Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären.

Ein weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: „Mein Körper und ich“ zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann. Das wird lustig. Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei. Wir kommen garantiert.

Einlass: 18:00 Uhr

„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 17:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Grohe Brauhaus in Darmstadt stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Grohe Brauhaus das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit ihrer „Fuck It Up“ Tour kommt WYNGS im März 2027 auf die Bühnen Deutschlands.

WYNGS gehört zur neuen Generation europäischer Pop-Künstlerinnen und Ausnahmetalenten. Mit über 70 Millionen Views auf TikTok und Instagram innerhalb eines Jahres hat sich WYNGS eine beeindruckende internationale Fangemeinde ersungen. Ihr erste Headlineshow in München ist bereits einige Monate im Voraus ausverkauft. Nun spielt die Münchenerin ihre erste eigene Tour in sechs deutschen Städten.

Im März 2027 kommt WYNGS mit Fuck It Up nach Köln. Hamburg, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München. Tickets sind ab Freitag, 27.07.2026 im offiziellen Vorverkauf bei Eventim sowie an allen autorisierten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Ihre kraftvollen Poetry-Pop-Songs verbinden Verletzlichkeit und Stärke zu Momenten, die direkt unter die Haut gehen. Sie erzählt auf eine einzigartige Weise Geschichten, die viele fühlen aber nicht aussprechen. Ihre erste Single „Fuck it up“ (VÖ: 06. Februar 2026) erreichte bereits über 700.000 Streams auf Spotify und bildet den Grundstein ihrer gleichnamigen Tour.

Live verwandelt WYNGS diese Intimität in große, emotionale Momente zwischen Indie-Pop und moderner Singer-Songwriter-Energie. Fans können sie im März endlich deutschlandweit live erleben.

Einlass: 18:30Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 16:00 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

BTHVNight

Der lange Beethoven-Kammermusik-Abend
Beethoven 200

Musiker*Innen des hr-Sinfonieorchesters

Ludwig van Beethoven | Septett Es-Dur op. 20 / Violinsonate op. 30 Nr. 3 G-Dur / Cellosonate A-Dur Op. 69 / Klaviertrio Es-Dur op. 70 Nr. 2 / Sextett für zwei Hörner, zwei Violinen, Viola und Violoncello Es-Dur op. 81b / Streichquartett a-Moll op. 132
u. a.

Die Mitglieder des hr-Sinfonieorchesters ehren Ludwig van Beethoven kurz vor seinem
200. Todestag mit einem repräsentativen Querschnitt durch das ebenso umfangreiche wie qualitativ herausragende Kammermusik-Schaffen des großen Klassikers.

Werke aus allen Schaffensphasen Beethovens und in verschiedensten Besetzungen vom Duo bis zum Septett sind bei dieser breit angelegten Retrospektive vertreten, mit so zentralen kammermusikalischen Gattungen wie der Violin- und der Cellosonate, dem Klaviertrio und dem Streichquartett, die Beethoven mit so vielen gewichtigen Beiträgen bereicherte – aber auch Musiken eher leichteren, unterhaltenden Charakters wie das Es-Dur-Sextett für zwei Hörner und Streicher oder das schon zu Lebzeiten des Komponisten überaus populär gewordene Septett op. 20 aus der Feder des damals 28-jährigen Wahl-Wieners. Und wer einfach nicht genug von Beethovens Musik bekommen kann, hat in dieser Spielzeit noch viele andere Gelegenheiten zu weiteren Hörerlebnissen im Rahmen unseres Themen-Schwerpunkts »Beethoven 200« – bei neun weiteren Projekten mit insgesamt 14 Konzerten auf fünf verschiedenen Bühnen in Frankfurt, Wiesbaden und Nordhessen.

Konzertdauer: ca. 180 Minuten – inklusive Pause
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The members of the Frankfurt Radio Symphony pay tribute to Ludwig van Beethoven shortly before the 200th anniversary of his death with a representative selection from the great classical composer’s chamber music output, which is as extensive as it is outstanding in quality.

