Im II. Jubiläumskonzert präsentieren die Heidelberger Sinfoniker mit Haydn und Beethoven ein weiteres Mal Lieblingskomponisten ihrer 30jährigen Vita.
Der Cellist Jan Vogler ist ein international gefragter Virtuose - seine bemerkenswerte Karriere hat ihn mit namhaften Dirigenten und international renommierten Orchestern wie z.B. dem New York Philharmonic, Gewandhausorchester Leipzig, Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und London Philharmonic Orchestra zusammengebracht.
Die New York Times bewunderte das „lyrische Gespür“ seines Cellospiels, das Gramophone Magazin lobt seine „schwindelerregende Virtuosität“, und die Frankfurter Allgemeine Zeitung attestiert ihm die Gabe, „sein Cello wie eine Singstimme sprechen lassen zu können“.

Jan Vogler, Violoncello
Heidelberger Sinfoniker
Johannes Klumpp, Moderation und Leitung

Die Hin- und Rückfahrt zum und vom Schloss Heidelberg ist mit der Bergbahn ab Parkhaus P12 Kornmarkt im Zehnminutentakt möglich. Die Fahrten mit der Bergbahn sind im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass 19:30

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in
denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt
verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht
angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis"
ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer
mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener
Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über
tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch
korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten,
schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die
in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen.
Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich.
Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme
und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Einlass ab 18:45 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

“Hasta la vista, baby!”: Die Fortsetzung von ›Terminator‹ ist ein Meilenstein des Science-Fiction-Kinos und einer der prägenden Filme der 1990er-Jahre. 2029: Es herrscht ein erbitterter Krieg zwischen der künstlichen Intelligenz Skynet und den Menschen. Um deren Anführer als Kind zu töten, schicken die Maschinen das Terminator-Modell T-1000 zurück ins Jahr 1995. Zu seinem Schutz senden die Rebellen ihrerseits das aus dem ersten Terminator-Film bekannte und von Arnold Schwarzenegger verkörperte ältere T-800-Modell in die Vergangenheit. Weder Feuer noch Metallgitter konnten den computergenerierten T-1000 aufhalten: Der digitale Spezialeffekt des Morphings, die fließende Veränderung eines Körpers, läutete eine neue Ära ein. Es machte den Film bei seinem Erscheinen zu einer absoluten Sensation.

James Cameron, geboren 1954, ist der erfolgreichste Filmemacher aller Zeiten und wurde bisher mit drei Oscars ausgezeichnet. Zu seinen wichtigsten Filmen gehören ›Terminator‹ (1984), ›Aliens‹ (1986), ›The Abyss‹ (1989), ›Terminator 2‹ (1991), ›Titanic‹ (1997) sowie die ›Avatar‹-Reihe ( seit 2009).

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David Cronenbergs Meisterwerk mit James Woods und Debbie Harry. Bis heute hat es nichts von seiner düsteren Faszination eingebüßt.

Fernsehproduzent Max Renn stößt per Zufall auf einen Piratensender, dessen einziges Programm aus einer extrem gewalttätigen Foltershow namens “Videodrome” besteht. Stets auf der Suche nach einem neuen Kick, ist Max augenblicklich fasziniert. Mit allen Mitteln versucht er, die Quelle dieser Sendung ausfindig zu machen. Doch dabei wird er immer stärker in einen halluzinierenden Strudel gezogen, bei dem sich sogar sein eigener Körper zu verändern scheint. Niemand zeigt körperliche Transformationen und Adaptionen so verführerisch und zugleich verstörend wie David Cronenberg.
Und dies ist sein unbestrittenes Meisterwerk: “Long live the new flesh!”

Der Kanadier David Cronenberg, geboren 1943, ist einer der wichtigsten Regisseure der Gegenwart. Mit seinen frühen Filmen begründete er das Genre des Body Horrors. Zu seinen stilbildenden Werken gehören ›Scanners‹ (1981), ›Die Fliege‹ (1986), ›Naked Lunch‹ (1991) und ›A History of Violence‹ (2005).

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Saddie Chouas Videoinstallation "Today is the shortest day of the year but somehow hanging around with you all day makes it seem like the longest. Perverse Decolonization." ist eine ebenso verspielte wie radikale Dekonstruktion von Körperbildern des Kinos. „Meta-dokumentarisch“ nennt Choua ihre Methode, mit der sie hier zentrale Werke der Filmgeschichte zusammenbringt: Chantal Akermans feministisches Meisterwerk ›Jeanne Dielman‹, die Doku-Exploitation Leni Riefenstahls und ›Black Girl‹ des senegalesischen Regisseurs Ousmane Sembène, der in diesem Jahr auch in unserer Retrospektive zu sehen ist. Die Arbeit versetzt auch uns mitten hinein in die (Film-)Geschichte und schafft durch Brüche und Humor Raum zum Nachdenken.

Wann und Wo: Die Installation kann zu den Öffnungszeiten der Festival-Lounge Heidelberg an allen Festivaltagen jederzeit besucht werden. Sprachen: Englisch und Französisch. Komplett barrierefrei.
Ergänzend dazu hält am 15. November um 18:00 Uhr die marokkanische Filmhistorikerin und Kuratorin Rim Mejdi einen Vortrag über Frauen im postkolonialen Kino. Der Vortrag findet auf Englisch statt.

Kanadas Oscar-Kandidat. Irgendwo zwischen Woody Allen, Wes Anderson und kanadischer Moderne lachen wir Tränen und entdecken die Schönheit des Kinos. Liegt Québec im Iran? Die Leute hier sprechen jedenfalls persisch. Und wie fährt man von dort nach Winnipeg und ist dann doch immer noch am selben Ort? Aber vor allem: Wie bekommt man eine Geldnote aus dem Eis eines zugefrorenen Sees? Mit viel Witz, großer formaler Strenge und noch viel größerer geistiger Freiheit dringt Regisseur Matthew Rankin zur universellen Sprache des Humors vor. Er nimmt uns mit auf eine urkomische Reise zu liegengebliebenen Koffern und abgeschalteten Springbrunnen. Und schließlich entdecken wir die verbindende Kraft und Schönheit des Kinos, jenseits von Zeit, Raum und Kultur. Genau das also, was wir im Moment brauchen.
Regisseur Matthew Rankin, geboren in Winnipeg, studierte Geschichte in Québec und Montreal. Er hat rund 40 Kurzfilme gedreht, die auf großen Festivals wie Sundance, der Berlinale und in Toronto gezeigt wurden. Sein Spielfilmdebüt ›The Twentieth Century‹ gewann 2020 den FIPRESCI-Preis in Berlin.

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Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im ACHAT Hotel in Reilingen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom ACHAT Hotel kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der gefeierte Alltagschronist Hong Sang-soo spürt den Feinheiten unserer Beziehungen nach. Eindringlich und poetisch wie immer und doch erfrischend anders. Kurzfristig hat Jeonim ihren Onkel gebeten, ein Stück für das Unifest zu schreiben. Der ist ein ehemals berühmter Schauspieler, sie Dozentin an der Hochschule. Schnell nimmt die Arbeit an dem neuen Stück Form an, und zugleich entfaltet die Beziehung zwischen Jeonim, ihrem Onkel und ihrer Ziehmutter an der Universität ihre ganz eigene Dynamik. Mit gewohnt großer Hingabe für die feinen Zwischentöne erzählt Hong Sang-soo von Ängsten und Träumen, Erfolg und Misserfolg. So elegant wie beiläufig ineinander verwobene Dialoge tragen den Film. Doch diesmal begegnen sich die Figuren mit entwaffnender Offenheit. Und dann ist da noch der nahe gelegene Fluss.
Hong Sang-soo ist ein international renommierter und vielfach ausgezeichneter Regisseur und Drehbuchautor aus Südkorea. Bekannt ist er für das subtile Erkunden der Hintergründe zwischenmenschlicher Beziehungen. Entdeckt wurde er 1996 auf dem IFFMH mit seinem Debütfilm ›Der Tag, an dem ein Schwein in den Brunnen fiel‹.

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Ein mexikanischer Kartellboss wird zu der Frau, die er immer schon sein wollte. Modernes Epos, Oscarkandidat und epochales Meisterwerk mit grandioser Starbesetzung.

Die Anwältin Rita (Zoe Saldaña) ist ein kleines Licht in einer großen Firma: überqualifiziert, aber unterrepräsentiert. Ihrer Intelligenz verdanken Dealer, Mörder und Drogenbarone die Freiheit. Eines Tages bietet sich ihr ein Ausweg: Kartellboss Manitas del Monte (Karla Sofía Gascón) will mit ihrer Hilfe aus der Mafia-Welt aussteigen. Rita soll ein neues Leben für seine Frau Jessi (Selena Gomez) und die Kinder organisieren und einen Plan umsetzen, den er seit Jahren vorbereitet hat: sich voll und ganz in die Frau zu verwandeln, die er tief im Inneren schon immer war: Emilia Pérez! Doch Manitas´ Vergangenheit gehorcht ihren ganz eigenen Regeln.

Jacques Audiard, Jahrgang 1953, gehört zu den international renommiertesten Autorenfilmern. Zu seinen von Publikum wie Kritikern gleichermaßen gefeierten Werken gehören ›Ein Prophet‹, ›Der Geschmack von Rost und Knochen‹ und ›The Sisters Brothers‹. ›Emilia Pérez‹ wurde in diesem Jahr in Cannes gleich mit zwei Preisen ausgezeichnet.

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COMEDY LIVE!
Im Kino

Einlass 19:30 Uhr / Start 20:00 Uhr

Comedylovers präsentiert: Die Comedy Mix Show im Kino Heidelberg!

Top Line-up mit 4 Spitzen-Comedians!

Erlebt die beste Stand-up-Show der Stadt! Lasst euch zwei Stunden lang vor der Leinwand von unseren Comedians unterhalten und aus den Sesseln lachen! Genießt die gemütliche Kino-Atmosphäre und taucht ein in eine witzige Comedy Live-Show, die euch für einen Moment den Alltag vergessen lässt.

Sichert euch jetzt eure Tickets für einen Abend voller Spaß und Unterhaltung im Luxor-Filmpalast Kino in Heidelberg.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Titel ist so vielseitig wie die ganze Show: nur mit zwei Ä-Stricheln wird aus einem englischen Slogan ein pfälzischer Sinnspruch für ein dialektisches Multi-Kulti Comedy-Programm. Chako als Hauptdarsteller auf der Bühne seines Lebens: von der Geburt bis zur lebenden Legende, vom Mannheimer Kinderhort bis ins Capitol, vom hochdeutsch erzogenen Brillenträger bis zum (kur)pälzisch groovenden Dialektiker, vom Klassenkasper im Gymnasium bis zum Reggae-Doktor im Elfenbeinturm, von der Neckarstadt nach Trinidad und an die Weinstraße. Eine Art Autobiografie als Comedy-Stand-Up, eine „Früher-hot’s des net gewwe“-Show mit persönlichen Anekdote

Achtung! Geänderten Veranstaltungsort beachten!

Bild: Hyp Yerlikaya

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

Die Blackwater-Band ist ein fesselndes Ensemble talentierter Musiker, die tief in den reichen Traditionen der irischen Musik verwurzelt sind. Sie vermittelt die Seele Irlands durch bezaubernde irische traditionelle Musik.

Die Band hat das Publikum weltweit mit ihrem authentischen Sound und ihren gefühlvollen Darbietungen fasziniert. Die aus der malerischen Landschaft des Blackwater-Tals in der Grafschaft Waterford, Irland, stammende Band verbindet mühelos die Essenz des irischen Erbes mit modernem musikalischen Können und schafft so ein bezauberndes Erlebnis für Zuhörer jeden Alters.

