Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Sven Garrecht ist Liedermacher und Kabarettist aus Seligenstadt.

​Ein Abend mit ihm läuft meistens so ab:

​Sven kommt raus, dann sagt er kurz Hallo (eventuell ein bisschen länger), dann setzt er sich ans Klavier. Manchmal steht er aber auch davor.

Wenn er am Klavier sitzt, spielt er ein paar Lieder. Und dazu singt er dann. Wie er auf die Lieder kam, wer oder was besungen wird und warum er die Lieder singt (außer, dass er dafür Gage bekommt) erzählt er aber vorher.

Manchmal auch erst nachher.

Die Lieder reimen sich.

Dazwischen ist irgendwann mal Pause, in der Sven meistens aufs Klo geht und vorher dem Publikum anbietet, das auch zu tun. Erfahrungsgemäß wurde das in bisherigen Shows gut angenommen.

Nach der Pause kommt nach ca. 45 Minuten das Ende, dann hoffentlich Applaus, eine Zugabe und leistungsabhängig noch einmal Applaus.

Einlass: 19:00 Uhr

Rossini | Semiramide Ouvertüre

Chausson | Poème de l’amour et de la mort

Canteloube | Chants d’Auvergne

Stravinsky | Feuervogel Suite 2

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Monsieur Crescendo

Die Begeisterung, die die Opern Gioachino Rossinis beim Publikum auslösten, ist kaum zu überschätzen. Nach den Napoleonischen Kriegen stillte seine Musik Europas Hunger nach Unterhaltung auf höchstem Niveau. „Monsieur Crescendo“ nannte man ihn, wegen der brillanten Steigerungen, die zu seinem Markenzeichen wurden. So auch in der Ouvertüre zu Semiramide: Zu Anfang flotte Fanfaren, Horn- Choräle und melancholische Oboen-Weisen, im Allegro eine rasche Folge spritziger Melodien, am Ende ein mitreißendes Crescendo und ein triumphaler Schluss.

 

Liebesgedicht

1899 riss ein Fahrradunfall Ernest Chausson aus dem Leben und beraubte Frankreich seines wichtigsten Komponisten zwischen Wagner und Debussy. Das Poème de l’amour et de la mer ist Chaussons Hauptwerk für Sopran und Orchester – spätromantisch schwelgend, mit langen melodischen Bögen und einem feinen Gespür für orchestrale Farben.

 

Lieder der Auvergne

Joseph Canteloube liebte seine Heimat und setzte ihr mit den Chants d’Auvergne ein musikalisches Denkmal. Jedes dieser entzückenden Volkslieder bekam sein eigenes, zauberhaftes Gewand. Baïlèro, das zweite Lied der Sammlung, ist ein besonderer Favorit der Sängerinnen: Diven wie Kiri te Kanawa, Renée Fleming oder Popstar Barbra Streisand machten Aufnahmen davon.

 

Feuervogel

Was anderen Komponisten ihre neun Sinfonien, das sind für Igor Stravinsky seine elf Ballette: Zentrale Werke, in denen sich sein Profil am eindeutigsten offenbart. Den Beginn machte 1910 Der Feuervogel. Stravinsky fuhr hier alles auf, was er bei seinem Lehrer Rimski-Korsakov gelernt hatte, übertraf ihn noch mit der funkelnden Pracht des großen impressionistischen Orchesters. Fulminanter Karriere-Auftakt des bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

 

Dirigent:Jens Troester

Solistin: Nina Bernsteiner, Mezzo-Sopran

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt

Opakalypse
„Die Jugend glaubt, dass die Welt mit ihr anfängt, die Alten glauben, dass sie mit ihnen aufhört. Was ist schlimmer?“, fragte Friedrich Hebbel vor fast 200 Jahren. Auch dazu haben wir wieder mal keine Antwort aber ganz viel zu sagen. Schließlich: Pfarrer begleiten Menschen von der Wiege bis zur Bahre. Da kommt allerhand an Erfahrungsschatz zusammen. Erfahrungsschmutz aber auch. Und mal ehrlich: Wenn man sich die Welt, in der wir leben so anguckt dann könnte die Hälfte getrost untergehen, damit sie endlich besser wird. Es müsste halt nur die richtige Hälfte sein. Und wenn du – so wie wir – schon selbst im Opa-Alter bist, dann stellt sich auch dir ganz persönlich die Frage: „Wie schaffe ich es, in Würde zu verwesen ohne den jungen Leuten mit Besserwisserei auf die Nerven zu gehen?“

