Ryan Young gilt als besonders faszinierender Instrumentalist der jüngeren Generation schottischer Folk-Musiker. Der Fiddlespieler ist bekannt für seine außergewöhnliche Ausdruckskraft, mit starkem Ton und intensiver Phrasierung verwandelt er jedes Stück in eine emotionale Erzählung. Seine Musik stellt nicht Virtuosität zur Schau, sondern geht direkt ins Herz – eindringlich und zutiefst berührend. Die internationale Anerkennung des 35-Jährigen führte ihn auf Konzertreisen bis nach Australien und in die USA. In Youngs Spiel verschmelzen schottische und irische Tradition zu einem ganz eigenen, zeitlosen Klangbild – zugleich archaisch und modern.
Die schottische Presse bezeichnete ihn schon als „eine Naturgewalt“. Im Mai 2026 erschien sein drittes Studioalbum – produziert mit dem irischen Meisterfiddler Martin Hayes.
Begleitet vom bretonischen Gitarristen Liam Roudil wird Ryan Young ein intensives Live-Erlebnis bieten, das die Kraft und Tiefe seiner Musik unmittelbar erfahrbar macht.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Oktoberfest-Tradition am Bodensee, mal was Besonderes!
Freuen Sie sich auf unvergessliche Tage voller Musik, Tanz und Feststimmung!
Am 26.09.2026 grandiöse Party mit Just For Fun!

VIP-Tische sind für 6 Gäste vorgesehen.
Im Preis 450,- € ist inkludiert: 6 x Eintrittsbändel, 6 x Verzehrgutscheine á 30,- €, Vesperplatte, Knabbersnacks und eine kleine Überraschung.

Copyright Foto: Malik Gastro

Einlass: 16:00 Uhr

Was entsteht, wenn klassische Ausbildung auf lateinamerikanisches Feuer trifft und sechs Musiker aus sechs Ländern ihre individuellen Geschichten zu einem kollektiven Sound verweben?
Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Stilen und Kulturen haben sich Los Pipos in der Latin-Fusion-Szene etabliert. Ihre Musik ist eine spannende Melange aus lateinamerikanischen Melodien, Jazz und modernen Einflüssen. Die Band mit Musiker*innen aus Peru, Kuba, Mexiko, Deutschland, Chile und den Niederlanden, verbindet ihre musikalischen Wurzeln zu einem dynamischen Klang, der Tradition und Moderne auf einzigartige Weise vereint.
Ein besonderer Höhepunkt der bisher neun Bandjahre war der Gewinn des „Dias Latinos Award“ 2021 in Amersfoort (NL).
Mit ihrem neuen Album “Nuestra Tierra” schlagen die Pipos das nächste Kapitel auf und präsentieren ein innovatives Klangbild voller Lebensfreude: mitreißende Energie, treibende Rhythmen und Musik, die Menschen zusammenbringt und bewegt.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Mit Liedern und Texten, wie frisch aus dem Bett gestiegen schlafwandelt Uta Köbernick
sicher zwischen Privat- und Bühnenperson.
Begleitet von Kaffeetasse und Thermoskanne beobachtet sie den Zeitgeist und andere
Gespenster.
Von den Auszeichnungen und Preisen der letzten Jahre lässt sie sich nicht aufhalten.
Mit einem fröhlichen „Ich bin ausgeträumt“ schaltet sie den Wecker im Kopf ab.
Anarchie im Schlafanzug. Uta nimmt die Bühne so ernst, dass es verdammt viel Spaß macht.
Manchmal muss man lachen und weiß gar nicht genau worüber und im nächsten Moment
stehen einem unvermittelt die Tränen zuvorderst.
Uta Köbernick geht’s ruhig an. Dieser Abend ist so besonders wie ein Tag, den man sich
immer schon mal erlauben wollte.

Einlass 19.15 Uhr

Bei diesem interkulturellen Kinderkonzert treten Künstler/innen aus China, Syrien, Senegal, der Ukraine und Deutschland auf und musizieren auf Instrumenten aus ihrer jeweiligen Kultur. Ein Konzert voller klanglicher Überraschungen, eingebettet in die farbenfrohen Kulisse und liebevolle Geschichte um den Wüstenfuchs Alfulimux.

Mit einem farbenfrohen Bühnenbild und Musik, die von traditionellen Stücken der jeweiligen Kulturen über klassisches Repertoire bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen und Improvisationen reicht, ist bei diesem Programm für alle Kinderohren etwas dabei.

Im Anschluss an das Konzert stellen die MusikerInnen Ihre Instrumente aus aller Welt vor.

Konzept: Uta Sailer, Anastasia Reiber und Stephan Lanius

Dramaturgie: Micaela Czisch

Besetzung: Violine, Kontrabass, Klavier, Oud (arabische Kurzhalslaute), Sheng (chinesische Mundorgel), Erhu (chinesische Kniegeige), Hulusi (Kürbisflöte), diverse Percussionsinstrumente, Vocals


Copyright: Mini Musik

Einlass: 14:45 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Die Musik der Münchener Freiheit löst eine besondere Anziehungs kraft aus. Ihr Reiz ist bis heute ungebrochen und stark genug, auch die Herzen der kommenden Generation zu erobern. Hits wie “Oh Baby”, “SOS”, die Superhits “Ohne Dich”, “1000-mal Du” oder das symphonische Meisterwerk “So lang’ man Träume noch leben kann” stehen in nahezu jedem CD-Schrank der Republik.
Die Münchener Freiheit ist eine Band, die deutsche und auch internationale Popgeschichte geschrieben hat. Ein Grund hierfür ist sicher der einzigartige “Freiheit-Sound” bestehend aus unverwechselbarem Satzgesang, wunderschönen, eingängigen Melodien und mitreißenden straighten Rock-Rhythmen. Schon nach wenigen Sekunden weiß jeder Musikfan: das kann nur die Münchener Freiheit sein. 
Der Name und die Marke „Münchener Freiheit“ wurde in den vergangenen 30 Jahren von allen 5 Bandmitgliedern zu dem gemacht, was die Band heute ist. Deshalb werden Aron Strobel, Michael Kunzi, Rennie Hatzke und Alex Grünwald weiterhin mit Tim als neuem Frontmann auftreten und CDs produzieren.
Tim genoss eine klassische Gesangsausbildung, ist Schauspieler und war Moderator in mehreren TV Sendungen in der ARD, BR, RTL usw. Der Band ist Tim Wilhelm durch einige gemeinsame Studioproduktionen schon mehrere Jahre bekannt. Die ersten Shows in neuer Besetzung verliefen überaus erfolgreich, da Tim es hervorragend versteht, sowohl die bestehende Fangemeinde wie auch neue Fans durch sein erfrischendes Auftreten mitzureißen.

Einlass: 19:00

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Im Mittelpunkt der Führung durch die historische Altstadt Leutkirchs stehen das Rokoko-Rathaus mit seinem Schwörsaal und dem prächtig ausgestatteten historischen Sitzungssaal, der mittelalterliche Bockturm und das Gotische Haus sowie das geistliche Viertel mit dem alten Kloster und der früheren „Leutekirche“ Sankt Martin.

Wissen Sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?! Die Zeiten sind vorbei.
Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.
„Projekt Equilibrium“ ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.
Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand-Up-Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind - und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam!
Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Copyright: Agentur Wortlaut

Einlass: 19:00 Uhr

Vom historischen Trog bis zum Wasser speienden Bürgermeister. Was das Thema Wasser angeht, da schöpfen wir in Wangen im Allgäu aus dem Vollen.

Überall in der Stadt plätschert es aus den kunstvollen Wasserlieferanten. Wie das Element Wasser die Stadt geprägt hat und immer noch prägt, ist in dieser Führung hautnah und erfrischend zu erfahren.

Freuen Sie sich auf interessante Geschichten rund um die zahlreichen Brunnen in Wangen und folgen Sie den „Spuren des Wassers“…

Oktoberfest-Tradition am Bodensee, mal was Besonderes!
Freuen Sie sich auf unvergessliche Tage voller Musik, Tanz und Feststimmung!

Am 2.10.2026 ist die Partyband Hautnah auf der Bühne!

VIP-Tische sind für 6 Gäste vorgesehen.
Im Preis 450,- € ist inkludiert: 6 x Eintrittsbändel, 6 x Verzehrgutscheine á 30,- €, Vesperplatte, Knabbersnacks und eine kleine Überraschung.

Copyright Foto: Malik Gastro

Einlass: 16:00 Uhr