Montag, 28.07.2025, 19:00 Uhr
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

ORGELKONZERT
zum 275. Todestag von J. S. Bach am 28. Juli 1750

"Johann Sebastian Bach in Weimar"

Werke von Johann Sebastian Bach (1685-1750) und
Franz Liszt (1811-1886)

Andreas Köhs | Orgel

Tickets: 10 Euro | ermäßigt 8 Euro,
(nur Abendkasse | freie Platzwahl)

Fast drei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung meldeten sich die Acid-Jazz-Urväter Galliano im August 2024 mit ihrer neuen LP „Halfway Somewhere“ zurück. Galliano waren der erste Act, der beim bahnbrechenden Label Talkin’ Loud unter Vertrag genommen wurde. Die Gruppe formierte sich 1988 um den Acid-House-DJ Rob Gallagher, wandte sich aber später dem entspannten und jazzigen Soul zu und legte großen Wert auf Live-Präsentation und Umweltfragen. In den ersten Jahren war sie ein loses Kollektiv, bestehend aus Gallagher, der rappte und turnte, der Sängerin Valerie Étienne (alias Auntie Val), dem Bassisten Ernie McKone, dem Schlagzeuger Crispin Taylor und vielen weiteren Mitwirkenden. 1994 feierten Galliano mit „The Plot Thickens“ einen großen Erfolg, der auf Platz acht der britischen Albumcharts landete. Nach 25 Jahren Pause sind sie nun bei Summer in the City mit ihrem fulminanten neuen Album voller Erinnerungen an die DIY-Clubkultur zu erleben.

Foto:

Ellbogen
D /TÜ 2024 | 90 Minuten, Regie: Asli Özarslan

Eine junge Berliner Deutschtürkin wünscht sich einen Ausbruch aus ihrem eingeengten Leben in ihrer strengen Familie und in der Perspektivlosigkeit des deutschen Erwerbslebens. Doch an ihrem 18. Geburtstag kommt es zu einer Katastrophe, und sie flüchtet nach Istanbul zu einem Mann, den sie bislang nur als Telefonfreund kennt. Die Adaption des gleichnamigen Romans verlagert das Ge-wicht auf die Handlung in der Türkei und schildert einige Wochen im Leben einer zerrissenen Hel-din, die zwischen Heimatlosigkeit, Ambitionen und persönlicher Schuld schwankt. Dabei beschönigt der roh und unmittelbar inszenierte Film nichts, behält die Ängste und Verletzungen der Figuren aber stets im Blick. - Sehenswert ab 16.

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

In Liebe, eure Hilde
D 2024 | 125 Minuten, Regie: Andreas Dresen

Ein biografisches Drama um die NS-Widerstandskämpferin Hilde Coppi (1909-1943), die zusammen mit ihrem Mann Hans zur „Roten Kapelle“ gehörte. Der Film zeichnet ihre letzten Lebensmonate von der Verhaftung 1942 über die Haft im Frauengefängnis Barnimstraße, wo sie einen Sohn zur Welt bringt, bis zur Hinrichtung durch das Fallbeil in Berlin-Plötzensee nach. Die Montage kreuzt dies a-chronologisch mit Impressionen aus der Vorgeschichte des Paares. Der hoffnungs- und le-bensvolle Erzähltonfall dieser Rückblenden dient als markante Kontrastfolie zur erschütternden Passionsgeschichte, die Coppi ohne Effekthascherei als Märtyrerin zeichnet, an deren Schicksal sich die Unmenschlichkeit des NS-Regimes offenbart. - Sehenswert ab 14.

"Tiroler Gelassenheit trifft italienisches Temperament" - so könnte man Bozen Brass wohl am treffendsten beschreiben. Bozen Brass lässt sich bewusst auf keine musikalische Stilrichtung festlegen. Ihr Repertoire reicht von John Dowland bis Sting, von "Barock bis Blues", um ein breites Publikum erreichen zu können. Diese Bandbreite können sie musikalisch leicht bieten, aber mit Blechblasinstrumenten, Gesang und anderem Instrumentarium geht natürlich noch viel mehr.

Abendkasse Aufpreis € 2 pro Karte.

Einlass ab 19:00 Uhr, bei Regen im Alten Rathaus, Miltenberg, Hotline ab 16 Uhr 09371-404156

Burning Spear's impact on reggae music is profound. A true legend, Spear's legacy through
his music is one of self-reliance and self-determination for the African diaspora. With a
career spanning over six decades, his message remains on point and his vocal delivery is as
powerful as it is identifiable.
Winston Rodney began his music career in the late 1960s, attributing his start to a fateful
encounter with Bob Marley. Both were living in the St. Ann's parish of Jamaica. As Spear
recalls, "Bob was going to his farm. The man was moving with a donkey and some buckets
and a fork, and cutlass and plants. We just reason man-to-man and I-man say wherein I
would like to get involved in the music business. And Bob say, 'All right, just check Studio
One.'" It was there that Spear recorded his first two classic albums, "Burning Spear" and
"Rocking Time."
Throughout the 1970s and 1980s, Burning Spear rocked the reggae world, releasing
acclaimed albums such as "Social Living," "Hail H.I.M." and "Resistance." His music evolved
to incorporate elements of jazz, funk, and rock, while maintaining its solid roots reggae
foundation.
Burning Spear has won two Grammy Awards for Best Reggae Album; one at the 42nd
Grammy Awards in 2000 for "Calling Rastafari," and one for 2009's "Jah Is Real." He has
been nominated for a total of 12 Grammy™ Awards. He was awarded the Jamaican
government's Order of Distinction for outstanding services to music in 2007.
Since establishing their own label Burning Music Records, Winston and Sonia Rodney have
released nearly forty singles, CDs, DVDs and vinyl albums on the Burning Music imprint.
In addition to his music career, Burning Spear is a dedicated anti-racism activist and
philanthropist. He has been involved in various social and political causes throughout his
career, including the fight against apartheid in South Africa, the struggle for independence in
Zimbabwe and his campaign to raise awareness of the teachings of Marcus Garvey.
Burning Spear's legacy as a reggae icon is everlasting, and his music continues to inspire
and uplift audiences around the world. His influence can be heard in the work of countless
artists who have followed in his footsteps, and his message of love and unity remain as
relevant today as ever.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

Die Fotografin
GB/USA 2023 | 116 Minuten, Regie: Ellen Kuras

Ende der 1930er-Jahre war die US-Amerikanerin Lee Miller vor allem als legendäres Ex-Modell und Muse des Surrealisten Man Ray bekannt. Mit Kriegsausbruch beginnt sie jedoch für die britische „Vogue“ zu arbeiten, zunächst noch als Modefotografin, schließlich aber als bei der US-Armee ak-kreditierte Kriegsberichterstatterin. 1945 entstehen ihre erst posthum veröffentlichten Aufnah-men in den gerade befreiten Konzentrationslagern Buchenwald und Dachau. Der in Rückblenden erzählte biografische Film ist ganz auf die prominente Hauptdarstellerin Kate Winslet herum insze-niert. Im Verlauf rückt der Film die Pionierleistung der Hauptfigur immer deutlicher ins Licht. - Ab 14.

AUSVERKAUFT

Drei Podcasts, ein Abend, unzählige Lacher - seid dabei, wenn Podcast-Magie auf die Bühne kommt!

Ihr liebt spontane, lustige und völlig unvorhersehbare Podcasts? Dann dürft ihr Two Guys One Kapp nicht verpassen! Airy & Moerdsch sind ein eingespieltes Duo, das sich ohne jede Vorbereitung in die verrücktesten Themen stürzt - denn sie wissen vorher nicht, worüber sie reden werden!

Mit einer Mischung aus Impro-Comedy, tiefsinnigen Gedanken und purem Quatsch haben sich die beiden eine treue Fangemeinde aufgebaut. Mal absurd, mal überraschend nachdenklich - bei Two Guys One Kapp ist alles möglich. Das Beste: Ihr bestimmt die Themen! Alle Zuschauer*innen können vor der Show ihre Vorschläge einreichen, drei davon werden live gezogen - und was dann passiert, entwickelt sich komplett spontan.

Doch das ist nicht alles - zwei weitere fantastische Podcasts sorgen für ein abwechslungsreiches Programm.

Jeans & Velours ist der püerfekte Mix aus Popkultur, Musik, Fim und Technik. Denis & Nick diskutieren über alles, was das Leben spannend macht - von Taylor Swift bis Apple Gadgets, von Kindheitserinnerungen bis zu absurden Alltagsfragen. Ehrlich, handgemacht und garantiert unterhaltsam.

