Von Duncan Macmillan mit Jonny Donahoe

Katinka Kratzert, Regie
Florian Bender, Spiel

1. Eiscreme. 2. Wasserschlachten. 3. Länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. So beginnt die Liste eines siebenjährigen Jungen mit allem, was das Leben lebenswert macht. Grund für die frühe Auseinandersetzung: der erste Suizidversuch seiner Mutter. Der Junge wird älter, die Liste länger. 26. Ins Meer pinkeln und keiner merkt’s. 320. Sich nach einem Streit wieder vertragen. 123321. Palindrome. Die Liste soll nicht nur ihm helfen, sondern auch der Mutter mit Depressionen und dem Vater, der mit seinem Schmerz ringt. Als der junge Mann ein Studium beginnt und sich verliebt, ergänzt er: 517. Mit jemandem so vertraut sein, dass man ihn nach Petersilienresten zwischen den Zähnen schauen lässt.
Der britische Dramatiker Duncan Macmillan, bekannt u. a. für „Atmen“, hat einen lebensbejahenden, komischen Monolog über das ernste Thema Depression geschrieben. Unter Einbindung des Publikums verwandelt er angebliche Schreckgespenster in Glücksfälle (The New York Times) und findet eine Balance zwischen Verzweiflung und Lebensfreude (The Independent).

Dauer: 1 Stunde 15 Minuten, ohne Pause

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Sa., 16.01.2027, 10 – 16:00, Kiesel im k42

Workshop für Erwachsene zu Bewegung, Tanzimprovisation und der Erforschung der eigenen Bewegungssprache
Leitung: Bea Carolina Remark (Tanzpädagogin, Choreografin)

Bewegung bedeutet für jeden Menschen etwas anderes. Sie begegnet uns überall – in alltäglichen Handlungen, in der Stille, im Tanz, in der Natur. Jeden Tag bewegen wir uns, oft ohne es bewusst wahrzunehmen.

In diesem Workshop richten wir den Blick auf unsere ganz persönlichen Bewegungsqualitäten. Wir schenken ihnen Aufmerksamkeit, spüren möglichen Bruchstellen und Grenzen nach und entdecken dabei neue Räume und Ausdrucksmöglichkeiten. Ziel ist es, ein Bewusstsein und Verständnis dafür zu entwickeln, dass jeder Mensch und jeder Körper einzigartig ist – und jede Bewegung, auch im Tanz, auf individuelle Weise erlebt und gestaltet werden kann.

Die Freude an der Bewegung und das Miteinander stehen im Mittelpunkt. Dieser inklusive Workshop ist für alle Menschen ab 18 Jahren.

Teilnahmegebühr: 49 €

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Wie ein Thriller zeigt dieses Stück, welchen Preis die Mehrheit der Menschen und die Natur für die Hybris, Profitgier und Skrupellosigkeit einiger weniger zahlen müssen – aktueller geht es kaum.

Während die Welt von globalen Krisen, Kriegen und wirtschaftlicher Unsicherheit erschüttert wird, floriert die Region um die Stadt Dybern. Die Bevölkerung lebt in Frieden und Sicherheit, denn die große Fabrik in der Stadt verschafft den Menschen Arbeitsplätze und Wohlstand. Als eines Tages ein geheimnisvoller Nebel um Dybern aufsteigt, Tiere und bald die ersten Menschen sterben, rätselt die Bevölkerung zunächst noch über die Ursachen: Handelt es sich um eine göttliche Prüfung, eine Epidemie oder gar um ein von Menschen verursachtes Unheil? Doch schon bald überschlagen sich die Ereignisse. Während die Arbeiter:innen und Kinder um ihre Leben fürchten, fliehen und nach Schutz suchen müssen, gilt es für die Eliten der Stadt, nicht die Kontrolle zu verlieren. Denn die Kontrolle über die Informationshoheit und die Bevölkerung muss um jeden Preis bewahrt werden. Notfalls mithilfe des Militärs.

In ihrem 1932 verfassten Drama seziert Maria Lazar die Chronologie einer Katastrophe. Zusammen mit seinem Team inszeniert der Regisseur und bildende Künstler Philipp Preuss das Werk der bis vor wenigen Jahren in Vergessenheit geratenen Schriftstellerin.

Von Maria Lazar

Produktion • Theater Konstanz
Regie & Video • Philipp Preuss
Dramaturgie • Hauke Pockrandt
Mit • Ensemble Theater Konstanz

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.

Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?", da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.

Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn Sie 50 sind, mal 50 waren oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden.

gerzlich.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Orden Ogan zählen zu den erfolgreichsten und prägendsten Power-Metal-Bands Deutschlands. Mit ihrem einzigartigen Mix aus epischen Melodien, brachialen Gitarrenriffs und cineastischer Atmosphäre hat sich die Band längst international einen festen Platz erspielt. Ihre Alben stehen für kraftvolle Hymnen, ausgefeilte Arrangements und eine Stimmung, die von düsterer Western-Romantik bis hin zu futuristischen Klangwelten reicht.

Live sind Orden Ogan eine Naturgewalt: präzise, druckvoll und voller Energie. Mit großem Gefühl für Dramaturgie erschaffen sie eine beeindruckende Show, die musikalische Intensität mit packender Bühnenpräsenz verbindet. Ob mächtige Refrains, treibende Double-Bass-Attacken oder ruhige, emotionale Momente – ihr Sound trifft mitten ins Herz und lässt zugleich keinen Nacken kalt.

Frontmann Seeb Levermann führt das Publikum mit markanter Stimme und charismatischer Ausstrahlung durch ein Set, das sich wie eine epische Reise anfühlt. Unterstützt von einer erstklassigen Band entfalten die Songs live eine Wucht, die weit über das Studioerlebnis hinausgeht.

Für Fans von Power Metal, Melodic Metal und mitreißenden Live-Shows ist dieses Konzert ein absolutes Pflichtprogramm. Orden Ogan beweisen immer wieder, dass moderner Metal gleichzeitig hart, melodisch und tief emotional sein kann. Ein Abend voller Hymnen, Gänsehaut und purer Energie – nicht verpassen!

Einlass: 18:00 Uhr

Gewaltiger kann Klaviermusik nicht klingen!

Claire Huangci und Alexei Volodin zählen zu den renommiertesten Pianisten ihrer Generation, vielfach ausgezeichnet und auf den bedeutendsten Bühnen der Welt zu Hause. Ihre Zusammenarbeit als Duo wird als „Feuerwerk an zwei Flügeln“ beschrieben, als virtuoser Schlagabtausch – zwei Weltklasse-Künstler mit einer Seele.

Mozarts Sonate in D-Dur K 448 eröffnet den Abend wie ein funkelndes Doppelkonzert: zwei Klaviere im hochvirtuosen, doch transparenten Dialog, der orchestrale Fülle und kammermusikalische Delikatesse verbindet. Chopins jugendliches Rondo in C-Dur op. 73 und Saint-Saëns’ brillantes Scherzo op. 87 zeigen das Duo von seiner leichten, spielerischen Seite: funkelnde Virtuosität, federnde Artikulation, blitzschnelles
Reagieren. Rachmaninows Suite Nr. 2 op. 17 und Ravels „La Valse“ schließlich verlangen orchestrales Denken – hier verdichten Huangci und Volodin den Klang zu einem rauschhaften Panorama, in dem spätromantische Opulenz und der abgründige Tanz auf dem Vulkan des frühen 20. Jahrhunderts unvergesslich aufscheinen.

„Feinsinnige Klangdramaturgie“ trifft „fabelhaft unaufdringliche Virtuosität“ Salzburger Nachrichten

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Sonate D-Dur für zwei Klaviere KV 448
Frédéric Chopin (1810-1849) Rondo in C-Dur, op.73
Camille Saint- Saëns (1835-1921) Scherzo für zwei Klaviere op. 87
Sergej Rachmaninow (1873–1943) Suite Nr. 2 in C-Dur op. 17 für zwei Klaviere
Maurice Ravel (1875–1937) „La Valse“ (arrangiert für zwei Klaviere)

Mit
Claire Huangci (Klavier)
Alexei Volodin (Klavier)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Mo., 18.01.2027, 16 – 18:00, Kiesel im k42
Mo., 25.01.2027, 16 – 18:00, Kiesel im k42

Zweitägiger Workshop für Kindergartenkinder von 4 bis 5 Jahren mit ihren Eltern
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

Ein Spielerlebnis der besonderen Art! Im Jeux Dramatiques entsteht ein geschützter Raum, in dem aus dem Erleben heraus Geschichten gespielt werden. Ganz unmittelbar und ohne nachzudenken haben Kinder die Möglichkeit, ihre Gefühle und inneren Bilder zum Ausdruck zu bringen. Durch diese einfache theaterpädagogische Methode können bisher verborgene schöpferische Fähigkeiten entdeckt und geweckt werden. Gespielt wird mit dem Ausdruck des eigenen Körpers, ohne Sprache und ohne Zuschauende von außen. Auch die Eltern werden zu Mitspielenden, und der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Teilnahmegebühr: 35 € (ein Kind), 40 € (zwei Kinder), eine Begleitung inklusive

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Eine Anmeldung via Mail an j.gerlitz@friedrichshafen.de ist wünschenswert, aber nicht erforderlich.

