DER FUCHS ab jetzt mit Spezial-Shows in der Stalburg!
Unsere neuen Spezial-Shows sind, genau: speziell. Ungewöhnlich. Anders.

Seit 2020 spielt der Fuchs nun im Stalburg Theater – und die Resonanz ist großartig! Das ist für uns ein Grund, dem Frankfurter Publikum jetzt auch die wundervollen Improtheater-Stars zu präsentieren, die es sonst noch im Lande gibt: in unserer „Spezial“-Reihe!

Zum zweiten Mal haben wir Gäste in unserer „Spezial“-Reihe und deswegen sind es passenderweise gleich zwei: Nele Kießling und Jannis Kaffka!
Nicht nur zwei gute Freunde der Füchse, sondern auch die Crème de la Crème der Impro-Ensembles in Deutschland.

In faszinierender Symbiose trifft bei den beiden Musik auf Comedy, Größenwahn auf Feinsinniges, und man fragt sich ein bisschen, wann ihnen mal die Ideen ausgehen.
Deswegen freuen wir uns besonders darauf, sie auf die Stalburg-Bühne zu holen und mit ihnen zusammen zu zeigen, was Improtheater alles sein kann: Schnell, unerschrocken, unerbittlich. Und virtuos unperfekt!

Mit ihrer aktuellen Show „Viertel vor Fame“ tourt das Duo Kießling und Kaffka deutschlandweit.

Einlass 19 Uhr

»Es fühlte sich unbeschreiblich an. Frei. Genau hier wollte ich sein. Genau hier, mit Debbie.«

Es sind die ersten Tage der Sommerferien 2006, in denen sich für den 15-jährigen Chris alles verändert. Während die WM in vollem Gange ist, fliegt Chris aus seiner Mannschaft, weil er zu schmächtig ist. Den Traum der Profikarriere aber will er nicht aufgeben - und dann scheint sich tatsächlich auch Debbie für ihn zu interessieren, das schönste Mädchen der Schule, in das er seit Ewigkeiten verliebt ist. Chris, der sich schon immer als Außenseiter fühlt, sieht seine Chance gekommen, endlich ein bisschen cool zu sein. Zwischen Partys, auf die er sich mit seinen besten Freunden schleicht und zum ersten Mal tanzt, Sommerabenden auf dem Dach der alten Scheune und heißen Tagen im Freibad, erlebt Chris eine emotionale Achterbahnfahrt. Auf der Suche nach sich selbst wagt er alles und vergisst doch nicht, was wirklich wichtig ist: Freundschaft und die Gewissheit, wirklich gelebt zu haben.

"Das Leben fing im Sommer an", der erste Roman des Fußball-Weltmeisters Christoph Kramer, versetzt uns alle zurück in jene Lebensphase, in der jeder einzelne Moment die Möglichkeit birgt, unser Leben zu verändern. Zwischen Momenten der Melancholie und des überbordendem Glücks lässt er die Magie der ersten Liebe und den Zauber echter Freundschaft wiederaufleben – in einem Sommer, den man nie mehr vergisst.

Moderation: Stephan Reich

Christoph Kramer, geboren 1991 in Solingen, ist Fußballspieler, TV-Experte, Podcaster — und Autor. Er spielte zuletzt für den Bundesligisten Borussia Mönchengladbach und war von 2014 bis 2016 Nationalspieler. 2014 wurde er Weltmeister. Er podcastet regelmäßig mit Tommi Schmitt und ist einer der TV-Experten bei Länderspielen und den großen Turnieren.

Stephan Reich, geboren 1984, lebt als Journalist und Autor in Frankfurt am Main. Er arbeitet u.a. in der Sportredaktion des Hessischen Rundfunks und hat für 11FREUNDE, SZ und Zeit geschrieben. 2014 veröffentlichte er den Lyrikband "Everest", 2016 den Roman "Wenn’s brennt".

