Zwei Männer, Itzig Finkelstein (Sohn eines jüdischen Friseurs) und Max Schulz, waren Schulfreunde. Doch als die Stimmung in Deutschland kippt, kippt Max auch und wird ein Nazi, SS-Mann und Massenmörder; nach dem Krieg nimmt er die Identität seines ehemaligen Freundes an.

Satirisch-groteske Erzählung aus der Täterperspektive.

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Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

Hille Perl, ein Star auf der Viola da Gamba und Murat Coskun, Worldpercussionist mit feinster Fingertechnik, verbinden gemeinsame Konzertreisen, eigene musikalische Projekte und manches Konzert mit dem Freiburger BarockConsort. Nun sind sie im Duo mit ihrem Konzert-Programm Hier und Jetzt zu hören. Als Meister Ihres Fachs und versiert in Sachen Barockmusik und Improvisation, präsentieren die beiden „Musiker aus Leidenschaft“ erfrischende Interpretationen von Komponisten aus der Renaissance-Zeit Spaniens oder Englands und machen Ausflüge in die Welt der osmanischen Rhythmen und Arabesken.
Diese musikalische Begegnung zweier uneitler und weltoffener Künstlerpersönlichkeiten steckt voll lebhafter Begeisterung, wenn sie wilde Chaconne-Tänze mit pulsierenden Rahmentrommelklänge interpretieren, die abwechseln mit sehnsuchtsvollen Liedern Anatoliens. Dann ist es die englische Melancholie, die das Spiel auf der Gambe zu Tränen rühren scheint.

In einem Spannungsfeld zwischen ausnotierter Musik und spontaner Improvisation bewegt sich das Duo auf eine einmalige Art und Weise und schafft dadurch klanglich faszinierende Momente.
Trotz Musik aus vergangenen Zeiten und fernen Landen fühlt man sich als Zuhörer mit den Musikern im „Hier und Jetzt“, erlebt die Musik, so lebhaft und intensiv, wie sie damals gespielt und gefühlt wurde - und so ungewohnt, wie sie seinerzeit wohl nie zu hören war.

Hille Perl (Gamben, E-Gambe)
Murat Coskun (Perkussion, Hang, Stimme)

Einlass: 19:30 Uhr

Seit ihrer Gründung vor 15 Jahren hat die italienische imPerfect Dancers Company die zeitgenössische Tanzszene im Sturm erobert und dabei begeisterte Kritiken und prestigeträchtige Auszeichnungen erhalten. Unter der künstlerischen Leitung seiner Gründer Walter Matteini und Ina Broeckx hat sich das Ensemble im Laufe seiner Weiterentwicklung als unermüdlich kreativ erwiesen, sein Repertoire erweitert und das Publikum mit seinen einfühlsamen und fesselnden Darbietungen und mutigen künstlerischen Projekten begeistert.

„Empty Floor“ erkundet das verborgene Universum von Menschen, die von der Alzheimer-Krankheit betroffen sind. Gefühle wie Angst, Liebe und Solidarität verkörpern die sechs Tänzer*innen durch fließende Bewegungen, Stürze, Sprünge, Umarmungen, unkontrolliert wirkende Ticks und vertrauensvolle Gesten. Die Kraft der Aufführung liegt in der Erforschung der verschiedenen Aspekte dieser Krankheit. Durch Anmutungen wie Peinlichkeit und Unbehagen werden umgekehrt emotionale Anker wie Stärke und Freude freigelegt. Frei nach dem Credo von „Empty Floor“: wahre Perfektion liegt in der Unvollkommenheit.

Choreografie, Konzept & Künstlerische Leitung: Walter Matteini & Ina Broeckx
Mit Musik von Arvo Pärt, Philip Glass, Max Richter, Ezio Bossi, J. S. Bach, Pergolesi, Edith Piaff.

Voltbeat - Volbeat Tribute

Voltbeat ist Europas erfolgreichste Volbeat-Tribute-Band und bringt auch 2023 den Sound der Dänen in ganz Deutschland auf die Bühne. Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie Voltbeat - das Volbeat Tribute live!

Die Band Volbeat begeistert mit ihrem einmaligen Crossover aus Heavy Metal, Rock ´n´ Roll, Punk, Country, Blues und einer ordentlichen Portion 60er-Jahre-Flair. Weltweit treten die Kopenhagener mit ihrem "Elvis-Metal" auf den beliebtesten Festivals und in den angesagtesten Locations auf und liefern stets eine Show, die man so schnell nicht vergisst. Die Tribute-Band Voltbeat steht ihren Vorbildern in fast nichts nach: Der Gitarrensound ist perfekt, die Bässe sitzen tief, die Drums sind voluminös und die Stimme durchdringend.