Am Ende des Zweiten Weltkrieges verliert Gerti alles: den Vater, der verschwindet, die Mutter, die stirbt, und die beiden Schwestern, die ins Heim verstoßen werden. Allein bleibt sie bei den Großeltern. Nur drei Knöpfe bleiben ihr, abgerissen von einer alten Weste aus ihrer BDM-Zeit, gedacht als Glücksbringer für die Schwestern.
In einem noch zerstörten Österreich muss das Mädchen früh lernen, allein zu überleben und die eigene Würde gegen alle gesellschaftlichen Vorurteile der Zeit zu behaupten. Die Suche nach ihren Schwestern aber gibt sie nie auf.
Im Jahr 2010 schließlich blickt Gerti zurück auf ihr Leben: auf die Arbeit, die Kinder, die Liebe, den Verlust. Sie denkt: Es war kein schönes Leben. Aber es war meins.
Zum Autor
Max Moor, 1958 in Zürich geboren, ist Schauspieler und Moderator. Anfang der 90er Jahre moderierte er das preisgekrönte Medienmagazin „Canale Grande“ auf VOX. Bis 2024 moderiete er das ARD-Kulturmagazin „Titel, Thesen, Temperamente“. Er lebt mit seiner Frau bei Berlin.

Veranstaltung in Kooperation mit dem Schulmuseum Friedrichshafen.

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Ein Konzert für Babys & Kleinkinder von 0 – 2

Tomasz Robak, Moderation
Lea Sarno, Leitung & Konzept

Lauschen, Staunen, Krabbeln – mit seinem neuen Format „Krabbelfaktur“ lädt das ensemble minifaktur kleine Ohren dazu ein, Musik auf spielerische Weise und mit allen Sinnen zu entdecken.
Flink wie ein Vogel zwitschert die Flöte, während das Fagott manchmal klingt wie ein brummiger Bär und das Marimbaphon alles in einen warmen holzigen Klang einhüllt. Gemeinsam erzählen die drei kontrastreichen Instrumente kleine musikalische Geschichten – mal fröhlich und lebhaft, aber auch mal ruhig und verträumt. Auf Krabbeldecken könnt Ihr es Euch in entspannter Atmosphäre gemütlich machen, kuscheln, vielleicht sogar wohlig einschlafen – oder aber auch hautnah die Musizierenden und ihre Instrumente krabbelnd entdecken. Jede Reaktion ist willkommen, damit dieses besondere Konzertformat zu einem gemeinsamen Erlebnis für die ganze Familie wird, bei dem Neugier, Freude und ganz viel Nähe im Mittelpunkt stehen. Das Programm ist kurzweilig gestaltet und greift einfache musikalische Ideen, Rhythmen und Melodien auf, die schon die Kleinsten ansprechen.
Bitte Krabbeldecke mitbringen.

Mit großzügiger Unterstützung von Music Open by Fränkel.

Dauer: 40 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 € (Kinder unter 3 Jahren frei)

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

WISHBONE ASH wurde 1969 in London gegründet – mitten in der aufregenden Anfangszeit des Progressive Rock. Die britische Band nutzte das kreative Klima dieser Ära, entwickelte einen charakteristischen, melodischen Rocksound und etablierte sich damit als eine der prägendsten Gitarrenbands der Rockgeschichte. Kraftvolle Energie gepaart mit eingängigen Melodien machten „The ASH“ zu einem außergewöhnlichen Live-Act, der heute auch von einer neuen Generation von Rockfans wiederentdeckt wird. Im Laufe ihrer Karriere wagte sich die Band immer wieder an unterschiedliche Stilrichtungen – von Folk, Blues und Jazz bis hin zu hartem Rock und elektronischen Einflüssen. Was WISHBONE ASH jedoch stets unverwechselbar macht, ist das harmonische Zusammenspiel ihrer beiden Leadgitarren – ein Markenzeichen, das unter anderem Gruppen wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth maßgeblich inspirierte. Mit ihrem Album „Argus“ setzten sie schließlich ein musikalisches Denkmal.

