Nach James M. Barrie / von Jan Radermacher & Timo Riegelsberger
Regie: Daniel Witzke

Eine zauberhafte Geschichte über das Erwachsenwerden, Kind bleiben und
Träume leben. Das abenteuerliche, detailverliebte Musical entfaltet seinen ganz
eigenen Zauber und lässt alle Helden und Schurken der Geschichte lebendig
werden.

Die Geschichte kennt wohl jeder: Als das Mädchen Wendy eines Nachts von Peter
Pan überrascht wird, fliegen sie sowie ihre Brüder Michael und John mit ihm nach
Nimmerland. Dort lebt Peter Pan zusammen mit seiner Fee Glöckchen und den
verlorenen Jungs, um ein Leben lang Kind zu bleiben und spannende Abenteuer
zu erleben. Doch den Kindern droht Gefahr: Käpt’n Hook, der gefährliche
Piratenanführer, ist schon lange hinter Peter Pan und seinen verlorenen Jungs
hinterher. Gemeinsam mit Wendy und ihren Brüdern geraten die Kinder in die
Fänge der Piraten. Außerdem vergessen Michael und John langsam aber sicher
ihre Eltern … Auch wenn Wendy beständig versucht, sie zur Rückkehr nach Hause
zu überreden, wollen beide lieber den Verlockungen ewiger Abenteuer folgen.
Können sich Peter Pan und die Kinder aus den Fängen Käpt’n Hooks befreien?
Und finden Wendy, Michael und John wieder den Weg zurück zu ihren Eltern, den
Darlings?

Die Lieder, angefangen bei Rocksongs bis hin zur emotionsgeladenen Ballade,
reißen einfach mit und lassen dabei genug Raum, um die Fantasie spielen zu
lassen. (vvb Verlag)

Altersempfehlung ab 6 Jahren

Bei Regen: Stadthalle Wangen, Jahnstraße 21, 88239 Wangen, Hier gilt frei Platzwahl!

Die Suche nach dem verlorenen Gletscher

Die Heimat des Schneezwergen-Mädchens Lykke Eira ist in Gefahr. Der Gletscher, auf dem sie lebt, schmilzt – und mit ihm droht das Zuhause ihres ganzen Volkes zu verschwinden. Im großen Zwergenrat bricht Panik aus, doch niemand hört auf Lykke Eira, denn kleine Zwergenkinder haben dort nichts zu sagen.
Aus Wut und Enttäuschung stapft sie davon, löst ein Schneebrett aus und stürzt mit einer Lawine ins Tal. Von ihrer Familie und ihrer Heimat getrennt, beginnt für Lykke Eira eine abenteuerliche Rückreise durch unbekannte Regionen. Dort begegnet sie Wesen, von denen sie bisher nur Schauergeschichten gehört hat: Waldwichten, Wassergnomen, Schabernöcks, Schneefrettchen und vielen mehr. Doch sie muss feststellen, dass auch diese magischen Kreaturen unter einem gemeinsamen Problem leiden – dem Einfluss der Menschen auf ihre Umwelt.Wie es Lykke Eira gelingt, den Weg zurück zum Gletscher zu finden und dabei auch zwischen Menschen und wilden Wesen zu vermitteln, erzählt dieses fantasievolle und berührende Figurenabenteuer.
Christoph Buchfink hat vier Jahre an der Geschichte gearbeitet, hat norwegische Gletscher besucht, recherchiert, geschrieben, gezeichnet und Figuren zum Leben erweckt. Entstanden ist ein poetisches Kinderstück voller Fantasie, Spannung und einer klaren Botschaft zur Bewahrung unserer Natur.
Gefördert durch die Stiftung Niedersachsen im Rahmen des Projekts „NOW! Nachhaltigkeit in der Kunst und Kultur“, den Landschaftsverband Südniedersachsen, die Stadt Göttingen und die Göttinger Kulturstiftung.

Ab 5 Jahren
Dauer: 50 min

Bild: Dorothea Heise

Gestuhlt

RasgaRasga sind pure Energie: Sechs musikalische Grenzgängerinnen und Grenzgänger, zwölf Instrumente und ein mitreißender, tanzbarer Sound, der sich wie eine Stromschnelle durch das Publikum zieht. Ihr Konzert ist kein Ort – es ist ein Zustand: glitzernd, wild, gemeinschaftlich. Ein Moment, in dem alles möglich scheint.
Mit ihrem aktuellen Programm „HELIO“ bringen RasgaRasga ihre Stimmungen, Visionen und Gefühle auf die Bühne. Fesselnde Vocals treffen auf eine kraftvoll schillernde Wand aus akustischen Sounds. Entsteht daraus Indie-Pop? Weltmusik? Etwas dazwischen? RasgaRasga brauchen keine Schubladen – sie schaffen ihren ganz eigenen Stil, voller transkultureller Einflüsse und genreübergreifender Wucht.
Was bleibt, ist der Sog: rhythmisch, intensiv und unwiderstehlich. Wer RasgaRasga hört, bleibt nicht still: man tanzt, lacht, lebt. Gemeinsam. Im Moment.