Foto (cI Markus Tedeskino

Ggf. Restkarten an der Abendkasse

Christus (m/w/d). Eine Geschlechtergeschichte
Soirée am Dom
Do 15. Mai 2025, 19:30–21:30 Uhr

Gott, in Jesus Christus Mensch geworden. Aber warum als Mann? In seinem neuen Buch untersucht Anselm Schubert die Geschichte der Geschlechtszuschreibungen gegenüber Christus. Christusbilder konnten früher schon queer, androgyn oder weiblich sein. Welc
he Theologien stecken dahinter? Schubert plädiert dafür, die selbstverständliche Männlichkeit Christi zu hinterfragen.
· 
Prof. Dr. Anselm Schubert, Theologe, Kirchenhistoriker, Erlangen-Nürnberg

7 €/5 €

Donnerstag, 15. Mai, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
”Gomera” Album Release Tour – Global Jazz mit Einflüssen aus Rumba, Balkan, Chanson & Swing -
akustisch dargeboten mit viel Charme, Leichtigkeit & Spielfreude

Einlass: 19 Uhr

Die musikalische Reise des Berliner Rappers Savvy begann schon in jungen Jahren. Und mit seinem letzten Album „Keine Angst“, das im November 2022 erschien, mündeten somit etwa zehn Jahre künstlerischen Werdegangs erstmals in einem ganzheitlichen Konzeptalbum, das ein stabiles Fundament für seine Karriere legte und ihm Sichtbarkeit und Gehör innerhalb der Branche verschaffte.
Nun erscheint am 22.11.2024 sein von Fans heiß ersehntes drittes Soloalbum und im Frühjahr 2025 folgt auch direkt die gleichnamige „Pass auf dich auf“ Tour! Bei dem Album zur Tour bewegt sich Savvy wieder zwischen Rap und Pop und macht deutlich, dass er sich keineswegs zwischen den beiden Welten entscheiden muss. Denn durch seine Lyrik erschafft er eine Symbiose, die alles zwischen Rap Tracks und Pop Ballade beinhaltet und in einem ganz eigenen Sound vereint. Sowohl Live als auch auf Band schafft der junge Künstler es mit seiner realitätsnahen und bildhaften Sprache, auf eine ehrliche und nahbare Art und Weise, Stimmungen und Emotionen zu kreieren und festzuhalten.
Savvys Markenzeichen ist eine gewisse Melancholie, die sich auch mit wandelndem Soundbild als roter Faden durch seine Musik zieht. Geprägt von Rap und Hip-Hop entwickelten sich Sprache und Sound in den letzten Jahren weiter und durchmischten sich mit Pop-Einflüssen, wodurch eine interessante Kombination entsteht, die mit starkem Writing und einprägsamen Hooks besticht. Es fühlt sich an, als hätte Savvy sich selbst in diesem neuen Projekt noch mehr gefunden, sowohl wie eine klare Antwort auf die Frage „Wofür steht Savvy?“. Und das wird er bei insgesamt elf Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz zum Besten geben und das Publikum auf eine Reise an die Hand nehmen, die sich auch immer ein bisschen wie Nachhausekommen anfühlt.

Einlass: 19:00Uhr

Programm
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 13 b-Moll op. 138

Johannes Brahms (1833-1897)
Streichquartett B-Dur, op. 67

- Pause -

Dmitri Schostakowitsch
Streichquartett Nr. 14 Fis-Dur, op. 142

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

Schostakowitschs Streichquartett Nr. 13 ist dem Bratschist und sein Streichquartett Nr. 14 dem Cellist des Borodin Quartetts gewidmet. In diesem Programm kommen daher die tiefen Streicher, die auch im Streichquartett op. 67 von Brahms eine bedeutende Rolle einnehmen, besonders prominent zu Wort.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

RENA RÄUMT AUF

20 Jahre 10 Programme – da wurde es mal Zeit, dass aufgeräumt wird.

Seit über 20 Jahren begeistert Rena ihr Publikum auf ihre ganz persönliche, authentische Weise. Und jetzt hat sie die erfolgreichsten, witzigsten, bösesten und nachhaltigsten Nummern aus 10 Programmen zu Einem zusammen gefasst.

Wer sagt denn, dass Teufel männlich ist und dass E-Autos die wahre Zukunft sind? Wie kann ich meine Arbeitszeit auf 28 Tage im Jahr verkürzen und wie räche ich mich am Besten bei meiner/m Ex*in?