Einlass: 19:00

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Männlichkeit und Freundschaft auf dem Prüfstand - das neue Masken-Beatbox-Stück aus Berlin

Typen – eine Versuchsanordnung mit offenem Ende – erzählt die Geschichte von vier besten Freunden zwischen 15 und 18 Jahren und einer Freundschaft, die auseinanderzubrechen droht, als die Freunde sich zunehmend in verschiedene Richtungen entwickeln.

Damit greift das Theater Strahl ein hochaktuelles und auch in den Sozialen Medien vieldiskutiertes Thema auf: Männlichkeit und Zugehörigkeit. Während tradierte Rollenbilder und patriarchale Strukturen in aktuellen Debatten hinterfragt und aufgebrochen werden, stehen Jungs und junge Männer vor der Herausforderung, sich (neue) Vorbilder zu suchen.

Mit welchen Bildern wachsen sie heute auf, welche Orientierungsmöglichkeiten werden ihnen geboten, wie frei dürfen sie sich selbst finden und erfinden? Und wie wirkt sich das alles auf Freundschaften und unser gesellschaftliches Miteinander aus?

Interessant für das Spiel mit den Geschlechterrollen auf der Bühne ist auch, dass hinter den Typen und ihren Masken ein rein weibliches Ensemble steckt. Wie schon bei den Klasse-Stücken schafft Typen erneut ein Theatererlebnis mit viel Unterhaltung und wenig Worten.

Von Michael Vogel & Ensemble
Produktion • Theater Strahl Berlin
Regie & Masken • Michael Vogel
Co-Regie • Maraike Brüning
Live Musik & Beatbox • Daniel Madolini
Kostüme • Kathrin Hauer
Foto- & Videograf • Johann Maria Kressin
Mit • Berta Del Ben, Beate Fischer, Janne Gregor, Jana Heilmann, Daniel Mandolini (Beatboxer)

Spieldauer 70 Minuten (keine Pause)

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Werner Schmidbauer schreibt: "Auf meiner über zweieinhalb Jahre dauernden 'Mia san Oans'-Solo-Live-Tour, vor insgesamt über 70.000 begeisterten Zuschauern, wurde ich immer wieder mit Liederwünschen meines Publikums konfrontiert. Zum Teil per Email, oft aber auch direkt vor, während und nach den Konzerten, äußerten meine Zuhörer ihre Herzensliederwünsche. Diese betrafen häufig aktuelle, sehr oft aber auch Songs, aus der Anfangszeit meines Schaffens als Liedermacher. Es ist erstaunlich, welch ein breites Spektrum an Liedern für mein Publikum in irgendeiner Weise wichtig war oder immer noch ist.

Beim Durchstöbern meines Liederarchivs wurde mir erst bewusst, dass ich meinen allerersten Song „Pubertäts-Blues“ als 15-Jähriger geschrieben habe und damit 2026 mein 50-jähriges Jubiläum als Liedermacher feiere. Eine Zeitspanne, in der weit mehr als 200 Titel entstanden, die ich zum Teil immer wieder, zum Teil aber auch ewig lang nicht mehr, manche sogar noch nie, live auf die Bühne gebracht habe.

Höchste Zeit also für eine "Momentnsammler"-Tour mit einer Auswahl der beliebtesten, am meisten gewünschten, aber auch der schrägsten und vielleicht sogar bis heute noch nie vor Publikum performten Schmidl-Songs. Ich habe sehr große Lust darauf, als Momentnsammler solo unterwegs zu sein! Mit unbegrenzter Freiheit, maximaler Spontanität… und natürlich wild entschlossen, auf jedem Konzert die speziellen Wünsche meiner Zuhörer zu erfüllen."

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Mit Bad Company Legacy erwartet Rockfans eine musikalische Reise durch die Geschichte einer der größten Classic-Rock-Bands aller Zeiten. Die Show wird präsentiert von den ehemaligen Bad Company-Mitgliedern Robert Hart und Dave Colwell, die die legendären Songs der Band authentisch und mit spürbarer Leidenschaft auf die Bühne bringen.

