Der Ticket-Vorverkauf für das Festival beginnt! An diesem Abend stellen die Künstlerischen Leiterinnen das vielseitige Festivalprogramm vor und geben persönliche Geheimtipps. Es gibt die besondere Gelegenheit, Tickets direkt im Anschluss mit Frühbuchungsrabatt zu erwerben.

Für den künstlerischen Vorgeschmack zeigt der in Braunschweig bereits bekannte Matija Solce einen Ausschnitt aus "Little Night Tales" und beschwingt im Anschluss den Vorvorkauf mit seiner Band "Los Hostes". Bei Sekt und Häppchen genießen wir gemeinsam die Vorfreude aufs Festival.

Zum Stück:
6+ | 30 Minuten | wenig Englisch

Wenn die Nacht hereinbricht und die Welt der Menschen zur Ruhe kommt, versucht ein Schriftsteller, eine Kurzgeschichte zu schreiben. Müde schläft er ein und in seinen Träumen erwachen die Gegenstände um ihn herum zum Leben... Ausdrucksstarke Figuren mit Live-Musik.

Teatro Matita | Production: Teatro Matita & MCLU Koper, premiere 30. august 2003 | Author, puppets, performer: Matija Solce | Director: Vida Cerkvenik Bren, Matija Solce


PRE-SALE EVENT

This evening, the artistic directors will present the festival program and share exclusive insights, along with the special opportunity to purchase tickets at an early bird discount.
As an artistic teaser, Matija Solce—already well known in Braunschweig—will perform an excerpt from Little Night Tales and then enhance the event with a vibrant musical set by his band, Los Hostes. Drinks and snacks will be provided.

About EVENT LITTLE NIGHT TALES:
When night falls and the world quiets down, a writer tries to craft a short story. Exhausted, he falls asleep—and in his dreams, the objects around him and the characters he has imagined come to life...

Eintritt Frei - Vorverkauf ab 19.06.2025

Der schnelleStelle.de Firmenlauf Braunschweig ist ein Team-Event und --Wettbewerb für Unternehmen, Vereine, Behörden und andere Organisationen. Der Firmenlauf findet einmal im Jahr statt. Zu laufen sind ca. 5 Kilometer, wobei es nicht hauptsächlich um Bestzeiten geht. Im Vordergrund stehen das Dabeisein, Teamgeist und Wir-Gefühl, sowie das gemeinsame Erlebnis im Kreise der Kolleg:innen.

Der Firmenlauf findet als "After-Work" Veranstaltung am Mittwoch, den 20. August statt.
Alle wichtigen Infos zum Braunschweiger Firmenlauf findet ihr auf unserer Website.

Das Nerida Quartett hat sich in kürzester Zeit unter den besten aufstrebenden Streichquartetten etabliert, ihr energiegeladenes Spiel begeistert Publikum und Presse gleichermaßen. Zu Schubert und Mendelssohn präsentieren sie ein Stück der aufregenden amerikanischen Komponistin und Pulitzerpreisträgerin Caroline Shaw.

Programm:
Franz Schubert: Streichquartett Nr. 15 G-Dur D. 887 (1. Satz)
Caroline Shaw: Entr’acte
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 5 Es-Dur, op. 44,3

Nerida Quartett:
Saskia Niehl (Violine)
Jeffrey Armstrong (Violine)
Grace Leehan (Viola)
Nadja Reich (Violoncello)

In Kooperation mit den Internationalen Konzertarbeitswochen Goslar/Harz

Einlass ca. 30 min vor Beginn

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Entstanden 1940/41 im Kriegsgefangenenlager Görlitz und aufgeführt von dort einsitzenden Musikern, ist das Werk ein kraftvoller Ausdruck von Hoffnung und spiritueller Stärke inmitten der Schrecken des Krieges. Inspiriert von der Apokalypse des Johannes, besteht Messiaens Quartett aus acht Sätzen, die die irdische Zeit „überwinden“ und die Zuhörer in eine Welt tiefer Spiritualität entführen. Vom ergreifenden Klarinettensolo „Abîme des oiseaux“ bis zum meditativen „Louange a l’Immortalité de Jésus“ entfaltet sich eine Musik von atemberaubender Tiefe und Schönheit.
Ein Abend, der die Erinnerung an die Vergangenheit wachhält und zugleich die Hoffnung auf eine „friedvolle Zukunft“ trägt.

Programm:
Johann Sebastian Bach: Sonate D-Dur BWV 1028 „Gambensonate“
Kurzer Wortbeitrag von Hank Zerbolesch
Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps

Anna Paulová (Klarinette)
Andrej Bielow (Violine)
Johannes Krebs (Violoncello)
Gil Garburg (Klavier)
Hank Zerbolesch (WortWerker 2025)

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Hommage an Johnny Cash für alle ab 15 Jahren

Es ist ein kraftvolles Theatererlebnis mit Musik, Puppenspiel und Gänsehautmomenten:
Mit „Das letzte Autogramm“ präsentiert das Theatrium Steinau eine mitreißende Hommage an einen der größten Musiker aller Zeiten. Johnny Cash – die Legende, der „Man in Black“, dessen Stimme bis heute nachhallt.
Als „Man in Black“ wurde Cash zur lebenden Legende, der trotz tiefster Abstürze immer wieder einen Weg nach ganz oben fand. Sein Leben war eine Achterbahnfahrt zwischen Weltruhm und Drogenabsturz, religiösem Eifer und Entzug. Ein Künstlerdasein zwischen Himmel und Hölle.
Wenn er zur Gitarre griff und die Bühne betrat, gab er sich zu erkennen: „Hello, I´m Johnny Cash“. Als er starb, trauerte die Musikwelt. Das Ensemble des Theatriums (Marcel Wagner, Detlef Heinichen und Sören Leyers) erzählen in ihrem Stück „Das letzte Autogramm“ die mitreißende Geschichte um den wahrscheinlich größten Cash-Fan, der irgendwie an das letzte Autogramm seines Idols gekommen ist.
Mit den wundervoll gestalteten Puppen, starken Charakteren und mitreißender Musik nimmt das Theatrium-Ensemble das Publikum auf eine kraftvolle Theaterreise in das Leben von Johnny Cash mit.

15+ | 120 Minuten
Theatrium Steinau, Steinau an der Straße | Spiel: Marcel Wagner, Detlef Heinichen und Sören Leyers | Regie: Detlef Heinichen | Ausstattung: Ella Späte, Lisa Röll und Reiner Schicktanz

Hommage an Johnny Cash für alle ab 15 Jahren

Es ist ein kraftvolles Theatererlebnis mit Musik, Puppenspiel und Gänsehautmomenten:
Mit „Das letzte Autogramm“ präsentiert das Theatrium Steinau eine mitreißende Hommage an einen der größten Musiker aller Zeiten. Johnny Cash – die Legende, der „Man in Black“, dessen Stimme bis heute nachhallt.
Als „Man in Black“ wurde Cash zur lebenden Legende, der trotz tiefster Abstürze immer wieder einen Weg nach ganz oben fand. Sein Leben war eine Achterbahnfahrt zwischen Weltruhm und Drogenabsturz, religiösem Eifer und Entzug. Ein Künstlerdasein zwischen Himmel und Hölle.
Wenn er zur Gitarre griff und die Bühne betrat, gab er sich zu erkennen: „Hello, I´m Johnny Cash“. Als er starb, trauerte die Musikwelt. Das Ensemble des Theatriums (Marcel Wagner, Detlef Heinichen und Sören Leyers) erzählen in ihrem Stück „Das letzte Autogramm“ die mitreißende Geschichte um den wahrscheinlich größten Cash-Fan, der irgendwie an das letzte Autogramm seines Idols gekommen ist.
Mit den wundervoll gestalteten Puppen, starken Charakteren und mitreißender Musik nimmt das Theatrium-Ensemble das Publikum auf eine kraftvolle Theaterreise in das Leben von Johnny Cash mit.

15+ | 120 Minuten
Theatrium Steinau, Steinau an der Straße | Spiel: Marcel Wagner, Detlef Heinichen und Sören Leyers | Regie: Detlef Heinichen | Ausstattung: Ella Späte, Lisa Röll und Reiner Schicktanz

Das Kölner Kammerorchester „L‘arte del mondo“ und der weltweit gefeierte Ukrainische Geiger Andrej Bielow stellen zwei bedeutende Werke Mozarts zwei Werken Mozarts Zeitgenossen gegenüber.
Während der Prager Komponist Josef Mysliveček hauptsächlich in Italien wirkte, wo er auch Mozart traf und eine enge Freundschaft zwischen den beiden Musikern entstand, war Joseph Aloys Schmittbaur als Kapellmeister in Köln und Karlsruhe tätig und galt zu seiner Zeit als einer der besten deutschen Komponisten.
Die Wiederentdeckung dieser musikalischen Meisterwerke ist das große Verdienst des charismatischen Leiters des Ensembles, Werner Ehrhardt, einer lebenden Legende der historischen Aufführungspraxis.

Programm:
Josef Mysliveček: Ouvertüre Nr. 2 A-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzert A-Dur, KV 219
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento D-Dur, KV 136
Joseph Aloys Schmittbaur: Sinfonie Nr. 3 B-Dur

l’arte del mondo & Werner Ehrhardt
Andrej Bielow, Violine

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Das Projekt „Ellaboration“ der Sängerin Dasha und des Epoque Quartetts bezieht sich auf die amerikanische Musiklegende Ella Fitzgerald. Die durch diese Jazz-Ikone berühmt gewordenen Songs werden hier in besonderen Arrangements mit einem neuartigen Sound weiterentwickelt. Der spezifische und wunderbar komplexe Klang des Streichquartetts in Kombination mit verschiedenen Perkussionsinstrumenten (Hang Drum, Vibraphon, Cajon), an denen Šimon Veselý brilliert, gibt der Sängerin Dasha Raum, ihre Einzigartigkeit auf einem etwas anderen Gebiet zu zeigen, als es ihre Fans gewohnt sind.

Durch Ella Fitzgerald berühmt gewordene Songs, u.a. von George Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington, Ron Miller, Stevie Wonder

Dasha & Epoque Quartet & Šimon Veselý (Percussion)

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Die hannoverschen Ensembles Voktett Hannover und la festa musicale verbindet durch die mehrteilige Werkdokumentation von Gregor Joseph Werner eine intensive und fruchtbare Zusammenarbeit, die in diesem Jahr mit dem renommierten Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde.
Im Sommer 2025 möchten sie die Zusammenarbeit mit einem Herzensprojekt fortsetzen:
„Selva morale e spirituale“ zählt zu den bedeutendsten Zeugnissen der europäischen Musikgeschichte, wird aber aufgrund großer Virtuosität und kammermusikalischer Ansprüche nur selten zur Aufführung gebracht.