok, Instagram und Snapchat. Sie zeigt, wie diese Plattformen Gewalt, Pornografie, Rassismus und Falschinformationen verbreiten können. Silke Müller erklärt, dass Medienerziehung mehr ist, als nur die Bildschirmzeit zu begrenzen. Sie warnt vor den psychischen und sozialen Folgen, die durch Bilderfluten, künstliche Intelligenz, Fake-Profile und Cybergrooming entstehen können.

Die finanzielle Unterstützung vom Rotary-Club Crailsheim, Lions-Club Crailsheim und dem Kiwanis-Club Crailsheim macht es möglich, diesen hochkarätigen Vortrag mit anschließender Fragen- und Diskussionsrunde für Sie und alle Interessierten anzubieten.

Hinweis: Vortrag für Erwachsene

Einlass: 18:30 Uhr

Edward Gant, Wunderkind, Soldat, Dichter und Direktor einer viktorianischen Theatertruppe, hat sich der Aufgabe verschrieben, „das Wundersamste und Bizarrste“ zu zeigen, was die Welt zu bieten hat. Denn seine Show ist alles andere als gewöhnlich: Statt sich auf klassische Sensationen wie Zwerge, bärtige Frauen oder siamesische Zwillinge zu stützen, entführt Gant sein Publikum in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele. Seine Geschichten sind keine bloßen Kuriositäten, sondern bewegende und skurrile Erzählungen von Einsamkeit und Seelenpein – ein poetisch-groteskes Spektakel voller Zauber und Magie. Doch während der Vorstellung kommt es zu einem unerwarteten Zwischenfall: Die Realität bricht herein und fordert ein Ende des überflüssigen, wirklichkeitsfernen schönen Scheins des Theaters. Wird dies das letzte Mal sein, dass das Publikum Zeuge von Edward Gants einzigartigem Theaterzauber wird? Und welche Wirklichkeit ist auch wahr?

Verfilmt von Alfred Hitchcock. Gelesen von Jens Wawrczeck.

England, an der Küste. Der Farmarbeiter Nat Hocken bemerkt ein seltsames Phänomen: Eine große Zahl Vögel versammelt sich über der See und verhält sich äußerst eigenartig. Er führt das auf den plötzlichen Kälteeinbruch zurück. Aber in der Nacht sammeln sich die Vögel auch über seinem Haus und attackieren ihn. Als er am nächsten Tag von dem Vorfall berichtet, nimmt ihn niemand ernst. Doch dann verkündet die BBC, dass sich riesige Vogelschwärme über ganz England formieren – der Notstand wird ausgerufen ... „Die Vögel“, bekannt durch die legendäre Verfilmung von Alfred Hitchcock aus dem Jahr 1963, ist der Titel einer Kurzgeschichte der englischen Schriftstellerin Daphne du Maurier.

Der Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher Jens Wawrczeck erlangte mit seiner Rolle als Detektiv Peter Shaw in der Hörspielserie „Die drei ???“ einen Kultstatus, der bis heute anhält. Gemeinsam mit Jan Peter Pflug am Theremin präsentiert er in Feuchtwangen einen Abend voller Hochspannung: „Es ist mucksmäuschenstill im Saal ... Wawrczeck weiß, wie man über Sprache Spannung erzeugen kann ... und Gänsehautgefühl.“ (Hamburger Abendblatt)

19:30

„Zum Geburtstag viel Glück!“ – was könnte es Schöneres geben, als Musik von Johann Sebastian Bach an seinem Geburtstag zu spielen. Genau das schenkt uns das Bayerische Kammerorchester und gibt ein kleines Ständchen. Sie hören das Brandenburgische Konzert Nr. 4 und das Konzert für Violine, Streicher
und Basso continuo in a-Moll. Angereichert wird das Konzert mit Zeitgenossen Bachs – nämlich mit Telemann, der damals viel beliebter war als Bach und Venturini, der wahrscheinlich nicht so bekannt ist. Einen spannenden Bogen zieht Christine Busch zur zeitgenössischen Musik, indem Arvo Pärt und das Mondweben von Wolfram Graf in das barocke Konzert eingeflochten werden.
Lassen Sie uns gemeinsam Bachs 275. Geburtstag feiern!

Lydia Walka (Blockflöte)
Jorum Kumkar (Blockflöte)
Christine Busch (Violine und Leitung)

Programm:
Johann Sebastian Bach: Violin-Konzert a-Moll BWV 1041, Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur BWV 1049
sowie weitere Werke von Venturini, Pärt, Graf und Telemann

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 16 Uhr

Ein Hoch auf die Gefühle!

Ob wir federleicht hüpfen oder uns bleischwer fühlen, ob wir uns verschließen oder laut brüllen, hat alles einen Grund: die Gefühle. Sie wohnen in uns und sind ziemlich schwer zu bändigen. »Ist das toll!«, jubelt die Freude. »Doof!«, mäkelt der Ärger. »Trau mich nicht!«, flüstert die Angst. »Keine Lust.«, sagt die Traurigkeit.
Und dann kommt die Wut angerauscht: Knall Bumm Kaputt!

Ein humorvolles Theaterstück über die Geheimnisse der Wut im Wechselbad der Gefühle.

für alle ab 4 Jahren
Dauer: ca. 50 Min.

Regie: Kristina Feix
Spiel: Annika Pilstl und Claudia Engel
Musik: Klaus Axenkopf
Ausstattung: Claudia Engel
Ausstattungsassistenz: Nina Stammer
Kooperation der Theater die exen mit flunker produktionen

INTHEGA Kinder- und Jugendtheaterpreis 2024
Die INTHEGA, der Fachverband der Gastspielbranche, hat das Ensemble die exen mit dem Kinder- und Jugendtheaterpreis 2024 ausgezeichnet. Der Verband würdigt mit dem Preis "richtungsweisendes Kinder- und Jugendtheater".

Edward Gant, Wunderkind, Soldat, Dichter und Direktor einer viktorianischen Theatertruppe, hat sich der Aufgabe verschrieben, „das Wundersamste und Bizarrste“ zu zeigen, was die Welt zu bieten hat. Denn seine Show ist alles andere als gewöhnlich: Statt sich auf klassische Sensationen wie Zwerge, bärtige Frauen oder siamesische Zwillinge zu stützen, entführt Gant sein Publikum in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele. Seine Geschichten sind keine bloßen Kuriositäten, sondern bewegende und skurrile Erzählungen von Einsamkeit und Seelenpein – ein poetisch-groteskes Spektakel voller Zauber und Magie. Doch während der Vorstellung kommt es zu einem unerwarteten Zwischenfall: Die Realität bricht herein und fordert ein Ende des überflüssigen, wirklichkeitsfernen schönen Scheins des Theaters. Wird dies das letzte Mal sein, dass das Publikum Zeuge von Edward Gants einzigartigem Theaterzauber wird? Und welche Wirklichkeit ist auch wahr?

Singer, Songwriterin
„Life wants me to move and come around“, so ein Titel ihrer CD „I Have Visions“
Ein großartiges Comeback einer Künstlerin, die aufgrund einer schwerwiegenden Erkrankung in jahrelanger Abstinenz zu ihrem musikalischen Schaffen leben musste.
Nach all den Wirrungen, Stillständen und Rückschlägen der vergangenen Jahre hat sie heute ihren Stil gefunden. Definierter, runder und mit einer nordischen Festigkeit ausgestattet sind die Lieder der Susan Wolf heute dort angekommen, wo sie schon so lange erwartet wurden. Melancholie und Entschlossenheit liegt in der dunkel samtigen Stimme von Susan Wolf, eben aus Erfahrung geboren. Und deshalb umso authentischer.
Ihr Markenzeichen: feiner Americana-Sound und nordische Melancholie unterstrichen vom jazzigen Sound ihrer Dänischen Begleitband, ihren „Wikingern“ wie sie sie liebevoll nennt.

Vorab die gute Nachricht: die Welt wird wegen Künstlicher Intelligenz bald untergehen. Wir müssen uns also nicht mehr über den Klimawandel, Flat Earther oder fehlgeschlagene Bluetooth-Verbindungen ärgern. Die schlechte Nachricht: nie wieder Disneyland. Weil wir dann alle tot sind. Und tot lassen die einen nicht rein. Ja, wir könnten die Apokalypse noch aufhalten, aber das wäre echt viel Arbeit. Wir müssten dann alle unnötigen E-Mails wieder selbst formulieren und es gäbe keine Möglichkeit, „Atemlos“ mit der Stimme von Darth Vader zu hören. Das will natürlich keiner. Also bleibt nur die Flucht nach vorne. In seinem zwangsweise letzten Soloprogramm feuert Tino Bomelino noch einmal alle relevanten Kunstformen ab, die die Menschheit in ihren 300.000 Jahren hervorgebracht hat (durch die ersten 299.960 Jahre muss man sich ein bisschen durchkämpfen, aber dann wird´s richtig gut!): Stand Up Comedy, Songs mit der Loop Station, Cartoons und ein Pappschild mit der Aufschrift „Huiiiiiiii!“. Also kündigt eure Bausparverträge, verpfändet eure Tamagotchis und kauft euch ein Ticket für das letzte Soloprogramm der Menschheitsgeschichte! Geld ist eh bald wertlos, also gebt es Tino! Sollte die Apokalypse wider Erwarten vor diesem Termin eintreten, gibt es für alle die noch leben kostenlos Aperol Spritz.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Marvin Ruppert