Works from all phases of Beethoven’s career and in a wide variety of formations, from duos to septets, are featured in this wide-ranging retrospective, including such central chamber music genres as the violin and cello sonata, the piano trio and the string quartet, to which Beethoven made so many significant contributions – but also music of a lighter, more entertaining nature, such as the Sextet in E-flat major for two horns and strings, or the Septet Op. 20, penned by the then 28-year-old Viennese resident, which had already become extremely popular during the composer’s lifetime. And for those who simply cannot get enough of Beethoven’s music, this season offers many other opportunities for further musical experiences as part of our »Beethoven 200« programme – with nine further projects comprising a total of 14 concerts across five different venues in Frankfurt, Wiesbaden and North Hesse.

Concert duration: about 180 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das Lagerfeuer lodert wieder seinen Gang. Ob Klassik, freie Improvisation, Pop, Jazz oder orientalische Musik – die klangvolle Kunst ist gleichermaßen Liebe und Leidenschaft von Christopher Miltenberger. Grandios interpretierte Musik, hochamüsante Moderationen und jetzt auch noch geistreiche Plaudereien. Nach fast zwei Jahren pandemiebedingtem Ausfall, wird die Reihe als Wunschkonzert fortgesetzt. Sie rufen rein was sie hören möchten und Prof. Miltenberger spielt es. Klassik, Rock, Jazz…alles virtuos umgesetzt und mit einem gehörigen Schuss Humor präsentiert.
Wer mit auf der Bühne steht wird in Kürze bekannt gegeben.

Einlass: 17:00 Uhr

Ich hatte mich jünger in Erinnerung
Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. Wenn er im Internet sein Geburtsjahr eingeben soll, kriegt er Krämpfe im Finger, weil er bis in die Steinzeit runter scrollen muss.

Eben noch hat er beim Metzger ein Stück Fleischwurst bekommen, jetzt sind Taschentücher in der Apotheke. Er kann sich noch gut an sein "erstes Mal" erinnern, aber nicht mehr ans letzte, und in den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Ist man so alt, wie man sich fühlt – oder wie man von der Werbung gemacht wird?

Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" - da schneit aber auch schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben - für zwei Wochen. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.

Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren - oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

GLÜCK

„Wenn das Glück kommt, muss man ihm einen Stuhl hinstellen.“
Mirjam Pressler

Zum fünften Mal findet „Literatur uneingeschränkt – Texte ohne Grenzen“ statt – und erneut öffnet die Volksbühne im Großen Hirschgraben ihre Türen für dieses besondere Literaturformat. Schülerinnen und Schüler aus verschiedenen Frankfurter Schulen verfassen eigene Texte, inspiriert von Werken der Weltliteratur, und bringen sie selbst auf die Bühne. Dieses Mal steht alles im Zeichen des Glücks – begleitet von Stimmen aus Vergangenheit und Gegenwart: Aristoteles und Nietzsche, Hesse und Kaléko, Helene Fischer und Die Toten Hosen. Wer dem Glück an diesem Abend begegnen will, findet seinen Platz bei uns.

Mit Michael Quast, Bettina Hoppe, Franziska Deliry, Florian Cieslik sowie Frankfurter Schülerinnen und Schülern


Die Veranstaltung ist barrierefrei und wird in Gebärdensprache übersetzt.

Kooperationsveranstaltung der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main mit der Volksbühne im Großen Hirschgraben

Florian Cieslik

Florian Cieslik ist künstlerischer Leiter von "Literatur uneingeschränkt". Er lebt und schreibt in Frankfurt am Main und gehört zu den erfolgreichsten Bühnenpoeten des deutschsprachigen Raumes. Um seine Leidenschaft für Sprache weiterzugeben, leitet er Workshops zum kreativen Schreiben und Poetry Slam. Ein Lehramts-Fachbereichsleiter Deutsch zu Ciesliks Workshops: „...selten kommen die Kraft der eigenen Worte und pädagogisches Fingerspitzengefühl, Poesie und Struktur so zusammen… .”

