“Hasta la vista, baby!”: Die Fortsetzung von ›Terminator‹ ist ein Meilenstein des Science-Fiction-Kinos und einer der prägenden Filme der 1990er-Jahre. 2029: Es herrscht ein erbitterter Krieg zwischen der künstlichen Intelligenz Skynet und den Menschen. Um deren Anführer als Kind zu töten, schicken die Maschinen das Terminator-Modell T-1000 zurück ins Jahr 1995. Zu seinem Schutz senden die Rebellen ihrerseits das aus dem ersten Terminator-Film bekannte und von Arnold Schwarzenegger verkörperte ältere T-800-Modell in die Vergangenheit. Weder Feuer noch Metallgitter konnten den computergenerierten T-1000 aufhalten: Der digitale Spezialeffekt des Morphings, die fließende Veränderung eines Körpers, läutete eine neue Ära ein. Es machte den Film bei seinem Erscheinen zu einer absoluten Sensation.

James Cameron, geboren 1954, ist der erfolgreichste Filmemacher aller Zeiten und wurde bisher mit drei Oscars ausgezeichnet. Zu seinen wichtigsten Filmen gehören ›Terminator‹ (1984), ›Aliens‹ (1986), ›The Abyss‹ (1989), ›Terminator 2‹ (1991), ›Titanic‹ (1997) sowie die ›Avatar‹-Reihe ( seit 2009).

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Taucht ein in die mitreißende Geschichte einer kleinen Katze! Eine große Flut kann sie nur überstehen, wenn sie zum Miteinander mit anderen Tieren findet. Alles fließt in diesem wunderschönen Gedicht aus Bildern. Es erzählt von einer kleinen Katze im Kampf ums Überleben. Sie lebt als Einzelgänger in einem verlassenen Haus, ständig auf der Flucht vor Hunden. Plötzlich jedoch überschwemmt eine große Flut ihre Heimat. Zuflucht findet sie mit anderen Tieren auf einem Boot. So eng versammelt, müssen die verschiedenen Arten nun lernen, trotz ihrer Unterschiede miteinander auszukommen. - Wie selten ein Kinderfilm lässt uns ›Flow‹ die pure Kraft des Kinos erleben: Körper in Bewegung, das Duchstreifen phantastischer Räume und Welten. Wir tauchen ein in die wunderbar harmonischen Bildfolgen und wilden Verfolgungsjagden. Lasst Euch mitreißen! Der Filmemacher und Trickfilmer Gints Zilbalodis, geboren 1994, stammt aus Lettland. Für ›Away‹, seinen ersten Langfilm nach sieben Kurzfilmen, wurde er beim wichtigsten Festival für Animationsfilme in Annecy mit dem Hauptpreis ausgezeichnet. ›Flow‹ feierte seine Premiere in diesem Jahr in Cannes.

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Ein mexikanischer Kartellboss wird zu der Frau, die er immer schon sein wollte. Modernes Epos, Oscarkandidat und epochales Meisterwerk mit grandioser Starbesetzung.

Die Anwältin Rita (Zoe Saldaña) ist ein kleines Licht in einer großen Firma: überqualifiziert, aber unterrepräsentiert. Ihrer Intelligenz verdanken Dealer, Mörder und Drogenbarone die Freiheit. Eines Tages bietet sich ihr ein Ausweg: Kartellboss Manitas del Monte (Karla Sofía Gascón) will mit ihrer Hilfe aus der Mafia-Welt aussteigen. Rita soll ein neues Leben für seine Frau Jessi (Selena Gomez) und die Kinder organisieren und einen Plan umsetzen, den er seit Jahren vorbereitet hat: sich voll und ganz in die Frau zu verwandeln, die er tief im Inneren schon immer war: Emilia Pérez! Doch Manitas´ Vergangenheit gehorcht ihren ganz eigenen Regeln.

Jacques Audiard, Jahrgang 1953, gehört zu den international renommiertesten Autorenfilmern. Zu seinen von Publikum wie Kritikern gleichermaßen gefeierten Werken gehören ›Ein Prophet‹, ›Der Geschmack von Rost und Knochen‹ und ›The Sisters Brothers‹. ›Emilia Pérez‹ wurde in diesem Jahr in Cannes gleich mit zwei Preisen ausgezeichnet.

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Auf der Flucht kommen sich Vater und Tochter immer näher. Doch ein Happy End kann es für sie nicht geben. Welchen Preis ist das Mädchen bereit, zu zahlen?

Korsika 1995. Es ist Lesias (Ghjuvanna Benedetti) erster flirrender Sommer als Teenagerin. Plötzlich wird sie in ein abgelegenes Anwesen verschleppt - um ihren im Untergrund lebenden Vater zu treffen. Das Pulverfass der Insel aus organisiertem Verbrechen, Nationalisten und Politik droht zu explodieren. Das direkte Umfeld ihres Vaters, des Oberhaupts seiner Organisation, wird dezimiert. Zur Flucht gezwungen, rücken Vater und Tochter immer näher zusammen. Doch das Netz um sie herum zieht sich enger und enger zu. Bis ihnen glasklar wird, dass ihre gemeinsame Reise irgendwann unweigerlich ein Ende finden muss. - Das organisierte Verbrechen hat jeden Glamour verloren in diesem geradezu meisterhaft inszenierten Langfilmdebüt von Regisseur Julien Colonna. Vielmehr bietet das Genresetting hier eine Fassade für ein intimes Vater-Tochter-Porträt voller genau beobachteter zärtlicher Augenblicke.

Auf Korsika aufgewachsen, ließ Regisseur Julien Colonna persönliche Erinnerungen in seinen ersten Spielfilm ›The Kingdom‹ einfließen. Zuvor studierte er in Paris Sozialwissenschaften und Drehbuch und drehte neben Werbefilmen international ausgezeichnete Kurzfilme.

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Zwischen Justiz und Kastensystem: Mit großer Wucht erzählt Sandyha Suri davon, was es heute bedeutet, eine Frau in Indien zu sein. Feministisches, politisch hochaktuelles und zugleich spannungsreiches Kino.

Santosh ist gerade einmal 28 Jahre, als ihr Mann bei einem Aufruhr ums Leben kommt. Durch ein Programm der indischen Regierung wird ihr sein Posten bei der Provinzpolizei vererbt. Die erfahrene Polizistin Sharma nimmt sie unter ihre Fittiche und gemeinsam beginnen sie im Mordfall eines Mädchens aus einer unteren Kaste zu ermitteln. Santosh wird dabei mit der harten Realität patriarchaler Machtstrukturen konfrontiert, in der Korruption und Willkür, aber auch das angstvolle Schweigen der Opferfamilien an der Tagesordnung sind. Ihre Mentorin zeigt ihr zwar, wie sie sich als Frau in diesem System behaupten kann.
Doch zu welchem Preis? Feministischer Thriller über die Frage nach Recht und Gerechtigkeit. Aber auch über den Mut einer neuen Generation von Frauen sowie die Möglichkeiten und Grenzen der Veränderung. Hochbrisant!

Sandyha Suri ist eine britisch-indische Filmemacherin. Ihr Dokumentarfilm ›I for India‹ (2005) wurde in Sundance für den Grand Jury Prize nominiert, der Kurzfilm ›The Field‹ (2018) für einen BAFTA. ›Santosh‹ ist ihr erster fiktionaler Langfilm.

