Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Die beliebte türkische Rockband Madrigal kommt nach Frankfurt! Am 1. Juni 2025 werden sie im legendären Batschkapp Konzertsaal auftreten und ihre Fans mit ihren einzigartigen Melodien und unvergesslichen Songs begeistern. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie eine außergewöhnliche musikalische Reise!

Einlass: 20:30 Uhr

20-köpfige Bigband mit Sängern und neu arrangierten Stücken von Oasis, Cream, den Beatles, Coldplay, Pharell Williams, Earth, Wind & Fire und vielen anderen

Einlass: 19 Uhr

The New Appleton (CD Release-Konzert)

Caroll Vanwelden, Gesang
Thomas Siffling, Trompete und Flügelhorn
Harry Terkowsky, Gitarre
Konrad Hinsken, Klavier
Chris Perschke, Bass
Stephen Brenninkmeijer, Schlagzeug

Der Name ist Programm. Nach über 40-jähriger Bandhistorie hat sich die Band neu strukturiert und formiert.

Um den britischen Schlagzeuger Stephen Brenninkmeijer hat mit der belgischen Sängerin Caroll Vanwelden, Harry Terkowsky an der Gitarre, Chris Perschke am Bass, dem Mannheimer Pianisten Konrad Hinsken und natürlich nicht zu vergessen, dem künstlerischen Leiter der Ella & Louis Konzertreihe, den Trompeter Thomas Siffling eine schlagkräftige neue Formation zusammengestellt.

Präsentieren wird die Formation ihre neue CD mit bekannten Pop und Jazz Songs aus den 1960er und 70er Jahren gemischt mit Eigenkompositionen des Trompeters Thomas Siffling. Souliger Groove-Jazz vom Feinsten, gepaart mit der wunderbaren Stimme von Caroll Vanwelden.

Freuen Sie sich also auf bekannte Melodien und ein musikalisches Erlebnis der besonderen Art!

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

Dvořák 9
Composer in Residence

Gautier Capuçon | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Symphonies d’instruments à vent
Thierry Escaich | Les chants de l´aube (2. Cellokonzert)
Antonín Dvořák | 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«)


Die eine Sinfonie ist gar keine – die andere dafür eine der berühmtesten überhaupt! Strawinskys Bläsersinfonie trägt nur diesen Namen, da darf man sich überraschen lassen. Dvořáks Sinfonie »Aus der Neuen Welt« dagegen: Musik, die jeden Zuhörenden packt und ganz und gar einfängt. Entstanden ist Dvořáks 9. Sinfonie in New York. Die neue Welt hat zwar ihre Spuren hinterlassen in dieser Musik, doch bleibt sie ureigene böhmische Romantik. Zu ihrer enormen Popularität beigetragen hat das prägnante Englischhorn-Solo des Adagios. Es ist von ebenso eingängigem wie schlichtem Charakter – und damit denkbar weit entfernt von dem, was Igor Strawinsky in seinen »Symphonies d’instruments à vent« den Holz- und Blechbläsern auf die Pulte gelegt hat. Da geht es rhythmisch scharf zu, melodisch schneidend – und alles wird mit der Präzision des frühen 20. Jahrhunderts ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Thierry Escaich, der »Composer in Residence« des hr-Sinfonieorchesters, bringt es zugleich auf den Punkt, wenn er sein 2. Cellokonzert »Les chants de l’aube« einordnen soll: Er begreife es als eine Arie – und zwar in der Art, die sich an die Musik von Johann Sebastian Bach anlehnt.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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One symphony is not a symphony at all – but the other is one of the most famous of all! Stravinsky´s Symphony for Wind Instruments bears only this name, so you may be surprised. Dvořák´s symphony »From the New World«, on the other hand: Music that grips every listener and captures them completely. Dvořák´s Symphony No. 9 was composed in New York. Although the new world has left its mark on this music, it remains true Bohemian Romanticism. The concise cor anglais solo in the Adagio has contributed to its enormous popularity. It is as catchy as it is simple – and therefore a far cry from what Igor Stravinsky placed on the desks of the woodwind and brass players in his »Symphonies d´instruments à vent«. The music is rhythmically sharp, melodically incisive – and everything is brought to the point with the precision of the early 20th century. Thierry Escaich, the »Composer in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony, also gets to the heart of the matter when he is asked to categorize his Cello Concerto No. 2 »Les chants de l´aube«: He sees it as an aria – and in a way that is reminiscent of the music of Johann Sebastian Bach.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

by William Shakespeare
directed by Lyndsey Turner

Benedict Cumberbatch (BBC´s Sherlock, Doctor Strange) plays the title role of Shakespeare´s great tragedy. As a country arms itself for war, a family tears itself apart. Forced to avenge his father´s death but paralysed by the task ahead, Hamlet rages against the impossibility of his predicament, threatening both his sanity and the security of the state.

From the Barbican

*IN ENGLISH LANGUAGE*

doors open @ 7pm

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Alle Slots für diesen Tag sind ausverkauft.

The Artistry of Aaron Diehl

Aaron Diehl | Piano
Darcy James Argue | Leitung

Das zweite große Projekt unseres neuen Composers in Residence ist eine Zusammenarbeit mit Ausnahmepianist Aaron Diehl. Sein Stil umfasst alle Dekaden des Jazz und begeistert mit seiner Eleganz, ist dabei aber völlig frei von Konservatismus. Seine preisgekrönten Alben stürmen die Jazz-Charts, und er ist regelmäßig Gast in den größten Konzerthäusern. Erleben Sie diese Weltklasse nun in Frankfurt und Gießen!

Aaron Diehl bewegt sich musikalisch elegant auf der Grenze zwischen Klassik und Jazz. Sein Debut-Album veröffentlichte er schon ein Jahr vor seinem Abschluss an der Juilliard. Seither hat er zahlreiche Preise als Pianist gewonnen und sich als Komponist einen Namen gemacht. In den vergangenen Jahren hat er nicht nur die großen Jazzfestivals sondern auch die renommiertesten Konzerthallen der Welt bespielt. Beim Down Beat Critics Poll 2020 wurde er Sieger in der Kategorie Piano/Rising Star. 2023 war er Künstlerischer Leiter des 92NY’s Jazz in July Festivals. Er begleitete Grammy-Gewinnerin Cécile McLorin Salvant auf mehreren ihrer Alben, spielte mit Gregory Hutchinson ein Album ein und tourte mit zahlreichen Stars der Gegenwart wie Warren Wolf, Wycliffe Gordon oder dem Jazz at Lincoln Center Orchester. Die Fachpresse lobt seinen feinsinnigen, technisch ausgereiften Stil und attestiert ihm eine lyrische, orchestral anmutende Herangehensweise an sein Instrument.

ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The second major project for our new Composer in Residence is a collaboration with exceptional pianist Aaron Diehl. His style spans all decades of jazz and inspires with its elegance, yet is completely free of conservatism. His award-winning albums are topping the jazz charts and he is a regular guest at the biggest concert halls. Experience this world-class artist in Frankfurt and Giessen!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.06.25 / 19.30 h
Helene Hegemann: Striker
Moderation: Elena Witzeck (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

straɪkə: [1] Streikende [2] Stürmerin
Helene Hegemann legt nach dem viel gelobten und auch im Literaturhaus präsentierten Erzählungsband „Schlachtensee“ einen neuen Roman vor. »Striker « (KiWi) ist ein Buch über eine Gegenwart, in der die Grenzen zwischen Verschwörungsmythen, Klassenkampf und roher Gewalt mehr und mehr verschwimmen. Hegemann erzählt von Kampfsport und Obdachlosigkeit, von Reichtum und Verdrängung. Von den Linien dazwischen. Es ist kompliziert: Ab wann macht uns unsere Angst vor Unterdrückung zu Gewaltbereiten? Das Gespräch mit der Autorin und Regisseurin für Theater, Oper und Film führt die F.A.Z.-Feuilletonistin Elena Witzeck.



Foto © William Minke

Sven Plöger sagt seit 1999 in Funk und Fernsehen das Wetter voraus. 2010 erhielt er in Bremerhaven die Auszeichnung "Bester Wettermoderator im Deutschen Fernsehen". Neben mehreren TV-Dokumentationen (darunter "Wo unser Wetter entsteht") hält der studierte Meteorologe regelmäßig Vorträge über den Klimawandel und seine Folgen.

Die Flutkatastrophe im Ahrtal 2021, das Dürrejahr 2022 mit Wasserknappheit, massiven Waldbränden und Hitzewellen - UN-Generalsekretär António Guterres sagt: "Wir sind auf dem Highway in die Klimahölle." Doch was tun die meisten Regierungen und viele von uns privat? Wenig bis nichts, lieber erstmal abwarten! Statt Probleme anzupacken und die noch verbleibende Zeit zu nutzen, reden wir uns lieber die Welt schön. Helfen wird das niemandem, denn die Natur ist für unsere Wünsche taub, in ihr finden schlicht physikalische Prozesse statt. In diesem Buch geht es darum, diese zu verstehen und dann zu schauen, wie wir eine nachhaltigere und gerechtere Welt für unsere Kinder und Enkel schaffen können. Wo müssen wir uns verändern und wo können uns technische Lösungen helfen? Und wie können wir besser kommunizieren, um wieder zu mehr Miteinander zu kommen? Alles beginnt - wie immer - mit der Haltung im Kopf …

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Ed Partyka © privat

Im Rhein-Main-Open Ensemble musizieren Studierende des Masterstudiengangs Bigband der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) und Jazzstudierende der Hochschule für Musik Mainz gemeinsam. Jedes Semester werden unter wechselnder Leitung spannende Programme für Large-Ensemble Besetzungen erarbeitet und aufgeführt. Ziel dieses Projekts ist es, die regionale Jazzszene enger zu vernetzen, Ressourcen zu bündeln und Synergien zwischen den beiden Musikhochschulen zu schaffen.
Beim Konzert in der ROMANFABRIK wird das Rhein-Main-Open-Ensemble ein speziell für Sängerinnen und Sänger arrangiertes Programm von HfMDK-Gastprofessor Ed Partyka präsentieren. Der US-Amerikaner Ed Partyka ist Arrangeur, Komponist, Dirigent und Pädagoge, der sich auf Jazzmusik in großer Besetzung spezialisiert hat. Sein 20-köpfiges Ensemble wird aus einer Kombination von Jazz- und klassischen Instrumenten bestehen und eine Vielzahl von Klangfarben, Texturen und Klangkulissen schaffen, die ausdrucksstarke Gesangsinterpretationen von Jazz-, Blues-, Soul-, Gospel- und Popmusik unterstützen werden.

Einlass ab 18.30 Uhr

Die Reverend Peyton’s Big Damn Band ist eine dreiköpfige amerikanische Country-Blues-Band aus Brown County, Indiana.
Die Band entsteht in der Mitte des neuen Jahrtausends in Bloomington in Indiana um den 1981 geborenen Frontmann Reverend Peyton (Gesang, Gitarre). Zur Seite stehen ihm seine spätere Frau Breezy (Waschbrett) und Jacob Powell (Schlagzeug).
“Mit Reverend Peyton verwandt sind John Lee Hooker und RL Burnside”. – Die Washington Post
Die dreifach für den BMA nominierte The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist “die beste Vorgarten-Bluesband der Welt”. Sie werden von Reverend Peyton angeführt, den die meisten für den besten Fingerpicker halten, der heute spielt. Er hat sich den Ruf erworben, sowohl ein einzigartig fesselnder Künstler als auch ein überzeugender Evangelist für den bodenständigen Country-Blues-Stil zu sein, der schon früh seine Fantasie beflügelte und ihn und seine Band dazu inspirierte, nach Clarksdale, Mississippi, zu pilgern, um bei Blues-Meistern wie T-Model Ford, Robert Belfour und David “Honeyboy” Edwards zu lernen. Ihr letztes Album Dance Songs For Hard Times erreichte Platz 1 der Billboard, iTunes und Sirius XM Blues Charts und wurde von Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton) produziert. Das Album wurde von Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene und vielen anderen hochgelobt!
Ihre Auftritte sind mitreißend und energiegeladen, ihre Musik mischt Blues, Folk und Punk, ihre Texte erzählen von dem alltäglichen Leben.

Einlass: 19:00 Uhr

by William Shakespeare
directed by Lyndsey Turner

Benedict Cumberbatch (BBC´s Sherlock, Doctor Strange) plays the title role of Shakespeare´s great tragedy. As a country arms itself for war, a family tears itself apart. Forced to avenge his father´s death but paralysed by the task ahead, Hamlet rages against the impossibility of his predicament, threatening both his sanity and the security of the state.

From the Barbican

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Pierre Jarawan »Frau im Mond«
Multimedialesung zum Libanon, Soirée am Dom
Do 5. Juni 2025, 19:30–21:00 Uhr

Der Poetry Slam-Meister schreibt über den Libanon, dort liegen seine Wurzeln. Seine große Erzählung spannt den Bogen zwischen Beirut und Kanada von der Lebanese ­Rocket Society (1966) bis zur Explosion im Hafen von Beirut (2020). Persönliche Fotografien aus dem Libanon und historisches Material verbindet er mit Lesepassagen und fundierten Erklärungen zur Lage im Nahen Osten.

· Pierre Jarawan, Schriftsteller

7 €/5 €

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

"Ach, ich will es nun auch ganz gewiss nicht wieder tun“, so spricht Helene, „wär´ das Leben nicht so beißend schön und aufregend, einladend auch, wär’s denn dann ein Leben?“

Schauspielerin Pirkko Cremer erweckt in diesem neuen Programm die Helene zum Leben wie es keine andere könnte: Mal betrachtet sie das Geschehen von außen, wie ein wohlwollender Zuschauer, der lächelnd auf der Schulter der Protagonistin sitzt und die humorvolle Perspektive des Autors genießt - mal stürzt sie sich mit Leidenschaft und viel Schwung direkt in die klassischen Szenen hinein. Begleitet wird sie dabei von dem Pianisten Hans Kaspar Scharf, welcher die Tasten mit Kirchenliedern, klassischer Musik und Motiven aus der Popwelt bestückt und so dem Schicksal der Helene etwas entgegensetzt oder sie feierlich auf dem Weg in den Abgrund begleitet.

Dieses Bühnenprogramm ist ein einzigartiges Erlebnis, das Humor, Tiefgang und schauspielerische Brillanz vereint. Cremers fesselnde Darstellung der Helene, begleitet von Scharfs einfallsreicher Musik, bringt Wilhelm Buschs bissige Satire auf erfrischende Weise zum Leben. Wer sich einen Abend voller Lachen, Nachdenklichkeit und musikalischer Raffinesse nicht entgehen lassen möchte, sollte sich diese Aufführung unbedingt ansehen!

Einlass: 18:00

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

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Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Alle Slots für diesen Tag sind ausverkauft.

Freitag, 6. Juni, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
40 Jahre Misplaced Childhood

Einlass: 19:00 Uhr