Franziska Deliry

Franziska Deliry ist Impulsgeberin von "Literatur uneingeschränkt" und verantwortet die konzeptionelle Gesamtleitung des Projekts. Sie spezialisierte sich bereits im Studium (Musik, Deutsch, Latein) auf Inklusion im System Schule, gerade auch am Gymnasium. Derzeit ist sie als Oberstudienrätin und Inklusionsbeauftragte an der Wöhlerschule tätig. Als Mitglied im „Arbeitskreis Inklusion“ der Polytechnischen Gesellschaft initiierte sie das literarische Inklusionsprojekt „Literatur uneingeschränkt“ in Zusammenarbeit mit Florian Cieslik und Renate Bleise.

Bettina Hoppe

Bettina Hoppe wurde an der Hochschule der Künste in Berlin zur Schauspielerin ausgebildet. Erste Engagements folgten am Deutschen Theater Berlin und am Maxim Gorki Theater. Von 2006 bis 2009 war sie festes Ensemblemitglied der Schaubühne Berlin. Von 2009 bis 2014 gehörte sie dem Ensemble des Schauspiel Frankfurt an. Für ihre Darstellung der Cäcilie in Goethes "Stella" wurde sie 2011 bei den Hessischen Theatertagen als beste Darstellerin ausgezeichnet und für den Theaterpreis "Der Faust" nominiert. Seit der Spielzeit 2017/18 ist sie Teil des Berliner Ensembles. Mit Franziska Deliry verbindet sie eine Freundschaft seit Schulzeiten.

Michael Quast

Geboren 1959 in Heidelberg, lebt in Frankfurt am Main. Schauspieler, Kabarettist, Regisseur, Produzent und Conférencier. Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Engagements an verschiedenen Theatern. Zugleich war Quast ab 1985 als Kabarettist mit Soloprogrammen unterwegs. Quast machte sich auch mit gewitzten Adaptionen von großen Stoffen für kleine Besetzung, darunter zahlreiche Offenbach-Operetten, einen Namen, die er teils zusammen mit Rainer Dachselt entwickelt hat. Quast ist Mitbegründer und Protagonist des Sommerfestivals "Barock am Main". 2008 gründete Quast mit Gleichgesinnten die Fliegende Volksbühne Frankfurt. Seit 2020 ist er Direktor und Künstlerischer Leiter der Volksbühne im Großen Hirschgraben in direkter Nachbarschaft zum Goethe-Haus und dem Deutschen Romantikmuseum. Hier werden musikalische Produktionen wie Operetten oder Revuen, literarische Klassiker, neue Formate und Stücke in südhessischer Mundart unterhaltsam auf die Bühne gebracht. Mit Humor, Anspruch und Frankfurt-Bezug!

Einlass ab 18:00 Uhr

THE GREEN GOBLINS – Celtic Folk’n’Roll mit ordentlich Strom unter den Fingernägeln

Die Green Goblins nehmen irische Klassiker, jagen sie durch den Verstärker und spucken sie als tanzbare Abrissbirnen wieder aus. Dazu kommen eigene Hymnen zwischen Celtic Rock, Folk‑Punk und wilden Pub‑Grooves – mal episch, mal dreckig, aber immer authentisch. In Schubladen passen sie nicht, höchstens in ein Guinness‑Glas mit Schaumkrone.

Gestartet 2017 als Straßenmusik‑Trio im Dreiländereck Schweiz–Deutschland–Frankreich, erspielten sich THE GREEN GOBLINS schnell den Ruf als mitreißende Live‑Band und gewannen noch im Gründungsjahr den Wettbewerb „Rhythmus unter freiem Himmel“ in Emmendingen. Heute tourt die Band mit bis zu 50 Shows pro Jahr erfolgreich durch die Schweiz, Süddeutschland und das Elsass – von engen Pubs über Stadtfeste bis hin zu Festivalbühnen.

Musikalisch mischen die fünf Grenzgänger Geige, E‑Gitarre und eine druckvolle Rock‑Rhythmusgruppe zu einem ungezähmten Celtic Folk’n’Roll, der selbst die letzten Tanzmuffel nervös macht. Wer da noch sitzt, hat entweder seine Seele oder den Rhythmus komplett verloren.