Was kann ich in Zukunft für meinen Krankenkassenbeitrag alles verlangen und was findet man beim Aufräumen eigentlich alles, was man schon längst vergessen hatte ...

Wer, wie Rena in Bielefeld geboren wurde und mit Leidenschaft im Spessart lebt, hat die Fähigkeit, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, wie es sich in allen vorangegangenen Programmen der preisgekrönten Kabarettistin bereits zeigte.

Mit sehr viel Selbstironie sprüht Rena eine unglaubliche Energie auf der Bühne aus, spielt, singt und parodiert, was das Zeug hält. Mit feiner Beobachtungsgabe und überzeugendem Humor verbindet Rena frechen Witz mit klugem Kabarett.

Einen Abend mit dieser Frau vergisst Mann*in und Frau*in nicht so schnell.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 15.05.25 / 19.30 h
Lizzie Doron und Alena Jabarine: Wir spielen Alltag und Der letzte Himmel
Moderation: Shelly Kupferberg
Deutsche Textpassagen: Ellen Schulz-Krandick
Saalticket 14 / 10 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Über das Leben in Israel nach dem 7. Oktober und die Suche nach Palästina davor
Alena Jabarine ist Journalistin und besitzt die deutsche und die israelische Staatsbürgerschaft. Lizzie Doron, vielfach ausgezeichnete Schriftstellerin, lebt in ihrer Geburtsstadt Tel Aviv und in Berlin. Sie sind sich bislang nicht begegnet, an diesem Abend aber werden sie beide ihre Bücher vorstellen. Doron erzählt in „Wir spielen Alltag“ (dtv) von einem normalen Dasein, das es nicht gibt, und einer traumatisierten Gesellschaft in dem Land, für das sie ihr Leben lang gekämpft hat. Jabarine schreibt in „Der letzte Himmel“ (Ullstein) von Geborgenheit, Lebensfreude und Widerstand auf beiden Seiten der Mauern. Zwei Bücher, die den 7. Oktober, das Datum des Angriffs der Hamas auf Israel, umrahmen und uns die Menschen, die dort leben, ihre Träume, aber auch ihre Hoffnungslosigkeit vermitteln wollen. Durch den Abend führt die freie Journalistin, Moderatorin und Autorin Shelly Kupferberg. Die von Markus Lemke aus dem Hebräischen übersetzten Textpassagen aus "Wir spielen Alltag" liest Ellen Schulz-Krandick.


Foto: Lizzie Doron © Dirk Skiba

Foto: Masen & Kosho © Katja Ohde

Jetzt live auf der Bühne: Deutschsprachige Song-Juwelen von Masen Abou-Dakn im beglückenden Sound mit Gitarren-Charismatiker Michael »Kosho« Koschorreck (u.a. Söhne Mannheims, André Heller, Laith Al-Deen). Masen erzählt in seinen Liedern von Glücklichen und Zweiflern. Von Liebenden und Schüchternen. Von irritierenden Zugfahrten und stolzen Sommertagen.

Kosho und Masen ... singen und zupfen, schreien, stöhnen, grooven, schwitzen, lachen, grübeln, tanzen, stampfen und knurren, sind einfach nur sie selbst - mit der Stimme und an ihren Gitarren. Und zwischen den reichhaltigen Songs plaudert Masen witzig und berührend über unsere betörende Welt und das ganze seltsame Miteinander.

"Masen setzt Maßstäbe ... (Saarländischer Rundfunk)

einlass ab 18.30 Uhr

Hubertus Koch weiß, was es heißt, auszubrennen. Jahrelang führte er ein Leben als High Performer – sein eigener Hustle machte ihn einem größeren Publikum bekannt. Ob politische Reportagen, Interviews mit Musiker*innen oder Videos über seine eigene Suchtgeschichte. Sowohl in journalistischer Arbeit als auch in persönlichen Videos legte er dabei ein Maß an Ehrlichkeit an den Tag, das in der Medienwelt schwer zu finden ist.

Nun begeht der in Bremen lebende Journalist neue Wege und veröffentlicht sein erstes Buch: in LOST BOY reflektiert Hubertus Koch jene Themen, über die er so noch nie gesprochen hat: über die Klischees einer Medienwelt, Burnout und Hustle Culture, die Überforderung mit Weltschmerz, Drogenexzesse und die Schwierigkeit, echte Beziehungen einzugehen. Die Themen seines Lebens, verpackt in die autobiographische Erzählung einer Rucksackreise durch Bosnien, Albanien und Montenegro. In Zeiten durchorganisierter Urlaube und optimierten Lebens ist LOST BOY zugleich schroffe Abrechnung und zarter Love-Song, eine Ode an das Chaos und das analoge, ungeplante Reisen voller ehrlicher Begegnungen. LOST BOY zeigt, dass diese hässliche Welt so viel Schönes zu bieten hat: wenn man nichts von ihr will und statt auf etwas hinzuarbeiten, einfach nur beobachtet.  Das Buch erscheint im März im Ullstein Verlag.

Mit LOST BOY schlägt Hubertus Koch ein neues Kapitel auf. Er macht etwas, was er vorher noch nie gemacht hat: er geht auf Tour – auf Lesetour! Erstmals trifft er persönlich auf sein Publikum– und nicht nur in Internet Kommentarspalten. Im Gepäck hat er die persönlichste Arbeit, die er je gefertigt hat. In dieser greift er die die Themen der Zeit auf, ohne Trends hinterherzulaufen – mit seiner ganz eigenen Haltung und Sprache. Wenn man die Filme von Hubertus Koch mag, sollte man das Buch und vor allem auch die Lesungen nicht verpassen!

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Hier keine Tickets verfügbar

Gegründet wurde die Band 1975. Sie bestand aus Sänger Danny Joe Brown, Bassist Banner Thomas, Schlagzeuger Bruce Crump und den drei Gitarristen Dave Hlubek, Steve Holland und Duane Roland. Die Band Molly Hatchet war von Anfang an berühmt für ihren harten, lauten Südstaaten-Sound. Ihr Debüt Album von 1978 “Molly Hatchet” erreichte schnell Platinstatus. Die darauffolgende Platte “Flirtin, with Disaster” wurde noch erfolgreicher und verkaufte sich über 2 Millionen Mal.

Danny Joe Brown verließ die Gruppe 1980, da er unter Diabetes litt und von dem permanenten Touren ausgelaugt war. Er wurde ersetzt durch Jimmy Farrar für das Album “Beatin, the Odds”, aber die neue Stimme passte nicht zum bereits bekannten Sound der Gruppe. Die Folge war ein Rückgang des kommerziellen Erfolges. Die Band experimentierte mit Blasinstrumenten auf der Scheibe “Take no Prisoners”, aber Farrar verließ die Band, um eine Solokarriere zu starten. Während der “Take no Prisoners Tour” wurde Banner Thomas von Riff West ersetzt. Brown kam 1982 zurück zur Band, aber das darauffolgende Album “No Guts . No Glory” floppte. Gitarrist Hlubek bestand darauf, den Sound der Band aufzufrischen.

Einlass 19:00 Uhr

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.
Ganz aktuell wieder mit Live-Bundestags-Wahl in der Pause ... und Auswertung.

Lonnie Holley & Moor Mother, zwei visionäre Künstler:innen, Dichter:innen und Klangreisende, gehen zum ersten Mal gemeinsam auf Tour. Holley ist eine gefeierter amerikanischer Künstler und Musiker, bekannt für seine unverwechselbare Kunst und tiefgründigen improvisierten Songtexte. Moor Mother ist Musikerin, Dichterin und Künstlerin, die in einer Vielzahl von Genres arbeitet, darunter Jazz, Punk, Hip-Hop, Klassik und Spoken Word. Diese bedeutende Zusammenarbeit bringt sie gemeinsam auf die Bühne, wo sie durch klangliche Improvisation Geschichte, Identität und soziale Gerechtigkeit erkunden.

