Autor: Gencay Ünsalan
Regie: Celal Kadri Kınoğlu
Schauspiel:
Armağan Çağlayan

„Gehe ich denn gar kein Risiko ein?!
Ich trete seit 35 Jahren als Frau in diesem Land auf!
Um Himmels willen, Leute, gehe ich denn gar kein Risiko ein?“
An einem Winterabend im Jahr 2007, hinter der Bühne von Seyfi Dursunoğlu
im Günay Restaurant... Seyfi Bey verwandelt sich in Huysuz Virjin, wie er
es fast jeden Abend seit der Hälfte seines Lebens getan hat, um bald die
Bühne zu betreten. Doch ein Telefonanruf ändert nicht nur den Verlauf dieses
Abends, sondern auch den der Zeit.
Seyfi Bey lädt das Publikum zu den Erinnerungen an eine gemeinsame
Vergangenheit und den Träumen von der Zukunft ein, während er versucht,
das subtile Porträt einer Ikone zu erkennen, die mit ihrer Figur Huysuz Virjin
die türkische Unterhaltungswelt revolutionierte.
Armağan Çağlayan, der seine Karriere als Werbetexter für Huysuz Virjin
begann, erweckte vor 30 Jahren seinen Meister zum Leben. Nun kommt das
Stück unter der Regie von Celal Kadri Kınoğlu auf die Bühne!

Ab 12 Jahren

Copyright: Tiyatro Frankfurt

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Musik die von einer Generation zur Nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album „Pampered Mental“ von der Gruppe „Pavlov´s Dog“ – gegründet bereits 1972 in St. Louis Missouri – gehört hat wird nachhaltig beeindruckt von einem Sound der auf gewisser Weise einmalig ist. Die Mischung aus Klassik und Rock, Folk und Pomp – getragen von David Suhrkamp´s sicher unvergleichlicher Falsettstimme – gehört zur Gen-Substanz einer Musikrichtung die man inzwischen „Prog“ nennt. Traumhaft schöne Songs – seit Jahrzehnten darf „Julia“ auf keiner Schmuseparty fehlen – und eine bemerkenswerte Instrumentierung ziehen die Hörer magisch in ihren Bann. Akustische und elektrische Gitarren verweben sich mit Mellotron- und Geigenklängen. Rhythmische Hardrock-Phasen wechseln sich mit sphärischen Melodienbögen ab – und da ist dann immer wieder diese überirdische Stimme. Im Lauf der Jahrzehnte hat sich die Besetzung der Band immer wieder verändert ohne dass das musikalische Spektrum weiter eingegrenzt wurde. Das Album „Pampered Mental“ – mit dem berühmten Hund auf dem Cover und dem Dauerbrenner „Julia“ brachte die Band 1975 sofort zu weltweiter Beliebtheit. Es wurde spekuliert ob David Suhrkamp diese stimmliche Akrobatik mit Hilfe von Helium erzeugte. Doch auch das folgende Album „At the Sound oft he Bell“ konnte genauso viele Menschen begeistern. Es folgte eine lange Funkstille. Erst Anfang der 90er Jahre wurde ihr drittes Album „Third“ veröffentlicht doch erst im neuen Jahrtausend begann die Band international zu touren und war wohl selbst erstaunt wie viele Menschen „Pavlov´s Dog“ zum ersten Mal live sehen wollten. Tatsächlich begab sich die Band wieder ins Studio und begann auf gleichem Niveau dort weiterzumachen wo sie Ende der 70er aufgehört hatten. Und die Melodien blieben betörend und der Sound außerirdisch. 2018 erschien das Album „Prodigal Dreamer“ – und was fand sich auf dem Cover? Richtig! Ein eingebildeter fetter Hund. Das Album übertraf alle Erwartungen und wurde von der Musikpresse gefeiert. Im Prog-Magazin „eclipsed“ wurde es zum Album des Monats gekürt und selbst in der Liste der Jahresbesten kam es auf Platz 14. Die Band war ohne Zweifel ein aktueller Act – die Tourneen europaweit erfolgreich. 2023 gingen PAVLOV´s DOG auf eine äußerst erfolgreiche Europa-Tournee. Fans & Medien waren gleichermaßen begeistert. Aktuell arbeitet PAVLOV´s DOG an einem neuen Album das möglichst noch zur Tour erscheinen soll – währenddessen kein Geringerer als Thomas Ruf (Ruf Records) sich den kompletten Back-Katalog gesichert hat und diesen demnächst wiederveröffentlichen wird.