Vokalist Heiko, Lead-Gitarrist Jörg, Gitarrist Bernd, Drummer Thorsten und Bassist Chris haben es sich zur Aufgabe gemacht, das Werk der berühmten Band Volbeat zum Publikum zu tragen. Mit ihrem Projekt Voltbeat sorgt die Gruppierung aus Zweibrücken für eine energiegeladene Show und einen authentischen Live-Sound. Musikalisch bewegt sich jedes Bandmitglied unglaublich nah an den originalen Bandmitgliedern. Und wenn Sänger Heiko mit seiner Arbeit beginnt, könnte man meinen, Michael Poulsen steht persönlich vor der Menge.

Wer sich für das Original begeistern kann, ist bei Voltbeat genau an der richtigen Adresse. Ob Metalfan, Rockabilly oder Biker – hier kommen Anhängerinnen und Anhänger unterschiedlichster Genres auf ihre Kosten.


Support-Act: Fireborn

Quelle: Reservix

Einlass: 18:30 Uhr

Dreh dich nicht um, Gerichtsrat Walter geht um, er zieht von Dorfrichter zu Dorfrichter und prüft die Prozesse auf ihre Formalitäten. Und wenn man sich nicht in Acht nimmt, dann übergibt er im Nu dem Schreiber das Amt des Richters…

Gerichtsrat Walter trifft in der geschlossenen Gesellschaft Huisums ein, in einem Prozess, bei dem alle einander kennen und behaupten „Ich hab ihn nicht zerbrochen, diesen Krug“. Es folgt ein Verwirrspiel um Dichtung und Wahrheit, um Korruption und Aufrichtigkeit, um Leidenschaft.

Das Kesselhaus Ensemble wagt es, durch diesen Strudel zu schwimmen, ein Stück der eigenen Integrität aufzugeben und Kleists bekanntestes Stück einem hellhörigen Publikum zu präsentieren.

Es spielen:
Anja Meyer
Carmine Melino
Claudia Palladino
Eva Winter
Lorenza Antonucci
Maike Kraus
Marc Stadelmann
Roberto Greuter
Thomas Schuster

Regie: Simone Lüdi
Regieassistenz: Julia Ohm

Freiburg im Breisgau, vor langer Zeit: Der Rote Roderich hat die Macht in Freiburg an sich gerissen und will nun, um seine Position zu festigen, seine Tochter Gwendolin gegen ihren Willen mit dem grimmigen Ritter Grieswald aus Schwaben vermählen.

Währenddessen plant eine Gruppe Rebellen unter der Führung des „Grünen Fuchses“ den Sturz des Roten Roderich. Unter den Rebellen ist auch der liebenswürdige Jahrmarktsgaukler Hubert Haslach, der zusammen mit der schönen Graziella den Auftrag hat, den letzten rechtmäßigen Erben des Throns, ein Baby, zu beschützen und den Thron zurückzuerobern. Um in die Burg des Roten Roderichs zu gelangen, schlüpft Hubert in die Rolle des Hofnarren Augustin, der an den Freiburger Hof bestellt wurde.

Was Hubert nicht weiß, ist, dass der echte Augustin nicht nur als Hofnarr, sondern auch als Auftragsmörder engagiert wurde. Bei seinem Eintreffen auf der Burg kommt es zu einer folgenschweren Verwechslung. Die Verwirrungen nehmen einen rasanten, unvorhergesehenen Lauf – bis zum alles entscheidenden Showdown…

Eine turbulente Komödie, ein köstlich-amüsantes Spektakel mit urkomischen Wortspielen!

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Bernd Geiger, Julia Jettkandt, Sandra Jettkandt, Gerlinde Lorenz, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Felix Zapf

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

tanzwuchs ist seit 2018 ein Programm für Nachwuchschoreograf:innen aus Freiburg und der Region, bei dem ein Abend mit kurzen Stücken entsteht. Ein Platz der Nachwuchsresidenz wird an Gastkünstler:innen aus der näheren Umgebung (Baden-Württemberg/ Dreiländereck) vergeben.
Hier haben junge Tanzschaffende die Möglichkeit, unter professionellen Theaterbedingungen eine Konzeptidee weiter zu entwickeln oder eine begonnene Arbeit zu finalisieren.

Eine Schwarzwaldsage aus dem Koffer mit handgemachten Marionetten und Kulissen mit kreativem Workshop für Kinder und Erwachsene ab 5 Jahren (60 min).

Kammervorführung bis zu 15 Kinder und 15 Erwachsene.

Frei nach dem Buch von Steph Burlefinger "Vom Seemänle, dem Haselbub und der schönen Melusine".

Vor langer Zeit lebten nicht nur Menschen im Schwarzwald. Man konnte auch Geistern begegnen. Und in den kristallklaren Seen gab es Wassernixen.

Diese Geschichte handelt von einer Wassernixe namens Melusine. Ihr Vater Himmelstollen hat sie verzaubert und in ein schönes Mädchen verwandelt.

Aber was will Melusine eigentlich? Ein schönes Mädchen an Land sein, oder in ihre Wassernixengestalt zurückkehren und wieder unter Wasser leben?
Wird ihr geliebter Sebald, ein Sohn des Herrn von Schloss Staufenberg in Durbach, ihre Wünsche erfüllen?

Ein wichtiger Teil des Programms ist der anschließende Kreativ-Workshop, bei dem jedes Kind ein kleines Geschenk für sich selbst zur Erinnerung an Melusine basteln wird.

Einlass: 15:00 Uhr

Kinder und Eltern können erleben, wie aus einem unförmigen Klumpen Ton in ihren Händen ein kleines Kunstwerk entsteht und sie sehen die vielen Möglichkeiten, die das Modellieren mit Ton bietet. Unter Anleitung entstehen Kerzenständer, Windlichter, Wohnschmuck, Gefäße, Türschilder oder Tierplastiken für Haus und Garten. Die gemeinsame Arbeit mit Ton wird zu einem großen Erlebnis für Kinder und Eltern.

Wenn der Kurs ausgebucht ist, bitte mail an warteliste@keramikwerkstatt.fabrik-freiburg.de mit Vermerk der Telefonnummer bitte!

Die Konzertreihe des Freiburger Barockorchesters im Konzerthaus Freiburg

Ihre Abonnement-Vorteile:

- Bis zu 20 % Ersparnis im Vergleich zum Einzelkartenkauf
- Fester Sitzplatz für die gesamte Saison
- Beste Plätze: Freie Platzauswahl noch vor Beginn des freien Kartenverkaufs bequem und kostenlos per Post
- Alle Tickets vorab bequem und kostenlos per Post
- Konzertkarten jederzeit übertragbar
- Kostenfreier Tausch von Veranstaltungen bis 5 Werktage vor Konzerttermin
- 20% Ermäßigung für Sonderkonzerte (nicht online buchbar)
- Exklusive Vorstellung der neuen Konzertsaison

Tipp: Buchen Sie passend zu Ihrem Abo ein Programmheft-Abo und erhalten Sie die Programmhefte vorab per Post oder Mail

Buchungen mit Schwerbehinderten-Ermäßigung plus Begleitperson bitte telefonisch beim Kartenservice der Badischen Zeitung unter Tel. 0761 4 96 49 70.

Eine musikalisch-literarische Reise
mit Sylvia Oelkrug, Violine & Cordula Sauter, Akkordeon

In ihrem abendfüllenden Bühnenprogramm "Ins Neuland" begeben sich die beiden Vollblutmusikerinnen (Hegaukurier) auf Spurensuche durch inneres und äußeres Neuland.
Dabei spielen sie Tango, Klezmer, Musette und Swing Manouche - Musik, die ihren Ursprung überwiegend im Neuland hat.

Virtuos und berührend intensiv, mit Leidenschaft, Herz und Witz lassen sie dabei jedoch nicht nur ihre Instrumente sprechen:
Die Künstlerinnen lesen humorvolle und hintergründige zeitgenössische Literatur über geografisches und persönliches Neuland.
Unter anderem kommen zu Wort: Joachim Meyerhoff, Mely Kiyak, Saša Stanišić und Nina George.

Ein tiefsinniges und gleichzeitig verschmitzt-unterhaltsames, unerwartet offenes Programm über das Leben.


Photo: Achim Keller

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Die Rollenden Steinchen sind eine Kinderliederband aus dem Süden von Deutschland (Baden-Württemberg und Bayern), deren Ziel es ist, Lieder für Kinder und Eltern zum Leben zu erwecken. Die Songs packen die Hörer mit einer wilden Mischung aus Rock, Pop, Reggae und Jazz Elementen, gepaart mit eingängigen Melodien und Texten, die Situationen beschreiben, die direkt aus dem Familienleben aufgegriffen sind.

Die Band besteht aus Carina Pusch (Gesang), Heiko Trefzger (Gesang und Bluesharp), Fabian Birzele (Keyboards, Produktion) und den Kindern Fiona Trefzger (Gesang), Linn Trefzger (Gesang), Hannah Birzele (Gesang) sowie Jonathan Birzele (Gesang). Als Live-Musiker wirken Oliver Ringeisen (Gitarre), André Grunert (Percussion) und Benedikt Adrian (Bass) mit.

Seit ihrer Gründung 2018 hat die Band drei Alben und mehrere Singles veröffentlicht und wurde bereits mit anerkannten Deutschen Musikpreisen ausgezeichnet.

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