RasgaRasga sind:
Daria Assmus – Gesang, Akkordeon
Lukas Fischer – Trompete, Bellfront, Bassposaune, Akkordeon
Jonas Krause – Geige, Posaune, Melodica, Gesang
Dung Hoang – Gitarre, Banjo, Gesang
Gregor Brändle – Bass, Gesang
Felix Kuthe – Schlagzeug

Bild: Jana Rodenbusch

Stehkonzert

Er war der furchtlose König der Diebe, der Rächer der Enterbten, der Held unserer Kindheit. Mit seinen treuen Gefährten Bruder Tuck, Little John, Will Scarlett und der holden Maid Marian hat er damals die Welt gerettet. Oder zumindest den Sherwood Forrest, der ungefähr in den Grenzen des heutigen Altdorfer Waldes lag.

Gut, die grünen Strumpfhosen waren schon damals ganz schön blamabel. Aber so ist es halt mit Zugereisten: sie bringen nicht nur neue Ideen, sondern oft auch seltsame Klamotten zu uns ins Schwabenland. Und mal ehrlich: mit dem abwegigen Konzept, es den Reichen zu nehmen und den Armen zu geben, würde man heute nicht mal mehr eine Bundestagswahl gewinnen.

Das ist linksgrün-versiffter Nonsense sagt der Sheriff von Nonnenhorn und der muss es wissen, schließlich hat keiner so viele TikTok-Follower wie dieser schwäbische Meister des Grooves.

Dabei ist es heute wieder so: Das Land liegt am Boden, die Menschen kämpfen täglich ums Überleben, oder zumindest, wie sie den zweiten Urlaubsflug nach Malle in diesem Jahr noch finanzieren sollen.

Genau der richtige Zeitpunkt für Rentner Robin, den Bogen zu kriegen, sich in die grünen Stützstrümpfe zu zwängen und - den Anweisungen seiner Lady Marian folgend - das Leben der Geknechteten zu verbessern. Es ist Zeit für einen Helden!

mit Dagmar Schönleber, Sascha Bendiks, Frank Smilgies, Uli Boettcher, Lotta & Emil Seitzinger
Text & Regie: Brian Lausund
Bühnenbild: Werner Klaus

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Das Highmatland Festival ist von der Jugend- für die Jugend und soll Leutkirch und das Allgäu für Jugendliche und junge Erwachsene attraktiver machen. Knapp 100 ehrenamtliche Helfer ermöglichen mit unermüdlichem Einsatz das Auftreten von regional und national erfolgreichen Künstlern auf der Wilhelmshöhe in Leutkirch.

Einlass ab 12:00 Uhr

Komödie von Frank Piotraschke
Regie: Petra Wintersteller

Kneipier Kuddel und Stammkunde Thomas trauen ihren Ohren nicht: Stefan und
Rico schlagen vor, zusammen einen Escort-Service aufzumachen; der Markt ist
da, und Thomas gar nicht so schlecht aussehend – findet jedenfalls Stefan, der
die Vermittlung an die weibliche Kundschaft organisieren will. Eine gewagte
Konstellation, mit viel Potenzial für humorvolle Missverständnisse auf dem
(Um-)Weg zum überraschenden Happy End. (vvb Verlag)

„Die Schmalspur-Gigolos“ ist ein pointiert geschriebenes, liebevoll inszeniertes Theaterstück über Rollenbilder, männliche Identität und die Suche nach Wertschätzung – in einer Gesellschaft, die oft mehr fragt, was man leistet, als wer man ist. Frank Piotraschkas Text verbindet kluge Dialoge mit feinem Witz, Situationskomik mit Gesellschaftskritik. Die Figuren sind mehr als Karikaturen – sie sind zutiefst menschlich, widersprüchlich, nahbar.

Es erwartet Sie ein in Theaterabend, der zum Lachen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt.

Bei Regen: Stadthalle Wangen, Jahnstraße 21, 88239 Wangen, Hier gilt frei Platzwahl!

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Die barocke Klosteranlage auf dem Martinsberg mit der beeindruckenden Basilika prägt das Stadtbild Weingartens – doch die Stadt hat weit mehr zu bieten. Zwischen historischen Bauwerken, lebendiger Kultur und idyllischen Weinbergen entfaltet sich eine facettenreiche Geschichte, die es zu entdecken gilt.

Nach einer kurzen Einführung an der Tourist-Information am Münsterplatz führt der Weg hinauf zum einstigen Kloster, das nicht nur ein architektonisches Meisterwerk ist, sondern auch tiefe Einblicke in die Welfengeschichte gewährt. Durch die Weinberge geht es hinab zum historischen Rat- und Amtshaus, weiter zum Kornhaus und schließlich zum Stadtmuseum Schlössle – Weingarten ist immer einen Besuch wert!

Treffpunkt: Tourist-Information, Münsterplatz 1

Vorband Peter Pux – 19 Uhr, JORIS – 20 Uhr

JORIS
20 Uhr
Mit Songs wie „Herz über Kopf“, „Signal“ oder „Nur die Musik“ hat sich JORIS längst einen festen Platz in unseren Playlists – und in unseren Herzen – erspielt. Seine Stimme? Gänsehaut pur. Seine Shows sind ein wilder Ritt zwischen laut und leise, gefühlvoll und kraftvoll. Auf den großen Festivalbühnen wie Hurricane oder Southside hat er längst bewiesen: Dieser Typ ist live eine Wucht.

Erdiger Sound, echte Emotionen und ein Publikum, das mittendrin statt nur dabei ist – Joris macht aus jedem Auftritt ein Erlebnis. Und genau das bringt er diesen Sommer auf das Kulturufer zu unserem Festivalsamstag. Ihr wollt einen kompletten Festivaltag mit nur einem Ticket erwerben.

Peter Pux
Vorband 19 Uhr
Mit seinen Songs schafft der Musiker aus dem Bodensee-Hinterland gemeinsam mit seiner Band eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag. Seine Musik klingt reif und authentisch, bleibt dabei aber stets erfrischend leicht und nahbar. Die Texte erzählen von Freundschaft und Liebe, von Sehnsucht und Ankommen. Mit mehr als 500 gespielten Konzerten hat sich Peter Pux längst einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht – ob auf kleinen Clubbühnen oder großen Festivals. Man darf sich also auf tiefgründigen und dennoch unbeschwerten Singer-Songwriter-Pop freuen.

Bild: Luis Jantsch

Stehkonzert

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Funk, Soul & Disco-Pop

Mit energiegeladenem Sound, unwiderstehlichem Groove und purer Spielfreude sorgt FATCAT 2024 erneut für Glücksgefühle auf der Tanzfläche. Ihr aktuelles Album MORE SUGAR ist ein musikalischer Rausch aus perlenden Dance-Beats, glitzernden Disco-Vibes und funkgetränkter Leidenschaft – wie ein Bad in heißer Schokolade, das man nicht mehr verlassen möchte.
Frontmann Kenny Joyner veredelt den Sound der achtköpfigen Band mit seiner markanten Stimme, die sich wie Honig in die Gehörgänge legt und das Publikum zwischen Dauergrinsen und Tanzrausch gefangen hält. Schon ihr Hit I Feel Good (2020) bewies: Diese Band weiß, wie man Funk auf die Bühne bringt – frisch, direkt und voller Seele.
Als Support für Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder LaBrassBanda und auf mehr als 500 Bühnen europaweit haben sich FATCAT einen festen Platz in der Live-Szene erspielt. Ihr gefeierter Auftritt beim Montreux Jazz Festival 2017 wurde sogar auf dem eigenen Live-Album Live in Montreux verewigt.
Seit 2013 fast unverändert in der Besetzung, bleibt FATCAT ihrem Stil treu – musikalisch gereift, doch mit dem gleichen Enthusiasmus wie am ersten Tag. Ihre Konzerte sind ein mitreißender Mix aus Funk, Soul und Disco-Pop, bei dem die nahtlose Verbindung von Rhythmusgruppe und Bläsersatz für ekstatische Stimmung sorgt.

MORE SUGAR ist eine Einladung zum Loslassen, Tanzen und Eintauchen in ein musikalisches Glücksgefühl, das man erlebt haben muss.

Bild: Felix Groteloh

Stehkonzert

Steirische Harmonika, Geige, Gitarre und Tuba – Die vier virtuosen Musiker
von MAXJOSEPH weben ein dynamisch und kammermusikalisch höchst feines
Geflecht, und zwar in einer derartigen Eleganz und Leichtigkeit, die man im
Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel
die klassische Schulung und in mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont
von vier Weltbürgern durch, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat
verwurzelt sind.
Das Ensemble setzt sich in einer Art und Weise mit Volksmusik auseinander,
die Klischees aufbricht und neue, außergewöhnliche Ideen entstehen lässt.
Musik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant, die nicht nur in Bayern,
sondern weit darüber hinaus so definitiv noch gefehlt hat.

Bei trockenem Wetter Open Air auf dem unteren Schrannenplatz!

Einlass 19.15 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.