Einlass 19:00 Uhr

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

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Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Alle Slots für diesen Tag sind ausverkauft.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Ein außergewöhnlicher musikalischer Abend mit PERCIVAL und Ensemble

Kunst ist für ihn heilige Raserei, das Leben zu kurz für alles Unechte.
Percival berührt mit seiner Stimme, weil seine Stimme mehr erzählt als nur Worte oder
Töne.
Sie erzählt von einem hochbegabten Kind aus Dallas, das mit seinem Talent nichts
anzufangen weiß, von Rassismus, Wahrhaftigkeit und einem eisernen Willen nach
Selbstbestimmung.
Aber vor allem erzählt sie von der Liebe zur Bühne, für die es sich lohnt, alles zu geben,
was man ist.
Der Star der ersten StaRel von The Voice of Germany, Autor, Komponist und Entertainer
präsentiert sich mit diesem Chanson-Abend pur, echt und unwiderstehlich.
Mit Liedern von Edith Piaf, Freddie Mercury, Hildegard Knef, Nina Simone, Herbert
Grönemeyer und seinem Idol Michel Legrand!
"Es gibt nichts ohne die Bühne und das Publikum." (Percival)

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

"TEUFELSKÜCHE - Die Tour mit Band

Fachkräftemangel, wohin man hört und jammert. Jetzt hat’s – und das konnte in diesen Tagen wirklich niemand erwarten – auch die Hölle erwischt. Trotz optimaler Auslastung ist der Chefkoch verschwunden. Allerdings: „In Teufelsküche brennt noch Licht“. So heißt der Eröffnungssong von Stoppoks neuem Studioalbum „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Olli Schulz, Cäthe, Alin Coen, Hannes Ringlstetter und Fortuna Ehrenfeld schließen mit ihren Gastauftritten einen überzeugenden Freundeskreis.

Das Album „Teufelsküche“ (Platz 6 der Album-Charts) ist auch eine gezielte Antwort auf die allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Das Ehrliche zählt – bis hin zum Cover-Foto von Legende Jim Rakete. Stoppok wählte bei den Aufnahmen mit seinen Langzeitpartnern Reggie Worthy (b) und Sebel (keys) sowie unterschiedlichen Gast- Drummern den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Wider die „technische Völlerei“ lautet die Devise, Songs – „für den Moment“ eingespielt. Punktlandungen aus Überzeugung. Raus aus dem Digital der Tränen! Kein Rumbasteln! Retro ist die Zukunft!

Und das funktioniert bestens. „Das Optimale“, sagt Stoppok, „ist, die Live-Energie und Dynamik einer Band im Studio herzustellen. Das ist eine Kraft, die es zu erhalten gilt. Das Verbindende der Musik, die nur über Direktheit erzielt werden kann, fehlt einfach aktuell“. Er schätzt „volles Risiko“ und Spontaneität, auf der Bühne als Entertainer der Extraklasse, aber auch im Studio.

Der Weg zur Hölle (und zu Fachkräften) ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder mit guten Songs."

