Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Familienproduktion - ab 8 Jahren
nach Paul Maar
ca. 80 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 15. November 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Lysander Roth
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater, Hamburg

Es spielen:
Léonard Georgi, Klaus Herdel, Hauke Weber-Liel, Johanna Withalm, Susanne von Grumbkow

Sonntag Sonne. Montag Herr Mon. Dienstag Dienst. Mittwoch Mitte der Woche. Donnerstag Donner. Freitag frei. Und am Samstag? Am Samstag kommt das SAMS.

Begleiten Sie Herrn Taschenbier, dessen Welt durch das freche und liebenswerte Sams ordentlich durcheinandergewirbelt wird. Humorvoll, fantasievoll und voller überraschender Wendungen – dieses Stück begeistert Jung und Alt gleichermaßen. Lassen Sie sich von den farbenfrohen Kostümen und der lebendigen Inszenierung in eine Welt entführen, in der Wünsche wahr werden und das Unmögliche möglich scheint. Das Sams vermittelt auf spielerische Weise wichtige Werte wie Freundschaft, Mut und Selbstakzeptanz. Kinder und Erwachsene lernen, dass es in Ordnung ist, anders zu sein und dass man mit ein wenig Mut und Fantasie die Welt verändern kann. Freuen Sie sich auf einen Theaterabend voller Humor und Herz, der zeigt, dass die größten Abenteuer oft im Alltag lauern.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Weltbewegende Ereignisse wie Krieg, Frieden oder Revolutionen hängen oft von Kleinigkeiten ab. Wie zum Beispiel… einem Glas Wasser! Menschen sind schließlich nur Menschen – mit Bauchschmerzen, Langeweile oder Durst, und so werden Entscheidungen getroffen.

In einem „Spiel im Spiel“ wartet eine Theatergruppe auf ihre Regie, die im Stau steckt. Um die Zeit zu nutzen, rekapitulieren alle gemeinsam das Stück „Das Glas Wasser“, welches gerade geprobt wird – allerdings müssen dabei auch interne Spannungen in der Gruppe überwunden werden.

Spiel: Nicolas Garrido, Oliver Gumbrich, Jutta Kirsch, Ursula Metz und Brigitte Radtke • Spielleitung: Coralie Wolff


Copyright: Theater Oliv

Einlass: 17:45 Uhr

Peter Sloterdijk im Gespräch mit dem Kabarettisten Florian Schroeder über eine Analyse Europas. Was ist Europa? Über unseren Kontinent sind viele Untergangsdiagnosen im Umlauf. Man wisse nicht, unter welcher Nummer man Europa erreichen könne; seine BewohnerInnen seien dekadent; der Halbkontinent, der einst den ‚Rest der Welt‘ kolonisierte, sei nun seinerseits in den Rest geraten. Einerseits haben sich in der Vergangenheit Nachrichten vom Ableben der ‚Alten Welt‘ regelmäßig als stark übertrieben erwiesen, andererseits sind sich die EuropäerInnen ihrer Eigenschaften nicht mehr sicher: „Sie wissen nicht, woher sie kommen, erst recht nicht, wohin die Reise geht“, so Peter Sloterdijk in seinem neuesten Buch Der Kontinent ohne Eigenschaften (2024).

Prof. Dr. Peter Sloterdijk ist Philosoph, Kulturwissenschaftler und Publizist, der mit seinen Beiträgen und Büchern in Deutschland zahlreiche Debatten ausgelöst hat. Er lehrte bis 2017 Philosophie und Ästhetik an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.

Florian Schroeder ist ein Kabarettist, Autor und Fernsehmoderator. Er studierte Germanistik und ­Philosophie in Freiburg und begann zu Studienzeiten seine Bühnenkarriere, sammelte Erfahrungen als Radio- und Fernsehmoderator und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Seine Satireshow Schroeder darf alles läuft regelmäßig in der ARD.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Wenige Restkarten an der Abendkasse

Aidan Moodie (Gitarre/Gesang) Graham Rorie (Fiddle/Mandoline/Elektrische Tenorgitarre) Connor Sinclair (Flöte/Whistles/Gesang) Craig Baxter (Bodhran/Percussion)

Das Erfolgsrezept der Band Gnoss liegt auf der Hand: tiefe Wurzeln in der traditionellen Musik treffen hier auf moderne Kompositionen, die dank des hohen musikalischen Niveaus perfekt ineinander fließen. Fetzige Arrangements untermalen die wunderbaren Lieder aus der Feder von Sänger und Gitarrist Aidan Moodie (Manran) perfekt und machen Gnoss zu einem absoluten Ohrenschmaus. Gnoss sind in Schottland schon lange kein Geheimtipp mehr: Bereits dreimal waren die Vier für einen Trad Award nominiert und begeistern ihr Publikum regelmäßig bei ausverkauften Konzerten. Die drei bislang veröffentlichten Alben “Drawn From Deep Water” (2019), “The Light of the Moon” (2021) und “Stretching Skyward” (2023) sind Zeugnis des erfrischenden mitreißenden Sounds sowie eines ausgereiften Songwritings – Gnoss sind eine der fesselndsten und aufregendsten Bands der schottischen Live-Musikszene: Don’t miss them!

