Werden wir alternative Energiequellen erschließen und so die Klimakatastrophe abwenden können? Werden unsere Demokratien die Herausforderungen durch neue Kommunikationsformen und Künstliche Intelligenz bestehen? Werden wir eine alternde Gesellschaft medizinisch versorgen können?

Auf der Suche nach Antworten auf diese und viele weitere ‚Zukunftsfragen‘ besuchte Patrick Cramer die 84 Institute der Max-Planck-Gesellschaft, bevor er deren Vorsitz antrat. Dabei begegnete er leidenschaftlich forschenden WissenschaftlerInnen und lernte Zukunftswelten kennen, die gerade erst in ihren Köpfen entstehen. Von Astronomie und Klimaforschung über Biomedizin und Künstliche Intelligenz bis hin zu Energieforschung – Cramer nimmt uns mit in die Maschinenräume der Forschung und gewährt exklusive Einblicke in die Wissenschaft von morgen.

Patrick Cramer ist seit 2023 Präsident der Max-Planck-Gesellschaft. Er promovierte im Fach Chemie in Heidelberg und habilitierte sich an der Ludwig-Maximilian-Universität München, wo er später auch zum Professor für Biochemie und Leiter des Genzentrums ernannt wurde. 2014 wurde er als Direktor an das Max-Planck-Institut für biophysikalische Chemie in Göttingen berufen, wo er seither die Abteilung Molekularbiologie leitet.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

COMEDY LIVE!
Im Kino

Einlass 19:30 Uhr / Start 20:00 Uhr

Comedylovers präsentiert: Die Comedy Mix Show im Kino Heidelberg!

Top Line-up mit 4 Spitzen-Comedians!

Erlebt die beste Stand-up-Show der Stadt! Lasst euch zwei Stunden lang vor der Leinwand von unseren Comedians unterhalten und aus den Sesseln lachen! Genießt die gemütliche Kino-Atmosphäre und taucht ein in eine witzige Comedy Live-Show, die euch für einen Moment den Alltag vergessen lässt.

Sichert euch jetzt eure Tickets für einen Abend voller Spaß und Unterhaltung im Luxor-Filmpalast Kino in Heidelberg.

Einlass: 19:30 Uhr

Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach Hugo von Hofmannsthal

Jeder*mann hat alles, was ein glückliches Leben ausmacht: Geld, Macht, Zeit, jeden Tag Party. Da klopft der Tod an die Tür. Was bleibt Jeder*mann jetzt noch? Wer steht ihm bei in seinen letzten Stunden? Weder Buhlschaft, Mammon, Freunde noch Angestellte wollen helfen. Jeder*mann erkennt die Eitelkeit seines Lebens.

Hugo von Hofmannsthal stellt in seinem Mysterienspiel die Frage nach Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem Leben, das sich nur an Wachstum, Wohlstand, Zerstreuung orientiert. Mit altertümlicher Form und Sprache wollte er das Theater erneuern. Und erschuf einen Klassiker, der nicht nur in Salzburg jeden Sommer der High Society den Spiegel vorhält.

1949 spielte die Badische Landesbühne als allererste Premiere Jedermann. Das 75-jährige Jubiläum nehmen wir 2024 zum Anlass, Hofmannsthals Stück mit heutigen Theatermitteln zu befragen. Ob auch heute noch die Chance auf Einsicht besteht? Oder fliehen die Reichen vor dem Tod einfach auf den Mars?

Altersempfehlung: 14+

Einführung um 19 Uhr

HEIDELBERGER THEATERTAGE 2024
Über die Grenzen von Hilfe von [Ak.T]-heater

Die Schere zwischen Arm und Reich wird immer größer und stellt die Gesellschaft vor große Zerreißproben. Sie verstärkt Diskriminierung auf allen Ebenen, untergräbt die Demokratie und verschärft die globale Klimakrise.

