„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig, zweistimmiger Gesang zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant, dazu unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte. Das vielfach prämierte Duo MACKEFISCH verbindet raffinierte Rhythmen mit feinem Humor und lässt alberne und schwere Gedanken gekonnt zu mitreißender Musik durch die Manege hüpfen.

„Die Musik ist die einzige Sprache auf der Welt, für die man keinen Übersetzer braucht.“ Diese Aussage des Cellisten László Fenyö trifft den Kern unserer neuen Reihe Junges Podium Weltmusik, die in Zusammenarbeit mit zahlreichen Partnern der Stadt Pforzheim auf die Bühne kommt. Junge Arrangeure und Komponisten aus verschiedenen Kulturkreisen erhalten die Aufgabe, ein einstündiges Konzertprogramm für Streichorchester und ein landestypisches Instrument zu konzipieren. So entstehen Werke für Streichorchester und Oud, Werke für Streichorchester und sechsstimmiges Vokalensemble sowie Werke für Streichorchester und Cimbalom.

Sie wissen nicht, was auf Sie zukommt? – Wir auch nicht, denn diese Musik erklingt bei uns hier in Pforzheim tatsächlich zum ersten Mal.

Tradition trifft Moderne: Im Rahmen der Jubiläumssaison widmet sich das renommierte Orchester einer der kleinsten Formen der Musik: dem Volkslied. In Zusammenarbeit mit dem Vocoder Ensemble aus Hamburg, einem preisgekrönten A-Cappella-Ensemble, das sich seit seiner Gründung im Jahr 2016 mit deutschem Liedgut auseinandersetzt, präsentiert das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim Volkslieder in nie dagewesenen Arrangements. Erstellt wurden diese von Henning Wölk, einem mit zahlreichen Preisen ausgezeichneten Mitglied des Vocoder-Ensembles.
Das Konzertprogramm umfasst ein breites Spektrum von Volksliedern aus verschiedenen Regionen und Epochen. Von bekannten Klassikern bis hin zu selten gehörten Perlen wird aus dem Reichtum des deutschen Volksliedguts geschöpft.
Das Orchester zeigt in diesem Programm seine große Virtuosität und seine klangliche Vielfalt. Von barocken Klangfarben über die Schlichtheit der Klassik bis hin zu romantischer Sinfonik entlockt das Orchester dem deutschen Volkslied ungeahnte Facetten. Auch vor der Moderne macht das Ensemble keinen Halt: So sind in diesem innovativen Konzertformat auch Jazz, Pop und filmmusikalische Anleihen zu hören.

Biografie Vocoder Ensemble
Das gemischte Vokalensemble Vocoder wurde 2016 von sechs Studierenden der Hochschule für Musik und Theater Hamburg gegründet, die ihre gemeinsame Leidenschaft für verschiedenste Musikgenres verbindet.
Seit der Gründung nahm Vocoder an zahlreichen Meisterkursen in Deutschland und Europa teil und lernte dort von legendären Ensembles und A-Cappella-Experten. 2021 feierte die Gruppe ihren Debütauftritt in der Hamburger Elbphilharmonie und 2022 war sie mehrfach beim Schleswig-Holstein Musik Festival zu Gast.
Vocoder hat erfolgreich an einer Vielzahl von Wettbewerben teilgenommen und dabei sowohl Publikum als auch Fachjurys beeindruckt. Sie sind unter anderem Preisträger bei vokal.total in Graz, beim Internationalen A-Cappella-Wettbewerb in Leipzig, beim Vocal Champs Contest, bei SoLaLa und beim Deutschen Chorwettbewerb.

Biografie Henning Wölk
Henning Wölk wurde 1994 in Hamburg geboren und studierte zunächst von 2014 bis 2019 Schulmusik und Germanistik an der HfMT Hamburg und der Universität Hamburg. Anschließend absolvierte er ein Studium im Fach Historischer und Zeitgenössischer Tonsatz bei Prof. Maria Baptist an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Als Mitglied des A-Cappella-Ensembles Vocoder erhielt er bereits während seines Studiums zahlreiche Auszeichnungen und trat u. a. gemeinsam mit den King’s Singers beim Schleswig-Holstein Musik Festival auf.
Seine Kompositionen und Arrangements wurden von namhaften Ensembles aufgeführt, darunter das Quartett Berlin-Tokyo, die Sächsische Bläserphilharmonie sowie das Orpheus Vokalensemble.
Zudem arbeitet Henning Wölk als Dozent für Musiktheorie, Gehörbildung und Höranalyse an der HfM Hanns Eisler Berlin sowie der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.

Foyer Öffnung: 18:30 Uhr

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Sebastian Klussmann, der "Besserwisser" zu Gast bei "Schoog im Dialog" am Donnerstag, 23. Oktober 2025, 20.00 Uhr im Foyer der Kreissparkasse Reutlingen.

Sebastian Klussmann hat bei manchen den Beinamen „Lothar Matthäus der Quizzer“, weil er, obwohl noch so jung, schon so viele Titel gewonnen hat. Seit Beginn seiner Karriere gilt er als das „Wunderkind“ der Quizzerszene und rangierte lange als einer der 5 besten Junioren weltweit. Jetzt ist er 36 Jahre alt und uns allen seit über 10 Jahren als „Besserwisser“ im beliebten Vorabend-Quizz „Gefragt-gejagt“ bekannt. Dabei – so sagt er selber - ist er kein Streber, nie gewesen, sondern schlicht einer, der sich für Vieles interessiert. Neben dem Quizzen arbeitet er als Redner, als Moderator und als Autor zu den Themen Bildung, Allgemeinwissen und Gedächtnis, er ist der Gründer des deutschen Quizvereins und spricht sechs Sprachen, darunter Chinesisch und Japanisch.

Aus seinem bunten Leben wird er bei Bernadette Schoog höchst unterhaltsam zu erzählen wissen.

Vorverkaufsstellen in Reutlingen:
- Tourist Information, Marktplatz 2
- Plattenlädle, Eberhardstr. 7
- Reutlinger Nachrichten, Albstr. 4
- Buchladen Rappertshofen, Ermstalstr. 2

Einlass: 19:00 Uhr

Der Stuttgarter Magier und mehrfach ausgezeichnete Mentalist und Hypnotiseur Marco Miele versteht es auf unvergleichliche Weise, die Menschen zu begeistern und zu berühren**.** So wie Kinderaugen strahlen können, bringt er die Herzen der Menschen im Mercedes-Benz Kundencenter in Sindelfingen zum Strahlen und schenkt allen etwas, was sonst zu oft im Leben fehlt: Magie.

Er ist Preisträger des Merlin Awards, der international renommiertesten Auszeichnung unter Magiern. Bei der TV-Show „Italia’s Got Talent“ 2020 überzeugte er mit seinen außergewöhnlichen und berührenden Darbietungen die Jury sowie das Publikum, welches ihn als einzigen Magier ins Finale wählte. 2021 sorgte er beim deutschen „Supertalent“ für begeisterte Standing Ovations und verblüffte als bester Mentalist mit seinen unfassbaren Auftritten die gesamte Jury, darunter sogar die Ehrlich Brothers. Auf charmante, humorvolle sowie einfühlsame Weise führt Marco Miele durch seine packende Show und entführt dabei sein Publikum in seine Welt des Staunens. Ein faszinierendes Erlebnis voller Überraschungen und Emotionen, das man nie wieder vergisst.

Die Veranstaltung endet circa um 18:00 Uhr.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:30 Uhr

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.
Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter;
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer);
Regie: Annika Schäfer,
Ausstattung: Tom Schellmann;
Produktion: Renitenztheater;
Support Buch: Manuel Gübeli;
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann).

Einlass: 19:45 Uhr

Topas, der zweifache Weltmeister der Zauberkunst, probiert was Neues!
Magie für Augen UND Ohren!

SILENT MAGIC verbindet akustische Täuschungen mit verblüffender Zauberkunst.
Wir wollen noch nicht zu viel verraten, aber an diesem Abend bekommt jede/r ZuschauerIn einen magischen Kopfhörer, der immer wieder eine bedeutende Rolle für die Show spielen wird. Es gibt unterschiedliche Angebote an mitreißender Musik, die jeder einzelne im Raum für sich auswählen kann, und Zauberei für alle!
Die Magie von SILENT MAGIC findet ganz persönlich und intim in EUREN KÖPFEN statt – und wir feiern die Effekte trotzdem zusammen!
Die Zauberkunst in SILENT MAGIC hat Topas speziell für diese Show entwickelt.
Wir versprechen ein magisches Erlebnis, das es so noch nicht gegeben hat...

Viel Spaß mit SILENT MAGIC!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

„Irrtümer und andere Wunder“

In Andy Häusslers viertem mentalmagischen Soloprogramm dreht sich alles um Irrtümer und Denkfehler, Täuschungen und Wunder – um die feinen Grenzen zwischen Wahrheit und Lüge. Der zweifache Deutsche Meister verblüfft sein Publikum mit außergewöhnlichen Fähigkeiten.