Nach der Single „Roll On“ und dem dazugehörigen ersten offiziellen Musikvideo 2024 legten THE GREEN GOBLINS 2025 mit der Single „Tally Ho!“ nach und schoben 2026 den nächsten Kracher „Turn It Around“ hinterher – jeweils mit eigenen, energiegeladenen Videoclips. Parallel arbeitet die Band an einem neuen Studioalbum, das den bisher live erprobten Sound erstmals in voller Breitseite auf Tonträger bannen soll.

Großes Highlight Herbst 2026: THE GREEN GOBLINS als Support für KÄRBHOLZ auf deren ausgedehnter […]-Tour 2026! Die Schweizer Celtic‑Punk‑Powerhouses ergänzen perfekt das energiegeladene Rock‑Punk‑Sound von KÄRBHOLZ, das mit Hits aus „KAPITEL 10: Wilde Augen“ und „KAPITEL 11: Barrikaden“ Kultstatus genießt. Gemeinsam rocken sie ausverkaufte Venues in Deutschland, Österreich und der Schweiz – von Lindau über Stuttgart, München, Berlin bis Hamburg und mehr (Vollständige Tourdaten folgen). Ein Must‑See für Fans von rauer Energie und Live‑Power!

THE GREEN GOBLINS sind nicht für Romantiker, sondern für alle, die feiern und verdammt nochmal richtig leben wollen.

Einlass: 19:00Uhr

BRETAGNE - Wilde Halbinsel der verborgenen Schätze

Fast ein halbes Jahr, von Mai bis Oktober, war Günter Grüner unterwegs auf der wilden Halbinsel der verborgenen Schätze.

Für ihn ist die Liebe zu dieser entlegenen Region erst langsam gewachsen. Umso intensiver haben ihn ungezähmte Steilküsten mit dramatischen Klippen, endlose Sandstrände und malerische bretonische Dörfer mit eng aneinandergeschmiegten Steinhäuschen in ihren Bann gezogen. Das leuchtende Türkis des Meeres, das intensive Blau des Himmels, das zarte Rosa der Felsen – in den Farben der Bretagne haben sich nicht nur berühmte Maler verloren!

Bezaubernde Städtchen laden dazu ein, durch verwinkelte Gässchen zu schlendern. An belebten Plätzen, gesäumt von jahrhundertealten, windschiefen Fachwerkhäusern, drängen sich Bistros und Crêperien. Fangfrischer Fisch, Austern und alle erdenklichen Arten von Meeresfrüchten, frisch aus dem Atlantik – wer könnte da widerstehen! Die Küste ist nie fern, das Meer allgegenwärtig. Die Gezeiten bestimmen den Rhythmus des Lebens. An nicht-enden-wollenden Sommerabenden funkeln zwischen Himmel und Meer die Strahlen der untergehenden Sonne mit zahllosen Leuchttürmen um die Wette.

Frühmorgens zieht der Nebel durch die verwunschenen Wälder des Landesinneren. Dann entsteht Raum für die Fantasie: Die Artussage wird lebendig, und mit ihr der Zauberer Merlin, die Ritter der Tafelrunde und der Heilige Gral. Rätselhafte Steinalleen, verwunschene Grabstätten und riesige Menhire erinnern im ganzen Land an Jahrtausende alte Kulturen.

In seiner neuen Reiseshow erzählt er vom Zauber seiner Begegnung mit der wilden Schönheit dieser einzigartigen Halbinsel!

Verschoben vom 6.11.2026. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit.

PRK DreamHaus & FFM-ROCK Presents

TESSERACT - THE DESCENT UK/EU 2026

TESSERACT ist eine Progressive-Metal-Band aus dem englischen Milton Keynes und gilt als einer der Wegbereiter des Djent-Genres. Die 2003 gegründete Band verbindet technisch anspruchsvolle Gitarrenarbeit, atmosphärische Klanglandschaften und eindrucksvolle Melodien zu einem unverwechselbaren Sound. Mit Alben wie One, Altered State, Polaris, Sonder und War of Being hat sich TESSERACT weltweit eine treue Fangemeinde erspielt und begeistert mit energiegeladenen Live-Shows auf den größten Festival- und Konzertbühnen.