Dies ist unser 16. Programm. Vielleicht ist es das Letzte. Aber wer weiß das schon so genau? Am besten, Sie kaufen sich eine Eintrittskarte und gucken sich das Ganze aus der Nähe an!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 15:00 Uhr

NACHHOLTERMIN FÜR DEN 05.10.2024.
Die Tickets behalten ihre Gültigkeit.


Sie stehen wie keine andere deutsche Band für modernen Rock ́n ́Roll-Sound im Stile der 1950er und 60er Jahre. Auf ihren Konzerten wird hemmungslos getanzt, gesungen und gefeiert. Mit ihrer anstehenden „That ́s Alright Tour 2024“ werden THE BASEBALLS nächstes Jahr mit ihrer Liveband die Bühnen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden rocken.

Gleich mit ihrem ersten Album „Strike!“ eroberten THE BASEBALLS 2009 die Spitzenpositionen der Charts, nicht nur in Deutschland, Österreich und der Schweiz, sondern in zahlreichen europäischen Ländern. Sie erhielten Gold- und Platinawards, spielten ausverkaufte Touren und gewannen Auszeichnungen wie den finnischen Musikpreis EMMA, den European Border Breakers Award und zweimal den ECHO.

Auf den folgenden sieben Studioalben widmeten sich THE BASEBALLS weiter ihrer Mission aktuelle Songs und große Hits in den Rock’n’Roll der 1950er und 60er Jahre zu verwandeln. Nachdem Digger im Sommer 2023 seinen Austritt aus der Band bekannt gab, dürfen sich die Fans dennoch freuen: Auch 2024 geht die musikalische Reise von THE BASEBALLS mit Sam und Basti weiter.

„Bald stehen wir wieder dort, wo wir uns am wohlsten fühlen: Auf den Bühnen der Clubs!“, freut sich Sam. „Unglaublich, dass wir 15 Jahre nach unserem Debütalbum bereits auf unsere neunte Tour gehen dürfen, wieder jeden Abend zwei Stunden mit dem Publikum das Lebensgefühl des Rock’n’Rolls feiern und einfach nur den Moment genießen können“, ergänzt Basti.

Einlass: 18:30 Uhr

Ladies, einer geht noch!
It was so nice, we did it twice!
Jawoll, wir haben Euch noch einen Weiberabend konzipiert, weil der erste so gut war. Wir konnten den Hals nicht vollkriegen und darum wird im neuen Kabarettprogramm noch mehr gelacht, gezwitschert und gealbert.
Wir wollen junge und alte Mädchen dazu bringen sich mit uns richtig zu beömmeln und dem Alltag für ein paar Stündchen zu entfliehen. Wir suchen in unserem Programm Alltägliches, Normales und irgendwie Abstruses. Mal lustig, mal dämlich, mal ärgerlich, mal ernst und natürlich auch ein bisschen untenrum…
Wir versprechen Euch: Danach werdet Ihr Euer Leben mit unseren Augen sehen. Und wenn es am nächsten Tag wieder losgeht, dann tragt Ihr ein kleines Lächeln auf den Lippen, denn Ihr wisst: Ihr seid nicht allein.
Schwingt die Hufe und folgt dem Rufe der Puderdose zum Weiberabend 2.0!

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Im Gedenken …
80 Jahre Ende Zweiter Weltkrieg

Rachelle Hunt | Violine
Laurent Weibel | Violine
Stefanie Pfaffenzeller | Viola
Daniela Shemer | Violoncello
Nami Ejiri | Klavier

Jessie Montgomery | Peace – für Violine und Klavier
Aaron Copland | Sonate – für Violine und Klavier
Michiru Oshima | Memories – für Violine und Klavier
Dmitrij Schostakowitsch | Streichquartett Nr. 8 (»Im Gedenken an die Opfer des Faschismus und des Krieges«)
Osvaldo Golijov | Tenebrae – für Streichquartett


Musik in Gedanken an die Schrecken des Krieges mit Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters aus fünf Ländern, deren Großväter im Zweiten Weltkrieg als Feinde gegenüberstanden und sich bekämpften – ein Konzert der Rückschau wie Vergegenwärtigung und Hoffnung! Mit seinem 8. Streichquartett hat der Russe Dmitrij Schostakowitsch 1960 den Opfern des Faschismus und des Krieges ein bewegendes musikalisches Denkmal gesetzt. Der Amerikaner Aaron Copland war während des Zweiten Weltkriegs vom Tod eines befreundeten Leutnants betroffen und er verarbeitete dies 1943 in seiner einzigen Violinsonate. In »Tenebrae« greift der rumänisch-israelische Komponist Osvaldo Golijov auf seine eigenen Erfahrungen zurück und stellt die Gewalt des Krieges neben die Ruhe eines Planetariums und die Hoffnung auf Frieden. Dazwischen zwei zeitgenössische Werke der Amerikanerin Jessie Montgomery und der Japanerin Michiru Oshimas, die die Gedanken des Friedens wie des Erinnerns aufgreifen und die Sinne öffnen.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

Music in remembrance of the horrors of war with musicians of the Frankfurt Radio Symphony from five countries whose grandfathers were enemies and fought each other in the Second World War – a concert of retrospection, remembrance and hope! With his 8th String Quartet, the Russian Dmitri Shostakovich created a moving musical memorial to the victims of fascism and war in 1960. The American Aaron Copland was affected by the death of a friendly lieutenant during the Second World War and he dealt with this in his only violin sonata in 1943. In »Tenebrae«, the Romanian-Israeli composer Osvaldo Golijov draws on his own experiences and juxtaposes the violence of war with the tranquillity of a planetarium and the hope of peace. In between, two contemporary works by the American Jessie Montgomery and the Japanese Michiru Oshimas take up the ideas of peace and remembrance and open up the senses.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Magie ganz nah – mit Stil, Charme und Methode“ so präsentiert Mentalmagier und Zauberkünstler Nicolai Friedrich Highlights aus seinen Bühnenshows.
Nicolai Friedrich zaubert nicht nur, er verzaubert. Er fesselt mit seiner Ausstrahlung, seinem Charme und seinem komödiantischen Talent.
Seine Mischung aus verblüffender visueller Zauberkunst, mitreißender Comedy und unerklärlichen Mentalexperimenten ist einzigartig. Eine erfrischende Achterbahnfahrt für die Gehirnzellen und ein gutes Workout für die Lachmuskeln, bei dem der Verstand am Ende garantiert kopf steht!
Und so schafft er es in kürzester Zeit, die kritischen Blicke der Skeptiker in strahlende Kinderaugen zu verwandeln.
Real sind an diesem Abend auf jeden Fall die Grünen Soßen - der Rest ist Illusion.
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Das ganze Leben ist ein Talk. Markus Lanz talkt, Sandra Maischberger auch und im Supermarkt bekommt man fürs Handy sogar den Aldi-Talk. Kein Wunder, dass Lisa Feller da auch noch ein Wörtchen mitzureden hat!

Schmutziges Gerede hat gerade Hochkultur: In der Politik, in den sozialen Medien, in privaten Beziehungen – überall nur „Dirty Talk“! Übereinander, gegeneinander, miteinander. Ein gefundenes Fressen für die schlagfertige Lisa Feller.

