Carl Orffs Carmina Burana ist ein opulent besetztes Chor- und Orchesterwerk, das sich mit der Schicksalhaftigkeit unseres Daseins auseinandersetzt: Der Wechsel von Glück und Unglück, von Aufstieg und Niedergang findet sich in den wiederkehrenden Motiven des beliebten Chorsatzes "O Fortuna" wieder, der am Anfang und Ende des Werkes steht. Zwischen den beiden Rahmensätzen wird ein Bild des mittelalterlichen Lebens gezeichnet: Da wird anfänglich die Wiederkehr des Frühlings ersehnt und anschließend begeistert gefeiert (Primo vere). Dann wird der Dorfplatz besucht, wo ein Markt stattfindet, getanzt und ein derbes Volkslied zum Besten gegeben wird (Uf dem Anger). In der Schenke wird reichlich getrunken und gespielt (In taberna). Der folgende Liebeshof (Cour d’amours) schildert äußerst plastisch das Leben und Lieben im Mittelalter. Als Höhepunkt des ganzen Werkes werden Blanziflor, eine Heldin einer französischen Rittersage, und die schöne Helena in einer mitreißenden Hymne auf die Liebe besungen, ehe sich der Kreis mit "O Fortuna" wieder schließt. Carmina Burana bezeichnet eine Sammlung von mittelhochdeutschen, mittellateinischen und altfranzösischen oder provenzalischen Lied- und Dramentexten aus dem 11. und 12. Jahrhundert, die in der Bibliothek des Klosters Benediktbeuren wiedergefunden wurden. Orff selbst bezeichnete sein gleichnamiges Werk weder als Oper, noch als Kantate oder Oratorium. Es trägt heute zumeist den Beinamen "Szenische Kantate".

Carmina Burana erfordert eine große Orchesterbesetzung, für die ein übliches Sinfonieorchester mit zahlreichen Perkussionsinstrumenten und Klavieren erweitert wird. Der PetriChor-Weende hat für dieses besondere Konzert einerseits das Göttinger Symphonieorchester als Kooperationspartner eingeladen. Andererseits kooperiert der Chor mit drei weiteren Chören aus Hannover (Stadtkantorei Gehrden) und Wolfenbüttel (Kantorei an St. Marien) sowie Göttingen (Chor des Theodor-Heuss-Gymnasiums, Einstudierung: C. Neofotistos), und hat die frisch renovierte Stadthalle als Veranstaltungsort für das Konzert gemietet. Erleben Sie ein Konzert mit über 200 Mitwirkenden in einem der modernsten Konzerthäuser Deutschlands.

Die Solopartien übernehmen die international gefragten Konzertsänger Emma McNairy (Texas), Joaquín Asiáin (Spanien) und Johannes Schwarz (Zwickau). Die künstlerische Gesamtleitung hat Martin Kohlmann.

Königshof, aber keine Stadtrechte? Bei dieser Wanderung dreht sich alles um den hübschen Fachwerkort Kaufungen mit der Stiftskirche in Oberkaufungen. Umgeben von landwirtschaftlichen Flächen und Forst liegt Kaufungen an der Losse und hat kulturhistorisch viel zu bieten. Zunächst gründete die Kaiserin Kunigunde ein Kloster, dessen Reste, insbesondere die Stiftskirche, noch heute erhalten sind. Im 15. Jahrhundert entstanden erste Glashütten im Kaufunger Wald. Später wurde Kupfer verarbeitet und Braunkohle abgebaut. All das hat Spuren hinterlassen, über die Sie auf dieser Wanderung mehr erfahren werden.

Am 5.5.2025 findet die Saisoneröffnung des Bergwerkmuseum Rossgang statt. Hier lassen wir die Wanderung bei Kaffee und Kuchen oder einer Bratwurst ausklingen. 

Am 8.9.2024 gibt es ein Picknick mit Kaffee und Kuchen im Wald.

Start / Ziel: Haltestelle Oberkaufungen (Mitte), Kaufungen

Distanz: ca. 6,0 km
Schwierigkeit: leicht
Gehzeit: ca. 1:40 Std.
Verpflegung: Kaffee und Kuchen im Preis enthalten; bitte Wasser für den Weg mitnehmen

Anreise mit ÖPNV: Haltestelle Oberkaufungen (Mitte)
Anreise mit dem Auto: Sandweg, Oberkaufungen

Anmeldeschluss ist am 1.5.2024 bzw. 4.9.2024.
Mindestteilnehmerzahl: 8 Personen

In Kooperation mit der Gemeinde Kaufungen.

Treffpunkt: 13.45 Uhr

Caro Kiste Kontrabass
Schmetterlingseffekte – Lieder & Chansons

Die Klimakrise als Liebeslied? Eine Folk-Studie in Ursache-Wirkungsbeziehungen?
Seit 2009 machen Caro Kiste Kontrabass aus Kassel deutschsprachige Lieder für Herz, Hirn und Tanzbein. Mit pfiffig-intelligenten Texten – mal als sanftes Chanson, mal funky, mal als Akustik-Punk oder Polka verpackt- loten sie das Genre aus und bedienen sich nebenbei nach Lust und Laune an Instrumenten aus aller Welt. 2012 gab es dafür den Förderpreis der Liederbestenliste, 2017 folgte das zweite Album „Fahrlässige Poesie“. In diesem Jahr kommen sie zurück auf die Bühne und bringen neben altbekannten Lieblingsliedern auch neue Schätze aus den stillen und nicht-so-stillen Stunden der langen Zwangspause mit.

Caro Kiste Kontrabass sind:
Caro Wendel – Gitarre, Ukulele, Gesang
Harald Bernstein – Bass
Axel Garbelmann – Cajon, Mandoline, Banjo, Didgeridoo

 

La Kejoca
Das Trio LA KEJOCA ist eines der Aushängeschilder guter, handgemachter Folkmusik in Deutschland. Ke – Keno Brandt, Jo – Jonas Rölleke & Ca – Carmen Bangert studierten zunächst klassische Musik in Düsseldorf, bevor ihr Global-Folk mit Gesang, Geige, Whistles, Drehleier, Banjolele, Gitarren & Bass Gestalt annahm.
Mit ihrem Album LIBERTAD, das im Februar 2022 mit dem P R E I S D E R D E U T S C H E N S C H A L L P L A T T E N K R I T I K ausgezeichnet wurde, bringen sie nicht nur musikalisch, sondern auch politisch eine Botschaft zu Gehör. Alle drei Musiker sind Multiinstrumentalisten und präsentieren ein breites musikalisches Spektrum. Die klassische Ausbildung blitzt dabei sowohl in den klaren Satzgesängen, den Instrumentalsoli, als auch in den stimmigen Arrangements immer wieder durch.

Die Sommerpause ist vorbei und zurück aus dem Urlaub bringen die QuerQuassler locker-leichte Improspiele auf die Bühne. Mit kleinen unterhaltsamen Formaten verarbeiten sie gemeinsam mit dem Publikum die Urlaubserlebnisse: Von Sommerschwärmereien und Strandwanderungen bis zum Stau auf der Autobahn und ausgefallenen Flügen und Zügen.
Bringt eure Urlaubserinnerungen mit und die Spielerinnen und Spieler improvisieren daraus neue Geschichten. Reist zusammen mit den QuerQuasslern noch einmal ans andere Ende der Welt oder zum Campingplatz um die Ecke. Lasst euch überraschen und erlebt die Sommerferien noch einmal ganz anders!

MusiSHEans bringt professionelle Gitarristinnen weltweit zusammen und organisiert jährlich eine Europa-Tournée. Die Vision: Eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht Aufmerksamkeit erfahren. Denn: Musik hat kein Geschlecht. Durch die Präsenz professioneller Gitarristinnen werden Vorbilder für junge Mädchen sichtbarer. So werden sie ermutigt, selbst ein Instrument in die Hand zu nehmen und sich frei auszuprobieren. Die MusiSHEans Guitar Tour 2024 führt durch mehrere europäische Länder. Dabei zu hören sind die beiden MusiSHEans-Gründerinnen Judith Beckedorf aus Deutschland und Karlijn Langendijk aus Holland, sowie Avin Ahmadi aus dem Iran und Annika Teubner aus Deutschland. Sie spielen sowohl solo als auch in verschiedenen Kombinationen Oud, verschiedene Gitarren, Tapping, modern, classical und Pop Fingerstyle sowie Singer/Songwriter. MusiSHEans wird unterstützt von international renommierten Künstler*innen, unter ihnen: Badi Assad (Brasilien), Tommy Emmanuel (Australien), Jon Gomm (England) und John Knowles (USA).