Er weiß Dinge, die er eigentlich nicht wissen kann, hinterfragt humorvoll vermeintliche Wahrheiten, liest Gedanken und verwandelt sogar das Publikum selbst in Gedankenleser und Gedächtniskünstler.

Das Programm unterhält nicht nur, sondern regt auch zum Nachdenken an und zeigt, wie trügerisch unsere Wahrnehmung oft ist und lässt erahnen, dass es zwischen Himmel und Erde mehr gibt, als wir glauben.

Karten-Rückgabe und -Umtausch ist nicht möglich!

Royals - Komödie von Felix Krakau
Regie: Christof Küster

Es spielen: Dorothea Baltzer, Hannah Jasna Hess, Mailin Klinger - Thomas Georgi, Ambrogio Vinella

Zum Inhalt:

„Die Krone verlangt nach einem neuen Kopf. Und den wird sie sich schon nehmen.“

Der König ist tot – es lebe die Königin!
Im Palast gibt es nur ein Problem: Die Neue, die designierte Königin, sie will nicht so recht.
Was macht denn da der Adel? Er präsentiert sich, amüsiert sich, zwischen Tradition und Moderne, Jagd und Pferderennbahn. Er ringt um die Fassung, der Adel. Um Aufmerksamkeit. Und womöglich gar ums Überleben?
Prunk und Pracht, Pflicht und Privilegien: Felix Krakaus Royals suchen ihren Platz im System – dabei sind sie mal ängstlich, mal zynisch, auf jeden Fall urkomisch.

Das Pariser Sextett liebt es, das Publikum mit Liedern eingelullt, mit Rock gefüttert und von Weltmusik genährt auf Trab zu bringen. Mit nicht weniger als 1000 Konzerten in 12 Ländern ist eine Liebesgeschichte zwischen ihnen und der Öffentlichkeit, die andauert.

Angelehnt an Swing, Dancefloor und Chanson bietet LES YEUX DLA TETE großzügig anregende Musik
magisch und poetisch, festlich und doch subtil, traditionell und modern zugleich. Die Texte sind sorgfältig, packend und von kompromisslosem Humor gesäumt, die Melodien wunderschön, tanzbar und eingängig. Wir rocken, wir lachen, wir tanzen, wir segeln und wir kentern ...zu Musik, die tanzt, denkt und heilt...

Nach einer ausverkauften Tour 2024 in Deutschland und einem Sommer auf den Straßen französischer Festivals sind sie diesen Winter im Studio und bereiten sich auf ein neues Album vor, das sehr gute Sounds verspricht, und planen ihre Rückkehr auf die Bühne im Frühjahr/Sommer 2025.

Tourveranstalter: Patchanka Booking

Nach dem Roman von George Orwell
Puppentheater, Schauspiel, Live-Musik

Old Major stimmt ein Lied an: »Tiere Englands, Tiere Irlands, Erdentiere weit und breit, horcht auf meine Freudenbotschaft von der goldnen Zukunftszeit…« Mit dieser Vision von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit beginnt der Aufstand auf der Farm.
Doch die Utopie zerbricht schnell. Die Schweine übernehmen die Führung, beanspruchen Milch und Äpfel für sich und rechtfertigen ihre Privilegien als Anführer. Mit geschickter Propaganda und immer neuen Regeln festigen sie ihre Macht. Snowball, einst Held der Revolution, wird zum Sündenbock erklärt, während die Gemeinschaft immer autoritärer und misstrauischer wird.
Während die Tiere noch die Lieder der Hoffnung singen und sich über die Ernte freuen, bleibt die Frage: Wann hätten wir aufwachen und Widerstand leisten müssen?
Neun Figurenspieler*innen und Musiker*innen bringen Orwells bitterer Parabel sinnlich, treffsicher und mitreißend auf die Bühne.

Spiel, Figuren: Mechtild Nienaber | Spiel, Figuren: Samira Lehmann | Spiel: Florian Feisel, Alexandra Gosławska | Spiel, Komposition, Live-Musik: Stefan Wenzel | Komposition, Live-Musik, Dramaturgie: Charlotte Wilde | Live-Musik, Improvisation: Johannes Frisch, Aline Patschke, Philipp Scholz | Bühne, Figuren, Regie: Michael Vogel

HISS haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse, in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen.
In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza, feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen, in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh.
Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer wieder nach Hause und zu sich selbst.
Heute, nach 2798 Konzerten, 9 Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton.
Die Musik von HISS ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

Einlass ab 19.00 Uhr

Support-Act: Andy Wilsing (Feierabendkollektiv Stuttgart)

Neue Lieder für neue Zeiten präsentiert das David Lübke Trio am Freitag, den 24. Oktober 2025 im Kulturhaus Schwanen. Der Liedermacher-Newcomer mit dem Zeug dazu, die Tradition der alten Liedermacher in die Zukunft zu führen, verzaubert mit wunderschönen Liedern voller Poesie und Witz.

Wer schreibt heute eigentlich Lieder wie „Der Mond ist aufgegangen“?
Die Antwort lautet David Lübke. Dieser Liedermacher-Newcomer hat das Zeug dazu die Tradition der alten Liedermacher in die Zukunft zu führen. Dieser wache Träumer beschreibt diese Welt in seinen Konzerten mit pointierten Geschichten, die er zuhauf auf seinen Reisen gesammelt hat.
Beispielsweise auf seiner sogenannten Liedermacher-Walz, bei der er sich per Anhalter durch die Lande geschlagen hat und im Rahmen seiner Haustürkonzerte in die Häuser und die Seelen der Menschen schauen durfte.

Selten klang deutscher Folk so lebendig und frisch wie hier!
Er singt zur Gitarre und zum 5-String- Banjo und hat mit Filip Sommer (Mandoline/Bratsche) und
Moritz Brümmer (Cello) zwei anspruchsvolle Begleiter gefunden die seine Kompositionen veredeln.
David Lübke schreibt neue Lieder für neue Zeiten.
Unprätentiös, eigenwillig, wunderbar!
Aktuell präsentiert er sein neues Album „Fahrender Sänger“ auf dem er neben Eigenkompositionen auch
Volkslieder erklingen lässt, die er auf seiner Liedermacher-Walz überall in Deutschland gesammelt hat.

Präsentiert vom Feierabendkollektiv Stuttgart

19:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Es gibt viele Dinge, über die sich der Mann aus Bempflingen aufregen kann. Brötchenpreise, Amts- und Gsälzschimmel, die Grundsteuererklärung. Und über Allem steht die Frage: Wie kommen wir durch den neuen Alltag?

In seinem jüngsten Kabarettstück zeigt Herr Hämmerle auf, dass Pinguine uns beim Gendern weit voraus sind, er lüftet das Geheimnis des Algorithmus beim Online-Dating und erklärt, warum Künstliche Intelligenz wie eine künstliche Hüfte funktioniert.

Seiner Meinung nach sollte man sich allerdings erst mit der natürlichen Dummheit befassen, bevor man sich um die Künstliche Intelligenz kümmert.

Einlass: 19 Uhr

Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck, 2024 mit dem International Booker Prize ausgezeichnet, macht ein Sommerhaus zum Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe – von den Zwanzigerjahren bis heute. Jedes einzelne Schicksal erhält eine eigene Form, jedes entfaltet seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.
Multimedia-Performance nach dem Roman von Jenny Erpenbeck.

Einlass: 10:30 Uhr

Hillus Herzdropfa begrüßen ihr Publikum als Lena ond Maddeis Schuahdone zu Geschichten aus dem Leben, die jeder Zuschauer bereits das ein oder andere Mal in ähnlicher Weise selbst erlebt hat. Hillus Herzdropfa sehen das Leben von der heiteren Seite: „Emmr Kuh(l) bleiba!“

Mit Spontanität, Flexibilität und ihrer Freude auf der Bühne zu stehen, begeistern die Beiden seit 15 Jahren ein Publikum jeden Alters.

Schwäbische Befindlichkeiten aufs Korn zu nehmen, das beherrschen Hillus Herzdropfa mit Bravour. Sprachbarrieren gibt es für sie nicht: „Dia schwätzet wia eane dr Schnabl gwagsa isch. Ihra Leitschbruch: Wer verschtändlich schwätzt, wird au verschtanda!“

Hillus Herzdropfa echte Urgesteine von der Stein(reichen) schwäbischen Alb. Sie sind untrennbar mit der Schwäbischen Alb verbunden. Dies spürt der Zuschauer hautnah bei ihren Auftritten.

Einlass: 19 Uhr

Ausverkauft: Warteliste telefonisch unter 07125-94320. Gegebenenfalls Restkarten an der Abendkasse eine halbe Stunde vor Beginn.