Im Mittelpunkt stehen unvergessene Rockklassiker wie „Can’t Get Enough“, „Feel Like Makin’ Love“, „Shooting Star“, „Rock ’n’ Roll Fantasy“ oder „If You Needed Somebody“ – Songs, die bis heute zu den Meilensteinen des Classic Rock zählen.

Bad Company wurden 1973 von ehemaligen Mitgliedern von Free, Mott the Hoople und King Crimson gegründet und verkauften weltweit über 40 Millionen Alben. Die Band wurde zudem in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Sänger Robert Hart war zwischen 1994 und 2001 Frontmann von Bad Company und wirkte an mehreren Studio- und Livealben mit. Gitarrist Dave Colwell spielte ebenfalls viele Jahre bei Bad Company und arbeitete darüber hinaus mit Bands wie Humble Pie zusammen. Begleitet werden die beiden von hochkarätigen Musikern, die bereits mit Künstlern wie Paul Young oder Manfred Mann’s Earth Band auf der Bühne standen.

Ein Abend voller großer Hymnen, ehrlicher Rockmusik und echter Classic-Rock-Geschichte – live und mitreißend präsentiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine gute Portion „Schwäbisch“ erwartet die Besucher des fernsehbekannten Kabarettisten Alois Gscheidle. Er charakterisiert die typisch schwäbische Denk- und Lebensweise: schlitzohrig, hintersinnig und gscheid! Mit seinem Programm „Rei’gschmeckt“ nimmt der Urschwabe nicht nur die Zugereisten sondern auch die gebürtigen Schwaben aufs Korn. So kommt jeder auf seine Kosten.
In seinen verschiedenen Personen, die Alois Gscheidle (im bürgerlichen Leben Marcus Neuweiler) auf die Bühne bringt, hält er dem Publikum in einfachen Alltagsszenen den Spiegel vor: Als Hausmeister sorgt er für schwäbische Zucht und Ordnung im Haus, bei einer Erkältung gibt er sich sterbenskrank, als Hausfrau kümmert er sich um die Müllsortierungsproblematik und am Ende des Tages geht er in seine geliebte Singstunde. Aus einem scheinbar unerschöpflichen Fundus schlüpft Gscheidle für jede Rolle immer wieder in neue Kostüme und wechselt gleichzeitig in Sekundenschnelle den Charakter.
Alois Gscheidle ist Meister der Spontanität und Improvisation. Bewusst lässt er in seinem Programm Platz für Dialoge und kleinere Nebenrollen, ohne jedoch den roten Faden zu verlieren. Die Bühne ist eigentlich nur Kulisse; seine Stücke inszeniert er gern mitten im Publikum. Nirgends kann man „schwäbisch“ als Lebenseinstellung schneller lernen und verstehen als bei Alois Gscheidle. Und spätestens beim Nachhause-Gehen weiß auch der Nichtschwabe, dass ein „Glufamichel“ kein Sicherheitsnadelmichael ist!

Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.
Bitte Parkplätze an der Festhalle nutzen.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Ein multimediales Figuren- und Objekttheater
Für alle ab 12 Jahren

Spiel: Michael Zier, Este Kirchhoff

LUMINA ist eine sprachgesteuerte künstliche Intelligenz (KI), eingebaut in eine gewöhnliche Schreibtischlampe. Sie lernt schnell, ist deine beste Freundin, kann Auto fahren, deinen Alltag regeln und Bilder generieren. Sie ist uns so ähnlich, dass wir kaum noch zwischen dem Menschen und der Maschine unterscheiden können. Entwickelt wird sie von zwei Personen, die versuchen LUMINAs Algorithmen so zu programmieren, dass sie den besten Nutzen und den höchsten Profit daraus ziehen können.
In einer Mischung aus Figuren- und Objekttheater mit Live-Kamera und Live-Musik untersucht Armada Theater das Lernverhalten, das hinter einer KI steckt. Und stellt die Frage: Was bedeutet es in einer zunehmend digitalisierten Welt Mensch zu sein und es auch zu bleiben?
In Koproduktion mit dem Figurentheater Osnabrück, eingeladen bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen 2026.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Schulklassen: 4 € p. P., Lehrkräfte frei
Empfehlung: ab Klasse 7 bis Oberstufe

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Ermäßigte Tickets für Schulklassen und Kindergartengr. erhalten sie nur über das Kulturbüro: kulturbuero@friedrichshafen.de