Kunstlied-Slam

Max Philip Klüser Klavier
Xenia von Randow Gesang
Lisa Katarina Zimmermann Gesang

Johanna von Gutzeit & Alex Friedland Schauspiel
Ring frei für den Kunstlied-Slam! In diesem Konzertformat steigen jedoch nicht die Musikerinnen und Musiker in den Ring, sondern die verschiedenen Komponisten und Komponistinnen treten gegeneinander an. Die Frage des Abends lautet nämlich: Wer vertonte das Gedicht besser? Und die Entscheidung darüber treffen: Sie!
Komponisten wie Schubert, Schumann, Wolf oder Strauss bedienten sich häufig derselben Texte - Goethe, Heine oder Eichendorff sind nur ein paar der beliebten Dichter, deren Texte immer wieder neu vertont wurden. Und doch gleicht in Klangsprache und Interpretation kein Werk dem anderen. Im direkten Vergleich zeigt sich sogar, wie unterschiedlich die Assoziationen, Eindrücke, Stimmungen und musikalischen Bilder sind, die die einzelnen Komponistinnen und Komponisten entstehen lassen. Die Gedichte werden vorgestellt, und so an wagt das Klangkollektiv den musikalischen Schlagabtausch durch die Epochen. Welche Komposition als Gewinnerin des Abends gekürt wird entscheidet am Ende das Publikum.
Das 2018 gegründete Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, Oper und Konzerte auf kurzweilige und unterhaltsame Weise neu zu präsentieren. Dass sie dies nicht nur auf künstlerisch hohem Niveau tun, sondern zudem äußerst kreativ, bestätigt auch die Fachpresse.

Dauer: 1 Stunde 50 Minuten, inkl. Pause

Bild: Kunstlied-Slam

Theater Mummpitz

Zeitloses Kasperltheater mit einem gehörigen Maß an Anarchie

Andrea Maria Erl: Regie
Dorothee Löffler: Puppenbau

Mit Panja-Kristin Rittweger, Gabriel Drempetic, Peter Pelzner, Ferdinand Roscher, Simon Froschauer

Was für ein Spektakel: König Semmelwurst der Erste lädt zur Aufführung einer abenteuerlichen Geschichte über den gefährlichsten Räuber aller Zeiten! Selbstverständlich brennen Kasper, Seppl und auch Gretel darauf, in dem Stück mitzuspielen. Doch es kommt, wie es kommen muss: Für Gretel ist in der Geschichte kein Platz, sie spielt wortwörtlich einfach keine Rolle! Aber einfach nur zuzuschauen, kommt für die selbstbewusste Gretel nicht in Frage. Also schafft sie sich kurzerhand selbst eine Rolle. Und schon entspinnt sich ein irrer Road-Trip durch die Welt des Jazz und rund um die gefürchtetste Räuberin aller Zeiten: Gretel Bandita Furiosa!
Zeitloses Kasperltheater mit einem gehörigen Maß an Anarchie trifft auf Klassiker des Jazz und bringt die Musik Kindern jeden Alters nahe. Dafür sorgt ein eingespieltes Team aus drei professionellen Jazzern, einem Schauspieler und einer Puppenspielerin. Mitmachen ist garantiert!

Dauer: 50 Minuten

Bild: Rudi Ott

Jos van Immerseel Leitung
Joseph Moog Klavier
Yeree Suh Sopran
Thomas Bauer Bariton

Franz Liszt: Les Préludes, Sinfonische Dichtung Nr. 3, S.97 (1854)
Franz Liszt: Totentanz. Paraphrase über „Dies Irae"
Gabriel Fauré: Requiem op.48 (ver.1893)

Ein friedlicher Übergang ins Paradies: In der Musikgeschichte gibt es wohl kaum ein anderes Requiem, das den Tod so versöhnlich und zuversichtlich behandelt. Lichte, intime Klänge ziehen sich durch Faurés Werk, während die übliche Dramatik einer Totenmesse hier gänzlich ausbleibt. Es passte also gut, dass nur Chor, tiefe Streicher, Harfe, Pauken und Orgel bei der Uraufführung in der Pariser Kirche „La Madeleine“ die feinsinnige Klangwelt nachzeichneten. Erst später, zur Pariser Weltausstellung 1900, entstand die uns heute bekannte Version mit großem Orchester, bei der dennoch niemals alle Instrumente gleichzeitig spielen.

Selbst Liszts und Faurés „Dies Irae“ der Romantik könnten unterschiedlicher wohl nicht sein: Dramatisch und düster zeigt sich Ersteres, während Fauré tröstend ein tiefes Vertrauen in die Ewigkeit ausdrücken möchte. Genau solchen kompositorischen Ursprungsgedanken nachzuspüren, hat sich Anima Eterna Brugge zur Aufgabe gemacht: Was haben Komponisten und Musizierende damals gehört, gedacht? Wie gespielt, wie aufgeführt?

Das preisgekrönte Orchester bringt mit höchster Präzision die Eindrücke der Vergangenheit in historischer Aufführungspraxis auf die Bühne. Unter der Leitung von niemand Geringerem als dem Orchestergründer selbst, Jos van Immerseel, steht dem Orchester an diesem Abend das ebenso renommierte Vokalensemble Vox Luminis und eine hervorragende solistische Besetzung zur Seite.

Bild: Tom Blaton

DAS ORIGINAL: Die 90er & 2000er Kultparty in Friedrichshafen am Bodensee. Die beliebte 90er/2000er Clubnacht auf dem Partyschiff MS Lindau! It´s party time! Die Hits der letzten Jahrzehnte in cooler Atmosphäre auf dem im Hafen liegenden Schiff. Das Nachfolge-Event der jahrzehnte-langen beliebten 80er & 90er Kultparty!

Partytime: 22 - 4 Uhr
Was: Party- & Clubsound mit Top-DJ
Schiff: MS Lindau (bleibt im Hafen)
Location: BSB Hafen, Seestraße 23, 88045 Friedrichshafen
Eintritt: AK: 15 € | VVK: 15 €
Alter: ab 18 Jahren
Schiffsöffnung: 22 Uhr
Veranstalter: Culina Events

Die 90er & 2000er Party im Bahnhof Fischbach hat eine lange Tradition Mit dem besten Partysound der 90er & 2000er, gemischt mit aktuellen Titeln aus den Charts ist eine Partystimmung der Extraklasse garantiert! Wir freuen uns jetzt schon auf die nächste Partynacht auf dem Bodensee im Hafen in Friedrichshafen..

ESSEN VOR DER PARTY?
Wir empfehlen vor der Veranstaltung die folgenden nahegelegenen Restaurants an der Uferpromenade:
* s´Wirtshaus am See (schwäbisch)
* Restaurant Bella Vista (italienisch)

PARTYINFO CULINA SCHIFFE
* Die Schiffe liegen vor Anker im Hafen in Friedrichshafen
* Adresse der Schiffe: Seestraße 23, 88045 Friedrichshafen
* Die Schiffe bleiben für die Dauer der Veranstaltungen im Hafen
* Es gibt zahlreiche Schiffs-, Zug- und Busverbindungen zum Hafen FN
* Parkplätze gibt es ausreichend am Hafen

Einlass: 22 Uhr

Regie: Lionel Ménard

Wolfram von Bodecker und Alexander Neander arbeiteten 10 Jahre an der Seite von Marcel Marceau und waren die letzten Bühnenpartner des legendären Pantomimen-Künstlers.
In ihrem Programm „City Lights“ ziehen sie alle Register der Pantomimenkunst und nehmen das Publi¬kum mit auf eine Reise durch die Metropolen dieser Welt, wo sich unaufhörlich menschliche Aben¬teuer abspielen. Lauter kleine Tragikomödien auf Bahn¬steigen, in Gaststätten, Opernhäuser - mit Männer und Frauen, die auf der Suche nach einem besseren Leben sind.
In „City Lights“ wie auch in ihren zahlreichen anderen Projekten beleben Bodecker & Neander die seltene Kunst der Pantomime auf höchstem Niveau und tragen das künstlerische Erbe ihres Meisters Marcel Marceau in eine neue Epoche. Ihr fulminantes Bildertheater steckt voller Magie, feinstem Humor und optischer Illusionen. Es verbindet Mimenspiel, Clownerie, Slapstick, Körpertheater und Tanz zu einer einzigartigen Bühnenkunst, mit der das Pantomimen-Duo in bisher über 30 Ländern das Publikum begeistert.

Saal-Einlass 19.00 Uhr, barrierefrei. Parkmöglichkeit vor Ort, weitere Parkplätze 2 Gehminuten entfernt.

Sie gelten bei Vielen als das lustigste Ehepaar des Schwabenlandes: Alois und Elsbeth Gscheidle, bekannt aus zahlreichen Fernsehauftritten! Im neuen Programm haben sie jetzt noch Verstärkung bekommen: Samuel Gscheidle, ihr pubertierender "Bua" spielt bei den meisten Terminen auch mit (wie es die Zeit zulässt).
Die Gscheidles rücken bei ihren Auftritten nicht nur sich selbst, sondern auch deren Zuschauer ins Rampenlicht und nennen es deshalb „schwäbisches Kabarett zum Anfassen“!
Dass sie bei ihrem Publikum so gut ankommen, liegt wohl auch daran, dass die Gscheidles sich mit ihren Scherzen auch selbst auf den Arm nehmen. Auf liebevolle und charmante Art charakterisieren sie manche Denk- und Lebensweise ihrer Landsleute und treffen dabei oft mitten ins Schwarze! Im neuen Programm „naseweiß“ interessieren sie sich für Alles und Jeden. „Naseweiß“ streifen sie durch den Alltag, die Straßen und die Reihen der Gäste. Du willst wissen, was den beiden da wieder aufgefallen ist? Dann komm zu den Gscheidles, du passt da genau hin, denn das ist auch schon ganz schön „naseweiß“!

Der Häfler-Fanblock befindet sich auf der Stehplatztribüne in Block D.

Für Gästefans haben wir in Block C 15x Plätze reserviert. Zum Kauf wenden Sie sich bitte bis spätestens eine Woche vor Spielbeginn per E-Mail an: ticketing@vfb-volleyball.de

Kostenfreie Parkplätze stehen in begrenzter Anzahl in unmittelbarer Nähe an der SPACETECH ARENA zur Verfügung. Zusätzlich kann der Parkplatz des Dornier Museums kostenfrei genutzt werden. Gerne dürfen Fahrgemeinschaften gebildet werden.

ÖPNV Anbindung am Flughafen vorhanden.

Einlass: ab 75 Minuten vor Spielbeginn

Der Vorverkauf startet zu einem späteren Zeitpunkt!