Einlass: 19:00Uhr

Schicksalssinfonie

Andrés Orozco-Estrada
beleuchtet und präsentiert:

Peter Tschaikowsky | 5. Sinfonie

In seinen unkonventionellen »Spotlight«-Konzerten eröffnet das hr-Sinfonieorchester in der Alten Oper die Möglichkeit, große Meisterwerke der klassischen Musik intensiver und näher kennenzulernen.

Mit Andrés Orozco-Estrada kehrt nun der »Vater« dieser beliebten Gesprächskonzert-Reihe nach längerer Zeit endlich wieder nach Frankfurt zurück, um dem stets bestens unterhaltenen Publikum auf charmante Weise diesmal viel Wissenswertes über Tschaikowsky und dessen eindrucksvolle 5. Sinfonie zu vermitteln. Diesem Werk von satter Melodienfülle, brillant-freimütiger Sentimentalität, besonderer Bildhaftigkeit und orchestraler Intensität liegen programmatische Ideen zugrunde, die im Einzelnen nicht bekannt, wahrscheinlich aber autobiografisch inspiriert sind. Was es etwa mit dem mottoartig dem Werk vorangestellten »Schicksalsmotiv« auf sich hat, das sich wie ein roter Faden durch alle vier Sätze von Tschaikowskys »Fünfter« zieht, erklärt und veranschaulicht der ehemalige Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters allen, die zumindest mal für einen Abend tiefer in die spannende Welt der Klassik eintauchen möchten.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!
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In its unconventional »Spotlight« concerts at the Alte Oper Frankfurt, the Frankfurt Radio Symphony offers the opportunity to get to know the great masterpieces of classical music more intimately and in greater depth.

Andrés Orozco-Estrada, the »father« of this popular lecture-concert series is finally returning to Frankfurt after a long absence to charm the ever-entertained audience with fascinating insights into Tchaikovsky and his impressive 5th Symphony. This work, with its rich abundance of melody, brilliantly forthright sentimentality, distinctive imagery and orchestral intensity, is underpinned by programmatic ideas which, whilst not known in detail, are likely to be autobiographically inspired. The former Music Director of the Frankfurt Radio Symphony explains and illustrates the significance of the »fate motif«, which serves as a kind of motto at the beginning of the work and runs like a thread through all four movements of Tchaikovsky’s »Fifth« – to anyone wishing to delve deeper into the fascinating world of classical music, if only for an evening.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Klar könnt ihr an eurem Guinness nippen, melancholischen Traditionals lauschen und von grünen Wiesen träumen. Ihr könnt aber genauso gut die Tische an die Wand schieben, anstoßen und singend das Tanzbein schwingen - und dazu laden euch The Dullahans aus dem deutschen Mannheim ein. Seit Gründung der Band im Jahr 2012 standen die Damen und Herren schon mit Größen des Irish Folk Punks wie The Mahones aus Kanada, Blood or Whiskey aus Irland, Mr. Irish Bastard aus Münster oder den schottischen Brüdern von Saor Patrol auf der Bühne. Gitarre, Bass, Schlagzeug sowie Akkordeon, Violine und Tin Whistle für das irische Feeling - das macht den besonderen Sound der Band aus. Mit Traditionals, Irish Punk und genrefremden Überraschungen haben The Dullahans bisher noch jeden hinter dem Ofen hervor locken können. Das Ergebnis? Ein Abend voller Melodien, Energie und Geschichten von Liebe, Leid und Euphorie - kurz: eine irische Nacht, so wie sie sein sollte. Sláinte!

Einlass: 19:00 Uhr

Moving Shadows präsentieren: "On Fire"

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Erleben Sie die „World´s Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!

Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Copyright : Mobilé Business Event Theater

Einlass: 19:00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr