Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

Finde uns auf
facebook.com/koerperwelten
instagram.com/koerperwelten
youtube.com/koerperwelten

---

Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

Find us on
facebook.com/koerperwelten
instagram.com/koerperwelten
youtube.com/koerperwelten

Letzter Einlass 17:00 Uhr

Grandiose Silvestergala mit der Sandy Showband, einem einmaligen Gala-Buffet inkl. Weinbar und vielen weiteren Überrraschungen!

Die Sandy Showband ist, als professionelle Band im Genre der Unterhaltung, seit über 25 Jahren auf den Bühnen Europas präsent. Der Name der Band ist ein Synonym für internationale Tanz- und Unterhaltungsmusik der absoluten Spitzenklasse.

Einlass ab 18 Jahren!

Einlass & Aperitif ab 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie in einem Akt mit spöttischen Liedern von Eugène Labiche
Deutsch von Elfriede Jelinek

Schreckliches Erwachen, Durst und Kopfschmerzen. Und wer ist der fremde Kerl, der mit im Bett liegt? Lenglumé kann sich an nichts erinnern! Das Klassentreffen ist wohl ausgeartet. Auch Mistingue – so heisst der Bettgenosse – hat keine Erinnerung. Aber beide haben schmutzige Hände und Kohlenstücke in ihren Hosentaschen.

Die Tageszeitung bringt Aufklärung: In der Rue de Lourcine wurde eine Kohlehändlerin tot aufgefunden. Die Täter sind flüchtig. Haben Lenglumé und Mistingue im Vollrausch einen Mord begangen? Jetzt gilt es Hinweise zu vertuschen und Hände reinzuwaschen. Dem Rausch der Nacht folgt die Ernüchterung des Tages.

Eugene Labiche, Meister des französischen Unterhaltungstheaters, lässt in Die Affäre Rue de Lourcine zwei ehrbare Bürger alle Regeln der Zivilisation vergessen, um sich aus der Affäre zu ziehen. Das ist bitterböser Boulevard, gesellschaftskritisches Klippklapptheater und bietet ein überraschendes Happy End.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Gar nicht mehr wegzudenken ist in Schwetzingen der musikalische Jahresauftakt mit der Philharmonie
Baden-Baden. Im Orchester, dessen Wurzeln bis ins Jahr 1460 und dessen musikalische Gäste von Enrico
Caruso, über Igor Strawinsky bis hin zu Richard Strauss reichen, spielen heutzutage Musiker aus 16 Nationen.
Ebenso vielfältig ist seit Jahren sein Programm. Wir dürfen gespannt sein, welches Feuerwerk an Melodien
die Philharmoniker in diesem Jahr im Rokokotheater zünden und uns damit den Neujahrsabend versüßen werden.

Im kommenden Jahr erwartet das Publikum unter dem Motto „Nachtzauber“ ein traumhafter Gang durch die Nacht bis zur Morgenröte. In der Pause laden die Heidelberger Sinfoniker ihr Publikum zum Sekt ein.

Samuel Mariño, Sopran
Jutta Werbelow, Moderation
Heidelberger Sinfoniker
Michael Hofstetter, Leitung

Samuel Mariño, das „Stimmwunder aus Venezuela“ wird bei den Heidelberger Sinfonikern zu Gast sein:
„Die gegenwärtige Musikwelt erlebt dieses einzigartige Stimmphänomen als ähnliche Sensation wie einst Händels Zeitgenossen die Gesangskunst der berühmten Kastraten.
Der junge Venezolaner, der sich seine natürliche Sopranstimme erhalten hat und von keiner Geringeren als Barbara Bonney künstlerisch betreut wird, ist schon mitten auf dem Weg zu einer Weltkarriere.“

Programm:
Edward Elgar: Chanson de Nuit op. 15 Nr. 1
Felix Mendelssohn Bartholdy: Ouvertüre zum Schauspiel „Ein Sommernachtstraum“ op. 21
Vincenzo Bellini: „Casta Diva“ aus „Norma“
Johann Strauß (Sohn): „Nachtfalter“ – Walzer op. 157
Vincenzo Bellini: „Ah non credea mirarti“ aus „La Sonnambula“
Carl Michael Ziehrer: „Die beiden Nachtigallen“ – Polka française op. 128
Antonin Dvorak: „Silberner Mond“ aus „Rusalka“ op. 114
Paul Lincke: Glühwürmchen-Idyll aus „Lysistrata“
Edvard Grieg: „Morgenstimmung“ aus „Peer Gynt“ – Suite Nr. 1 op. 46
Edward Elgar: Chanson de Matin op. 15 Nr. 2

Einlass. 16:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Im kommenden Jahr erwartet das Publikum unter dem Motto „Nachtzauber“ ein traumhafter Gang durch die Nacht bis zur Morgenröte. In der Pause laden die Heidelberger Sinfoniker ihr Publikum zum Sekt ein.

Samuel Mariño, Sopran
Jutta Werbelow, Moderation
Heidelberger Sinfoniker
Michael Hofstetter, Leitung

Samuel Mariño, das „Stimmwunder aus Venezuela“ wird bei den Heidelberger Sinfonikern zu Gast sein:
„Die gegenwärtige Musikwelt erlebt dieses einzigartige Stimmphänomen als ähnliche Sensation wie einst Händels Zeitgenossen die Gesangskunst der berühmten Kastraten.
Der junge Venezolaner, der sich seine natürliche Sopranstimme erhalten hat und von keiner Geringeren als Barbara Bonney künstlerisch betreut wird, ist schon mitten auf dem Weg zu einer Weltkarriere.“

Programm:
Edward Elgar: Chanson de Nuit op. 15 Nr. 1
Felix Mendelssohn Bartholdy: Ouvertüre zum Schauspiel „Ein Sommernachtstraum“ op. 21
Vincenzo Bellini: „Casta Diva“ aus „Norma“
Johann Strauß (Sohn): „Nachtfalter“ – Walzer op. 157
Vincenzo Bellini: „Ah non credea mirarti“ aus „La Sonnambula“
Carl Michael Ziehrer: „Die beiden Nachtigallen“ – Polka française op. 128
Antonin Dvořák: „Silberner Mond“ aus „Rusalka“ op. 114
Paul Lincke: Glühwürmchen-Idyll aus „Lysistrata“
Edvard Grieg: „Morgenstimmung“ aus „Peer Gynt“ – Suite Nr. 1 op. 46
Edward Elgar: Chanson de Matin op. 15 Nr. 2

Einlass. 16:30 Uhr

Melinda Thompsons KIDS FOR CLASSIC THEATER, KIEL präsentiert:

Prager Festspiel Ballett
Leitung: Pavla Červčiková
Schwanensee
Klassisches Ballett für Kinder

ab 4 Jahren

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan
verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In
der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen
Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit
junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne
verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde
menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...
So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett
geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.
Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses
Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne,
für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung
wird erstmals vom Prager Festspiel Ballett anspruchsvoll und mit großer
Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild
versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.
Die Geschichte wird dem Zuschauer durch die charismatische Schauspielerin Melinda Thompson als Erzählerin nahe gebracht, die mit eingängigen kleinen Gedichten voller Witz, Charme und Liebe Jung und Alt in den Bann zieht.
Das Prager Festspiel Ballett mit Solisten führender Prager Opernhäuser
entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen,
Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein
sollte! Choreographin ist die begabte junge Tänzerin Pavla Červčiková – ihre
völlig neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten
ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 16:00 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


----------------------------------

Einlass: 16:00 Uhr

“Live performed by ABBAMUSIC” - erneut auf Deutschland-Tournee

Keine andere Band in der Geschichte der Popmusik hat der Welt ein derartig fantastisches
musikalisches Gesamtwerk geschenkt wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad,
Björn Ulvaeus und Benny Andersson. Keiner anderen Band ist es gelungen, sage und schreibe vier
Generationen an Fans und Musikliebhabern so zu fesseln und zu begeistern, wie die Band ABBA es
erreicht hat. Mit “Waterloo” eroberte ABBA vor fünfzig Jahren die weltweiten Charts und die Herzen
der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen
Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”,
“SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele
andere mehr.
ABBA – The Concert fängt die Faszination dieser großartigen Band und der dazugehörigen Ära perfekt
ein. ABBAMUSIC, bestehend aus acht italienischen Vollblutmusikern, lässt die großen Hits
detailgetreu erklingen, LIVE und dennoch in musikalischer Studioqualität. Und natürlich dürfen neue
Songs wie „I Still Have Faith In You“ und „Don`t Shut Me Down“ nicht fehlen.
Angela Castellani und Irene Pertile setzen auf der Bühne Agnetha und Frida elegant, energiegeladen,
charmant und originalgetreu in Szene. Begleitet werden sie von Ludovico Banali mit Gitarre als
Bjoern und Eduardo Mezzogori als Benny an Piano und Keyboards – unterstützt von Band und
Backgroundsängerinnen.
Die liebevoll-detaillierten und mehrfach wechselnden Outfits, die packende Live-Performance und
das farbenfrohe Bühnenbild sorgen von den ersten Klängen bis zur letzten Zugabe für ein
mitreißendes Musikerlebnis zum Mitsingen und Mittanzen. Eine professionelle Lichtshow
unterstreicht mit den knalligen Farben der Siebziger den unverwechselbaren Retro-Look.
Authentisch, leidenschaftlich, mitreißend – eine großartige Bühnenshow!
Mit mehr als 350 Millionen verkauften Alben weltweit gehört ABBA zu den kommerziell
erfolgreichsten Bands und ein Ende der ABBA – Mania ist nicht abzusehen! Die Faszination und
Popularität der unvergesslichen Ohrwürmer sind ungebrochen – auch dank des weltweit
erfolgreichen Musicals „Mamma Mia“ und den gleichnamigen Filmen. Das „neue“ ABBA-Fieber mit
der aktuellen CD „Voyage“ hat nun auch die heute jungen Musikfans ergriffen, die nicht selten
zusammen mit ihren Eltern zu ABBA – The Concert kommen. Die verrückten Siebziger kehren zurück -
mit Schlaghosen, Plateauschuhen, Hotpants, Minirock und den fantastischen Hits der legendären
schwedischen SuperstarsKeine andere Band in der Geschichte der Popmusik hat der Welt ein derartig fantastisches musikalisches Gesamtwerk geschenkt wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson. Keiner anderen Band ist es gelungen, sage und schreibe vier Generationen an Fans und Musikliebhabern so zu fesseln und zu begeistern wie die Band ABBA es erreicht hat.

Mit “Waterloo” eroberte ABBA die weltweiten Charts und die Herzen der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”, “SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele mehr!

ABBA – The Concert fängt die Faszination dieser großartigen Band und der dazugehörigen Ära perfekt ein. ABBAMUSIC, bestehend aus acht italienischen Vollblutmusikern, lässt die großen Hits detailgetreu erklingen, LIVE und dennoch in musikalischer Studioqualität. Eine professionelle Lichtshow unterstreicht mit den knalligen Farben der Siebziger den unverwechselbaren Retro-Look.
Authentisch, leidenschaftlich, mitreißend – eine großartige Bühnenshow!

Mit mehr als 350 Millionen verkauften Alben weltweit gehört ABBA zu den kommerziell erfolgreichsten Bands und ein Ende der ABBA – Mania ist nicht abzusehen! Die Faszination und Popularität der unvergesslichen Ohrwürmer ist ungebrochen – auch dank des weltweit erfolgreichen Musicals „Mamma Mia“ und den gleichnamigen Filmen.

Das „neue“ ABBA-Fieber hat längst auch die heute jungen Musikfans ergriffen, die nicht selten zusammen mit ihren Eltern zu ABBA – The Concert kommen. Die verrückten Siebziger kehren zurück - mit Schlaghosen, Plateauschuhen, Hotpants, Minirock und den fantastischen Hits der legendären schwedischen Superstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Gregor Bühl, Dirigent
Sharon Kam, Klarinette

Werke von Reznicek, Weber, Tschaikowsky, Strauss, Gershwin, Piazzolla, Schostakowitsch, Strauß und Lumbye

Einlass ab 18:30 Uhr

Ist es Traum oder Wirklichkeit? Warum nicht beides zugleich? Beim Tschaikowsky-Klassiker "Der Nussknacker" verschmelzen Realität und Vision zu einem magischen Wechselspiel aus sinnlichen Bewegungen. Gerade in der Weihnachtszeit versprüht das Tanzmärchen seinen außergewöhnlichen Zauber – und das seit Jahrzehnten. Seit der Uraufführung am 18. Dezember 1892 im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg zieht E.T.A. Hoffmanns Meisterwerk Jung und Alt in seinen Bann.

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis zum 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble die Weihnachtsgeschichte zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen

Verbringen Sie mit der kleinen Marie einen aufregenden Weihnachtsabend. Sobald sie von ihrem Onkel Drosselmeier einen hübschen Nussknacker geschenkt bekommt, beginnt das große Abenteuer. Im Traum schließt sie sich dem Herrn des Nussknackers an und zieht gemeinsam mit seinen Soldaten in den Kampf gegen den Mäusekönig. Mit vereinten Kräften bezwingen sie den gefürchteten Herrscher. Nach dem glorreichen Sieg verwandelt sich der Nussknacker in einen charmanten Prinzen, der die kleine mutige Heldin zum Dank mit ins Reich der Süßigkeiten nimmt. Folgen Sie Marie in eine farbenfrohe, funkelnde Märchenwelt voller Magie und Spielspaß.

Und wer könnte die Geschichte schöner nacherzählen als das Grand Classic Ballett? Das Ensemble aus talentierten Künstlern gibt sich in den bekanntesten Theatern der Welt die Ehre – selbst im berühmten Bolschoi- und Mariinski-Theater. Von China über Israel bis hin zu den USA – weltweit schweben die Artisten über die Bühne. Mit zeitloser Eleganz, emotionaler Perfektion und funkelnden Kristallen im Bühnenbild erschafft das Grand Classic Ballett eine atemberaubende Winterwunderwelt. Wenn das nicht der perfekte weihnachtliche Vorbote ist.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 14 Uhr

Phil – the genisis & phil collins tribute show
„Neujahrskonzert“

Bei der elfköpfigen Band PHIL um den charismatischen Sänger Jürgen "Phil" Mayer ist der Name Programm. Im Repertoire der überregional erfolgreichen Band aus dem Raum Karlsruhe finden sich die größten Hits des englischen Megastars Phil Collins sowie seiner Band "Genesis". Im Jahre 2023 stehen PHIL bereits seit 25 Jahren fast unverändert auf den Bühnen in Europa und die Band hat sich dabei einen hervorragenden Ruf als authentischste Phil Collins- und Genesis-Formation erworben. In 2022 traten PHIL dabei sogar erstmals in den USA auf.

Mister Phil Collins selbst, mit dem die Band bereits in engem Kontakt stand, legt Liebhabern seiner Musik den Besuch eines "Phil"-Konzerts ans Herz und gratulierte zum letzten Jubiläum persönlich!

Ein absolutes Muss für Fans dieser Musik!

Einlass: 19:00 Uhr

The Reverend kummt nochemol!
Nach dem furiosen Erfolg der Weihnachtstour 23/24 kommt Chako Habekost mit seiner GOSCHpel-SHOW noch einmal, um die schönste Zeit des Jahres comedyantisch aufzumischen. Eine aktualisierte Version des Weihnachts- und Neujahr-Programms wird ab 29.11.2024 auf ausgewählten Bühnen der Region zu erleben sein.

CHAKOs GOSCHpel-SHOW ist ein satirisch-besinnliches, bös‘-liebevolles Comedy-Special für Weihnachts-Lover un -Muffel, Feuerwerksverächter und Raketen-Rowdies gleichermaßen. Die wilde, kabarettistische Reise durch die schlimm-schönste Zeit des Jahres begeistert Menschen aller Generationen von 10 bis 100.

Natürlich wieder mit von der Partie (Party!): Der legendäre Baptistenprediger Reverend Lovemachine, mit der ultimativen Predigt über die Lage der „gemeinen Gemeinde of Germany“ und der Verkündigung seines speziellen denglisch-pälzischen Goschpels. Hallelu- und sowas von -ahjoooh, de Reverend is widder do!

Neben der verbalen Rhythmusmaschine gibt es auch ein paar echte musikalische Überraschungen, comedyantisch-dialektische Songs und Woinachtslieder zum mitsingen...
„Weihnachtsprogramme schreibe und spiele ich deswegen so gern, weil in relativ kurzer Zeit auf engstem Raum des eigenen Wohnzimmers soo viel passiert. Erscht freet sisch jeder druff – un denooch is jeder irgendwie froh, wann’s rum is. Mehr Comedy-Potenzial geht net! Oh happy day, weeschwie’schmään?“

Foto: © Hyp Yerlikaya

Einlass Foyer: 19:00 Uhr, Einlass Saal: 19:30 Uhr

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

The Reverend kummt nochemol!

Nach dem furiosen Erfolg der Weihnachtstour 23/24 kommt Chako Habekost mit seiner GOSCHpel-SHOW noch einmal, um die schönste Zeit des Jahres comedyantisch aufzumischen. Eine aktualisierte, neue, schöenere Version des Weihnachts- und Neujahr-Programms wird ab 29.11.2024 auf ausgewählten Bühnen der Region zu erleben sein.

CHAKOs GOSCHpel-Show ist ein satirisch-besinnliches, bös‘-liebevolles Comedy-Special für Weihnachts-Lover un -Muffel, Feuerwerksverächter und Raketen-Rowdies gleichermaßen. Die wilde, kabarettistische Reise durch die schlimm-schönste Zeit des Jahres begeistert Menschen aller Generationen von 10 bis 100.

Natürlich wieder mit von der Partie (Party!): Der legendäre Baptistenprediger Reverend Lovemachine, mit der ultimativen Predigt über die Lage der „gemeinen Gemeinde of Germany“ und der Verkündigung seines speziellen denglisch-pälzischen Goschpels. Hallelu- und sowas von -ahjoooh, de Reverend is widder do!

Neben der verbalen Rhythmusmaschine gibt es auch ein paar echte musikalische Überraschungen, comedyantisch-dialektische Songs und Woinachtslieder zum mitsingen...

„Weihnachtsprogramme schreibe und spiele ich deswegen so gern, weil in relativ kurzer Zeit auf engstem Raum des eigenen Wohnzimmers soo viel passiert. Erscht freet sisch jeder druff – un denooch is jeder irgendwie froh, wann’s rum is. Mehr Comedy-Potenzial geht net! Oh happy day, weeschwie’schmään?“

Saaleinlass: 19:30 Uhr