Wer kennt sie nicht, die Valentinos, die seit Jahren das Kleine Zelt des Kulturufers stellen? Mit einem Zirkusprogramm aus Schwarzem Theater, romantischen Träumereien, verblüffenden Zauberkunststücken und bestechender Artistik sind sie wieder dabei und begeistern alle von jung bis alt. Wenn sich im Zelt der Vorhang öffnet, wird das Publikum in die Welt des klassischen Varietés entführt. Das Schweizer Traumtheater Valentino zeigt ein Feuerwerk an Attraktionen und witziger Unterhaltung, vereint in einer hervorragenden Show!

Bild: Mary Hong

Gestuhlt

Familienerlebnisführung

Jetzt geht’s zurück ins Mittelalter!
Verkleide Dich als Ritter, Räuber oder Burgfräulein und erlebe einen abenteuerlichen Rundgang in der Wangener Museumslandschaft. Höre Geschichten von nächtlichen Überfällen, einer weißen Gestalt auf der Burg und der wildentschlossenen Räuberbande, die von unerschrockenen Müllersleuten in die Flucht geschlagen wird - erzählt für Kinder von 6-12 Jahren vom Stadtschreiber oder einer Magd in historischem Gewand.

Bei dieser eineinhalbstündigen Erlebnisführung werden Kostüme zum Verkleiden gestellt.


Treffpunkt: Gästeamt
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Kosten: 9,– Euro/Person

Kinder mit 6 Jahren bitte in Begleitung eines Erwachsenen.

Hänsel & Krahl
Figurentheater

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechtild Nienaber
Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut. Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer. Ein Stück für die ganz Kleinen. Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken. Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat: Nach Hause…

Spieldauer 40 Minuten
Tickets: 9/ erm. 5 €
Empfohlen ab 3 Jahren

Bild: Thomas Hänsel

Gestuhlt

In einer Vorstellung zwischen Theater und Zirkus lassen die Artistin Ida Cramer und die Schauspielerin Sara Spennemann das Leben der legendären Zirkusdirektorin Paula Busch (1886 – 1973) auf eindrucksvolle Weise lebendig werden.

1917 sah Paula Busch in Berlin aus ihrem Fenster die Menschen auf der Straße und fasste den Entschluss, sie ihre Angst vor Inflation und Krieg für drei Stunden vergessen zu lassen: „Gerade jetzt!“ Sie hielt Wort, übernahm die Direktion des familieneigenen Zirkus und revolutionierte das Genre: in sensationellen Manegenspielen brachte sie das epische Erzählen und das Theater wieder zurück in den Zirkus.

Dieser Idee folgend, erschaffen Ida Cramer und Sara Spennemann mit minimaler Ausstattung und maximaler Fantasie eine ganze Zirkuswelt auf der Bühne. Sie erwecken eine Vielzahl von Figuren zum Leben und tauchen in eine versunkene Welt zwischen Poesie und Luftartistik, Literatur und Humor, Biopic und Dokumentation ein – eine Liebeserklärung an die Grande Dame des Entertainments.

Bild: Smeyers

Bestuhlt

Im Abendprogramm der Langenargener Festspiele entfalten sich »Die drei Musketiere« als spannungsgeladenes, temporeiches Theaterereignis zwischen Mantel-und-Degen-Abenteuer, feinem Humor und großer Spielfreude:
Frankreich im Jahr 1628. In einer Zeit politischer Spannungen macht sich der junge d’Artagnan auf den Weg nach Paris, fest entschlossen, Musketier des Königs zu werden. Doch gleich zu Beginn trifft er auf Athos, Porthos und Aramis – drei der bekanntesten Musketiere des Landes. Zu seiner großen Überraschung sind sie Frauen: verwegen, rauflustig, trinkfreudig und voller Energie. Gemeinsam geraten sie in ein gefährliches Spiel aus Liebe, Loyalität, Verrat und Intrigen am Hofe.
Als eine Verschwörung die Königin bedroht, geht es bald um weit mehr als persönlichen Ehrgeiz. Freundschaft, Vertrauen und Zusammenhalt werden auf die Probe gestellt…

Die Inszenierung der Langenargener Festspiele zeigt den berühmten Stoff in einer überraschenden Interpretation und lädt zu einem Theaterbesuch ein, der unterhält, mitreißt und zugleich Haltung zeigt. Ein Theatererlebnis über Freiheit, Zusammenhalt und den Mut, gemeinsam für das Richtige einzustehen – vor der einzigartigen Kulisse des Bodensees.

Die von den Langenargener Festspielen eigens produzierte Fassung wurde von Regisseur Andreas Kloos geschrieben und inszeniert und feierte am 10. Juni 2023 im Rahmen der sechsten Festspielzeit ihre Uraufführung.

Altersempfehlung ab 14 Jahren • Dauer ca. 140 Min. inkl. einer Pause.

Die Aufführungen des Sommertheaters sind an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 20. Juni bis 08. August 2026 zu sehen sein.

Bei jedem Wetter ein unvergesslicher Theaterbesuch
Die Langenargener Festspiele bieten mit ihren Inszenierungen vor der traumhaften Kulisse von Schloss Montfort und dem Bodensee ein unvergleichliches Erlebnis. Doch auch wenn das Wetter einmal nicht mitspielt, ist für einen besonderen Abend gesorgt: Die Aufführungen ziehen in den charmanten Münzhof, eine historische Zehntscheuer, deren Atmosphäre mit ihrer eigenen Geschichte verzaubert. Ob unter freiem Himmel oder im geschichtsträchtigen Ambiente – ein Besuch bei den Festspielen wird garantiert zu einem Highlight des Sommers.

KULTUR AM NACHMITTAG
Kultur am Nachmittag bietet Theaterinteressierten aller Altersgruppen, die abends das Erwachsenentheater nicht besuchen können, die Möglichkeit zum Besuch einer Aufführung am Nachmittag. Die Kultur-am-Nachmittag-Aufführung von »Die drei Musketiere – Eine für alle. Alle für eine.« findet am Sonntag, 12. Juli 2026 um 15:00 Uhr im Münzhof statt.

Es spielen aus dem Theaterensemble der Langenargener Festspiele:
Charlotte Böhm • Steffen Essigbeck • Birgit Unger • Tobias Wagenblaß • Anna Winter

Kreativteam:
Inszenierung und Textfassung: Andreas Kloos • Kostüm: Catrin Brendel • Kampfchoreografie: Anna Soibert • Dramaturgische Begleitung: Nadine Klante • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte und Theaterfassung:
Andreas Kloos

Zur Theatereinrichtung
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater. Im Mittelpunkt des Theaters stehen die Sommertheaterfestspiele, welche von Juni bis August unter freiem Himmel im Schlosspark, bei schlechter Witterung innen in der Kulturstätte Münzhof in Langenargen ausgetragen werden. Ergänzend werden theaterpädagogische Angebote sowie ein Spielplan außerhalb der Sommertheatersaison geboten. Seit dem Jahr 2021 sind die Langenargener Festspiele Mitglied im Bundesverband Deutscher Bühnenverein (DBV). Träger der Einrichtung ist seit Gründung im Mai 2017 der gemeinnützige Langenargener Festspiele e.V.

Einlass: 15-30 Minuten vor Beginn

Mit „On the Wave“ zeigt das Kulturufer Open Air 2026 eine mitreißende Dokumentation über Leidenschaft, Risiko und die Suche nach dem perfekten Moment. Im Mittelpunkt steht der deutsche Big-Wave-Surfer Sebastian Steudtner, der von einer Kindheit fernab des Meeres bis an die gefährlichsten Surfspots der Welt gelangt. Der Film begleitet ihn von Deutschland über Hawaii bis ins portugiesische Nazaré, wo er mit den größten Wellen des Planeten ringt und immer wieder an körperliche und mentale Grenzen geht.
„On the Wave“ ist weit mehr als ein Sportfilm. Die Dokumentation erzählt von einem Menschen, der an einem scheinbar unmöglichen Traum festhält und Rückschläge, Zweifel und Widerstände immer wieder in neue Entschlossenheit verwandelt. Mit spektakulären Bildern, persönlichen Archivaufnahmen und intimen Interviews entsteht das Porträt eines Ausnahmeathleten, der sich in einer extremen Welt behaupten muss.
Dabei öffnet der Film auch den Blick auf die Faszination des Big-Wave-Surfens selbst: auf die rohe Kraft des Meeres, auf das Spiel mit Gefahr und Präzision und auf den schmalen Grat zwischen Triumph und Scheitern. So wird „On the Wave“ zu einer eindrucksvollen Geschichte über Mut, Ausdauer und die Frage, wie weit ein Mensch für seine Vision zu gehen bereit ist.

Genre: Dokumentarfilm
Jahr: 2025
Land: Deutschland
Länge: 120 Minuten
FSK: 6 Jahre
Regie: Peter Wolf, Axel Gerdau

Eintritt: 8 Euro / 6 Euro (ermäßigt)
Eine Kooperation des Kulturbüros Friedrichshafen und des culturverein caserne e.V.

Bild: BROADVIEW Pictures

Tickets sind am Tag der Veranstaltung ab 15:00 Uhr am Infostand oder an der Abendkasse erhältlich.

Er war der furchtlose König der Diebe, der Rächer der Enterbten, der Held unserer Kindheit. Mit seinen treuen Gefährten Bruder Tuck, Little John, Will Scarlett und der holden Maid Marian hat er damals die Welt gerettet. Oder zumindest den Sherwood Forest, der ungefähr in den Grenzen des heutigen Altdorfer Waldes lag.

Gut, die grünen Strumpfhosen waren schon damals ganz schön blamabel. Aber so ist es halt mit Zugereisten: sie bringen nicht nur neue Ideen, sondern oft auch seltsame Klamotten zu uns ins Schwabenland. Und mal ehrlich: mit dem abwegigen Konzept, es den Reichen zu nehmen und den Armen zu geben, würde man heute nicht mal mehr eine Bundestagswahl gewinnen.

Das ist linksgrün-versiffter Nonsens sagt der Sheriff von Nonnenhorn und der muss es wissen, schließlich hat keiner so viele TikTok-Follower wie dieser schwäbische Meister des Grooves.

Dabei ist es heute wieder so: Das Land liegt am Boden, die Menschen kämpfen täglich ums Überleben, oder zumindest, wie sie den zweiten Urlaubsflug nach Malle in diesem Jahr noch finanzieren sollen.

Genau der richtige Zeitpunkt für Rentner Robin, den Bogen zu kriegen, sich in die grünen Stützstrümpfe zu zwängen und - den Anweisungen seiner Lady Marian folgend - das Leben der Geknechteten zu verbessern. Es ist Zeit für einen Helden!

mit Dagmar Schönleber, Sascha Bendiks, Frank Smilgies, Uli Boettcher, Lotta & Emil Seitzinger
Text & Regie: Brian Lausund
Bühnenbild: Werner Klaus

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Mit „The Man From Romania“ feiert Marius Preda nicht nur ein Instrument mit 2.500-jähriger Geschichte, sondern erweckt auch eine universelle Vision von Musik und Menschlichkeit zum Leben. Das Cimbalom, das über die Seidenstraße von Persien nach Europa gelangte, wird zum Symbol für kulturellen Austausch und Dialog zwischen den Zivilisationen. Preda, ein visionärer Künstler, der sich nicht auf einen einzigen Stil oder ein Genre beschränkt, erweckt dieses Instrument auf einzigartige Weise zu neuem Leben und schafft eine musikalische Sprache, die direkt von Seele zu Seele spricht.

Bild: Raoul Le Mans

Gestuhlt

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Verstecke aufspüren – geheime Rätsel lösen – Schätze suchen: Die etwas andere Stadtführung durch Weingarten. Hier wird plötzlich jeder zum Schatzsucher und muss seine detektivischen Fähigkeiten unter Beweis stellen. Also worauf warten? Spürnasen putzen und los geht‘s!

Treffpunkt: Tourist-Information, Münsterplatz 1

Er war der furchtlose König der Diebe, der Rächer der Enterbten, der Held unserer Kindheit. Mit seinen treuen Gefährten Bruder Tuck, Little John, Will Scarlett und der holden Maid Marian hat er damals die Welt gerettet. Oder zumindest den Sherwood Forest, der ungefähr in den Grenzen des heutigen Altdorfer Waldes lag.

Gut, die grünen Strumpfhosen waren schon damals ganz schön blamabel. Aber so ist es halt mit Zugereisten: sie bringen nicht nur neue Ideen, sondern oft auch seltsame Klamotten zu uns ins Schwabenland. Und mal ehrlich: mit dem abwegigen Konzept, es den Reichen zu nehmen und den Armen zu geben, würde man heute nicht mal mehr eine Bundestagswahl gewinnen.

Das ist linksgrün-versiffter Nonsens sagt der Sheriff von Nonnenhorn und der muss es wissen, schließlich hat keiner so viele TikTok-Follower wie dieser schwäbische Meister des Grooves.

Dabei ist es heute wieder so: Das Land liegt am Boden, die Menschen kämpfen täglich ums Überleben, oder zumindest, wie sie den zweiten Urlaubsflug nach Malle in diesem Jahr noch finanzieren sollen.

Genau der richtige Zeitpunkt für Rentner Robin, den Bogen zu kriegen, sich in die grünen Stützstrümpfe zu zwängen und - den Anweisungen seiner Lady Marian folgend - das Leben der Geknechteten zu verbessern. Es ist Zeit für einen Helden!

mit Dagmar Schönleber, Sascha Bendiks, Frank Smilgies, Uli Boettcher, Lotta & Emil Seitzinger
Text & Regie: Brian Lausund
Bühnenbild: Werner Klaus

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915

Mit MUTTER ANDERS lädt die Drehbühne zu einem charmant-humorvollen Feuerwerk ein, das die Welt der Frauen mit einem Augenzwinkern auf den Kopf stellt. Sie ist alles in einem: Mutter, Rebellin, Clownin, Diva- und vor allem eines, sie ist anders!
In der rasanten Ein-Frau-Show zieht MUTTER ANDERS die Erwartungen der Gesellschaft an Frauen, aber auch die der Frauen an sich selbst, genüsslich durch den Kakao. Mit scharfsinnigem Humor und derber Schlagfertigkeit wirft sie sich in all jene Rollen, die Frauen angeblich perfekt beherrschen sollen: sexy, erfolgreich, fürsorglich, unabhängig, stark und natürlich immer schön lächelnd.
Doch MUTTER ANDERS spielt nach ihren eigenen Regeln! Sie sprengt Klischees, lacht über den Druck, perfekt sein zu müssen und zeigt, dass man die Welt - trotz allem was Frauen angetan wurde und wird nur dann verändern kann, wenn man über sie lachen kann und über sich selbst.
So wird gesungen, gegrölt und eben auch viel gelacht- und dabei die Wahrheit immer wieder augenzwinkernd auf den Punkt gebracht. Ob als Hexe, die nie verbrannt wurde, oder als moderne Frau, die sich durch den Alltagswahnsinn kämpft - MUTTER ANDERS nimmt kein Blatt vor den Mund, klagt an, berührt und trifft mitten ins Herz. Ein satirischer Abend, der die Geschichte der Frauen neu erzählt -mit Witz, Biss und einer großen Portion Selbstironie.

Bild: Drehbühne Berlin Mutter Anders

Gestuhlt

Gemeinsam mit dem Ranger der Stadt Leutkirch spazieren wir durch das Naturschutzgebiet Moosmühle beim Leutkircher Stadtweiher.

Beim Sparziergang erfahren wir Spannendes über den Weiher, die Wiesen, die Wälder und die dort lebenden Tiere. Wer seine Augen und Ohren offen hält, entdeckt mit etwas Glück einen ganz besonderen Bewohner. Welche Rolle die großen Tiere mit langem Fell und spitzen Hörnern in diesem Gebiet spielen und wie sie sich als Naturschützer engagieren, finden wir direkt vor Ort raus. Kommt mit und hört gut zu – jeder fleißige Entdecker erhält zum Schluss eine leckere Überraschung!

Kinder unter 14 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen!

Hänsel & Krahl
Figurentheater

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spieldauer 45 Minuten
Tickets: 9 / erm. 5 €
Empfohlen ab 5 Jahren

Bild: Thomas Hänsel

Gestuhlt

Nach der berühmten Erzählung von Mark Twain trifft die abenteuerliche Welt des Mississippi auf die Kulisse des Bodensees:
Tom Sawyer liebt die Freiheit, das Spiel und das Abenteuer. Gemeinsam mit seinem besten Freund Huckleberry Finn streift er durch eine Welt voller Mutproben, Streiche und großer Träume. Doch eines Tages geraten die beiden Jungen in eine Situation, die alles verändert: Sie beobachten heimlich einen Streit, der in einem tragischen Unfall endet. Aus Angst schweigen sie und müssen mit ansehen, wie ihr Freund Muff Potter unschuldig verhaftet wird.
Was als Spiel beginnt, stellt Freundschaft, Zusammenhalt und Mut auf die Probe. Tom und Huck lernen, füreinander einzustehen und Verantwortung zu übernehmen – und Tom entdeckt dabei mit Becky Thatcher zugleich, was es heißt, das erste Mal verliebt zu sein, ohne seine Neugier, seinen Charme und seine Entdeckerlust zu verlieren.

Basierend auf Mark Twains zeitlosem Abenteuerroman bringen die Langenargener Festspiele eine lebendige und fantasievolle Theaterinszenierung für die ganze Familie auf die Bühne am Bodensee. Mitreißend, humorvoll und spannend: Ein besonderes Theatererlebnis, das Kinder und Erwachsene mitfiebern lässt.

Altersempfehlung ab 6 Jahren + • Dauer ca. 120 Min. inkl. einer Pause.

Die Aufführungen des Sommertheaters werden an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 27. Juni bis 09. August 2026 zu sehen sein.

Bei jedem Wetter ein unvergesslicher Theaterbesuch
Die Langenargener Festspiele bieten mit ihren Inszenierungen vor der traumhaften Kulisse von Schloss Montfort und dem Bodensee ein unvergleichliches Erlebnis. Doch auch wenn das Wetter einmal nicht mitspielt, ist für einen besonderen Abend gesorgt: Die Aufführungen ziehen in den charmanten Münzhof, eine historische Zehntscheuer, deren Atmosphäre mit ihrer eigenen Geschichte verzaubert. Ob unter freiem Himmel oder im geschichtsträchtigen Ambiente – ein Besuch bei den Festspielen wird garantiert zu einem Highlight des Sommers.

Es spielen aus dem Theaterensemble der Langenargener Festspiele:
Anetta Dick/Julia Debusson, Richard Kipp, Steffen Essigbeck, Torsten Hoffmann

Kreativteam:
Regie: Nadine Klante • Kostüm und Bühne: Michaela Springer • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Zur Theatereinrichtung:
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater. Im Mittelpunkt des Theaters stehen die Sommertheaterfestspiele, welche von Juni bis August unter freiem Himmel im Schlosspark, bei schlechter Witterung innen in der Kulturstätte Münzhof in Langenargen ausgetragen werden. Ergänzend werden theaterpädagogische Angebote sowie ein Spielplan außerhalb der Sommertheatersaison geboten. Seit dem Jahr 2021 sind die Langenargener Festspiele Mitglied im Bundesverband Deutscher Bühnenverein (DBV). Träger der Einrichtung ist seit Gründung im Mai 2017 der gemeinnützige Langenargener Festspiele e.V.

Einlass: ca. 15-30 Minuten vor Beginn

Eine französische Komödie und Gesellschaftssatire mit viel Schwung und Witz von Gilles Dyrek.
Regie: Petra Wintersteller

Natalie und Jean-Luc planen ihre Hochzeit und sanieren gleichzeitig ihre Pariser Altbauwohnung. Am Abend erwarten sie Christophe und seine Freundin Patricia, die sie noch nicht kennen. Patricia hat aber keine Lust auf ein Abendessen, bei dem sie eh‘ niemand kennt. Auf dem Weg dorthin streiten die beiden heftig. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort zu sagen, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten. Sie zeigen Mitleid und wollen ihr etwas Gutes tun. Als Patricia das Missverständnis erkennt, macht sie sich einen Spaß daraus: Sie spricht plötzlich in einer Fantasiesprache und erfindet sich ein Heimatland namens Chouwenien. Während Christophe vor Scham am liebsten im Boden versinken möchte, genießt Patricia die absurde Situation und der Abend zu viert verläuft völlig anders als erwartet …

Beziehungskomödie oder Gesellschaftssatire? Beides. Stücke wie "Venedig im Schnee" seien Therapiestunden, hieß es einmal, denn auf die Couch gebeten würde die ganze Wohlstandsgesellschaft. So dürfen sich die Zuschauer in dieser turbulenten und tiefgründigen Komödie selbst erkennen, kräftig mitlachen, aber auch ins Nachdenken kommen.

Die Regisseurin über das Stück: „Venedig im Schnee hat mich sofort begeistert – weil es mit einem kleinen Missverständnis beginnt und daraus ein herrlich großes Chaos entstehen lässt. Ich liebe Stücke, die zeigen, wie schnell wir uns in unseren eigenen Vorstellungen verheddern – und dabei fest davon überzeugt sind, völlig im Recht zu sein. Mich reizt besonders, wie fein der Humor hier gestrickt ist: Ein Blick, eine Pause, ein falsch verstandenes Wort – und schon nimmt der Abend eine unerwartete Wendung. Darin liegt Charme der Komödie. Ich freue mich darauf, gemeinsam mit dem Ensemble diese erstaunlich menschlichen Momente zu entdecken. Denn vielleicht erkennen wir uns alle ein kleines bisschen wieder – hoffentlich mit genug Humor, um darüber zu lachen.“

Das Theater und Abendkassen öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Mit „Michael“ widmet sich das Kulturufer Open Air 2026 einer der schillerndsten und prägendsten Figuren der Popgeschichte. Das Biopic folgt dem Weg von Michael Jackson vom gefeierten Wunderkind der Jackson Five bis zum weltberühmten Superstar, dessen Musik, Tanz und Bühnenpräsenz Generationen begeistert haben. Dabei zeigt der Film nicht nur den rasanten Aufstieg eines außergewöhnlichen Talents, sondern auch ein Leben zwischen künstlerischem Ehrgeiz, öffentlicher Bewunderung und dem permanenten Druck des Rampenlichts.
Im Zentrum steht ein Künstler, der schon früh zu einer globalen Ikone wurde und dessen Karriere von nie dagewesenen Erfolgen geprägt war. Gleichzeitig wirft „Michael“ einen Blick auf die menschliche Seite hinter dem Mythos: auf die Erwartungen, die auf ihm lasteten, auf den Preis des Ruhms und auf den Wunsch, sich als Künstler immer wieder neu zu erfinden. So entsteht das Porträt eines Menschen, der die Popkultur wie kaum ein anderer verändert hat.
Regisseur Antoine Fuqua inszeniert den Film als große, emotionale Hommage an Michael Jackson und setzt dabei auf die intensive Präsenz von Jaafar Jackson in der Titelrolle. „Michael“ verspricht ein bewegendes Filmerlebnis über einen Ausnahmekünstler, dessen Songs, Auftritte und Einfluss bis heute unvergessen sind.
Genre: Biopic
Jahr: 2026
Land: USA
Länge: 130 Minuten
FSK: k. A.
Regie: Antoine Fuqua
Eintritt: 8 Euro / 6 Euro (ermäßigt)
Eine Kooperation des Kulturbüros Friedrichshafen und des culturverein caserne e.V.

Tickets sind am Tag der Veranstaltung ab 15:00 Uhr am Infostand oder an der Abendkasse erhältlich.

Das Balkan Paradise Orchestra ist eine kraftvolle Formation aus zehn außergewöhnlichen Musikerinnen, welche die Balkan-Blechbläsertradition mit globalen Rhythmen neu interpretiert. Anfang 2015 in den Straßen Barcelonas geboren und erprobt, ist die Band heute ein Show-Act, der auch auf großen Bühnen das Publikum zum Tanzen bringt. Ihr einzigartiger Sound verbindet Menschen weltweit und schafft eine unvergessliche Atmosphäre.
Mit der Veröffentlichung ihres Albums Néctar im Jahr 2024 haben sie einen weiteren Meilenstein erreicht. Das Album entführt die Zuhörer in die Welt der Bienen – Symbole für Zusammenarbeit, Hingabe und den feinen Balanceakt zwischen individuellem und kollektivem Einsatz. Néctar spiegelt den Wunsch wider, bewusst zu leben, zu fliegen, zu reisen und jeden Moment intensiv zu genießen.

Bild: Xevi-Abril

Stehkonzert