Oddly Online nimmt euch mit in die verrücktesten Ecken des Internets. Nina & Mary erzählen von True-Crime-Fällen, skurrilen Internetpersönlichkeiten und düsteren Urban Ledgends. Wer auf absurde Geschichten und digitale Mysterien steht, ist hier genau richtig.

Einlass : 18:00

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

Freuen Sie sich auf einen fesselnden und emotionalen Musical-Abend in sommerlicher Burg-Atmosphäre, wenn wir die Chroniken aufschlagen und die Geschichte eines Mythos erzählen.

In einer kritischen Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Perspektiven der heiligen Elisabeth von Thüringen. Zwischen gleich drei Erzählern, Wolfram von Eschenbach, Walther von der Vogelweide und Hildegard von Bingen entflammt ein Sängerstreit über die Deutungshoheit ihres geschichtlichen Erbes.

Die Handlung des Musicals konzentriert sich auf die wichtigsten Ereignisse im Leben der Heiligen, von ihrer Kindheit als ungarische Prinzessin bis zu ihrem Tod im frühen 13. Jahrhundert.
Das Musical hebt besonders Elisabeths herausragende Eigenschaften wie ihre Nächstenliebe, Großzügigkeit und spirituelle Hingabe hervor. Durch mitreißende Musik, ergreifende Texte und beeindruckende Bühnenbilder werden die Zuschauer in die Welt des Mittelalters versetzt und erleben die emotionale Reise der Heiligen.

Das Stück beleuchtet auch Elisabeths Beziehung zu ihrem Ehemann, Landgraf Ludwig IV. von Thüringen, und ihre Herausforderungen, die sie als Frau in einer von Männern dominierten Welt überwinden musste. Es zeigt ihre Selbstlosigkeit und ihren Mut, sich für die Armen und Kranken einzusetzen, selbst wenn es sie persönlich kostete.

"Elisabeth - Die Legende einer Heiligen" ist nicht nur ein musikalisches Meisterwerk, sondern auch eine inspirierende Geschichte über Glauben, Liebe und Menschlichkeit, die das Publikum berührt und zum Nachdenken anregt.

Einlass: 18:00 Uhr

Donnerstag, 31. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Vintage-Sounds von Finnlands Aushängeschild in Sachen Soul

Einlass: 19:00 Uhr

Nach zwanzig Karrierejahren hat Kate Nash, könnte man meinen, schon alles gesehen: Die Sängerin und Songwriterin, die in London und L.A. lebt und 2007 mit „Foundations“ bereits auf ihrem Debütalbum einen Nummer-eins-Hit landete, hat renommierte Preise wie den Brit Award gewonnen, in der Wrestling-Drama-Serie „GLOW“ als Schauspielerin brilliert, war als Darstellerin und Künstlerin am erfolgreichen Musical „Only Gold“ beteiligt und wurde in der preisgekrönten Doku „Kate Nash: Underestimate the Girl“ portraitiert. Heute, mit gerade einmal 37 Jahren, hat Kate Nash immer noch genauso viel Energie wie am ersten Tag. Im Juni hat sie auf dem legendären Label Kill Rock Stars, auf dem auch Legenden wie Elliott Smith oder Sleater-Kinney erschienen sind, ihr fünftes Album „9 Sad Symphonies“ veröffentlicht. Das Album markiert eine weitere musikalische Neuausrichtung der multitalentierten Künstlerin: inspiriert von nostalgischer Hollywoodästhetik, Vintage-Musicals und dem entschlossenen Versuch, die Schönheit im Verfall zum Klingen zu bringen, hat Nash zehn verträumte und cinematische Songs aufgenommen. Die Weiterentwicklung ihres Sounds ist, so Nash, ihrer Arbeitsweise als Künstlerin geschuldet: „Die Sachen, die ich mache, bauen immer auf meinen Gefühlen auf.“ Der kreative Grundstein zu „9 Sad Symphonies“ wurde während der Zeit der Pandemie gelegt, als Nash erstmals mit dem Gefühl konfrontiert war, künstlerisch nicht mehr weiterzukommen. Nachdem ihre kreative Energie schließlich zurückgekehrt war, begann die Arbeit an einem hochwertig produzierten Album mit einzigartiger narrativer Qualität, liebevoll gearbeiteten Streicher-Arrangements und einer tiefen und großen Schönheit. Die melodischen, an der Oberfläche strahlenden, darunter jedoch komplexen und nostalgischen Songs entstanden unter den besonderen Bedingungen der Remote-Kollaboration zwischen der Sängerin und ihrem Produzenten Frederik Thaae, die dem Album jedoch eine ganz eigene, hochwertige und vielschichtige Qualität verleihen: Vielleicht sind es gerade die besonderen Herausforderungen, die das Album zu einem so entschlossenen und einzigartigen Werk machen, gleichermaßen persönlich wie anschlussfähig, mutig wie feinsinnig.