Lonnie Holley & Moor Mother, two visionary artists, poets and travellers of sound are touring together for the first time. Holley is an acclaimed American artist and musician known for his distinctive art and profound improvised songwriting. Moor Mother is a musician, poet, and artist who works across a multitude of genres including jazz, punk, hip-hop, classical and spoken word. This significant collaboration will see them on stage together traversing history, identity and social justice through sonic improvisation.

Einlass ab 20:00 Uhr

Einlass: 19:00

VVK gestoppt Nur noch AK

Privatschnüffler André Sartorius findet beim Joggen am Speyerer Rheinufer eine durch einen Kopfschuss schrecklich entstellte Leiche. Da die Tatwaffe fehlt, geht die Polizei von Mord aus. Ein mysteriöser Facebook-Post spricht hingegen für Selbstmord. Dazu kommen gleich zwei Geständnisse. Kriminalhauptkommissar Achill verstrickt sich aussichtslos in den Fall. Sartorius ermittelt derweil auf eigene Faust. Unter den Winzern im Weinort Deidesheim trifft er auf ein Gespinst übler Machenschaften – und entwickelt eine eigenwillige Hypothese … || Einlass 18:00 Uhr

Anka und Ole lieben Applaus – am liebsten würden sie jedes Theaterstück damit beginnen. Und sie lieben Geschichten, zum Beispiel die von Otto und Ada: Otto ist ein junggebliebener alter Mann, Ada ein noch recht junger Papagei. Und dann gibt es da noch die klingende Stehlampe Ehda. Und die Zeit, die vergeht wenn Ada Kiba trinkt und Otto am Fenster steht. Wo führt eine Geschichte hin, wenn sie an ihrem Ende anfängt. Vorwärts läuft die Zeit – Rückwärts ist ein Spiel mit Musik von Gitarre, Cello, Vibraphon und viel Gesang, das von Gestern auf Übermorgen, die Zeit einfängt und sie irgendwann fliegen lässt.

Foto: Christian Schuller

Der Circus Barus verzaubert die Besucher auf seine besondere Art in Laufach, Festplatz „Am Mühlfeld“
Von Freitag, den 16.05.2025 bis Sonntag, den 25.05.2025
Vorstellung:
täglich 16:00 Uhr
Montags bis Donnerstags keine Vorstellungen

Freitags sind Familientage – Erwachsene zahlen Kinderpreise.

Circus Barus bietet einen Circus-Cocktail für die ganze Familie.
Unter dem Motto "Circusträume" wird Sie unser neu zusammengestelltes Programm für 2025 erfreuen.
Sie sehen Tierdressuren mit unseren gepflegten Tieren (Pferde, Kamele, Esel, Lamas, Ponys). In diesem Jahr sehen Sie erstmals die neue Vertikalseilnummer von Miss Michelle. Unsere Tierdarbietungen werden vom Chef des Hauses, Marco Frank vorgeführt. Bei unseren Tierdarbietungen werden Sie das vertrauensvolle Miteinander von Mensch und Tier feststellen.
Unsere artistischen Darbietungen sind vielfältig und werden von unseren Artisten/innen sehr charmant dargeboten. Sie zeichnen sich durch ihre flüssigen Abläufe und hochwertigen Trickfolgen aus.
Clown Marcello wird mit mehreren Streichen, durch seine lustige und sympathische Art nicht nur die Kinder zum Lachen bringen, sondern auch die erwachsenen Besucher, den Alltag vergessen lassen. Er hat sich für die Saison 2025 wieder neue Streiche ausgedacht, welche er bisher noch nicht gezeigt hat.

Pause bietet Zeit für Tierbesuch
In der Pause könne Sie unsere Tiere besuchen und sich von der guten Pflege überzeugen. Unsere Tiere werden regelmäßig vom jeweils zuständigen Veterinäramt kontrolliert und werden nach den Leitlinien des § 11 gehalten, wobei die Anforderungen meistens übertroffen werden. Ebenso steht Ihnen unsere Restauration sowie unsere saubere Toilettenanlage zur Verfügung.
Verlassen Sie das Zelt und teilen Sie den Gedanken, dass hier Circus für die ganze Familie geboten wird – ein paar Stunden dem oft stressigen Alltag entfliehen und einen klassischen Circus erleben.

ca. 15:30 Uhr