Die Zahl der Menschen, um die sich unsere heutigen Nothelfer - Sozialarbeiterinnen, Schuldenberater, Mitarbeiterinnen der Jugendhilfe usw. – kümmern müssen, steigt beängstigend. Um die komplexen Strukturen zwischen den sog. Klienten und ihren Helfern sichtbar zu machen, hat das Team des [Ak.T]-heaters viele Gespräche mit beteiligten Menschen geführt. Mit Helferinnen und Helfern und auch mit Menschen, die Hilfe erhalten. Daraus entstand thematisches und szenisches Material. Die Ergebnisse sind fragmentarisch und führen dennoch zu überraschenden Erkenntnissen und Ideen. Mit Protest, Erschrecken und Provokation, aber auch mit Fantasie, Leichtigkeit, Musik und Witz reflektiert „Nothelfer in Not“ eine brisante Situation, die ausweglos erscheint.

[Ak.T]-heater – Heidelberg (akt-heidelberg.de)

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2024 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

New Talents
Concerto Virtuoso
Marie Helling, Violine
Alma Unseld, Gesang
Han-Lin Yun, Klavier

Die Hochschule für Musik Karlsruhe ist eine renommierte Ausbildungsstätte für junge musikalische Talente aus aller Welt. Wir stellen zwei besonders begabte und hoch virtuose Künstlerinnen bei diesem Konzert vor.
Marie Helling, Violine

Marie Helling wurde im September 2005 in eine Musikerfamilie polnischer und finnischer Herkunft geboren. Im Alter von 5 Jahren begann sie Violine zu spielen. Die junge Geigerin ist mehrfache erste Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe, so wie dem Deutschen Wettbewerb „Jugend musiziert“, dem „Carl Bechstein“Wettbewerb, dem internationalen „Lvivsky Virtuos“ Competition, dem internationalen “Grażyna Bacewicz” Violinwettbewerb und gewann zuletzt den Grand Prix beim internationalen “Young Paganini” Wettbewerb in Polen. Des Weiteren wurde sie 2021 mit dem WDR 3 Klassikpreis ausgezeichnet. Als Solistin spielte Marie u. a. mit dem Trondheim Symphony Orchestra, der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und dem London City Symphony Orchestra. Als erste Preisträgerin des “Rising Stars Grand Prix Berlin Competition” wurde sie 2023 eingeladen ein Konzert in der Berliner Philharmonie zu spielen. Marie Helling spielt auf einer Violine von Camillus Camilli (1731, Mantua) als Leihgabe von der Deutschen Stiftung Musikleben.
Alma Unseld, Gesang

Alma Unseld sang am Badischen Staatstheater Karlsruhe seit 2018 kleine Solorollen in „Der Freischütz“, „Das schlaue Füchslein“ und zuletzt 2024 in „Die Zauberflöte“. Sie war am Theater Freiburg 2019 erstmals als Knabe Yniold in „Pelléas et Mélisande“ und als Flora in „The Turn of the Screw“ zu hören. 2021 debütierte sie am Theater Heidelberg ebenfalls als Flora sowie 2022 am Staatstheater Nürnberg als Yniold unter der musikalischen Leitung von Joana Mallwitz.
Bei „Jugend musiziert“ erhielt sie solistisch, im Vokal-Ensemble und als Lied-Duo mehrere erste Bundespreise, zuletzt 2023 mit einem 1. Bundespreis in der Kategorie „Gesang Solo“. 2022 wirkte sie als Stipendiatin des Ozawa-Matsumoto-Festivals als Liedsängerin bei Konzerten in Japan mit. 2023 erhielt sie einen 1. Preis beim Händel-Jugend-Wettbewerb der Händelgesellschaft Karlsruhe und trat 2024 als Solistin bei den Internationalen Händelfestspielen Karlsruhe auf. Alma Unseld ist seit 2024 Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben. Seit 2021 ist Alma Unseld Vorstudentin an der Hochschule für Musik Karlsruhe in der Liedklasse von Prof. Mitsuko Shirai und Prof. Hartmut Höll und seit 2024 in Mannheim in der Gesangsklasse von Prof. Snežana Stamenković. Ihre Gesangsausbildung begann sie 2014 in der Singschule Cantus Juvenum Karlsruhe.

Geboren wurden die drei Musiker dieses Trios Mitte der 70er Jahre, also gute zehn Jahre nach dem großen Erblühen der polnischen Jazzszene um Andrzej Trzaskowski, Tomasz Stańko und Krzysztof Komeda. Man darf das Marcin Wasilewski Trio als legitimen Erben dieser Zeit beschreiben: Das erste Album aus dem Jahr 1995 trägt den Titel „Komeda“, die Zusammenarbeit mit Stańko brachte den internationalen Durchbruch. In der Geschichte des polnischen Jazz habe es keine Band wie diese gegeben, sagte der 2018 gestorbene Trompeter. Gerade durch die gemeinsamen Auftritte und Alben mit Tomasz Stańko wurde aus einem technisch brillanten, klassischen Klavier-Trio eine für Experimente und avantgardistische Ideen aufgeschlossene Band. 30 Jahre stehen Wasilewski, Sławomir Kurkiewicz (Bass) und Michał Miśkiewicz (Drums) nun zusammen auf der Bühne. Und sie machen das, was alle großen Musiker auszeichnet: Vom gemeinsamen Erfahrungs- und Vertrauensraum unternehmen sie fortwährend Exkursionen ins Unbekannte.

Einlass 19:00 Uhr

Vom Straßenmusiker zu einem der ganz Großen der Schlagerbranche, Semino Rossi kennt die verschiedensten Facetten des Künstlerdaseins. Das Talent und die Liebe zur Musik wurden dem gebürtigen Argentinier quasi in die Wiege gelegt. Seit nunmehr fast zwei Jahrzehnten verzaubert er sein Publikum mit einer Mischung aus verträumter Romantik und feuriger Leidenschaft.

Im Anschluss dürfen Sie Ihre Autogramme mit den Künstler machen und ihre schönen Erinnerungen mit nach Hause nehmen,

Einlass ab 19:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Als im April 1992 der Jugoslawienkrieg beginnt, ist Tijan Sila zehn Jahre alt und lebt in Sarajevo. Bis er 1994 mit seinen Eltern nach Deutschland fliehen kann, lernt er, in der belagerten Stadt zu überleben. Ungeschönt und authentisch beschreibt er seine Erlebnisse in seinem Roman: „Dies ist die Geschichte meiner Kindheit und meines Kriegs.“

Bei Streifzügen durch die Ruinen der ausgebombten Stadt sammelt er Dinge, die von den Geflohenen und Gestorbenen zurückgeblieben sind, um sie auf dem Schwarzmarkt gegen Essen zu tauschen, bis heute kann er sich an den Geruch von gezündetem Sprengstoff erinnern.

Sila beschäftigt die Frage was die Erfahrung von Krieg und Gewalt mit jungen Menschen macht und welche Folgen sie ein Leben lang hat.

Im Nachwort seines Buches, das beim Hanser Verlag bereits die 6. Auflage erreicht hat, erklärt der Autor, es sei ein Versuch seiner Generation, den Kriegskindern, ein Denkmal zu setzen. „In Bosnien wird die Generation meiner Eltern die ´entwurzelte´ oder die ´ausgerissene´ genannt. Meine Generation aber hat keinen Spitznamen, wir sind die Vergessenen. Ich schrieb dieses Buch auch, um dem Vergessen etwas entgegenzusetzen.“

Tijan Sila kam 1981 in Sarajevo zur Welt und emigirierte 1994 mit seiner Familie nach Deutschland. Er wuchs in Landau in der Pfalz auf und studierte Germanistik und Anglistik in Heidelberg. Heute lebt er in Kaiserslautern und arbeitet als Lehrer an einer Berufsschule. 2021 erhielt Tijan Sila den Arno-Reinfrank-Preis, 2024 wurde er für den Ingeborg-Bachmann-Preis nominiert. Der Nachname Sila ist ein Pseudonym. Auf Bosnisch bedeutet er: Kraft

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18.30h

Das KlangForum Heidelberg interpretiert alte Gesänge von Machaut, neue Arrangements ausgewählter Chansons von Barbara sowie eine Uraufführung von Philipp Maintz.

Die Sängerin und Autorin Barbara fasziniert bis heute: die literarische Qualität der Texte, die präzise Rhetorik und Stimmtechnik, die klugen Arrangements und elegante Agogik – und außerdem gehörte sie zu den ersten Sängerinnen, die ihre Texte selbst verfassten. Um sie aus der Perspektive der klassischen Musik zu würdigen, geht das KlangForum Heidelberg weit in die Vergangenheit zurück, zu dem Songwriter par excellence Guillaume de Machaut (ca. 1300 – 1377).

In Barbaras charismatischer Stimme verschmelzen Wort, Rhetorik und Musik zu einer gemeinsamen Sinnebene und auch die Lieder des alten Meisters Machaut funktionieren ganz ähnlich, schließlich war er mindestens genau so sehr Dichter wie Komponist. Erst in den Jahrhunderten nach Machaut löste sich der Klang soweit vom Wort ab, dass er in der klassischen Musik eine eigene Bedeutungsebene gewann: Hierin liegt der Gegensatz zwischen französischem Chanson und z.B. romantischem Kunstlied und genau hier kommt die Uraufführung von Philipp Maintz‘ schwarze lieder, spott-verse und ein galgenlied ins Spiel. Die vertonten Texte von Wilhelm Busch, Arno Holz und Christian Morgenstern halten dem Publikum mit frechem Grinsen den Zerrspiegel vor und führen damit die klassische Tradition des scharfzüngigen Kunstliedzyklus‘ fort.

Einlass: 19:30 Uhr

POEMS ON THE ROCKS aus Stuttgart kreierten 2004 ein neues Musikkonzept in Deutschland-Rockmusik mit deutschen Übersetzungen englischsprachiger Rocksongs, mit Tiefgang, und deren oft kryptischen Inhalten, bringen so manches Aha-Erlebnis. Schauspieler JO JUNG, Stimme bei ZDF, ARTE und SWR, übersetzt in lyrischer Form und rezitiert mit einmaliger Mimik und Sprache. Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS und die vier professionellen Musiker liefern den mitreißenden Lebensgroove zu den Songs. Das neue Jubiläumsprogramm 2024 (16 neue Songs) ist bunt und vielfältig: Songs von Kate Bush, CSN, David Bowie, The Beatles, Ozzy Osbourne, Sting, Peter Gabriel, Pink Floyd uvm. erwarten Sie.

Einlass: 19:00 Uhr

BOUNCE Bon Jovi Tributeband

Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit mehr als 20 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.

„UNDIVIDED TOUR 2024“, so lautet der Name der aktuellen Tour, welche BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik führen wird.
BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Comedy-Thriller von Norman Robbins
Geeignet ab 12 Jahren
Regie: Tobias Jost

Es ist was faul im Monument House, dem Sitz der Familie Henk. Der Anwalt Mortimer Crayle, der die verbliebenen fünf Familienmitglieder ins Haus geladen hat, um das Erbe aufzuteilen, spielt offensichtlich kein ganz astreines Spiel. Und da die Henks seit vierhundert Jahren dafür bekannt sind, jeden aus dem Weg zu räumen, der ihnen nicht passt, kommt es sehr schnell zu einem ausgesprochen fröhlichen und schwarzhumorigen Morden, in das auch scheinbar Unbeteiligte hineingezogen werden.
Mit herrlich überdrehten Figuren, bösem Witz und vergiftetem Sherry werden immerhin acht Figuren im Laufe dieses Comedy Thrillers auf sehr fantasievolle Weise beseitigt.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Given 2 Fly - Pearl Jam Tribute

Die #1 Pearl Jam Tribute Band "Given 2 Fly" kommt aus Hannover. Während Ihrer energiegeladenen 2 Stunden Bühnenshow setzen Given 2 Fly schwerpunktmäßig auf die wegweisenden ersten 5 Pearl Jam Alben incl. aller Hits und Klassiker, aber überraschen das Publikum auch mit einigen weniger bekannten Perlen aus dem schier unerschöpflichen Fundus der Ikonen aus Seattle. Die Fünf beamen die Zuschauer während ihrer Konzerte in die Zeit der frühen 90er Jahre zurück, als Pearl Jam selbst noch in Clubs auftraten. Am 18.10.2024 kommt die Ban zum erst Mal nach Mannheim.

Einlass: 19:00

Pat Metheny ist der einflussreichste und erfolgreichste Gitarrist der heutigen Jazzwelt – und weit darüber hinaus. Dabei ist es egal ob der Musiker aus Missouri, der seine zwanzig Grammys in weltrekordmäßigen zwölf verschiedenen Kategorien gewonnen hat, überhaupt in Genres wie „Jazz“ denkt. In seinen bald siebzig Lebens- und fünfzig Karrierejahren hat sich dieser „arbeitsamste Kreativmotor des Jazz“, wie ihn die New York Times schon vor über zehn Jahren nannte, nicht nur mit seinen verschiedenen Bands, sondern auch an der Seite von so unterschiedlichen Künstlerinnen und Künstlern wie Steve Reich oder Ornette Coleman, wie David Bowie, Herbie Hancock, Joni Mitchell oder Meshell Ndegeocello in den Olymp gespielt. Dabei sind es neben dem Duett-Album „Beyond the Missouri Sky“ mit dem Bassisten Charlie Haden vor allem Methenys Soloalben, die noch heute am höchsten in der Gunst von Kritikern und Fans stehen.

Die Konzerte der „Dream Box“-Tour werden seine sehr unterschiedlichen Solo-Produktionen auf unterschiedliche Weise widerspiegeln und sich „ziemlich tief mit all den verschiedenen Arten, wie ich im Laufe der Jahre solo gespielt habe, befassen.“ Pat Metheny selbst kündigt an, dass es für ihn „ein ziemlich umfangreicher und herausfordernder Abend mit viel Abwechslung und unterschiedlichen Herangehensweisen“ wird. Für diejenigen, die dabei zuhören, wird es zudem ein Genuss – und ganz bestimmt einzigartig.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

SERDAR KARIBIK

Ganz großes Kino!

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt. Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns (gedanklich) mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts-Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen. Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg znaG!

Einlass ab 19:00 Uhr

ausverkauft

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Was passiert, wenn man Kompositionen der Jahrhundertwende für zwei Klaviere mit den Stilmitteln des Modern Jazz wiedergibt? Wenn Debussy, Bartók und Schostakowitsch plötzlich auf Hancock und Wollny treffen? Und dabei Ausflüge zu Bach und Piazzolla das Programm streifen?
Im Repertoire befinden sich Bearbeitungen der Suite für zwei Klaviere (Dmitri Schostakowitsch), der „Danse profane“ für Harfe und Orchester (Claude Debussy), dem Zweiten Klavierkonzert von Sergei Rachmaninov und weiteren Kompositionen von Samuel Barber, Witold Lutosławski und George Gershwin. Respektvoller Umgang mit den Originalwerken trifft hier auf Improvisationsfreude und das
Erforschen neuer Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten.
Die beiden Pianisten des Bartók Kombinats Miriam Weiss und Oliver Taupp sind nicht nur im Jazz, sondern auch im klassischen Klavierspiel ausgebildet. Kongenial ergänzt werden sie durch Mario Fadani (Kontrabass) und Wolfgang Disch (Schlagzeug).