Einlass: 18:30Uhr

Im gleichen Maß, in dem das Publikum jetzt langsam verstummt, wird ein Summen immer wahrnehmbarer. Nach und nach erfüllt es den ganzen riesigen Raum und man bildet sich ein, dass es plötzlich nach Ozon riecht. Eine elektrische Entladung steht kurz bevor und sie wird, man ahnt es, nicht unerheblich sein. Als ein Scheinwerfer auf den gesenkten Vorhang gerichtet wird, ist die Stille vollkommen. Und für das, was jetzt kommt, kann es nur ein Wort geben:
Grandezza.
Es handelt sich um die ultimative Zusammenstellung auf Doppel Vinyl und CD. Die Singles einer Band, die vielen immer als höflich und bescheiden galt. Damit ist es jetzt vorbei. Und warum sollte man auch bescheiden sein, angesichts dieser Sammlung von Song aus über dreißig Jahren Bandgeschichte, wenn man über jeden einzelnen von ihnen sagen kann: Ja, verdammt: Die Sterne sind zwar auf den deutschsprachigen Raum limitiert, haben sich aber nie damit zufrieden gegeben. Nie haben sie gesagt: Ja, ok, die Qualität ist ausreichend für den lokalen Markt. Nein- das ist alles internationales Niveau. Und warum? Weil sie euch, liebe Hörer:innen, so sehr schätzen, dass sie euch nichts anderes zumuten möchten. Auch nicht auf deutsch. Hier kommen 19 Hits. Einschläge in eure Herzen. Nehmt hin und esst. Erste Testhörer verlassen das heimische Wohnzimmer seit Tagen nicht mehr. Wenn der Fussboden wackelt und die Nachbarn sich beschweren, antworten sie: „Seit wann ist es verboten Kopfhörer zu tragen?“
Es wird noch ein bisschen länger in der Luft herumsummen und flirren, bis es im Februar dann in den Elektroden knallt und zischt. Dann geht es los. Aber so richtig. Ab März dann auch auf einer Bühne in deiner Nähe: GRANDEZZA. Endlich.

Einlass: 19 Uhr

2000?! Kaum zu glauben, aber das ist schon fast 25 Jahre her – Sido steht also seit einem Vierteljahrhundert auf der Bühne!

Um dieses unglaubliche Jubiläum zu feiern, geht Sido auf eine gigantische Jubiläumstour. Auf dieser Tour wird er die letzten 25 Jahre seiner Karriere Revue passieren lassen und seine größten Hits live performen.

Fans können sich auf eine Reise durch alle Phasen seiner Musik freuen, von den frühen Klassikern bis hin zu den neuesten Tracks. Es wird eine Show voller Erinnerungen und Emotionen, die zeigen, warum Sido seit einem Vierteljahrhundert nicht aus der deutschen Rap-Szene wegzudenken ist.

Diese Tour ist ein Muss für alle, die Sidos musikalische Entwicklung live erleben und die Songs feiern wollen, die eine ganze Generation geprägt haben!

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Freuen Sie sich auf einen fesselnden und emotionalen Musical-Abend in sommerlicher Burg-Atmosphäre, wenn wir die Chroniken aufschlagen und die Geschichte eines Mythos erzählen.

In einer kritischen Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Perspektiven der heiligen Elisabeth von Thüringen. Zwischen gleich drei Erzählern, Wolfram von Eschenbach, Walther von der Vogelweide und Hildegard von Bingen entflammt ein Sängerstreit über die Deutungshoheit ihres geschichtlichen Erbes.

Die Handlung des Musicals konzentriert sich auf die wichtigsten Ereignisse im Leben der Heiligen, von ihrer Kindheit als ungarische Prinzessin bis zu ihrem Tod im frühen 13. Jahrhundert.
Das Musical hebt besonders Elisabeths herausragende Eigenschaften wie ihre Nächstenliebe, Großzügigkeit und spirituelle Hingabe hervor. Durch mitreißende Musik, ergreifende Texte und beeindruckende Bühnenbilder werden die Zuschauer in die Welt des Mittelalters versetzt und erleben die emotionale Reise der Heiligen.

Das Stück beleuchtet auch Elisabeths Beziehung zu ihrem Ehemann, Landgraf Ludwig IV. von Thüringen, und ihre Herausforderungen, die sie als Frau in einer von Männern dominierten Welt überwinden musste. Es zeigt ihre Selbstlosigkeit und ihren Mut, sich für die Armen und Kranken einzusetzen, selbst wenn es sie persönlich kostete.

"Elisabeth - Die Legende einer Heiligen" ist nicht nur ein musikalisches Meisterwerk, sondern auch eine inspirierende Geschichte über Glauben, Liebe und Menschlichkeit, die das Publikum berührt und zum Nachdenken anregt.

Einlass: 18:00 Uhr

Chris Hopkins -international aktiver Jazz-Pianist, Alt-Saxophonist, Komponist, Arrangeuer, Bandleader, Workshop-und Unversitäts-Dozent -wurde 1972 in Princeton (New Jersey) geboren. Gleichermaßen versiert an Piano und Alt-Saxophon, zählt er zu den meistbeschäftigten Künstlern der internationalen Jazzszene.
Mit ungebremster Leidenschaft präsentiert er nunmehr seit mehreren Jahrzehnten eigenständige, melodisch-swingende Jazzmusik, die künstlerische Qualität mit gehobener Unterhaltung verbindet und Kritiker wie Publikum gleichermaßen begeistert. Nicht zuletzt erlangte er besondere Bekanntheit als Leiter des über 20 Jahre in unveränderter Besetzung erfolgreichen Ensembles ‚Echoes of Swing‘, das für seinen innovativen Umgang mit der Jazz-Tradition international Beachtung erlangte.
So titelte Dan Morgenstern, der Doyen der amerikanischen Jazzkritiker mit augenzwinkerndem Bezug auf den Bandnamen ‚They don’t echo, they renew‘. Das Hamburger Abendblatt schrieb: ‚Glücksmusik für wache Hörer… Kaum zu glauben, aber diese Musik, raffiniert in den Arrangements, elegant, beiläufig und beseelt gespielt, hat das Zeug dazu, den Fan des Jazz von gestern genauso glücklich zu machen wie den des Jazz von morgen.‘
Über 4000 Konzerte an der Seite vieler Jazz-Stars -unter ihnen Clark Terry, Harry ‚Sweets‘ Edison, Louie Bellson, Scott Hamilton, Butch Miles, Paul Kuhn, Hazy Osterwald, Till Brönner, Jackie Williams, Bucky Pizzarelli, Peanuts Hucko, Marty Grosz, Jake Hanna, Greetje Kauffeld, Joe Wilder, Bob Wilber, Warren Vaché, Kenny Davern, Gene ‚Mighty Flea‘ Connors, Bill Ramsey, Dan Barrett, Nicki Parrott oder auch renommierten europäischen Bandleadern wie Frank Roberscheuten, Engelbert Wrobel und Antti Sarpila uva. -führten ihn durch ganz Europa, die USA, Japan, Australien und Neuseeland.
Regelmäßig präsentiert Chris Hopkins neue, spannende, oft internationale Projekte, aktuell beispielsweise sein neues Album ‚Chris Hopkins meets the Jazz Kangaroos -Live!‘, das unmittelbar nach Erscheinen in Paris mit dem ‚Couleur Jazz Hit‘ prämiert und mit vielen begeisterten Rezensionen bedacht wurde.

Einlass: 19:00 Uhr

Liebhaber der A cappella Musik aufgepasst! Freuen Sie sich auf einen Abend voller mitreißender A cappella Klänge, die den Charme der verschiedenen Klänge des Swing, Jazz, Pop und Rock zum Leben erwecken!
Umrahmt wird der Abend vom Pianisten Joachim Hammer. Er wird sich in die musikalische Reise mit einbringen.
Das Ensemble Vox Lunaire, bekannt für seine außergewöhnlichen Arrangements und die beeindruckende stimmliche Vielfalt, wird das Publikum mit einem abwechslungsreichen Repertoire begeistern.
Tauchen Sie ein in die vielfältige Welt der A-Cappella-Musik und lassen Sie sich von den Rhythmen begeistern.

Abendkasse Aufpreis € 2 pro Karte.

Einlass ab 19:00 Uhr, ACHTUNG die Veranstaltung findet im Alten Rathaus statt