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Einlass 1 Stunde vor Beginn

Das beste Comedyduo des Universums holt aus zum nächsten Streich!
Und ja! Es wird noch lustiger als jemals zuvor. Wer geglaubt hat, der Gipfel humoristischen Wahnsinns sei nach 25 Jahren MUNDSTUHL bereits erreicht, wird mit dem brandneuen Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN eines Besseren belehrt.
So frisch und abwechslungsreich, so durchgeknallt und schnell, als hätten sich die beiden symphatischen Echopreisträger eine Adrenalinspritze ins vegetative Humorzentrum gedrückt. In bester Mundstuhlmanier geben sich auf der Bühne liebgewonnene aber auch nagelneue Charaktere die Klinke in die Hand.
Der psychopathische Grillschorsch, der cholerische Andi, die drucklosen Friedensaktivisten Malte und Torben von No Pressure und als Special Guest Der Dschieses, der auf Geheiß seines Vaters wieder auf der Erde weilt – alle Mundstuhl-Figuren haben schwer einen an der Klatsche und sind als ins Absurde überdrehte Karikaturen angelegt.
So auch die ostdeutschen Hartz-IV-Mütter Peggy und Sandy, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und natürlich Dragan und Alder, die Erfinder der Kanakcomedy, die den hessischen Kultkomikern vor einem Vierteljahrhundert den Durchbruch bescherten.
Immer wieder leuchten satirische Spitzen auf, meist aber geht es um die pure Lust am Blödsinn, die mit ansteckender Spielfreude präsentiert wird.
In Zeiten von stets erhobenen Zeigefingern, Gendersternchen und Political Correctness machen MUNDSTUHL weiterhin Späße über Alles und Jeden und das Beste ist: Man darf und muss herzhaft darüber lachen.
Die beiden Comedians und Podcaster Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als das erfolgreichste und wandelbarste Comedy-Doppel Deutschlands und erreichen in ihrem neuen Programm eine geradezu irrwitzige Pointendichte.
Aber Achtung! Dieses Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN.

„Politisch völlig inkorrekt und zum Brüllen komisch.“ Westfälische Allgemeine
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ BZ
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ BILD Zeitung
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ SZ

Einlass: 18:30 Uhr

Sensibel, anrührend und immer wieder auch von doppelbödigem Witz: Eine Frau ringt mit ihrer Demenz und dem Übergang zum betreuten Wohnen.

Manchmal fühlt sich die 80-jährige Ruth noch jung und beschwingt wie ein Teenager, bereit für die große Liebe. Zu akzeptieren, dass sie ihren Alltag nicht mehr allein bewältigen kann, ist bereits schwer für sie. Noch schwerer ist es für die demente Frau, den eigenen kognitiven Niedergang anzuerkennen. Die Rollen, die ihr zugeschrieben werden, ob Mutter, Patientin oder alte Dame, verleugnet sie. Konflikte mit den Pflegekräften des Wohnheims, in das sie gerade eingezogen ist, sind unausweichlich. Und Identitätskonflikte ohnehin: Wer bin ich? Und wer bin ich noch? - Regisseurin Sarah Friedland hat kurz nach dem Tod ihrer demenzkranken Großmutter damit begonnen, ›Familiar Touch‹ zu schreiben. Mit viel Witz, aber ohne vor
unbequemen Wahrheiten zurückzuschrecken, ist ihr ein Coming-of-Age-Drama des hohen Alters gelungen, das berührt und bis zuletzt überrascht.

Sarah Friedland ist Filmemacherin und Choreografin, deren Arbeiten auf Festivals wie dem New York Film Festival und im MoMA gezeigt wurden. Sie arbeitete als Assistentin an der Seite von Steve McQueen und Kelly Reichardt. ›Familiar Touch‹ ist ihr Spielfilmdebüt, mit dem sie in Venedig in der Sektion ›Orizzonti‹ den Preis für die beste Regie gewann.

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Im II. Jubiläumskonzert präsentieren die Heidelberger Sinfoniker mit Haydn und Beethoven ein weiteres Mal Lieblingskomponisten ihrer 30jährigen Vita.
Der Cellist Jan Vogler ist ein international gefragter Virtuose - seine bemerkenswerte Karriere hat ihn mit namhaften Dirigenten und international renommierten Orchestern wie z.B. dem New York Philharmonic, Gewandhausorchester Leipzig, Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und London Philharmonic Orchestra zusammengebracht.
Die New York Times bewunderte das „lyrische Gespür“ seines Cellospiels, das Gramophone Magazin lobt seine „schwindelerregende Virtuosität“, und die Frankfurter Allgemeine Zeitung attestiert ihm die Gabe, „sein Cello wie eine Singstimme sprechen lassen zu können“.

Jan Vogler, Violoncello
Heidelberger Sinfoniker
Johannes Klumpp, Moderation und Leitung

Die Hin- und Rückfahrt zum und vom Schloss Heidelberg ist mit der Bergbahn ab Parkhaus P12 Kornmarkt im Zehnminutentakt möglich. Die Fahrten mit der Bergbahn sind im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass 19:30

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Aretha Franklin – die unangefochtene Queen Of Soul, mehrfache Grammy-Gewinnerin und erste Frau in der Rock and Roll Hall of Fame, starb am 16. August 2018 in Detroit nach einem Leben voller Höhen und Tiefen. RESPECT – Die Aretha Franklin Tribute Show präsentiert die wichtigsten Stationen ihrer Karriere und bietet einen repräsentativen Querschnitt ihres musikalischen Schaffens in einer höchst unterhaltsamen Show, die biografische Genauigkeit mit musikalischer Qualität verbindet.
Eine zehnköpfige Band (Schlagzeug, Percussion, Bass, Gitarre, Keyboard, Hammond-Orgel, Trompete, Tenorsaxophon, Altsaxophon, Baritonsaxophon) sowie drei Backing- und fünf Leadvocals garantieren den authentischen Sound der Zeit. Durch den Abend führt die Sängerin und Entertainerin Menoosha Susungi. Diese Show ist der unsterblichen Königin der Seele mit Respekt und aufrichtiger Zuneigung gewidmet.
©sweetsoulmusic

Einlass ab 19 Uhr

„Maffay Pur“ Tribute Band präsentiert Songs für die Ewigkeit

-Authentisch, leidenschaftlich, mitreißend und 100% live-
Der Name „Maffay pur“ steht für eine Bandformation aus professionellen Live- und Studiomusikern, die seit vielen Jahren sehr erfolgreich auf sämtlichen Bühnen in ihrem Heimatland Deutschland und Europa zu sehen sind.

Diese Tribute Show trägt die Faszination der Songs von Peter Maffay in den besten Versionen in sich.
Wer kennt nicht die Songs „Über 7 Brücken musst du gehen“, „Und es war Sommer“ oder „Du“.
Die Popularität dieser zeitlosen Ohrwürmer ist nach wie vor bei jung und alt ungebrochen. „Maffay Pur“ hat sich zum Ziel gesetzt, die besten Versionen mit der größtmöglichen Authentizität wiederzugeben.
Basierend auf den legendären Konzerten der Tattoos Live mit dem Philharmonie Volkswagen Orchestra, der phantastischen Ewig Tour 2009 und den Live Versionen von Maffay 96 Live, werden die Konzerte von „Maffay Pur“ inszeniert.
Erleben Sie das großartige Flair der guten alten Zeit mit Songs, die für die Ewigkeit geschrieben wurden.

Einlass: 19:00 Uhr

Julian Nida-Rümelin hat Philosophie nie aus dem Elfenbeinturm betrieben, sondern sich immer eingemischt – mutig, engagiert und leidenschaftlich. Gleichzeitig ist sein Denken von dem Vertrauen geprägt, dass vernünftige Argumente auch in hitzigen Debatten Verständigung möglich machen. Anlässlich seines 70. Geburtstags verbindet er in seinem neuen Buch Ähren im Wind. Politische Orientierung in fordernder Zeit (2024) seine persönlichen Erfahrungen mit Reflexionen über die Zivilkultur der Demokratie und ihre Gefährdung durch rechten Populismus und linke Intoleranz.

Der renommierte Philosoph Prof. Dr. Julian Nida-Rümelin war Kulturstaatsminister, lehrt an der Ludwig-Maximilians-Universität München und ist stellvertretender Vorsitzender des Deutschen Ethikrates. Er gilt als eine der meistzitierten Persönlichkeiten aus der deutschsprachigen Philosophie-Landschaft.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Eine komplett unwahrscheinliche Romanze gegen alle weltlichen Widerstände, eingefangen in Bildern von ungeheurer Kraft und Einfallsreichtum. Großes Gefühlskino.

Xia Yo ist eine wohlhabende, verlobte Geschäftsfrau, Xu Zitai ein Straßenverkäufer und Tagelöhner aus einfachsten Verhältnissen. Sie erschöpft und frustriert, er ernüchtert und zynisch. Und doch sehen beide gleich bei ihrem ersten Zusammentreffen etwas ineinander. Die Luft knistert. Es ist der Beginn einer großen Liebe gegen alle Widerstände, die die Welt für sie bereithält. Da ist zum einen ihr gewalttätiger Verlobter, der sie überallhin verfolgt. Zum anderen Xu Zitais unaufhaltsam vorrückende Krankheit - und seine Weigerung, sich behandeln zu lassen. - In Bildern von beeindruckender Schönheit und großem Einfallsreichtum erzählt ›Bound in Heaven‹ ungeheuer frisches und authentisches Kino der großen Gefühle. Und das ohne jeden Kitsch. Erst ganz zum Schluss lässt der Film völlig bewusst jede Bodenhaftung hinter sich.

Xin Huo, 1980 in Beijing geboren, blickt bereits auf eine lange Liste an verfassten Drehbüchern zurück, darunter das Buch zu ›Kung Fu Hustle‹, der 2004 in der Inszenierung von Stephen Chow zum internationalen Hit wurde. Mit ›Bound in Heaven‹ tritt sie zum ersten Mal als Regisseurin in Erscheinung.

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Shitstorms, Sex, Selbstbestimmung – eine ungewöhnliche Sicht auf aktuelle Themen: Wenn es heute um jüdisches Leben geht, dreht sich die Diskussion meist um den Holocaust, den arabisch-israelischen Konflikt oder Antisemitismus. Dabei ist das Judentum die älteste der monotheistischen, abrahamitischen Religionen und blickt auf eine jahrtausendealte Kultur und Philosophie zurück.

„Vieles, was heute diskutiert wird, als sei es ein Novum, haben Juden schon lange besprochen. Let‘s learn from it.“

Mirna Funk greift in ihrem aktuellen Buch acht Theorien der jüdischen Ideengeschichte auf, und bringt sie in Dialog mit der Gegenwart. Dazu gehört z. B. das Verbot der üblen Nachrede oder die Pflicht, die Welt zu verbessern. So eröffnet die Autorin eine neue Perspektive auf politische Debatten, Streitkultur und Persönlichkeitsentwicklung.

Die Autorin Mirna Funk studierte Philosophie und Geschichte. Sie schreibt u.a. für Cosmopolitan, SZ, Die Zeit, Jüdische Allgemeine und Monopol.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

David Cronenbergs Meisterwerk mit James Woods und Debbie Harry. Bis heute hat es nichts von seiner düsteren Faszination eingebüßt.

Fernsehproduzent Max Renn stößt per Zufall auf einen Piratensender, dessen einziges Programm aus einer extrem gewalttätigen Foltershow namens “Videodrome” besteht. Stets auf der Suche nach einem neuen Kick, ist Max augenblicklich fasziniert. Mit allen Mitteln versucht er, die Quelle dieser Sendung ausfindig zu machen. Doch dabei wird er immer stärker in einen halluzinierenden Strudel gezogen, bei dem sich sogar sein eigener Körper zu verändern scheint. Niemand zeigt körperliche Transformationen und Adaptionen so verführerisch und zugleich verstörend wie David Cronenberg.
Und dies ist sein unbestrittenes Meisterwerk: “Long live the new flesh!”

Der Kanadier David Cronenberg, geboren 1943, ist einer der wichtigsten Regisseure der Gegenwart. Mit seinen frühen Filmen begründete er das Genre des Body Horrors. Zu seinen stilbildenden Werken gehören ›Scanners‹ (1981), ›Die Fliege‹ (1986), ›Naked Lunch‹ (1991) und ›A History of Violence‹ (2005).

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Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in
denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt
verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht
angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis"
ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer
mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener
Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über
tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch
korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten,
schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die
in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen.
Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich.
Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme
und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Einlass ab 18:45 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel Restaurant Hirsch in Sinsheim.

Tödliche Sitzung - Mord im Vereinsvorstand

Ärger, Streit und viel Verdruss, die sind nicht weit, wenn jemand morden muss.

Und Streit gibt es jede Menge. Wie immer, wenn sich der Sagenwalder Dorfverein aus Niederbayern zur Vorstandssitzung trifft.
Und auch dieses Mal ist man sich uneinig über die nächsten Aktionen für das Dorf Sagenwald. Vor allem Wichtigtuer Franz Huber ist wieder gegen jeden Vorschlag. Der Vereinsmeier, der von allen „Gschaftlhuba“ genannt wird, bricht den größten Streit der Vorstandsgeschichte vom Zaun. Wütend beenden die Vereinsmitglieder die Sitzung. Am nächsten Tag dann das Unglück. Tot liegt der Wichtigtuer vor dem Vereinsheim. War es ein Unfall? War es Mord? Die Ermittlungen laufen. Jedoch kommt die SOKO-Sagenwald mit dem streitlustigen Verein nicht weiter und braucht dringend Unterstützung.

Das Gänge-Menü wird im Hotel Restaurant Hirsch kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

COMEDY LIVE!
Im Kino

Einlass 19:30 Uhr / Start 20:00 Uhr

Comedylovers präsentiert: Die Comedy Mix Show im Kino Heidelberg!

Top Line-up mit 4 Spitzen-Comedians!

Erlebt die beste Stand-up-Show der Stadt! Lasst euch zwei Stunden lang vor der Leinwand von unseren Comedians unterhalten und aus den Sesseln lachen! Genießt die gemütliche Kino-Atmosphäre und taucht ein in eine witzige Comedy Live-Show, die euch für einen Moment den Alltag vergessen lässt.

Sichert euch jetzt eure Tickets für einen Abend voller Spaß und Unterhaltung im Luxor-Filmpalast Kino in Heidelberg.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach dem Tod der Eltern getrennt, hoffen die Zwillinge Grace und Gilbert inständig auf ein Wiedersehen. Bittersüßes, virtuoses Knetfiguren-Drama für Erwachsene.
Grace blickt melancholisch zurück. Nach dem Verlust der Mutter beim zwar liebevollen, aber querschnittgelähmten und alkoholkranken Vater aufgewachsen. Nach dessen frühem Tod vom geliebten Zwillingsbruder getrennt. Aus Trauer und Einsamkeit hat Grace sich wie eine Schnecke in eine harte Schale zurückgezogen. Irgendwann jedoch lernt sie eine hinreißend exzentrische ältere Dame namens Pinky kennen. Die beiden werden Freunde. Und plötzlich scheint sogar Liebe für Grace möglich.
Überbordend einfallsreiches, eigenwilliges Animationskino von Oscarpreisträger Adam Eliot mit den Stimmen von Nick Cave, Eric Bana und Sarah Snook (Succesion).
Die Filme des australischen Oscarpreisträgers Adam Eliot wurden in den mehr als drei
J ahrzehnten Karriere schon auf über tausend Festivals gezeigt. Für seine Animationsfilme sprachen Schauspielstars wie Philip Seymour Hoffman und Toni Colette ein. ›Memoir of a Snail‹ ist sein erster Langfilm seit 15 Jahren.

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