Bei der Besichtigung des Anneliese Brost Musikforums Ruhr, dem Konzerthaus der Bochumer Symphoniker, erhalten die Teilnehmer in 90 Minuten einen Einblick in den Bereich vor und hinter der Bühne. Darüber hinaus erfahren sie interessante Infos über die Entstehung des Hauses, über die Architektur und die akustischen Besonderheiten sowie den Alltag in einem Konzerthaus. Der Inhalt der Führung hängt vom jeweiligen Proben- und Konzertplan ab, so dass Sie an den verschiedenen Termine unterschiedliche Einblicke bekommen.

Die Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr ist ab 6 Jahre geeignet und nicht barrierefrei. Während der Führung sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Foto: © Michaela Schloemann

Der Treffpunkt ist vor dem Musikforum unterhalb des Namensschriftzuges

Bei der Besichtigung des Anneliese Brost Musikforums Ruhr, dem Konzerthaus der Bochumer Symphoniker, erhalten die Teilnehmer in 90 Minuten einen Einblick in den Bereich vor und hinter der Bühne. Darüber hinaus erfahren sie interessante Infos über die Entstehung des Hauses, über die Architektur und die akustischen Besonderheiten sowie den Alltag in einem Konzerthaus. Der Inhalt der Führung hängt vom jeweiligen Proben- und Konzertplan ab, so dass Sie an den verschiedenen Termine unterschiedliche Einblicke bekommen.

Die Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr ist ab 6 Jahre geeignet und nicht barrierefrei. Während der Führung sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Foto: © Michaela Schloemann

Treffpunkt ist an der Konzertkasse im Foyer des Anneliese Brost Musikforum Ruhr

"Weltklassik am Klavier - Storytelling am Klavier – Musik, die Geschichten erzählt!"

Déodat de Séverac
Cerdañia - Cinq Études pittoresques

Edward Grieg
Sonate op. 7
I. Allegro moderato
II. Andante molto
III. Alla menuetto
IV. Finale. Molto allegro

Maurice Ravel
Rapsodie Spagnole - bearb. Rubén Russo.

- Pause -

Enrique Granados
Goyescas - Los majos enamorados (The Gallants in Love) op. 11
1. Los requiebros (The Compliments)
2. Coloquio en la reja (Conversation at the Window)
3. El fandango de candil (Fandango by Candlelight)
4. Quejas, o La Maja y el ruiseñor (Complaint, or the Girl and the Nightingale)
5. El Amor y la muerte (Balada) (Ballad of Love and Death)
6. Epilogo: Serenata del espectro (Epilogue: Serenade to a Spectre)
7. El pelele: Escena Goyesca (The Puppet: Goya Scene)

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm:


Erkki-Sven Tüür:
Passion

Jean Sibelius:
Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47

Erkki-Sven Tüür
Action

Edvard Grieg:


Peer Gynt:
Suiten Nr. 1 & 2


Einführung um 15 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Antje Weithaas, Violine
Bochumer Symphoniker
Anu Tali, Dirigentin

Hausöffnung um 14:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15:00 Uhr

Programm:


Leoš Janáček:
Žárlivost

Claude Debussy:
Fantaisie pour piano et orchestre

Florent Schmitt:
La Tragédie de Salomé


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.



Mitwirkende:

Jean-Efflam Bavouzet, Klavier
Bochumer Symphoniker
Sylvain Cambreling, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Programm:


Leoš Janáček:
Žárlivost

Claude Debussy:
Fantaisie pour piano et orchestre

Florent Schmitt:
La Tragédie de Salomé


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.



Mitwirkende:

Jean-Efflam Bavouzet, Klavier
Bochumer Symphoniker
Sylvain Cambreling, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Seit 90 Jahren wird in Hollywood jährlich der Academy Award, besser bekannt als der Oscar, für den besten Filmsong vergeben. Der erste Preisträgertitel war 1935 »The Continental«, ein cool swingender Song, der später ins Jazzrepertoire wanderte. In den frühen Jahren schmeicheln Balladen, Blues und Barjazz mit Melodien von Cole Porter »I’ve got you under my skin«, George Gershwin »They can’t take that away from me« oder Irving Berlin »Cheek to Cheek« den Ohren. Später kommen Boogie, Rock ’n’ Roll und die jeweils aktuellen Musikstile hinzu. Die Songs sind Spiegel ihrer Zeit, ihre Texte nachdenklich bis unsinnig: »Streets of Philadelphia« Bruce Springsteen aus »Philadelphia«. Billie Eilish »What was I made for?« aus »Barbie«. »Bibbidi-Bobbidi-Boo« (»Cinderella« 1950) »Chim Chim Cher-ee« (»Mary Poppins« 1964). Musicalfilme sind ausgesprochen beliebt: »Flashdance«, »Footloose« oder »Grease«. Aber auch aus eigentlich musikfernen Genres wie dem Krimi kommen Oscar-Songs: 1956 sang Doris Day »Que sera, sera« in dem Hitchcock-Film »Der Mann, der zu viel wusste«. Eine ganze Reihe nominierter Songs stammen aus James-Bond-Filmen u.a. von Linda & Paul McCartney oder Adele. Und es gibt Songs, die allen sofort einfallen, wenn sie den Filmtitel hören: In »Zurück in die Zukunft« singt Huey Lewis »Power of Love«. In »Frühstück bei Tiffany« singt Audrey Hepburn »Moon River«. In »Titanic« hören wir »My heart will go on« von Celine Dion. Und in »A star is born« singt Lady Gaga »Shallow«. Hunderte von Songs für den Oscar sind ein reicher Schatz musikalischer Edelsteine, aus dem wir in zwei Stunden die schönsten präsentieren. Eine musikalische Reise durch 90 Jahre Filmgeschichte, durch den Stoff, aus dem die Träume sind.

Programm
Francis Poulenc Konzert für Orgel, Streicher und Pauken g-Moll
Sergei Rachmaninow Prélude op. 3 Nr. 2 cis-Moll
Linkin Park „What I’ve done“
Johann Sebastian Bach Toccata & Fuge d-Moll BWV 565 für
Streicher
George Thomas Thalben-Ball Variationen über ein Thema von
Paganini für Orgelpedale
Modest Mussorgski Bilder einer Ausstellung

Was passiert, wenn Klangwelten sich verwandeln und Instrumente gewagt die Rollen tauschen? Das FKO und Chefdirigent Johannes Klumpp finden: Dann wird es spannend! Deshalb laden sie zum Experiment mit Überraschungsfaktor und unerwarteten Transformationen. Bachs berühmte Orgel-Toccata & Fuge und Mussorgskys Ohrwurm-Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“ werden zu Streicherstücken, Solist Julian Emanuel Becker dagegen spielt das legendäre 24. Capriccio des „Teufelsgeigers“ Paganini auf der
Orgel. Zentrum seines Auftritts ist jedoch ein Werk von überwältigender Wirkung: Poulencs monumentales Orgelkonzert, für das die große Orgel der Philharmonie erstmals mit dem FKO zu hören ist. Der Jungstar (*2005) beeindruckt mit Musikalität und Technik und hat bereits 1. Preise u. a. beim Deutschen Musikwettbewerb und dem Bachwettbewerb in Leipzig gewonnen. „Transformers“ steckt voller kraftvoller Kontraste, musikalischer Metamorphosen und neuer Klangfarben, nicht zuletzt bei Linkin Parks Rocksong „What I’ve done“ in einer berührenden FKOVersion. Ein Abend voller Energie und neuer Dimensionen!

Programm:


Ludwig van Beethoven:
Streichquartett Nr. 10 Es-Dur op. 74 „Harfenquartett“

Claude Debussy:
Streichquartett g-Moll op. 10



Mitwirkende:

Viktoria Quartett:
Esiona Stefani und Jiwon Kim, Violinen
Aliaksandr Senazhenski, Viola
Christof Kepser, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:


Antonín Dvořák:
Streichquintett G-Dur op. 77

Franz Schubert:
Oktett F-Dur D 803


Mitwirkende:

Aethon Quintett:
Jordan Ofiesh und Alexander Sprung, Violinen
Mario Antón-Andreu, Viola
Angela Chang, Violoncello
Asako Tedoriya, Kontrabass

Julia Puls, Klarinette
Ece Nur Özer, Fagott
Raúl Roque, Horn

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Es gibt Musik, die hört man.
Und es gibt Musik, die bleibt.

„Virus“ war nie nur ein Highlight des „LaFee“-Albums – es war ein Lebensgefühl.
Vor 20 Jahren hat LaFee ausgesprochen, was viele nicht sagen konnten:
Wut, Unsicherheit, Trotz, Herzschmerz.
Ungefiltert. Direkt. Echt.

Für eine ganze Generation wurden diese Songs zu einem sicheren Ort.
Zu etwas, das verstanden hat, wenn sonst niemand zugehört hat.

Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück auf die Bühne – größer als je zuvor.
Denn diese Tour ist mehr als ein Rückblick.
Sie ist ein gemeinsames Feiern von 20 Jahren.

Mit der „20 Jahre Virus“-Jubiläumstour wird Erinnerung wieder Gegenwart.
Die Songs von damals treffen auf das Heute –
auf alles, was sich verändert hat,
und auf das, was geblieben ist.

Und vor allem treffen sie auf die Menschen, die sie all die Jahre begleitet haben.

Wenn die ersten Töne einsetzen, ist es nicht einfach ein Konzert.
Es ist ein Moment, den man teilt.

Das neue Tourplakat zeigt genau das: zwei Gesichter, zwei Zeiten –
verbunden durch eine Geschichte, die weiterlebt.

Und genau so fühlt sich diese Tour an:
Nicht wie Nostalgie. Sondern wie ein Wiedersehen.
Mit der Musik. Und miteinander.

Die Reise beginnt Ende Dezember
und führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande - und darüber
hinaus.

Ein Album Eine Generation 20 Jahre Virus
„20 Jahre Virus“ ist mehr als ein Jubiläum.
Es ist ein gemeinsames Kapitel.

Einlass: 19:00 Uhr

Vier Milliarden Jahre Evolution – doch am Schluss bleibt der Ansprechpartner stets derselbe. Kein Wunder, dass sich beim finalen Enddienstleister jede Menge lustige Anekdoten anhäufen. Denn Missgeschicke passieren immer. Ob in der Steinzeit oder in Zeiten künstlicher Intelligenz. Der Tod, Erfinder der Death Comedy, gefeierter Buchautor und mit fast allen Kabarettpreisen des Landes ausgezeichnet, widmet sich in seinem inzwischen fünften Abendprogramm den großen und kleinen Geschichten der Menschheits-geschichte.

Er liest, singt und improvisiert mit gewohnt engelsgleicher Stimme, wirft seinen ganz eigenen Blick auf die aktuellen Ereignisse und berichtet von den Schwierigkeiten, als Sensenmann mit der Zeit zu gehen.
Die neue Show des Todes – Totlachen ausdrücklich erlaubt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?

Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show
"Baueckenverbot" erneut bundesweit.

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Einlass 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Gershwin, Schubert und musikalische Highlights!"

Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960
I. Molto moderato
II. Andante sostenuto
III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio
IV. Allegro, ma non troppo - Presto

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 8 a-Moll KV 310
I. Allegro maestoso
II. Andante cantabile con espressione
III. Presto

George Gershwin
Kostbarkeiten - Bearbeitung: Katie Mahan

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

GReeeN – Der Selbstmachmann

Plötzlich ist er da... Ploppt mit seinem Track PANAMA Frühjahr 2024 über das TikTok
Universum in der Öffentlichkeit auf, seine Follower und Streamingzahlen schiessen durch die
Decke - alle bewegen sich zum Groove seines Beats, tanzen zu seinen wirbelnd wirkenden
Worten und tragen das positive Liedgefühl ins Leben. Herzlichen Dank dafür, lieber GReeeN!

GReeeN ist kein Newcomer. GReeeN ist aus seinem Kinderzimmer entstanden und
erwachsen. 2013 treibt ihn der Battlerap auf die Bretter dieser Welt und er landet somit in
JULIENSBLOGBATTLE. Dann küsst ihn die Reggae-Muse und er tobt sich in karibischem Flair
unter anderem mit einer Coverversion von SIDOs Arschficksong aus. Damit ist sein neuer
Weg besiegelt, der Reggae-Vibe spielt seither eine wichtige Rolle in der Entwicklung seiner
musikalischen Karriere. Ganz ohne klassische Majormoves schafft es GReeeN sich in
kürzester Zeit eine bunte, vielseitige und vor allem treue Fangemeinde aufzubauen, die ihm
seither bedingungslos in seiner musikalischen und Social Media Welt folgen.
Nach einigen unschönen persönlichen Erfahrungen in der Musikindustrie schafft es der
gebürtige Mannheimer aus eigener Kraft, sich durch seine Fans zu motivieren und schreitet
weiter, sich zu entwickeln und sich dabei immer selbst treu zu bleiben. Seine
Veröffentlichungen ohne die klassische Label- & Managementarbeit beweist GReeeNs Kunst
und autodidaktisches Handeln mit Charterfolgen, die er unabhängig und selbstständig
umsetzt.

GReeeNs Debut-Album VERGESSENES KÖNIGREICH steigt 2015 auf Platz 33 der deutschen
Album Charts ein. Vier Jahre später erreicht er 2019 Platz 6 der deutschen Album Charts mit
SMARAGD, gefolgt vom dritten Album HIGHLAND, mit dem GReeeN im September 2020 den
5. Platz einnimmt. Album Nummer 4 - HYBRID landet im Juli 2021 auf dem 10. Chartplatz und
DAS VERLORENE ALBUM findet sich im Dezember 2021 auf Platz 19 wieder. Auch seine
GLÜCKSKIND-EP, die er im Juni 2023 an den Start bringt, belegt den 29. Rang der deutschen
Charts. Und genau hier beginnt es jetzt mit PANAMA... Knapp 1 Jahr nach der
Veröffentlichung dieser Single entsteht der virale Hype um GReeeNs Single, sodass diese im
Juli 2024 Platz 5 der deutschen Singlecharts und Platz 1 der Spotify-Charts belegt.

Einlass: 18.00 Uhr