Auf dem Mississippi ist die Hölle los: ›Steamboat Bill, jr.‹ ist eine fulminante Komödie,
in der Buster Keaton gegen väterliche Vorurteile und Naturgewalten ankämpft.

Wer hat den schnellsten Dampfer? Auf dem Mississippi liefern sich ein grummeliger Kapitän und ein reicher Bankier einen erbitterten Wettstreit. Dieser spitzt sich weiter zu, als sich der Sohn des Kapitäns (Buster Keaton), der sich lieber seiner Ukulele als der Schifffahrt widmet, in die Tochter des Bankiers verliebt. Die beiden Väter versuchen, diese Beziehung sofort zu unterbinden. ›Steamboat Bill, jr.‹ ist einer der einflussreichsten Filme von Buster Keaton und gipfelt in einem legendären Finale: Ein Zyklon verwüstet ein Städtchen, was Keaton die Gelegenheit gibt, seine athletischen und komödiantischen Fähigkeiten perfekt in Szene zu setzen.

Charles Reisner (1887-1962) trat als Schauspieler u.a. zusammen mit Charlie Chaplin auf.
Ab Mitte der 1920er-Jahre wechselte er hinter die Kamera und inszenierte bis 1950
zahlreiche Filme, darunter viele Komödien und Musicals.

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Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

ausverkauft

Bedrich Smetana „Die Moldau“ Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus ,,Mein Vaterland´´
(1824-1884) 1 Die Quellen der Moldau - 2 Die Moldau fließt durch die Landschaft - 3 Die Jagd im Walde - 4 Die Bauernhochzeit - 5 Der Reigen der Wassernixen - 6 Die Stromschnellen - 7 Der Fluss entschwindet in der Ferne

Hermann Suter Le Laudi di San Francesco d´Assisi (Sonnengesang des heiligen Franziskus von Assisi)
(1870 - 1926) Cantico delle creature (Der Lobgesang der Geschöpfe)
Oratorium für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Chor, Kinderchor, Orgel und Symphonie-Orchester op. 25
Libretto: Herman Suter, nach dem Gedicht “Il Cantico delle Creature” des hl. Franziskus von Assisi
Entstehung: 1923 Uraufführung: 13.06.1924, Basel, Dirigent: Hermann Suter

Ausführende:
Carina Schmieger – Sopran
Simone Pepping – Alt
Matthias Koziorowski – Tenor
Thomas Herberich – Bariton
Kinderchöre an der Gedächtniskirche Speyer
Speyerer Kantorei/Chor an der Gedächtniskirche
Heidelberger Kantatenorchester
Leitung: Kirchenmusikdirektor Robert Sattelberger

Lichtinstallation: Jürgen Schütze

Bedřich Smetana „Die Moldau“ Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus ,,Mein Vaterland´´
(1824-1884) 1 Die Quellen der Moldau - 2 Die Moldau fließt durch die Landschaft - 3 Die Jagd im Walde - 4 Die Bauernhochzeit - 5 Der Reigen der Wassernixen - 6 Die Stromschnellen - 7 Der Fluss entschwindet in der Ferne

Hermann Suter Le Laudi di San Francesco d´Assisi (Sonnengesang des heiligen Franziskus von Assisi)
(1870 - 1926) Cantico delle creature (Der Lobgesang der Geschöpfe)
Oratorium für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Chor, Kinderchor, Orgel und Symphonie-Orchester op. 25
Libretto: Herman Suter, nach dem Gedicht “Il Cantico delle Creature” des hl. Franziskus von Assisi
Entstehung: 1923 Uraufführung: 13.06.1924, Basel, Dirigent: Hermann Suter

Ausführende:
Carina Schmieger – Sopran
Simone Pepping – Alt
Matthias Koziorowski – Tenor
Thomas Herberich – Bariton
Kinderchöre an der Gedächtniskirche Speyer
Speyerer Kantorei/Chor an der Gedächtniskirche
Heidelberger Kantatenorchester
Leitung: Kirchenmusikdirektor Robert Sattelberger

Lichtinstallation: Jürgen Schütze





Liebe Konzertbesucher, vor genau 100 Jahren, im Jahre 1924 wurde der Lobgesang des heiligen Franz von Assisi (Le laudi) unter Leitung des Komponisten Hermann Suter vom Basler Singverein uraufgeführt. Der LaudatoSi-Text, vielen von uns durch den gleichnamigen Kinderkirchenhit bekannt, bot ihm reichlich Stoff für vielfältige, musikalische Gestaltung: Auf den Lobpreis Gottes folgen der Lobpreis der Gestirne, der Elemente wie Feuer und Wasser, der Kreaturen bis hin zum Lobpreis der verzeihenden Liebe, der Geduld im Leiden und dem Lobpreis des Todes, alles in allem ein hoch sprituelles Gedicht, in der Einsamkeit der umbrischen Berge geboren. Suter wählte als Tonsprache einerseits den italienisch-katholischen Belcanto-Stil eines Giuseppe Verdi, gemischt mit dem eher kontrapunktisch-protestantischen Stil eines Johannes Brahms. So oder so, seine Musik soll zutiefst zu Herzen gehen und die Menschen berühren. Hilfsmittel sind ein großes Sinfonieorchester mit diversem Schlagzeug, Orgel, Klavier, Celesta, der Chor ist stellenweise opulent 8-stimmig gesetzt, zum Hauptthema fordert er gar einen Kinderchor.
Bedřich Smetana „Die Moldau“ Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus ,,Mein Vaterland´´
(1824-1884) 1 Die Quellen der Moldau - 2 Die Moldau fließt durch die Landschaft - 3 Die Jagd im Walde - 4 Die Bauernhochzeit - 5 Der Reigen der Wassernixen - 6 Die Stromschnellen - 7 Der Fluss entschwindet in der Ferne

Hermann Suter Le Laudi di San Francesco d´Assisi (Sonnengesang des heiligen Franziskus von Assisi)
(1870 - 1926) Cantico delle creature (Der Lobgesang der Geschöpfe)
Oratorium für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Chor, Kinderchor, Orgel und Symphonie-Orchester op. 25
Libretto: Herman Suter, nach dem Gedicht “Il Cantico delle Creature” des hl. Franziskus von Assisi
Entstehung: 1923 Uraufführung: 13.06.1924, Basel, Dirigent: Hermann Suter

Ausführende:
Carina Schmieger – Sopran
Simone Pepping – Alt
Matthias Koziorowski – Tenor
Thomas Herberich – Bariton
Kinderchöre an der Gedächtniskirche Speyer
Speyerer Kantorei/Chor an der Gedächtniskirche
Heidelberger Kantatenorchester
Leitung: Kirchenmusikdirektor Robert Sattelberger

Lichtinstallation: Jürgen Schütze





Liebe Konzertbesucher, vor genau 100 Jahren, im Jahre 1924 wurde der Lobgesang des heiligen Franz von Assisi (Le laudi) unter Leitung des Komponisten Hermann Suter vom Basler Singverein uraufgeführt. Der LaudatoSi-Text, vielen von uns durch den gleichnamigen Kinderkirchenhit bekannt, bot ihm reichlich Stoff für vielfältige, musikalische Gestaltung: Auf den Lobpreis Gottes folgen der Lobpreis der Gestirne, der Elemente wie Feuer und Wasser, der Kreaturen bis hin zum Lobpreis der verzeihenden Liebe, der Geduld im Leiden und dem Lobpreis des Todes, alles in allem ein hoch sprituelles Gedicht, in der Einsamkeit der umbrischen Berge geboren. Suter wählte als Tonsprache einerseits den italienisch-katholischen Belcanto-Stil eines Giuseppe Verdi, gemischt mit dem eher kontrapunktisch-protestantischen Stil eines Johannes Brahms. So oder so, seine Musik soll zutiefst zu Herzen gehen und die Menschen berühren. Hilfsmittel sind ein großes Sinfonieorchester mit diversem Schlagzeug, Orgel, Klavier, Celesta, der Chor ist stellenweise opulent 8-stimmig gesetzt, zum Hauptthema fordert er gar einen Kinderchor.
Was Suters Lobgesang für Chöre in der Schweiz geworden ist, ist Smetanas Moldau für Böhmen und die Orchester der Welt: Sie sind zum Nationalheiligtum geworden. Bei diesem weltberühmten Stück hören wir ebenso einen vollbesetzten Orchesterklang mit viel zu Herzen gehender Musik. Bei beiden Werken widmen wir uns der spirituell-schönen Herrlichkeit und Einfachheit der Natur, einem Thema, das viele von uns bewegt.
Wir wünschen ihnen ein schönes Konzert mit zu Herzen gehender Musik, lassen Sie sich hineinfallen und träumen, die Lichtinstallation soll uns dabei helfen.

Einlass: 16:00Uhr

Ousmane Sembènes legendärer Debütfilm ist eine dringend wiederzuentdeckende Offenbarung über Kolonialismus in einer vermeintlich postkolonialen Welt.

Ousmane Sembène war einer der wichtigsten Filmemacher und Schriftsteller Afrikas, dessen unermesslicher Einfluss weit über den Kontinent hinaus zu spüren war. Gleich mit seinem filmischen Debüt ›Black Girl‹ sorgte er für Furore: Eine junge Frau arbeitet in Dakar als Kindermädchen für eine französische Familie. Als diese beschließt, nach Frankreich zurückzukehren, fährt sie auch mit. Doch kaum angekommen, wird sie zur billigen Putz- und Kochkraft und ihr Körper zum exotischen Objekt degradiert. Angesichts dieses himmelschreienden Rassismus schwört sich die junge Frau, nie wieder eine Sklavin zu sein, und begeht einen radikalen Akt des Widerstandes.

Ousmane Sembène (1923-2007) war ein höchst einflussreicher senegalesischer Filmemacher und Schriftsteller und Pionier des afrikanischen Kinos. Zu seinen wichtigsten Filmen gehören auch ›Mandabi‹ (1968), ›Camp de Thiaroye‹ (1988) sowie ›Guelwaar‹ (1992).

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Kann man Begeisterung steigern? Oh ja, und war locker 20-fach! Es ist eine logistische und künstlerische Meisterleistung, die gar nicht hoch genug einzuschätzen ist: Die besten jungen Musiker:innen aus drei Schulen in drei Städten aus zwei Bundesländern bündeln ihre Talente unter der Leitung von – natürlich! – drei Musikpädagogen und Dirigenten: das St. Raphael Gymnasium Heidelberg (Dr. Peer Hübel), das Johann-Sebastian-Bach-Gymnasium Mannheim (Peter Jakob) und das Max-Planck-Gymnasium Ludwigshafen (Stefan Kirsch). Die seit über einem Jahrzehnt bestehende und naturgemäß jährlich neu zu besetzende Enjoy Jazz Schul-Bigband ist ein Leuchtturm-Projekt des Education-Programms unseres Festivals. Wenn Sie wissen wollen, warum (oder es bereits erlebt haben), dann schauen Sie vorbei. Und wenn Sie laut genug klatschen, spielt das Ensemble ja vielleicht auch ihre Kult gewordene Version von Metallicas „Enter Sandman“.

Einlass 16:00 Uhr

Lynne Ramsays aufsehenerregendes Debüt über einen Arbeiterjungen und seine soziale Ausweglosigkeit. Hart und warm zugleich.

Müllarbeiterstreik 1973 in Glasgow: Im Arbeiterviertel liegen Abfallbeutel herum, Ratten sind überall. Hier lebt der zwölfjährige James. Gehänselt von seinen Geschwistern und anderen Kindern, der Vater ein zu Gewalt neigender Alkoholiker. Außerdem hat er Schuldgefühle, weil er mitverantwortlich ist für das Ertrinken eines anderen Jungen. Doch er hat einen Traum. - Detailaufnahmen, Leitmotivtechnik, Flashbacks, der prominente Einsatz von Musik: Vieles von dem, was Lynne Ramsays Stil bestimmen wird, ist hier schon angelegt. Und bei aller Nähe zu ihren Figuren erlaubt sie uns nie ganz, in deren Welt heimisch zu werden. Denn sie selbst sind es auch nicht.

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Wenn die Midlife-Crisis eines Mannes ungeahnte Dimensionen annimmt - Ben Foster oscarverdächtig in einem psychologischen Drama mit schwarzem Humor und Hitchcock-Bezügen.

Rachel (Cobie Smulders, ›How I met your mother‹) und Josh (Ben Foster) erfüllen sich ihren Traum vom eigenen Haus und ziehen mit dem gemeinsamen Sohn in die Vorstadt. Die Kartons sind noch nicht ganz ausgepackt, da hören sie plötzlich einen gewaltigen Krach im Vorgarten: Ein Auto ist gegen den Baum gerast, der Fahrer tot, die Beifahrer schwer verletzt. Und so sehr auch die anderen Familienmitglieder mit dem dramatischen Erlebnis ringen: Für Josh entwickelt es sich zum Trauma mit dramatischen Folgen. Wie besessen ist er fortan von der Idee, weitere mögliche Opfer zu retten. - Geschichten, in denen jemand von außen in die eigenen vier Wände eindringt, bilden im Kino beinahe ein eigenes Genre, den Home-Invasion-Film. ›Sharp Corner‹ nun verlagert den Konflikt in die Psyche eines Menschen und gibt ihm so eine ungeheure neue Tiefe. Nervenaufreibend und bewegend.

Regisseur Jason Buxton stammt aus Halifax, wo er Film studierte und anschließend als Kameraassistent arbeitete. Nach mehreren Kurzfilmen gab er 2012 sein Debüt mit ›Blackbird‹, das beim Festival in Toronto den Preis für das beste kanadische Filmdebüt erhielt. Mit ›Sharp Corner‹ kehrte er dieses Jahr nach Toronto zurück.

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In kürzester Zeit entwickelte sich die Bühnen-Inszenierung REGEN von und mit Ferdinand von Schirach zu einem der meistbesuchten neuen Stücke im deutschsprachigen Raum. Der Zuspruch und die Nachfrage verbleiben seit der Uraufführung ungebrochen, weshalb der Bestseller-Autor im Anschluss an seine fast vollständig ausverkaufte Premieren-Tournee nun mit zahlreichen Zusatzterminen für 2024 und 2025 nachlegt.

2023 erschien Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN – und stieg direkt auf Platz 1 der Bestsellerliste ein. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach seit Oktober 2023 als Monolog auf der Bühne präsentiert: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne – und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor. Die Regie führt Elmar Goerden.

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

"Gäbe es das Wort ,kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."

(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt

Allein gelassen und orientierungslos droht ein junger Mann, den Halt zu verlieren. Gekonnte Symbiose aus Charakterstudie und Gesellschaftsporträt von der nächsten jungen Stimme aus Georgien beim IFFMH!

Der 18jährige Sandro lebt mit seiner atheistischen Großmutter zusammen. Sein tiefreligiöser Vater möchte als Mönch in ein Kloster gehen, die Mutter ist im Ausland. Weitgehend auf sich allein gestellt, ist Sandro völlig verunsichert - nicht zuletzt sexuell. Seine Unfähigkeit, sich moralisch zu orientieren, belastet schon bald die Beziehung zu seiner Freundin Tina. Er wird empfänglich für gefährliche Ideologien. Erst als Sandro Natalia, die Mutter eines neuen Freundes aus seiner Fußballmannschaft, kennenlernt, scheint sich ganz langsam eine Tür zu öffnen. - Aus einer Charakterstudie über die Probleme eines jungen Mannes wird in diesem klugen, mehrdimensionalen und immer wieder auch überraschenden Film allmählich das Portrait einer ganzen Gesellschaft. Einer Gesellschaft im Kampf zwischen ultrakonservativen und progressiven Vorstellungen.

George Sikharulidze wurde in Tiflis geboren und ging im Alter von 18 Jahren für ein Filmstudium nach New York. Mehrere seiner Kurzfilme liefen auf internationalen Festivals. Sein Langfilmdebüt ›Panopticon‹ fand bei seiner diesjährigen Weltpremiere in Karlovy Vary viel Beachtung.

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Familienstück zur Weihnachtszeit von Franziska Steiof
nach Hans Christian Andersen und Friedrich de la Motte Fouqué

Undine, die jüngste Tochter des Meerkönigs, kennt die Menschenwelt nur aus Erzählungen. Sehnsüchtig träumt sie davon, eines Tages an die Wasseroberfläche zu steigen. Doch das hat der Vater verboten.

Als sie den Prinzen Hans vor dem Ertrinken rettet, bekommt ihre Sehnsucht ein Gesicht. Bei der Meerhexe tauscht sie ihren Fischschwanz gegen Beine ein und begleitet den Prinzen in die Menschenwelt. Sie bezahlt dafür mit ihrem Lachen und gibt die Möglichkeit auf, jemals wieder in die Unterwasserwelt zurückzukehren.

Im Schloss des Prinzen nähert sie sich den unbekannten Wesen auf zwei Beinen an. Fasziniert und verwundert stellt sie deren Regeln auf den Kopf. Doch das Leben an Land ist schwieriger als erwartet. Undine begreift, dass ihre Reise gerade erst begonnen hat. Aber sie geht ihren Weg, sie lernt, für sich einzustehen.

Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Fünf hinreißende, verschneite Geschichten über allerlei Weihnachtliches. Mit dabei ist der Weihnachtsmann höchstselbst und eine Vielzahl herrlich süßer Tiere.
Was, wenn dem Weihnachtsmann sein Haus davonschwimmt? Oder ein kleines Küken für den kranken Hahn einspringen muss? Was, wenn die Tiere im Wald keinen Weihnachtsbaum mehr finden, weil die Menschen alle gefällt haben? Oder einem im Winterwald ein geheimnisvolles Tanuki begegnet? Und wie gelangt man schließlich als kleiner Luchs trotz aller Gefahren zum großen Weihnachtsfest der Tiere? Vor allem aber: Wie sieht das Fest aus? All das und noch viel mehr erfahrt Ihr in diesen fünf liebevoll gestalteten, wunderbar herzerwärmenden und lustigen Zeichentrickgeschichten. Ein großer Spaß für unsere kleinsten Zuschauer*innen und der sicher süßeste Film des Jahres.
›Der Weihnachtsmann zieht um‹ ist von Caroline Attia Larivière, ›Das erste Weihnachten der kleinen Civciv‹ von Ceylan Beyoğlu, ›Der allerletzte Weihnachtsbaum‹ von Olesya Shchukina, ›Der geheimnisvolle Tanuki‹ von Haruna Kishi, ›Das große Fest der Tiere‹ von Camille Alméras und die Zwischenspiele von Natalia Chernysheva. [im Uhrzeigersinn von oben links]

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Einlass 1 Stunde vor Beginn

Der in Mannheim lebende Dirceu Braz, einige bezeichnen ihn als "König der Bachtrompete", ist ein weit gereister Interpret, betätigt sich aber auch als Buchautor und Maler. Braz wurde im Jahr 1950 in der brasilianischen Stadt Mogi das Cruzes geboren. Im Jahr 2017, entdeckte Braz seine Leidenschaft zur Cornet; eine Gesamt CD "Flying to Paradiese" wurde von ihm schon aufgenommen und weit über 200 Videos für die Medien, sind auch gestaltet worden. In folge dessen, wird im November alle 3 Konzerte mit einem Cornet von Schagerl Made in Austria bestreiten. Das Konzertprogramm Pop & Classic besteht aus alten Arrangement mit neuen Melodien, wie zum Beispiel Musik die von Céline Dion, Bob Marley, Queen, Robbie Williams gesungen wurden, oder sogar Werk von Chopin, mit einer neuen Melodie kreiert von Dirceu Braz Interpretiert. Virtuosität, Sensibilität und Humor machen die Konzerte von Braz ein richtiges High Life. Nicht zu vergessen, die Konzerte dienen zu einem guten Zweck, eben zu Gunsten von dem Kinderprojekt "Haus der Hoffnung" in Mogi das Cruzes, Brasilien.

Einlass: 16:00 Uhr

Als Kind war Ronja Räubertochter meine absolute Heldin. Die clevere und mutige Räubertochter verbrachte viel Zeit im Wald und kannte all seine Orte, Bewohner und Gefahren. Er war wie ihr Zuhause. Das wollte ich auch: im Wald zu Hause sein. Doch wusstet Ihr, dass in unserem Zuhause auch ganz viel Wald drinsteckt? Leider geht es den Wäldern auf unserer Erde aktuell nicht sehr gut und wir müssen unbedingt auf sie aufpassen. Deshalb lasst uns gemeinsam auf Entdeckungsreise gehen. In einem kleinen Workshop finden wir den Regenwald in unserem Zuhause. Wir lernen einige Schritte, wie wir diesen, aber auch unsere einheimischen Wälder schützen können, und wie der Wald eigentlich jeden Tag zu unserem Leben gehört.
Ich freue mich auf Euch!

Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs – das darf bleiben und kommt dann erst so richtig mit den Jahren zur Voll-Blüte !?
Selbstverständlich. Wenn ein Comedian seit 25 Jahre erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch.
Und das kann Ausbilder Schmidt (Holger Müller) am besten: Sein Publikum 2 Stunden zum Lachen bringen. Einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das!
Das Beste aus 25 Jahren und viele neue Nummern. Ausbilder Schmidt, du musst es erlebt haben.
Oder willst du immer eine Lusche bleiben…?

Einlass: 18:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr