Der Musiksalon in der historischen Villa Seeliger in Wolfenbüttel öffnet sich 2024 für acht exklusive Konzerte. Künstlerinnen und Künstler, die sonst in einem viel größerem Rahmen spielen, geben in Wolfenbüttel intime Konzerte.

Wir tauchen ein in 100 Jahre! 100 Jahre Schule für künstlerischen Tanz! 100 Jahre, in denen natürlich vorrangig getanzt wurde. Der Tanz, aber vor allem auch die Freude an der Bewegung, standen immer im Vordergrund.

Käthe Berger-Heubner hat seit 1924 als Gründerin die Schule 75 Jahre geprägt, danach übernahm Ina Borchel-Waldmann. Auch die Schülerinnen und Schüler sowie die Lehrerinnen über die vielen Jahre, haben die Schule zu dem gemacht, was sie auch heute noch ist: ein Ort des Tanzes, der Kreativität und der Musik, des gemeinsamen Lernens und der gemeinsamen Herausforderung. Ein Ort, der Raum schafft, für alle Generationen, fern von überholten Klischees. Wir nehmen Sie und Euch gerne mit auf eine Reise an diesen Ort und durch die Zeit. Lasst Euch bewegen!

Einlass ins Haus ab 14:30 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Fiktives choreobotanisches Szenario

Wir erfreuen uns an Blumen und roden zugleich ganze Wälder. Pflanzen: das sind aus menschlicher Sicht Objekte, über die wir verfügen. Doch was wäre, wenn wir ihnen einmal zuhören könnten?
In diesem Tanzstück werden unterschiedliche botanische Vertreter*innen zum „Kongress der Pflanzen“ auf die Bühne eingeladen. Drei Tänzerinnen übersetzen ihre „Stimmen“ in bewegte Szenen, unterstützt von Musik und Video.

Eine Produktion der YET Company (www.yetcompany.com)

YET Company, Braunschweig | Choreografie: Fabian Cohn | Tanz: Sarah Altherr, Bettina Paletta, Linda Withelm | Musik: Emre Kesim | Kostüm: Romina Medrano | Dramaturgie: Dominika Cohn | Produktionsleitung: Kristel Döhring
60 Minuten | Erwachsene

Seit der Gründung von The King´s Singers im Jahr 1968 ist ihre Bibliothek einzigartiger "Close-Harmony"-Lieder das Herzstück des Repertoires. Man könnte dieses Programm als eine einzigartige, lustige und bewegende chronologische Tour durch einige der berühmtesten und fröhlichsten Lieder, die sie singen, betrachten. Gemeinsam mit dem Publikum erinnern sie sich an einige der Fernsehauftritte, Kollaborationen, Aufnahmen und Arrangeure, die den einzigartigen Klang und den britischen Witz von The King´s Singers überhaupt erst bekannt gemacht haben und die sie dorthin gebracht haben, wo sie heute stehen.

The King´s Singers repräsentieren seit über fünfzig Jahren den Goldstandard des A-cappella-Gesangs auf den größten Bühnen der Welt. Sie sind bekannt für ihre Verbundenheit mit dem Publikum, ihre unübertroffene Technik und Vielseitigkeit, sowie ihre vollendete Musikalität. Was die Gruppe seit jeher auszeichnet, ist die noch nie dagewesene Bandbreite von Stilen und Genres, wobei sie stets die Grenzen ihres Repertoires erweitern und gleichzeitig ihre Herkunft aus der britischen Chortradition. Sie sind auf der ganzen Welt bekannt und beliebt und treten regelmäßig in großen Städten, bei wichtigen Festivals und Konzertsälen auf, darunter die Carnegie Hall, die Elbphilharmonie Hamburg, das Gewandhaus zu Leipzig, das Sydney Opera House und die Tokyo Opera City.

The King’s Singer wurden mit wichtigen Musikpreisen ausgezeichnet, u.a. mit zwei Grammy Awards, einem Emmy Award und einem Platz in der ersten Hall of Fame der Zeitschrift Gramophone. Im Rahmen der Feierlichkeiten zu ihrem 50-jährigen Bestehen wurde das für den Grammy Award nominierte Album GOLD veröffentlicht.

The King´s Singers wurden 1968 gegründet, als sechs junge Chorstipendiaten des King´s College in Cambridge ein Konzert in der Londoner Queen Elizabeth Hall gaben. Zufällig bestand diese Gruppe aus zwei Countertenören, einem Tenor, zwei Baritonen und einem Bass, und bei dieser Besetzung ist es geblieben. Die frühe Zusammenarbeit mit Bläserensembles trug dazu bei, den unverwechselbaren "King´s Singers-Sound" zu prägen. Diesen besonderen Klang und ihre musikalische Integrität zu bewahren und die Fähigkeit, sich über viele Jahre hinweg - und durch 28 einzelne Mitglieder - weiterzuentwickeln und zu erneuern, ist einer der Schlüssel zum Erfolg der Gruppe.

Vossi präsentiert auf seiner Heimatbühne einzigartige Künstlerinnen und Künstler. Erlebe kreative Vielfalt in einem besonderen Wettbewerb!

Die Talente treten mit Darbietungen aus allen möglichen Kunst- und Entertainmentformen gegeneinander an. Es gilt, die Gunst des Publikums zu gewinnen und die meisten Spenden zu sammeln. Wer das schafft, löst das Ticket in die nächste Runde – hier ist alles erlaubt!

Bist du bereit, Teil dieser fesselnden Mixed-Show zu werden? Dann erlebe einen unvergesslichen Abend voller Leidenschaft und Überraschungen. Gemeinsam findet ihr die Besten der Besten!

Fiktives choreobotanisches Szenario

Wir erfreuen uns an Blumen und roden zugleich ganze Wälder. Pflanzen: das sind aus menschlicher Sicht Objekte, über die wir verfügen. Doch was wäre, wenn wir ihnen einmal zuhören könnten?
In diesem Tanzstück werden unterschiedliche botanische Vertreter*innen zum „Kongress der Pflanzen“ auf die Bühne eingeladen. Drei Tänzerinnen übersetzen ihre „Stimmen“ in bewegte Szenen, unterstützt von Musik und Video.

Eine Produktion der YET Company (www.yetcompany.com)

YET Company, Braunschweig | Choreografie: Fabian Cohn | Tanz: Sarah Altherr, Bettina Paletta, Linda Withelm | Musik: Emre Kesim | Kostüm: Romina Medrano | Dramaturgie: Dominika Cohn | Produktionsleitung: Kristel Döhring
60 Minuten | Erwachsene

Das gibts nur einmal
Ein Abend über den Komponisten Werner Richard Heymann mit seinen Liedern
und Moderation
Werner Richard Heymann stellte sich seinem Publikum mit dem Satz vor: „Sie
kennen mich nicht, aber Sie haben schon viel von mir gehört.“ Diese etwas
bescheidene Ansage, die Heymanns damaliges Verhältnis zur Öffentlichkeit
treffend beschreibt, ist auch heute, ca. 100 Jahre nach Beginn seines
musikalischen Wirkens, weiterhin aktuell: die Musik Heymanns ist allgemein
bekannt, seine Biographie dagegen weitgehend unbekannt. Und doch gibt es nur
eine Handvoll Komponisten, die das Musikleben in Deutschland bis zum Aufstieg
des Nationalsozialismus und darüber hinaus so geprägt haben wie Werner Richard
Heymann.
Wenige Komponisten konnten in viele Rollen hineinschlüpfen wie Heymann, der
sich in der Welt der E- wie der U-Musik gleichermaßen wohlfühlte. Heymann
komponierte, dirigierte, arrangierte und begleitete am Klavier. Er schrieb die
größten Hits der Comedian Harmonists, er komponierte für Schauspieler,
Kabarettisten, Opernsänger, Operettensänger, für großes Orchester,
Salonorchester oder manchmal auch für 4 Flügel. Durch seine Musik ist die Liebe
zum Leben und der Menschheit spürbarhörbar. Die Lieder berühren und bewegen
zum Mitsingen, Träumen, Nachdenken und machen die Welt - mit einem kleinen
Augenzwinkern - ein kleines bisschen menschlicher und freundlicher.
Dieser Abend präsentiert Heymanns berühmtesten Tonfilmschlager, aber auch
weniger bekannte Goldstücke zum Entdecken. Seine Arbeit für die UFA als
Filmkomponist wird ebenso beleuchtet wie Musik aus seinen Operetten und auch
Musik aus der Zeit seiner Rückkehr nach Europa und schließlich nach Deutschland
und seinen Versuch einer Versöhnung mit Deutschland nach dem Krieg und
Rückkehr zum Filmgeschäft.
Einfühlsam und mit einem Schalk im Nacken interpretieren die international
renommierten Sänger Helena Goldt und Atrin Madani sowie am Piano der
Crossover-Virtuose Tal Balshai.

Fiktives choreobotanisches Szenario

Wir erfreuen uns an Blumen und roden zugleich ganze Wälder. Pflanzen: das sind aus menschlicher Sicht Objekte, über die wir verfügen. Doch was wäre, wenn wir ihnen einmal zuhören könnten?
In diesem Tanzstück werden unterschiedliche botanische Vertreter*innen zum „Kongress der Pflanzen“ auf die Bühne eingeladen. Drei Tänzerinnen übersetzen ihre „Stimmen“ in bewegte Szenen, unterstützt von Musik und Video.

Eine Produktion der YET Company (www.yetcompany.com)

YET Company, Braunschweig | Choreografie: Fabian Cohn | Tanz: Sarah Altherr, Bettina Paletta, Linda Withelm | Musik: Emre Kesim | Kostüm: Romina Medrano | Dramaturgie: Dominika Cohn | Produktionsleitung: Kristel Döhring
60 Minuten | Erwachsene

German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser und Hochschulprofessoren zeichnen sich dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis.

Seit die Feiern für Johann Sebastian Bach, dem klanglichen Ideengeber des legendären German Brass Sounds, 1984 zur endgültigen Besetzung mit zehn Bläsern geführt hatten, konzertiert German Brass in dieser Formation. Längst ist Blechbläserkammermusik national und international ein fester wie selbstverständlicher Bestandteil im Konzertleben geworden, und German Brass ist in all den Jahrzehnten seinem Ruf als Vorreiter gerecht geworden. Die eigens auf die künstlerischen und technischen Spitzenleistungen der Ensemblemitglieder zugeschnittenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford sind längst zu Klassikern im Brass-Repertoire geworden.

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 19:00 Uhr