Dabei schaut sie natürlich auch unter die eigene moralische Bettdecke: Wie schafft eine alleinerziehende Mutter von zwei pubertierenden Jungs den Spagat zwischen Hausaufgaben, nachhaltiger Erziehung und den Wünschen nach einer Beziehung oder einer knisternden Affäre?
Ob bei soviel "Dirty Talk" die Grüne Soße womöglich rot anläuft? Ungewiß. Eins ist sicher, Lisa Feller zeigt sich von ihren besten Seiten: lustig und sympathisch wie immer, aber frech und frisch wie nie!
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

The Devil and The Almighty Blues

With a profound love for the old heroes of the Blues walking hand in hand with rock, metal, country and last but not least punk, The Devil and the Almighty Blues is armed with vintage Gibson guitars and tube amplifiers. Their new take on blues-based rock is heavy without becoming metal, slow without being doom, bluesy without being straight up and boring. It’s slow, heavy, melodic and raw. Far from being a possible hit on the radio, but on the other hand – who really cares??

When the 60’s turned into the 70’s there was a musical crossroads. The American blues had had it’s run with teens on both sides of the Atlantic long enough so that the blues-offspring named rock’n’roll had to expand or die. It did not die, it expanded in all kinds of directions! And right there in the crossroads between blues-based rock and all the world’s other sub-genres of rock, something happened to the blues. The format got experimented with, expanded and almost made unrecognizable. But at the same time the roots to the original ’real’ blues was never lost. Where Peter Green left Fleetwood Mac in 1970 with the track «Green Manalishi», where Johnny Winter stretched his musical legs, where ZZ Top bought Marshall full stacks and shot from the hip, and last but not least where the legend himself, Muddy Waters, stretched the limits of that was ’legal’ with the album «Electric Mud». And not to forget Hendrix, Free, Canned Heat and the rest of the gang from the Woodstock-era. The result was a highly electric musical revolution, where e.g. the newly born genre hard rock walked hand in hand with traditional delta blues.

It is out from this musical mud The Devil and the Almighty Blues have found their inspiration. Their music is slow, heavy, melodic and raw, all without losing the almighty blues out of sight.


Temple Fang

No longer the best kept secret in Dutch rock, Amsterdam’s psych-rock band has steadily been
blowing minds across Europe since 2018 with their hard hitting yet elegant longform jams,
building up an enormous reputation as a live band that always delivers and never repeats itself.
Having debuted, appropriately, with a live album, 2019’s “Live at Merleyn” on their own Right On
Mountain records, in 2021 the band put out the double album “Fang Temple” to considerable
acclaim. After the pandemic, the band hit the road hard and played every festival that would
have them, from Holland’s own Roadburn to Germany’s Freak Valley, Desertfest , Krach am
Bach and Rock im Wald and trekked across Europe supporting King Buffalo. The band put out
the “Jerusalem/The Bridge” EP and the “Live at Freak Valley” LP themselves resulting in them
being picked up by Stickman Records, home of their friends in Elder, Iron Jinn and King Buffalo.
After concluding their tour in the summer of 2023 with scorching performances at Portugal’s
Sonic Blast and Switzerland’s Palp Festival leaving heads spinning and hearts filled with guitars,
the band has been holed up in their Amsterdam bunker working on their Stickman debut.
Mind-bending riffs, triple vocal harmonies, dubbed out bass and jazzy yet hard hitting drums,
ecstatically rocking and truly psychedelic, Temple Fang delivers it all with love. Rock ’n Roll as a
means to attaining spiritual freedom, right on!

Einlass: 19:00 Uhr

Was sind Wanderopern? Wer ist wirklich schuld an der Erderwärmung? Und wie viele Chilis sind eine Mordwaffe? Fragen über Fragen, die Sascha Korf mit Lach- und Lachgeschichten wunderbar komisch beantwortet.
Wenn Sascha Korf energiegeladen, sympathisch und herrlich ehrlich über die Bühne rennt, spielt und fabuliert bleibt kein Auge trocken. Und im Dialog mit seinem Publikum ist der Meister der Improvisation so richtig in seinem Element. Auf Augenhöhe entwickeln sich dabei witzige, rührende und zuweilen skurile Geschichten.
Und wer weiß, vielleicht entlockt er dabei dem Publikum mit seinem Charme auch das ein oder andere Grüne Soße Geheimrezept.
Wir freuen uns auf eine fulminante Bühnenshow mit wilden Geschichten: echt, pur, einfach Korf.
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Mit dem Essen spielt man nicht? Dietmar Bertram schon. Und wie! Heute präsentiert er ihnen seine gesammelten Gemüsekrimis, seine härtesten und frischsten Fälle, u.a. "Der plötzliche Tod von Barney Banane" / "Ei hart" / "Orange is the new Black" / "Die dritte Kartoffel“.
Dietmar Bertram spielt einen Ermittler, der dem berühmten Privatdetektiv Philip Marlowe von Raymond Chandler nicht ganz unähnlich ist. Und er erweckt echtes Obst und Gemüse zum Leben. Oder mordet es genüsslich dahin... Wer hat Barney Banane auf dem Gewissen? Wie musikalisch ist eine Schwarzwurzel? Wie hart ist Eddy the Egg wirklich? Die Antworten auf diese brennenden Fragen und warum sie sich im Knast niemals nach einer Litschi bücken sollten, erfahren sie an diesem vitaminreichen Abend! Kleinkunstkost vom Feinsten.

Bild: ©Niko_Neuwirth

Einlass:19:00 Uhr

Restkarten ab 19 Uhr an der Abendkasse erhältlich (Tel. 06251-930510)

Kammermusikreihe der HfMDK zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Trouvaille Trio
Sebastian Nowak (Violine)
Timothy Hopkins (Violoncello)
Victoria Sarasvathi (Klavier)

Das Programm wird später bekannt gegeben.

Das Trouvaille Trio fand in der aktuellen Besetzung Anfang des Jahres 2024 zusammen. Als Duo spielen die indonesische Pianistin Victoria Sarasvathi und der polnische Geiger Sebastian Nowak bereits seit 2019. Zusammen konzertierten sie in vielen Ländern Europas und Asiens und gewannen zahlreiche Preise bei internationalen Kammermusikwettbewerben (z.B. den 1. Preis beim Europäischen Kammermusikwettbewerb Karlsruhe, 1. Preis beim Cosima Wagner International Chamber Music Competition in Bellagio, Italien, sowie den 1. Preis beim Harald Genzmer Interpretationswettbewerb in München) und gastierten bei Festivals wie Beethoven The Grand Festival Jakarta, dem Eurasia Festival Hannover, dem Internationalen Violin Festival „Junger Meister“ Langenargen und dem Festival di Bellagio e del lago di Como.

Mit dem deutsch-amerikanischen Cellisten Timothy Hopkins hatte Sarasvathi bereits seit 2012 immer wieder kammermusikalische Auftritte in verschiedenen Besetzungen. Zusammen wurden sie zu Aufnahmen für „Saltarello – Ausnahmetalente im Sendesaal“ in Bremen und in den Sendesaal des NDR Funkhauses in Hannover für die Reihe „Konzerte junger Künstler“ eingeladen. Zuletzt spielten sie zusammen mit dem Göttinger Symphonieorchester unter der Leitung von Christoph-Mathias Müller Beethovens Tripelkonzert.

Angeleitet wird das Trio in der heutigen Besetzung von Prof. Angelika Merkle, bei der das Duo Sarasvathi-Nowak zurzeit an der HfMDK Frankfurt Kammermusik studiert. Alle drei Mitglieder erhielten ebenfalls weitere wertvolle kammermusikalische Anregungen durch die Arbeit mit Persönlichkeiten wie Arie Vardi, Eberhardt Feltz, Konstantin Heidrich, Frederik Øland, Krzysztof Wegrzyn, Peter Bruns, Tim Vogler, Frank Reinecke, Heime Müller, sowie den Mitgliedern des Quarteto Casals und des Storioni Trios, um nur einige zu nennen.

Foto: Rachel Breen