Avin Ahmadi (Iran) – Oud/Gesang
Avin Ahmadi ist ein iranischer Musiker, Oud-Spieler und Sänger, geboren an einem Wintertag 2004 in Teheran, Iran. Avin drückt ihre tiefsten Gefühle, Gedanken und Erfahrungen durch ihren kreativen Prozess aus; Sie lädt die Zuhörer auf eine tiefgreifende und transformierende Reise durch die Kraft ihrer Musik ein. Über ihre musikalischen Aktivitäten hinaus ist Avin eine begeisterte Tänzerin und Tänzerin. Es fasziniert sie sehr, verschiedene Aspekte des Lebens zu erkunden und strebt stets danach, als Künstlerin und als Mensch zu lernen und zu wachsen.

Annika Teubner Deutschland) – Percussive Fingerstyle/Tapping
Annika Teubner begann im Alter von 7 Jahren Gitarre zu spielen und setze sich bereits mit 16 gegen alle Mitbewerber*innen beim Bundeswettbewerb „Jugend macht Musik“ durch und gewann den ersten Platz. Seit 2021 studiert sie Jazz/Rock/Pop-Akustikgitarre an der Hochschule für Musik in Dresden. In ihren Eigenkompositionen mit Namen wie „Fire Ants On Mars“ (Feuerameisen auf dem Mars) kombiniert sie unter anderem perkussive Elemente, spannende Harmonien und Tapping.

Karlijn Langendijk (Niederlande) – Classical Fingerstyle
… ist seit ihrer Geburt umgeben von akustischer Gitarrenmusik und begann im Alter von 13 Jahren, inspiriert durch ihren Vater, selbst Gitarre zu spielen. Fasziniert von der Technik des Fingerstyle und beeinflusst von klassischer und moderner Konzertmusik komponiert sie seither. Sie tourte bereits durch Deutschland, Italien, Tschechien und China und teile die Bühne mit Künstlern wie Tommy Emmanuel und Peter Finger.

Judith Beckedorf (Deutschland) – Popfingerstyle & Singer/Songwriter
Judith Beckedorf ist Multi-Instrumentalistin an Gitarre, Mandoline und Banjo und Singer/ Songwriterin. Ihre eigenen Kompositionen verbinden greifbare Melodie, ungefilterte persönliche Erfahrungen und fiktive Geschichten meist an der Nylonsaiten Gitarre. In Nashville, TN verliebte sie in die Folkmusik und lässt diese in ihr Spiel einfließen. Ihre Konzerte führten sie in unterschiedlichen Projekten durch Europa und in die USA.

Guitar Tour 2024
MusiSHEans bringt professionelle Gitarristinnen weltweit zusammen und organisiert jährlich eine Europa-Tournée. Die Vision: Eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht Aufmerksamkeit erfahren. Denn: Musik hat kein Geschlecht. Durch die Präsenz professioneller Gitarristinnen werden Vorbilder für junge Mädchen sichtbarer. So werden sie ermutigt, selbst ein Instrument in die Hand zu nehmen und sich frei auszuprobieren. Die MusiSHEans Guitar Tour 2024 führt durch mehrere europäische Länder. Dabei zu hören sind die beiden MusiSHEans-Gründerinnen Judith Beckedorf aus Deutschland und Karlijn Langendijk aus Holland, sowie Avin Ahmadi aus dem Iran und Annika Teubner aus Deutschland. Sie spielen sowohl solo als auch in verschiedenen Kombinationen Oud, verschiedene Gitarren, Tapping, modern, classical und Pop Fingerstyle sowie Singer/Songwriter. MusiSHEans wird unterstützt von international renommierten Künstler*innen, unter ihnen: Badi Assad (Brasilien), Tommy Emmanuel (Australien), Jon Gomm (England) und John Knowles (USA).

Avin Ahmadi (Iran) – Oud/Gesang
Avin Ahmadi ist ein iranischer Musiker, Oud-Spieler und Sänger, geboren an einem Wintertag 2004 in Teheran, Iran. Avin drückt ihre tiefsten Gefühle, Gedanken und Erfahrungen durch ihren kreativen Prozess aus; Sie lädt die Zuhörer auf eine tiefgreifende und transformierende Reise durch die Kraft ihrer Musik ein. Über ihre musikalischen Aktivitäten hinaus ist Avin eine begeisterte Tänzerin und Tänzerin. Es fasziniert sie sehr, verschiedene Aspekte des Lebens zu erkunden und strebt stets danach, als Künstlerin und als Mensch zu lernen und zu wachsen.

Annika Teubner Deutschland) – Percussive Fingerstyle/Tapping
Annika Teubner begann im Alter von 7 Jahren Gitarre zu spielen und setze sich bereits mit 16 gegen alle Mitbewerber*innen beim Bundeswettbewerb „Jugend macht Musik“ durch und gewann den ersten Platz. Seit 2021 studiert sie Jazz/Rock/Pop-Akustikgitarre an der Hochschule für Musik in Dresden. In ihren Eigenkompositionen mit Namen wie „Fire Ants On Mars“ (Feuerameisen auf dem Mars) kombiniert sie unter anderem perkussive Elemente, spannende Harmonien und Tapping.

Karlijn Langendijk (Niederlande) – Classical Fingerstyle
… ist seit ihrer Geburt umgeben von akustischer Gitarrenmusik und begann im Alter von 13 Jahren, inspiriert durch ihren Vater, selbst Gitarre zu spielen. Fasziniert von der Technik des Fingerstyle und beeinflusst von klassischer und moderner Konzertmusik komponiert sie seither. Sie tourte bereits durch Deutschland, Italien, Tschechien und China und teile die Bühne mit Künstlern wie Tommy Emmanuel und Peter Finger.

Judith Beckedorf (Deutschland) – Popfingerstyle & Singer/Songwriter
Judith Beckedorf ist Multi-Instrumentalistin an Gitarre, Mandoline und Banjo und Singer/ Songwriterin. Ihre eigenen Kompositionen verbinden greifbare Melodie, ungefilterte persönliche Erfahrungen und fiktive Geschichten meist an der Nylonsaiten Gitarre. In Nashville, TN verliebte sie in die Folkmusik und lässt diese in ihr Spiel einfließen. Ihre Konzerte führten sie in unterschiedlichen Projekten durch Europa und in die USA.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Robin Damn und weitere Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Lasst euch mitreißen von der heißesten sechsköpfigen Country-Cover-Band aus Nordhessen! Mit einem Repertoire von klassischen, alternativen, poppigen und punkigen Country-Songs sowie ausgewählten Folk- und Bluegrass-Perlen bringen »CountryMo and the Catfish« Füße zum Mitwippen und Beine zum Tanzen. Auf der Suche nach ähnlichen Country-Verrückten haben sich Louis Siebert (Drums), Mario Reitze (Bass), Thorsten Prinz (Leadgitarre), Thomas Schmidt (Banjo, akustische Gitarre, Backgroundgesang), Thomas Kaufmann (akustische Gitarre, Gesang) und Monika Rack (Harps, akustische Gitarre, Gesang) Anfang 2022 zusammengefunden, um ihre Zuhörer:innen mit mehrstimmigen Gesangsharmonien, eingängigen Rhythmen und typischem Country-Sound zu verwöhnen. Seitdem hatte die Band zahlreiche Auftritte in Nord- und Osthessen, Ostwestfalen und sogar Wiesbaden. Nun ist es höchste Zeit, dass die Kasseler Band endlich im Herzen der Heimat aufspielt. Also schnappt euch eure Cowboystiefel, setzt die Cowboyhüte auf und seid dabei auf einem musikalischen Roadtrip durch endlose Highways, weite Felder, bittersüße Erinnerungen und jede Menge Spaß! Yeehhaw!

Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Robin Damn und weitere Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie! 
Wir freuen uns auf euch!

Die Songs und Alben der Songpoetin Nadine Fingerhut sind der beste Beweis dafür, dass sich tiefgründige Poesie auf wunderschöne Art und Weise mit eingängigen Popsongs verbinden lässt.
Textliche Tiefe und Melancholie, gesellschaftskritische und politische Themen, spannende Bilder und dann wieder federleichte und tanzbare Songs. Und all das so authentisch vorgetragen, dass man ihr jedes Wort glaubt. Mit einer Stimme und einer Ausstrahlung „so samtig wie eine Tasse Kakao“, wie sie von einer Journalistin treffend bezeichnet wurde.
Am 08.09.23 erschien ihr von der Presse hoch gelobtes Album „Hafen & Meer“ auf Konstantin Weckers Label „Sturm & Klang“.
Begleitet wird sie von Erik Regul an Piano und Bass und Thomas „Dave“ Schröder an den Percussions.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Fällt leider aus!

Die Songs und Alben der Songpoetin Nadine Fingerhut sind der beste Beweis dafür, dass sich tiefgründige Poesie auf wunderschöne Art und Weise mit eingängigen Popsongs verbinden lässt.
Textliche Tiefe und Melancholie, gesellschaftskritische und politische Themen, spannende Bilder und dann wieder federleichte und tanzbare Songs. Und all das so authentisch vorgetragen, dass man ihr jedes Wort glaubt. Mit einer Stimme und einer Ausstrahlung „so samtig wie eine Tasse Kakao“, wie sie von einer Journalistin treffend bezeichnet wurde.
Am 08.09.23 erschien ihr von der Presse hoch gelobtes Album „Hafen & Meer“ auf Konstantin Weckers Label „Sturm & Klang“.
Begleitet wird sie von Erik Regul an Piano und Bass und Thomas „Dave“ Schröder an den Percussions.

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“.
Die Band ist 2022 der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren, der unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.
Die Little River EAGLES blicken nun stolz auf ihr erfolgreiches Debütjahr 2023 zurück und freuen sich auf alles, was im Jahr 2024 kommt. Auf dem Tourplan stehen erneute Auftritte in Spielstätten des vergangenen Jahres, aber auch einige Premieren-Konzerte in neuen, namhaften Locations Deutschlands.

Einlass ab 18:30 Uhr

Band-Projekt
(Calvin Russell)

Mit dem Bandprojekt „Dawg Eat Dawg“ wollen wir einen unserer Lieblingskünstler ehren, der leider viel zu früh verstorben ist – Calvin Russell

Der unvermittelte Wechsel zwischen schnörkellosem, druckvollem Texas-Blues, Roots-Rock und ausdrucksstarkem Singer-Songwriter-Folk zeichnet die Musik von Calvin Russell aus.
Der Outlaw, der einige Zeit im Gefängnis verbrachte und erst spät zu musikalischem Erfolg kam, nannte als wichtigste Intention seines Musikschaffens den Kampf um Würde, Respekt und Akzeptanz:„Ich bin durch die Hölle auf Erden gegangen, und diesen Schmerz (…) kann man auch durch einen noch so großen Erfolg nie verwinden.“
Der Musikjournalist Heinz-Jürgen Rippert schrieb in einem Nachruf:
„Calvin Russell prägte sich einem durch sein vom Leben gezeichneten Gesicht schnell ein. Seine Stimme war hart, rau und seine Songs wirkten authentisch. Die Lieder handeln vom Leben abseits der etablierten Schichten in den USA, jenseits der Hochglanzseiten, die so gerne in den Medien vorgeführt werden. Sie erzählen vom Leben auf der Straße, in Gefängnissen und der Sehnsucht nach Würde und ein wenig Glück. Nicht von ungefähr bezeichnete man den Singer-Songwriter als Charles Bukowski der Musik.“

Bandbesetzung:

Volker Zeller: Bass
Joachim Schulz: Gitarre und Gesang
Thomas (Stolle) Stolkmann: Gitarre und Gesang
Nicole Hahn: Cajon und Gesang
Jochen Mäder: Bluesharp

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eintrittskarten für „A Tribute to ABBA - Unforgettable“
sichern und auf der Tournee live dabei sein.

...vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

"A Tribute to Abba - Unforgettable" überzeugt mit einem Bühnenprogramm der Extraklasse
und einer ausgesprochen originalgetreuen Umsetzung. Schließt man die Augen, könnte man
meinen, dass Agnetha, Anni-Frid, Björn und Benny tatsächlich auf der Bühne stehen. Öffnet
man dann die Augen, muss man auch erstmal verstehen, dass hier nicht das Original am
Werke ist, denn die beeindruckenden Kostüme stehen vollends in der ABBA-Tradition.
Ebenso darf sich der Zuschauer auf ein einzigartiges Menü oder Buffet freuen.
"A Tribute to Abba - Unforgettable" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen
unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Rund um ist dieses Event also ein
absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine
Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen
und ruhigen Momenten punkten kann. Sichern Sie sich heute noch Tickets im Vorverkauf und
lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:
Reisen Sie mit zurück in die 70er!

Einlass: 19:00

Die Dinnershow ist ausverkauft!

Mit dem Bandprojekt „Dawg Eat Dawg“ wollen wir einen unserer Lieblingskünstler ehren, der leider viel zu früh verstorben ist – Calvin Russell

Der unvermittelte Wechsel zwischen schnörkellosem, druckvollem Texas-Blues, Roots-Rock und ausdrucksstarkem Singer-Songwriter-Folk zeichnet die Musik von Calvin Russell aus.
Der Outlaw, der einige Zeit im Gefängnis verbrachte und erst spät zu musikalischem Erfolg kam, nannte als wichtigste Intention seines Musikschaffens den Kampf um Würde, Respekt und Akzeptanz:„Ich bin durch die Hölle auf Erden gegangen, und diesen Schmerz (…) kann man auch durch einen noch so großen Erfolg nie verwinden.“
Der Musikjournalist Heinz-Jürgen Rippert schrieb in einem Nachruf:
„Calvin Russell prägte sich einem durch sein vom Leben gezeichneten Gesicht schnell ein. Seine Stimme war hart, rau und seine Songs wirkten authentisch. Die Lieder handeln vom Leben abseits der etablierten Schichten in den USA, jenseits der Hochglanzseiten, die so gerne in den Medien vorgeführt werden. Sie erzählen vom Leben auf der Straße, in Gefängnissen und der Sehnsucht nach Würde und ein wenig Glück. Nicht von ungefähr bezeichnete man den Singer-Songwriter als Charles Bukowski der Musik.“

Bandbesetzung:

Volker Zeller: Bass
Joachim Schulz: Gitarre und Gesang
Thomas (Stolle) Stolkmann: Gitarre und Gesang
Nicole Hahn: Cajon und Gesang
Jochen Mäder: Bluesharp

Kammermusik im Clavier-Salon
Stephan Katte (Naturhorn) & Gerrit Zitterbart (Claviere)
Werke von Beethoven, Moscheles, Rossini, Schumann

Einlass: 19:15 Uhr

Waldbühne Bremke 2024 – Zauber des erloschenen Vulkans

Vor langer langer Zeit vernichtet die Wut des großen Herrschers aller Vulkane en Stadtstaat Miamalao. Die wenigen Überlebenden wurden über die Jahre zu Halbwesen, halb Tier, halb Mensch. Sie müssen ein unterdrücktes Leben in der Verborgenheit des Höhlensystems im großen erloschenen Vulkan Mecjadecon, inmitten tropischer Wälder, unter der Aufsicht bösartiger Vulkanhüter führen.

Ein weit entferntes Königreich, von jahrelanger Dürre geplagt, steht vor dem Untergang. König Coa der Dritte sendet seine mutigsten Berater und Kämpfer Kiana und Kalani aus, um neuen Lebensraum für sein Volk zu finden. Sie machen sich auf eine abenteuerliche Reise und Treffen auf den Feuervogel Vulcano, die furchterregenden Vulkanhüter und die Halbwesen, um gemeinsam ihre Freiheit zur erringen und den Zauber des Vulkans zu brechen.

Wird es für alle eine neue Zukunft geben?

Unser Jubiläumsmärchen zum 75. ist eine komplett neu erzählte Geschichte und wird wieder begeistern – mit allem, was die Waldbühne Bremke ausmacht.

Das Stück ist für die ganze Familie geeignet.

Einlass ca. 60 min vorher. Open-Air-Veranstaltung, bitte bei schlechtem Wetter vorher prüfen, ob Veranstaltung stattfindet.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.