© Andreas Radlmaier"

Einlass: 19:00 Uhr

MAGIC OF MOVIE XVII

Freitag, 30. Mai 2025, 19.00 Uhr, Staatstheater Darmstadt

Deutsche Philharmonie Merck

Juri Tetzlaff, Moderation

Markus Huber, Dirigent

Ob mit der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach, dem Philharmonischen Orchester Pilsen oder einem der vielen anderen Orchestern, mit denen dieser Dirigent regelmäßig zusammenarbeitet: Filmmusik hat einen hohen Stellenwert für Markus Huber, seine Filmkonzerte sind große Abende des Entertainments. So ist es längst einmal an der Zeit, dass der sympathische Münchner mit dem großen Herz für den Blockbuster-Sound bei der Erfolgsreihe MAGIC OF MOVIE der Deutschen Philharmonie Merck zu Gast ist. Hier wird er Klassiker von John Williams zum Klingen bringen, aber auch einige unbekannte Scores, die aber nicht weniger eindrucksvoll demonstrieren: Ohne Filmmusik wäre Kino nur die Hälfte wert.

Tickets: 30 €/ 20 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Einlass: 19:00Uhr

JANUS feiern 2025 ihr dreißigjähriges Bestehen. Nach einigen Jahren voll intensiver Kammermusik wird es nun erstmals seit 2019 wieder Zeit, den Staub abzuschütteln, die Gitarren-Amps aufzudrehen und eine ganz andere Art der Intensität zu verspüren. JANUS sind mit im Metalcore wurzelnder, sechsköpfiger Bandbesetzung am Start und geben ein komplettes Headliner-Set mit echten Überraschungen rund um das neue Album „Sonne“ zum Besten. Das erste „Plugged“-Konzert findet dabei in heimatlichen Gefilden im Frankfurter Bett statt. Seht zum Himmel auf! Die grauen Seelen schreien!

Einlass: 20:00 Uhr

Einlass: 18:00Uhr

Autor: Levent Tülek

Regie: Mehmet Birkiye

Darsteller: Bülent Şakrak

Plakatdesign: Cem Yılmaz


„Das ist nicht mal eine Geschichte, was ich erzähle...
Das ist eine Legende... ein Epos...
Ob man’s nun einen Ehrenkonflikt nennt oder das Spiel des Schicksals...
Keine Ahnung, Vater. Aber eins weiß ich sicher:
Ich habe sie unendlich geliebt!“
Es ist die Geschichte der Kinder ferner Viertel – der Unsichtbaren,
der Schweigsamen, der Vorbeiziehenden,
derjenigen, die nicht schauen, ihre Hände nicht aus den Taschen nehmen...
Aber es ist die seltsamste.
Die unschuldigste.
Die tragischste.
Die tränenreichste.
Und zugleich die komischste.

Türkce:
Benimki hikaye de değil… benimki destan… benimki efsane… Hani namus
belası mı dersin, kaderin oyunu mu… Valla bilemem… Ama bildiğim bir şey var
babacığım… Ben onu çok sevdim be!”
Yanımızdan geçip giden, görünmeyen, konuşmayan, bakmayan, ellerini
cebinden çıkarmayan uzak semtlerin çocuklarının hikayesi bu. Ama en
acayibi. En masumu. En fecisi. En gözü yaşlısı. Ve de en komiği.

Ab 12 Jahren

Copyright: Bülent Sakrak

Einlass: 19:00 Uhr

Podcasts gibt es viele, zu allen möglichen Themen, und in allen möglichen Kombinationen und Zusammensetzungen.
Vater und Sohn-Podcasts gibt es aber kaum welche.
„Das kann man ja ändern!“ haben sich da Max und Henni Nachtsheim gedacht, und „Wie Vater und Sohn“ ins Leben gerufen. Und dafür ziemlich viel Beachtung bekommen. Nicht nur von FFH, die den Podcast in ihr Funkhaus geholt haben, sondern vor allem von vielen Vätern und vielen Söhnen, die mit großem Interesse verfolgen, wie sich Max und Henni über alles Mögliche austauschen. Und weil das fast immer auch mit jeder Menge großen Humor geschieht, haben wir die Beiden überredet, damit auch auf die Bühne der „Käs“ zu kommen!
Und präsentieren stolz eine absolute Weltpremiere, denn auch wenn beide viel Live und Bühnenerfahrung haben, standen sie tatsächlich noch nie abendfüllend zusammen auf einer Bühne!
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Max Nachtsheim, mittlerweile im deutschsprachigen Podcast-Bereich eine feste Größe („Radio Nukular“, „Mancave“ usw.) und Henni Nachtsheim („Badesalz“, „Dollbohrer!“ „Null null Sibbe!“ usw.) wenn es am 31.Mai heißt „Wie Vater und Sohn“!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Stereolab ist eine britische Rockband, die 1990 in London gegründet wurde. Die Band bestand ursprünglich aus Tim Gane (Gitarre und Keyboard) und Lætitia Sadier (Gesang, Keyboard und Gitarre), die als Haupttreiber und Konstanten über die vielen Wechsel im Line-up blieben. Stereolab wird zu den Vertretern des Post-Rock gezählt und spielt eine experimentelle Mischung aus Pop, Rock und Elektronik. Der Sound der Band wird durch den Kontrast zwischen mächtigen Orgelakkorden, meist im Farfisasound, und dem weiblichen, leicht schrägen englischen oder französischen Gesang bestimmt. Ebenso treffen Stilelemente von Easy Listening über Psychedelia bis Krautrock aufeinander. Stereolab ging 1990 aus der Band McCarthy hervor und bestand zunächst aus Tim Gane und Lætitia Sadier. Im selben Jahr wurden Joe Dilworth (Schlagzeug), Martin Kean (Bass) und Gina Morris (Keyboard und Begleitgesang) angeworben. Im Folgejahr wurde die erste Single Super 45 über das bandeigene Label Duophonic veröffentlicht. 1992 änderte sich die Besetzung erstmals und Andrew Ramsay (Schlagzeug) und Mary Hansen (Gesang, Keyboard, Gitarre) ersetzten Dilworth, Kean und Morris. Hansen blieb bis zu ihrem Unfalltod 2002 festes Mitglied. 1993 stießen Sean O’Hagan (Keyboard) und Duncan Brown (Bass) hinzu. Als zusätzliche Keyboarderin sprang ab 1994 Katherine Gifford ein, da sich O’Hagan vermehrt seinem Projekt The High Llamas widmete. Gifford wurde bereits 1996 von Morgane Lhote abgelöst. Im Jahr darauf wurde Brown von Richard Harrison am Bass ersetzt. Die Besetzung änderte sich in den folgenden Jahren noch mehrfach, weitere temporäre Mitglieder waren Simon Johns (Bass), Dominic Jeffery (Keyboard), Joe Walters (Keyboard, Horn und Gitarre) und Julien Gasc (Keyboard und Gesang). Am 2. April 2009 teilte die Band mit, auf unbestimmte Zeit eine Pause einlegen zu wollen. 2010 erschien noch das Album Not Music, auf denen noch Songs aus der Zeit versammelt sind, als die Band noch nicht pausierte. Seit 2019 ist Stereolab wieder aktiv. 2021 und 2022 erschienen Volume 4 und 5 der Serie Switched On, die Aufnahmen aus den 1990er und 2000er Jahren, jedoch kein neues Material enthalten.

Einlass: 18.00 Uhr

Eine ruhige und beschauliche Nacht wird durch einen markerschütternden, grellen Aufschrei jäh in ihrer Idylle durchbrochen: Es gibt eine Leiche. Mitten auf der Bühne. Jetzt kommt ihr ins Spiel. Wir ermitteln, aber ihr gebt die Richtung vor: Was lag da noch neben der Leiche und was sagt der toxikologische Bericht? Eure Ideen lenken unseren Fall. Bitte bringt an diesem Abend einen Gegenstand mit (von einer Taucherausrüstung über ein Samuraischwert bis zum Radiergummi war schon alles auf der Bühne). Eure Gegenstände werden zu Indizien, die uns helfen, den Fall zu lösen und den Täter oder die Täterin zu überführen. Spannender als Tatort und Polizeiruf 110, denn hier seid ihr mittendrin.

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

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