Purple Rising - Deep Purple Tribute

Einlass: 19:00

Ohne Götter: Uberto Pasolinis Adaption der “Odyssee” nimmt den Menschen und seine Emotionen in den Blick. Mit Ralph Fiennes und Juliette Binoche in Höchstform.
Penelope (Binoche) ist in ihrem Haus gefangen, von Freiern belagert, die zum neuen König erkoren werden wollen. Als ihr Mann Odysseus (Fiennes) nach Jahrzehnten des Krieges und der Irrfahrt heimkehrt, bleibt er im Verborgenen, seinen Untertanen und seiner Familie ein Fremder. Odysseus leidet an PTSD. Ein gebrochener, mit seinen inneren Dämonen ringender Mann. - Pasolini psychologisiert den Mythos, liest den Halbgott als vormodernen Rambo. Dafür vereint er die beiden Stars aus ›Der englische Patient‹. Großes Schauspielkino, das die “Odyssee” auf ihren Kern reduziert und so zum Gleichnis über den Krieg mit seinen
irreversiblen Folgen macht.
Uberto Pasolini begann seine berufliche Karriere als Investmentbanker, bevor er in die Filmproduktion wechselte. 1997 produzierte er den oscarnominierten Kinohit ›Ganz oder gar nicht‹. Sein Regiedebüt gab er 2008 mit ›Machan‹, der auf zahlreichen internationalen Festivals ausgezeichnet wurde. ›The Return‹ ist seine vierte Regiearbeit.

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Migration ist kein Phänomen der Neuzeit. Über frühe Wanderungsbewegungen ist allerdings wenig bekannt. Der Biochemiker und Paläogenetiker Johannes Krause arbeitet daran, diese Wissenslücken mit Hilfe von genetischen Analysen prähistorischer Skelette zu füllen. Krause hat gemeinsam mit seinem Team bereits über 200 Genome untersucht, um Veränderungen in der genetischen Zusammensetzung der frühen EuropäerInnen zu beleuchten, die durch Migration und Anpassung ermöglicht wurden. Die Forscher­Innen fanden Beweise für zwei große Wanderungs­bewegungen sowie bedeutende Veränderungen im mensch­lichen Phäno­typ im Lauf der letzten zehntausend Jahre.

Prof. Dr. Johannes Krause ist Direktor des Max-Planck-Instituts für evolutionäre Anthropologie in Leipzig. Er wirkte an der Entschlüsselung des Erbguts des Neandertalers mit und konnte 2010 erstmalig eine neue Menschenform, den Denisova-Menschen, anhand von genetischen Daten aus einem sibirischen Fossil nachweisen.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Drei Lieben, ein zerrüttetes Land und der leise Traum von seiner Erneuerung. Kritisches und betörend stimmungsvolles Gesellschaftspanorama des Iran. Teheran. Drei Lieben, eine Familie: Die eine geht gerade in die Brüche, die andere ist längst zerbrochen und wieder eine entsteht vielleicht soeben vor unseren Augen. Sima ist in ihrer Ehe mit Behzad unglücklich und sucht deshalb eine Wohnung für sich und ihre Teenagertochter Minoo. Behzad will seiner Exfreundin näherkommen und arrangiert dafür ein ‘zufälliges’ Aufeinandertreffen. Minoo beginnt, an der Ampel wartend, spontan einen Flirt mit Keyvan. Wir folgen den beiden bei ihrem gemeinsamen Gang durch die Metropole. Es entsteht ein psychologisches Mosaik der großen Stadt, ein Gesellschaftspanorama im Kleinen und der leise Traum von einem anderen Iran. Betörende Stimmungsbilder, zarte Andeutungen und unumwundene Gesellschaftskritik porträtieren ein Land, in dem niemand bleiben will. Mutig und stimmungsvoll. Shahab Fotouhi arbeitet und lebt in Teheran. Er ist Alumni der Frankfurter Städelschule und hat sich bisher mit seinen Videoarbeiten und Skulpturen einen Namen in der Kunstwelt gemacht. Ausgestellt hat er im Barbican Centre in London und der Taipei Biennale. ›Boomerang‹ ist sein Spielfilmdebüt.

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Über die Schönheit des Tanzes und die große Frage nach der Vereinbarkeit von Leben
und Kunst. Ein betörender Wirbel aus Farben, Licht und Tönen.

Die Ballerina Vicky (Moira Shearer) träumt von einer Karriere als Tänzerin. Zu ihrer Freude wird sie in das Ensemble des berühmten Impresario Lermontov (Anton Walbrook) aufgenommen. Der möchte sie mit unerbittlichen Methoden zum Star machen. Als sie sich aber in den Komponisten des Ensembles verliebt, treibt sie das in einen schweren Konflikt mit ihrer Karriere. - Einer der fulminantesten Tanzfilme der Kinogeschichte, in dem die Obsession für Kunst und wie man dieser das eigene Leben und den eigenen Körper unterordnet, auf die dramatische Spitze getrieben wird. Für Martin Scorsese war ›The Red Shoes‹ immer schon einer der größten Filme aller Zeiten.”

Emeric Pressburger (1902-1988) und Michael Powell (1905-1990) drehten zusammen eine Reihe von Spielfilmen, die heute alle als Klassiker gelten. Darunter ›The Life and Death of Colonel Blimp‹ (1943), ›Black Narcissus‹ (1947), ›The Red Shoes‹ und ›The Tales of Hoffmann‹ (1951).

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Kriegsveteran und Ex-FBI-Agent Joe leidet unter einer Posttraumatischen Belastungsstörung. Sein Geld verdient der schweigsame Hüne als Schläger und Killer. Privat kümmert er sich hingebungsvoll um seine senile Mutter. Dann bekommt er eines Tages den Auftrag, die Tochter eines Senators aus den Händen von Mädchenhändlern zu befreien. Aber der Job läuft aus dem Ruder und er gerät mitten in eine Verschwörung. So schnell lässt sich Joe jedoch nicht von dem Plan abbringen, das Mädchen zu befreien. Sein Seelenheil hängt davon ab. – Mit Anklängen an Martin Scorseses Meisterwerk bereichert Lynne Ramsay das Thriller-Genre um neue Tiefendimensionen.

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Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 10er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

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Auf dem Mississippi ist die Hölle los: ›Steamboat Bill, jr.‹ ist eine fulminante Komödie,
in der Buster Keaton gegen väterliche Vorurteile und Naturgewalten ankämpft.

Wer hat den schnellsten Dampfer? Auf dem Mississippi liefern sich ein grummeliger Kapitän und ein reicher Bankier einen erbitterten Wettstreit. Dieser spitzt sich weiter zu, als sich der Sohn des Kapitäns (Buster Keaton), der sich lieber seiner Ukulele als der Schifffahrt widmet, in die Tochter des Bankiers verliebt. Die beiden Väter versuchen, diese Beziehung sofort zu unterbinden. ›Steamboat Bill, jr.‹ ist einer der einflussreichsten Filme von Buster Keaton und gipfelt in einem legendären Finale: Ein Zyklon verwüstet ein Städtchen, was Keaton die Gelegenheit gibt, seine athletischen und komödiantischen Fähigkeiten perfekt in Szene zu setzen.

Charles Reisner (1887-1962) trat als Schauspieler u.a. zusammen mit Charlie Chaplin auf.
Ab Mitte der 1920er-Jahre wechselte er hinter die Kamera und inszenierte bis 1950
zahlreiche Filme, darunter viele Komödien und Musicals.

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Allein gelassen und orientierungslos droht ein junger Mann, den Halt zu verlieren. Gekonnte Symbiose aus Charakterstudie und Gesellschaftsporträt von der nächsten jungen Stimme aus Georgien beim IFFMH!

Der 18jährige Sandro lebt mit seiner atheistischen Großmutter zusammen. Sein tiefreligiöser Vater möchte als Mönch in ein Kloster gehen, die Mutter ist im Ausland. Weitgehend auf sich allein gestellt, ist Sandro völlig verunsichert - nicht zuletzt sexuell. Seine Unfähigkeit, sich moralisch zu orientieren, belastet schon bald die Beziehung zu seiner Freundin Tina. Er wird empfänglich für gefährliche Ideologien. Erst als Sandro Natalia, die Mutter eines neuen Freundes aus seiner Fußballmannschaft, kennenlernt, scheint sich ganz langsam eine Tür zu öffnen. - Aus einer Charakterstudie über die Probleme eines jungen Mannes wird in diesem klugen, mehrdimensionalen und immer wieder auch überraschenden Film allmählich das Portrait einer ganzen Gesellschaft. Einer Gesellschaft im Kampf zwischen ultrakonservativen und progressiven Vorstellungen.

George Sikharulidze wurde in Tiflis geboren und ging im Alter von 18 Jahren für ein Filmstudium nach New York. Mehrere seiner Kurzfilme liefen auf internationalen Festivals. Sein Langfilmdebüt ›Panopticon‹ fand bei seiner diesjährigen Weltpremiere in Karlovy Vary viel Beachtung.

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Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

ausverkauft

Mehr Lebendigkeit geht nicht: Ensemble-Drama über den nahenden Tod und zugleich zeitgenössisches Tanzmusical, das nach dem unbändigen Kern des Lebens greift. Claudia (Ángela Molina) und ihr Partner Flavio leben in einer Wohnung voller Pflanzen und Bücher, im Hof blühen Rosen. Doch die Idylle ist getrübt, denn Claudia hat einen Hirntumor. Deshalb haben die beiden den Entschluss gefasst, ihren betagten Leben in der Schweiz ein selbstbestimmtes Ende zu setzen. Davor wird aber noch geheiratet und die ganze Familie reist an. In diesem skurrilen Wirrwarr aus Liebe, Leben und Leid versucht die erwachsene Tochter Violeta ihren Platz zu finden. - Getragen von spektakulären Choreografien spielt sich vor unseren Augen ein wunderschöner, temperamentvoller Tanz in den Tod ab. Eine cineastische Feier des Lebens!
Carlos Marqués-Marcet, Jahrgang 1983, ist ein spanischer Regisseur, Drehbuchautor und Editor. Sein Debütfilm ›10,000 km‹ (2014) wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit einem Goya für die beste Nachwuchsregie. ›They will be Dust‹ ist bereits sein sechster fiktionaler Langfilm.

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Blut und Tanz. Albert Serra (›Pacifiction‹) begleitet Andrés Roca Rey, “Messi der Toreros”, und schafft ein radikales Portrait von Mensch und Tier. Qualvoll. Schön. Die Kostüme und selbstbewussten Bewegungen des Matadors, der Anlauf und die Drehungen des Stiers, die Rufe des Publikums. Serra zeigt die Corrida als das, was sie ist: ein Ritual, ein blutroter Tanz auf Sand. Im Zentrum Tier und Mensch, zwei Opponenten, die doch eine choreografische Einheit bilden. In langen Einstellungen werden wir so Zuschauer und stiller Zeuge einer Vorstellung, bei der der Tod am Ende feststeht. Dazwischen Autofahrten und Hotelzimmer. ›Afternoons of Solitude‹ balanciert zwischen Dokumentation und Kunstfilm. Und ob wir das, was wir sehen, als ästhetisch oder martialisch empfinden, oder beides, bleibt uns überlassen.
Albert Serra arbeitet in den Bereichen Film, Theater, Videokunst und Performance. Sein Film ›Geschichte meines Todes‹ (2013) erhielt in Locarno den Goldenen Leoparden. ›Pacifiction‹ lief 2022 im Wettbewerb von Cannes und war im selben Jahr beim IFFMH zu sehen. ›Afternoons of Solitude‹ wurde kürzlich in San Sebastián als bester Film ausgezeichnet.

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Das Ludwigsburger Theater Q-rage begeistert seit 2004 die Zuschauer mit seinen Improvisationstheater-Shows. Sandra Hehrlein und Jörg Pollinger nehmen jede Herausforderung an und zeigen Spontankunst vom Feinsten - gemäß dem Motto des Improtheaters: nichts ist unmöglich. Gespielt wird von den beiden Mimen, die als „Meister ihres Fachs“ gelten, was das Publikum live auf der Bühne sehen möchte. Q-rage improvisiert voller Leidenschaft und verzaubert das Publikum. Ganz aus dem Moment heraus. Spontankunst, die berührt und die Lachmuskeln trainiert. Michael Fiedler begleitet das Spontantheater am E-Piano und sorgt so für die passende Atmosphäre.

Klavierkonzert F-Dur KV 459
Konzertarie „Vado, ma dove? – oh Dei!“ KV 583
Konzertarie „Rivolgete a lui io sguardo“ KV 584
Violinkonzert D-Dur KV 218
„Hai già vinta la causa”, Arie des Grafen Almaviva aus Figaros Hochzeit
„Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln“, Arie des Blondchen aus Entführung aus dem Serail
„Martern aller Arten“, Arie der Konstanze aus der Entführung aus dem Serail

Nachwuchssolisten*innen der Musikhochschule Mannheim
Stefan Blunier, Dirigent


In Zusammenarbeit mit der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim.

Freie Platzwahl.

Die Kabarettistin und Comedienne Tina Häussermann feuert zu ihrem 25-jährigen Bühnenjubiläum einen Abend voller Sahnehäubchen und Krönungen auf die Bretter, die ihr so viel bedeuten. Blitzgescheit und albern, bierernst und saukomisch, mit Karamba und Karacho!

In einer Welt, die sich zunehmend anders dreht als gedacht, bewahrt Tina Häussermann die Übersicht. Mit nahezu unzerstörbarer Resilienz, Komik und Empathie zeigt sie, dass das kleine Glück schon der Moment sein kann, in dem die Kinder in ihren Zimmern selbst in die alte Pizza auf dem Boden treten.

Sie zeigt, dass man sich im Notfall immer mit Lachyoga und therapeutischem Fußmattenausklopfen retten kann oder auch mal mit ChatGPT. Allerdings hilft Künstliche Intelligenz nicht gegen natürliche Intoleranz, das muss man wissen.

Nur Konfetti - Konfetti hilft immer! Daher weiß Tina Häussermann ganz genau, warum Klimawandel und Klimakterium nicht nur die ersten zwei Silben gemeinsam haben und warum man auf der Suche nach dem großen Glück statt Konfetti lieber gleich den ganzen Locher schmeißt.

So viel ist sicher: es wird ein Fest! Gemeinsam mit ihrem Publikum jubelt, plaudert und singt sich die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises und des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises durch einen ekstatischen Abend. Hoch die Tassen und die Partydeko!!!
Noch Fragen? Na, dann kommt und bringt Konfetti mit.

Foto: Häussermann

Einlass ab 19:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Sabine hat einen neuen Job und eine neue Wohnung gefunden. Alles könnte wunderbar sein, gäbe es da nicht die eigene Mutter mitsamt Tante und tauchte da vor allem nicht eine Frau auf, die behauptet, ihr gehöre die Wohnung! Und warum kann niemand außer Sabine diese Frau sehen? Kein Wunder, dass sie da sehr schnell für verrückt erklärt wird, führt sie doch vermeintlich Gespräche mit der Luft. Aber schließlich wird auf ebenso unheimliche wie amüsante Art allen Beteiligten klar, es gibt mehr Dinge zwischen Himmel und Erde, als man so gemeinhin glaubt. Kurzerhand werden Geisterjägerinnen bestellt und schließlich gar eine waschechte Geistervertreibung veranstaltet. Klar, dass dabei allerhand schiefgehen muss ...

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

Steve McQueen war bereits ein gefeierter Videokünstler. Dann gelang ihm mit ›Hunger‹ einer der eindrücklichsten Debütfilme der vergangenen 20 Jahre. IRA-Mitglied Bobby Sands (Michael Fassbender) ist im berüchtigten nordirischen Maze Gefängnis inhaftiert. Dort ist er mit menschenunwürdigen Haftbegindungen und Misshandlungen seitens der Wärter konfrontiert. Als die Behörden sich weigern, den IRA- Mitgliedern den Status als politische Häftlinge zuzugestehen, treten diese in einen

Hungerstreik. - ›Hunger‹ ist ein schonungsloser Blick auf ein düsteres Stück Zeitgeschichte.

Neben McQueens unnachahmlicher Schilderung des Horrors sticht vor allem Michael Fassbenders Schauspielleistung und die Inszenierung seines Körpers hervor. Um den Hungerstreik realistisch darzustellen, nahm der spätere Star 20kg ab. Steve McQueen, Jahrgang 1969, ist britischer Künstler und Filmemacher. Zu seinen bekanntesten Filmen gehören ›Hunger‹, ›Shame‹ (2011) und die Filmreihe ›Small Axe‹ (2020). ›12 Years a Slave‹ (2013) wurde mit dem Oscar als Bester Film ausgezeichnet.

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Hart und kompromisslos, zugleich vielschichtig und bildgewaltig: Das packende Debüt des Briten Chris Andrews ergründet, wie Gewalt entsteht.
Als eine marode Brücke einstürzt, birst auch der Burgfrieden zweier benachbarter irischer Bauernfamilien und jahrzehntelang schwelende Konflikte werden an die Oberfläche katapultiert. Michael (Christopher Abbott, ›Poor Things‹) ist seit einem tragischen Autounfall traumatisiert. Seine damalige Freundin Caroline, bis heute von dem Unglück gezeichnet, hat in die verhasste Nachbarsfamilie eingeheiratet. Als Michael mit ihrem Sohn Jack (Barry Keoghan, ›Saltburn‹) wie ein Gespenst der Vergangenheit auf dem Hof auftaucht, ahnt sie nichts Gutes. Überwältigt von Zorn und Verzweiflung schlittern Michael und Jack in eine Spirale der Gewalt und einen lebensbedrohlichen Zweikampf. - Diese aufwühlende Familiengeschichte aus Blut, Dreck und Erde, eingebettet in die atemberaubend fotografierte Landschaft des County Wicklow an der Ostküste Irlands, lässt uns keinen Augenblick lang zur Ruhe kommen.
Chris Andrews hat irische Vorfahren, ist aber in der nordenglischen Grafschaft Cumbria aufgewachsen. Dort hat er auf Bauernhöfen gearbeitet. Seine Karriere beim Film begann als Kameraassistent. Parallel dazu hat er die preisgekrönten Kurzfilme ›Fire‹ und ›Stalker‹ gedreht und zuletzt Drehbücher geschrieben.

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