Die Band besteht aus vier erfahrenen Musikern mit einer stolzen Liebe zu ihrem Handwerk und erweckt die mitreißenden Melodien und lebhaften Rhythmen zum Leben, die das Herz und die Seele der traditionellen irischen Musik ausmachen.
Geleitet vom Geist der Kameradschaft und einer gemeinsamen Leidenschaft für das Geschichtenerzählen durch Musik stellt die Blackwater-Band eine Kunstfertigkeit zur Schau, die ebenso dynamisch wie herzlich ist. Ihre Auftritte berühren das Publikum und entführen es in die Welt der lebhaften Jigs, gefühlvollen Balladen und mitreißenden Reels.

Die Blackwater-Band besteht aus:

Christy O’Neill - Gitarre, Gesang
Caroline King - Akkordeon, Gitarre, Gesang
Mike McKenna - Knopfakkordeon
Kieran McCabe - Fiddle

Foto: © privat

Einlass Foyer: 19:00 Uhr, Einlass Saal: 19:30 Uhr

Der internationale Bestseller von Michael Kumpfmüller über die letzte Liebe Kafkas
Überlebensgroß ist der Mythos Franz Kafka, dessen Nachruhm als Schriftsteller scheinbar mit einem weithin unglücklichen Leben erkauft wurde. Doch nun wirft Michael Kumpfmüller ein helles, fast heiteres Licht auf den berühmten Dichter und zeichnet liebevoll und diskret einen Menschen, der in seinem letzten Jahr die große Liebe findet und sein Leben in die Hand nimmt, bevor es dafür zu spät ist. Copyright Autorenfoto: Joachim Gern

Zwischen Justiz und Kastensystem: Mit großer Wucht erzählt Sandyha Suri davon, was es heute bedeutet, eine Frau in Indien zu sein. Feministisches, politisch hochaktuelles und zugleich spannungsreiches Kino.

Santosh ist gerade einmal 28 Jahre, als ihr Mann bei einem Aufruhr ums Leben kommt. Durch ein Programm der indischen Regierung wird ihr sein Posten bei der Provinzpolizei vererbt. Die erfahrene Polizistin Sharma nimmt sie unter ihre Fittiche und gemeinsam beginnen sie im Mordfall eines Mädchens aus einer unteren Kaste zu ermitteln. Santosh wird dabei mit der harten Realität patriarchaler Machtstrukturen konfrontiert, in der Korruption und Willkür, aber auch das angstvolle Schweigen der Opferfamilien an der Tagesordnung sind. Ihre Mentorin zeigt ihr zwar, wie sie sich als Frau in diesem System behaupten kann.
Doch zu welchem Preis? Feministischer Thriller über die Frage nach Recht und Gerechtigkeit. Aber auch über den Mut einer neuen Generation von Frauen sowie die Möglichkeiten und Grenzen der Veränderung. Hochbrisant!

Sandyha Suri ist eine britisch-indische Filmemacherin. Ihr Dokumentarfilm ›I for India‹ (2005) wurde in Sundance für den Grand Jury Prize nominiert, der Kurzfilm ›The Field‹ (2018) für einen BAFTA. ›Santosh‹ ist ihr erster fiktionaler Langfilm.

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Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

ausverkauft

Sensibel, anrührend und immer wieder auch von doppelbödigem Witz: Eine Frau ringt mit ihrer Demenz und dem Übergang zum betreuten Wohnen.

Manchmal fühlt sich die 80-jährige Ruth noch jung und beschwingt wie ein Teenager, bereit für die große Liebe. Zu akzeptieren, dass sie ihren Alltag nicht mehr allein bewältigen kann, ist bereits schwer für sie. Noch schwerer ist es für die demente Frau, den eigenen kognitiven Niedergang anzuerkennen. Die Rollen, die ihr zugeschrieben werden, ob Mutter, Patientin oder alte Dame, verleugnet sie. Konflikte mit den Pflegekräften des Wohnheims, in das sie gerade eingezogen ist, sind unausweichlich. Und Identitätskonflikte ohnehin: Wer bin ich? Und wer bin ich noch? - Regisseurin Sarah Friedland hat kurz nach dem Tod ihrer demenzkranken Großmutter damit begonnen, ›Familiar Touch‹ zu schreiben. Mit viel Witz, aber ohne vor
unbequemen Wahrheiten zurückzuschrecken, ist ihr ein Coming-of-Age-Drama des hohen Alters gelungen, das berührt und bis zuletzt überrascht.

Sarah Friedland ist Filmemacherin und Choreografin, deren Arbeiten auf Festivals wie dem New York Film Festival und im MoMA gezeigt wurden. Sie arbeitete als Assistentin an der Seite von Steve McQueen und Kelly Reichardt. ›Familiar Touch‹ ist ihr Spielfilmdebüt, mit dem sie in Venedig in der Sektion ›Orizzonti‹ den Preis für die beste Regie gewann.

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Im Kampf gegen Gewalt und Unterdrückung in der eigenen Familie ist eine junge Frau bereit, bis zum Äußersten zu gehen. Ein erschütternder, wichtiger und mutiger Film über weibliche Selbstbehauptung.

Brasilien, am Ufer des Amazonas. Die jugendliche Marcielle lebt hier mit ihren Eltern und drei Geschwistern. Trotz vordergründiger Zuneigung herrscht zu Hause eine angespannte und beengende Atmosphäre. Um der zu entkommen und es der von ihr vergötterten älteren Schwester gleichzutun, begibt sich Tielle zunächst auf einen der Lastkähne, die regelmäßig auf dem Fluss vorbeiziehen. Doch auch der führt sie nicht von der Insel fort. Also entscheidet sich die mutige junge Frau schließlich dazu, der Unterdrückung die Stirn zu bieten. Und sie ist bereit, dafür bis zum Äußersten zu gehen. Regisseurin Marianna Brennand dokumentiert mit diesem aufrüttelnden und souverän inszenierten Drama das furchtbare Unrecht, das vielen jungen Frauen in ihrem Heimatland widerfährt. Ein harter und wohltuend unnachsichtiger Film.

Regisseurin Marianna Brennand studierte Film in Santa Barbara und kehrte anschließend nach Brasilien zurück. Nach mehreren Dokumentarfilmen gibt sie nun mit ›Manas‹ ihr Spielfilmdebüt. Es ist das Ergebnis einer zehnjährigen Recherche über das Amazonasgebiet.

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Eine komplett unwahrscheinliche Romanze gegen alle weltlichen Widerstände, eingefangen in Bildern von ungeheurer Kraft und Einfallsreichtum. Großes Gefühlskino.

Xia Yo ist eine wohlhabende, verlobte Geschäftsfrau, Xu Zitai ein Straßenverkäufer und Tagelöhner aus einfachsten Verhältnissen. Sie erschöpft und frustriert, er ernüchtert und zynisch. Und doch sehen beide gleich bei ihrem ersten Zusammentreffen etwas ineinander. Die Luft knistert. Es ist der Beginn einer großen Liebe gegen alle Widerstände, die die Welt für sie bereithält. Da ist zum einen ihr gewalttätiger Verlobter, der sie überallhin verfolgt. Zum anderen Xu Zitais unaufhaltsam vorrückende Krankheit - und seine Weigerung, sich behandeln zu lassen. - In Bildern von beeindruckender Schönheit und großem Einfallsreichtum erzählt ›Bound in Heaven‹ ungeheuer frisches und authentisches Kino der großen Gefühle. Und das ohne jeden Kitsch. Erst ganz zum Schluss lässt der Film völlig bewusst jede Bodenhaftung hinter sich.

Xin Huo, 1980 in Beijing geboren, blickt bereits auf eine lange Liste an verfassten Drehbüchern zurück, darunter das Buch zu ›Kung Fu Hustle‹, der 2004 in der Inszenierung von Stephen Chow zum internationalen Hit wurde. Mit ›Bound in Heaven‹ tritt sie zum ersten Mal als Regisseurin in Erscheinung.

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