Einlass ab 18:15 Uhr

Der habgierige Prinz John beutet das Volk von Nottingham bis auf den letzten Goldzahn aus. Robin Hood und seine Freunde versuchen, zu helfen, wo sie nur können. Doch die Gier von Prinz John kennt keine Grenzen. Als dann noch ein falscher König ins Spiel kommt, scheint alles verloren. Wird Robin Hood in der Lage sein, das Volk von Nottingham zu retten?

Von Astrid Fischer für Menschen ab 5 Jahre.

Veranstalter: Amateurtheater Wiesloch „Die Maske“ e.V.

Saal-Einlass: 16:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Concerto grosso g-Moll op. 6, Nr. 8 „Weihnachtskonzert“

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Concerto grosso C-Dur HWV 318 aus „Alexander‘s Feast“

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Suite Nr. 1 F-Dur HWV 348 aus der „Wassermusik“

Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 17.15 Uhr

Es war einmal im Märchenland ein wunderschönes Mädchen, Kainis genannt. Doch auf Schönheit legte sie keinen Wert; viel lieber wäre sie ein starker Mann.

Eines Tages begegnet sie Poseidon. Fasziniert von ihrer Schönheit erfüllt er ihren sehnlichsten Wunsch: „Mach, dass niemand mich jemals angreifen kann!“ Fortan rettet Kainis als Kaineus die Welt, bis er schmerzhaft an seine Vergangenheit erinnert wird …

Der EIntrittspreis beinhaltet Kaffee und Kuchen!

Der Mannheimer Künstler Rainer Negrelli hängt diese anonyme Ausstellung, ohne Wissen, welche Arbeiten von wem eingereicht wurden. In der Ausstellung können Werke von Kindern und nicht professionell Schaffenden neben Arbeiten professioneller Künstler*innen stehen – ohne Titel, Namen oder Zeitangaben. Gemeinsam ist allen ihre eigene Perspektive auf das vermeintlich objektiv Sichtbare. Gibt es eine richtige? Ist das Sichtbare überhaupt offensichtlich? Besucher*innen sind eingeladen, die Werke zu einem einheitlichen Preis zu erstehen und nach Abschluss der Ausstellung mit nach Hause zu nehmen. Für wessen Werk sie sich entschieden haben, erfahren sie nach dem Erwerb.

Diese Veranstaltung ist Teil von „Die 1920er-Jahre in Mannheim“. Die Ausstellung “Anonyme Sachlichkeit” findet in Vorbereitung auf das Jubiläumsjahr der Neuen Sachlichkeit 2025 sowie als Beifügung zur Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ der Kunsthalle Mannheim statt.

Annika Baum, Fagott
Antonia Zimmermann, Fagott
Jakob Fliedl, Fagott
Eckhard Mayer, Fagott
Johannes Hund, Fagott

Allan Stephenson, Divertimento für drei Fagotte und Kontrafagott
Jakob Fliedl, Sonata for Four
Peter Jansen, Drei Stücke für Fagottquintett
Peter Jansen, Variationen über ein Kinderlied für Fagottquintett
Astor Piazzolla, Tango Suite für 2 Gitarren (arr. F. Jackson)
Wolfgang Hofmann, Quintett für Fagotte „Elefantenserenade“

Ab 15:45 Uhr Kaffee und Kuchen.

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass und Konzerteinführung 16:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Carminho ist mit einem neuem Album zurück auf den Bühnen der Konzerthäuser und Festivals! Die Portugiesische Fadista ist zusammen mit Mariza und Ana Moura eine der meistnachgefragtesten gegenwärtigen Fado-Ikonen und wird auch wegen ihrer Authentizität und ihrem Erfolg von jungen Künstlerinnen wie ROSALIA als Vorbild gefeiert. Dieses Jahr hat sie bereits in renommierten Venues und Konzerthäusern umjubelte und ausverkaufte Konzerte gespielt, so auch im Konzerthaus Dortmund, der Philharmonie Berlin, dem Jazzfest Basel und dem Forum Ludwigsburg.

„Portuguesa“ ist Carminhos sechstes Album mit 14 Songs, deren Texte und Musik oftmals von ihr selbst geschrieben wurden. Auf ihrer Suche nach einem noch tieferen Verständnis von Fado bewegt sie sich wie ein Fisch im Wasser und lotet viele neue Möglichkeiten und Kombinationen der Genre-Konventionen aus. Fado ist ja weniger eine Musikrichtung, als vielmehr ein Nationalerbe und kulturelles Heiligtum Portugals und Carminho verkörpert ihn mit Leib und Seele wie kaum eine andere. Sie hat die melancholische Tragik, die tiefe Sehnsucht und den emotionalen Schmerz des Fado verinnerlicht und trägt ihn mit voller Ausdruckskraft und tief empfundener Leidenschaft vor, die ihres Gleichen sucht. Als Komponistin, Autorin und Interpretin prägt Carminho die Genregeschichte mit ihrem eigenen Fado-Repertoire und führt sie weiter. Die authentische und innovative Fadista ist ein Sinnbild für die moderne Portugiesin über Portugals Grenzen hinaus.

"I love Carminho. I always sang her songs when I was playing at the bars. It would be amazing to record a fado album."

– Spanischer Superstar Rosalía über Carminho

Ihre vorherigen Alben bekamen alle Platin, das „Time Out“ Magazin betitelte ihr erstes Album als „das beeindruckenste Fado Debut in Jahrzehnten”. Zusammenarbeiten mit Größen wie Caetano Veloso, Marisa Monte und der Jobim Familie haben ebenfalls zu der hohen Nachfrage nach der Fadista beigetragen. Glänzenden Auftritte in großen Häusern wie der Elbphilharmonie Hamburg und dem ausverkauften Konzerthaus Wien, der Philharmonie Köln oder dem Konzerthaus Dortmund zeigen auch, dass Carminho eine Künstlerin ist, die unbedingt auch live auf der Bühne erfahren werden muss. Ihre unglaubliche Bühnenpräsenz fesselt die Zuschauer seit Jahren und beschert Carminho eine ständig wachsende internationale Fangemeinde.

Foto: Fernando Tomaz

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

In ihrem Programm mit dem Titel Terpsichore (Muse des Tanzes) bringen #Duodiesis Werke
von Alain Crepin, Alessandro Spazzoli, Jérôme Naulais, Jean Françaix, Pedro Iturralde und
Astor Piazzolla zur Aufführung.
#Duodiesis das sind Innocenzo Oliva (Sax) und Lorenzo Lucchi (Piano) aus der Speyerer
Partnerstadt Ravenna.

Das Konzertereignis des Freundeskreises Speyer - Ravenna hat sich mittlerweile am 1.
Adventswochenende fest etabliert.

#Duodiesis entstand aus der Zusammenarbeit und Freundschaft zwischen dem Saxophonisten
Innocenzo Oliva und dem Pianisten Lorenzo Lucchi im Jahr 2020.
Lorenzo Lucchi begann das Klavierspiel mit sechs Jahren und trat bereits im Jugendalter als
Solist im Alessandro Bonci-Theater in Cesena auf. Seit dieser Zeit konzertiert er in Pianoduos
und in diversen Kammerorchestern. Dreimal hat er das Stipendium für Begleitpianisten des
Konservatoriums in Cesena gewonnen. Als Korrepetitor hat er bei den verschiedensten
Opernproduktionen in Cesena, Ravenna und Pesaro mitgewirkt.
Innocenzo Oliva hat an der Musikhochschule in Matera das Saxophonstudium mit
Auszeichnung und Bestnoten abgeschlossen.
Er besuchte diverse Meisterkurse bei Größen wie Claude Delangle und Vito Soranno. Der
mehrfach mit Preisen und Stipendien ausgezeichnete Musiker ist neben seiner Tätigkeit als
Saxophonlehrer auch in zahlreichen Orchestern und als Dirigent tätig.
2019 wirkte er als Musiker in dem James Bond-Film 007 No time to die mit.

Einlass ab 10:30 Uhr

„Vergesst ihn nicht!“, rief seine Frau 1934 den Trauernden bei Marums Begräbnis zu. 3.000 Karlsruher*innen erwiesen dem Verstorbenen die letzte Ehre, obwohl die Nazis verboten hatten, den Termin seiner Beisetzung bekannt zu geben. Zigtausende hatten Ludwig Marum und sieben weitere badische Politiker ein Jahr zuvor bei der „Schaufahrt“ durch Karlsruhe verhöhnt, die die „Schutzhäftlinge“ in das neu errichtete KZ Kislau führte.

Der kämpferische Jurist und Politiker, der sich früh dem aufkommenden Faschismus entgegengestellt hatte, war als Jude und Sozialdemokrat von Anfang an Zielscheibe der NSDAP. Seine Briefe aus dem KZ zeigen ihn als sorgenden Familienvater und liebevollen Ehemann, aber auch als Mann, der fest an das Recht glaubt.

Der Mann des Rechts: Ludwig Marum ist ein Stück überregional bedeutsamer Lokalgeschichte, die Hajo Kurzenberger anhand historischer Dokumente auf der Bühne vergegenwärtigt.

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr