Albert Camus gehört zu den faszinierendsten Gestalten des 20. Jahrhunderts. In seinen Romanen, seinen philosophischen Essays und Theaterstücken stellt sich der französische Nobelpreisträger in schonungsloser Weise den existenziellen Sinnfragen des Menschen nach dem von Friedrich Nietzsche verkündeten „Tod Gottes“. Dennoch war Camus kein dogmatischer Atheist. Im Gegenteil, in der Résistance arbeitete Camus auch eng mit Christ:Innen zusammen. Nach 1945 forderte Camus in einer Rede vor den Dominikanern in Paris einen Dialog zwischen Christen und Nichtchristen. Denn trotz seiner eigenen heidnischen Natur seien für ihn die „christlichen Sorgen“ stets wichtig gewesen.

„Camus unterläuft den üblichen Gegensatz zwischen Religion und Atheismus“, sagt der in Wien lehrende Religionsphilosoph Professor Hans Schelkshorn. Denn Camus hält auch als Agnostiker an einem „Sinn für das Heilige“ fest. Das Heilige liegt für Camus jedoch nicht in der Hoffnung auf ein Leben nach dem Tod, sondern in der überschäumenden Macht des Lebens und in der Schönheit der Natur, die er bereits in den frühen Essays beschrieben hat. Welche Aktualität Camus‘ Denken inmitten der gegenwärtigen Krise von Religion und Glauben hat, soll aus religionsphilosophischer Perspektive beleuchtet werden.

Prof. Dr. Dr. Hans Schelkshorn ist Vorstand des Instituts für interkulturelle Religionsphilosophie der Universität Wien und seit 2014 Präsident der Wiener Gesellschaft für interkulturelle Philosophie.

Einlass 19.00 Uhr

Geld, Macht und Partys – so kennt der reiche Mann sein Leben. Aber was, wenn der Tod an die Tür klopft und alles zu Ende sein soll? Mit digitaler Technik, heutigem Bewusstsein und zwei Schauspieler*innen ist Jeder*mann ein Kommentar zu unserer Zeit.
Bild: Manuel Wagner

In Albert Camus‘ autobiographischem Roman "Der erste Mensch" erzählt der Ich-Erzähler von seiner Kindheit im Spannungsfeld zwischen Armut und Schönheit, und vom „Abenteuer Schule“, das ihm eine völlig neue Welt eröffnet. Es ist die Geschichte eines Mannes, der in einer Familie von Analphabeten aufwächst und dem schließlich der Nobelpreis für Literatur zuerkannt wird.

Der Regisseur, Produzent und Musikwinter-Mitbegründer Martin Mühleis, Absolvent der Münchner Hochschule für Fernsehen und Film, hat aus Camus‘ Roman ein hochspannendes Stück für die Bühne geschaffen. Nach mittlerweile fünfundachtzig gefeierten Vorstellungen in renommierten Theatern wie den Kammerspielen München, dem Schauspiel Frankfurt oder dem Staatschauspiel Dresden bringt er nun den zweiten Teil dieser Geschichte auf die Bühne. In einer Vorabversion ist sie als Lesung mit dem wunderbaren Schauspieler Wolfram Koch im bilderhaus erstmals zu erleben. Darin begibt sich Camus auf die Suche nach seinem früh verstorbenen Vater, jetzt mit den Augen des Erwachsenen. Dabei trifft er auf eine Welt, die sich in rasendem Tempo verändert. Die französische Kolonie Algerien strebt nach Unabhängigkeit, und so wie Camus den Drang der Aufständischen nach Unabhängigkeit unterstützt, so sehr sorgt er sich um das Leben der Seinen. Er fragt sich, was der Begriff Heimat, die ihm zusehends entgleitet, für ihn bedeutet, aber auch für seinen Vater bedeutet hat. Was ist unter Heimat zu verstehen? Im modernen Sinn, in einer von Migrationsströmen geprägten Zeit, in der ein und derselbe Boden als Heimat empfunden wird von Menschen völlig unterschiedlicher Provenienz? Eine faszinierende Geschichte. Vor dem Hintergrund der beiden Kriege in der Ukraine und im Nahen Osten von fesselnder Aktualität!

Wolfram Koch ist ein großer Freund der Texte von Albert Camus, nicht erst seit seiner Hauptrolle in „Der Fremde“ im Jahr 2008 am Schauspiel Frankfurt. Er, den die TV-Zuschauer auch als Frankfurter „Tatort“-Kommissar kennen, spielt regelmäßig an den bedeutendsten deutschsprachigen Theatern. Der Grimme-Preisträger war zuletzt in der internationalen Produktion „Seneca“ von Robert Schwentke an der Seite von John Malkovich und Geraldine Chaplin auf der Leinwand zu sehen.

Einlass 19:00 Uhr

Wer kennt ihn nicht, den unnachahmlichen Witze-Erzähler und Internet-Star Olli? Sein Lachen ist so ansteckend, dass wir selbst mitlachen müssen!
Am Anfang seiner Geschichte schickte er seine „privaten“ tagesaktuellen Witze nur seinen besten Freunden, die diese dann immer mehr verteilten, bis dann „der Witz vom Olli“ zu einem Comedy Format wurde, das heute wöchentlich mehrere Hunderttausend Menschen erreicht und seit 2016 immer wieder im Fernsehen zu sehen ist und Hallen im ganzen deutschsprachigen Raum füllt.
Oliver „Olli“ Gimber, der witzigste Malermeister Deutschlands, bringt mit seinem neuen Programm Comedyfans im ganzen deutschsprachigen Raum zum Lachen. Ein entspannter Abend voller Witz und verrückter Geschichten aus seinem Leben als Chef, Unternehmer und Malermeister...

Eine Kooperation mit C2 Concerts GmbH

Hausöffnung: 19:00 Uhr | Saaleinlass: 19:30 Uhr

Dornröschen - klassisches Märchenballett pur!

Seit mehr als 100 Jahren erfreut der Ballettklassiker Groß und Klein. Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit und höchster technischer Präzision, wird das Publikum in eine Märchenwelt entführt.
Grazile Patenfeen, die wunderschöne Prinzessin Aurora, die in einem verwunschenen Dornenwald in einen hundertjährigen Schlaf gefallen ist, Rotkäppchen mit dem Wolf, der gestiefelter Kater, der Blaue Vogel– in unübertroffen anmutigen Choreografien erobern im Tschaikowskys Meisterwerk die fantastischen Wesen der Märchenwelt die Bühne.

Das Ballett „Dornröschen“ gilt als das gelungenste aller Ballette aus der großen zaristischen Ära. Tschaikowsky hielt „Dornröschen“ für sein bestes Ballett.
Das Zusammenwirken zweier so außergewöhnlich schöpferischer Kräfte, wie des Choreographen Marius Petipa und des Komponisten Peter I. Tschaikowsky, hat ein Ballett hervorgebracht, das in allen Teilen eine vollständige Übereinstimmung aufweist, wie man es damals an den russischen Bühnen lange nicht hatte beobachten können.

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen, und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und 300 Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz, vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht die Ballettvorstellung zum wahren Fest.

Zur Handlung... Zur Taufe der Prinzessin Aurora sind Feen eingeladen, die ihr Patenkind mit allen erdenklichen guten Fähigkeiten ausstatten. Einzig die böse Fee Carabosse hat keine Einladung erhalten und zürnt: Aurora werde sich an ihrem 16. Geburtstag an einer Spindel stechen und tot umfallen. Da greift die Fliederfee ein, die glücklicherweise ihren guten Wunsch noch nicht ausgesprochen hat: Ihr gelingt es, den Fluch so abzumildern, dass das Kind nicht sterben werde, sondern nur in einen tiefen, langen Schlaf falle, den nur der Kuss der wahren Liebe aufzuheben vermag. Alle im Reich vorgenommen Maßnahmen zum Schutz des Kindes erweisen sich als zwecklos, denn es geschieht genau wie vorausgesagt: der Stich, der Schlaf, aber auch das Erwachen, herbeigeführt durch den erlösenden Kuss …

„…Tänze von unglaublicher Leichtigkeit und höchster technischer Präzision vermitteln glaubhaft eine kleine Geschichte, für die es in der realen Welt kaum eine Entsprechung gibt und dies ist wohl das eigentliche Geheimnis des klassischen Balletts…“
Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden. 


Jede Szene wird durch eine Erzählung anschaulich gemacht, so dass auch die Kleinsten im Publikum den getanzten Szenen und der Balletthandlung folgen können.

Einlass: 18:00 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Nazareno Darzillo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie "La Donna e Mobile" und "Nessun Dorma" über das Grammy-Gewinner "Volare" bis zum neapolitanischen Folk-Song "O sole mio". Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras "My Way" oder von allen Tenören der Welt so geliebte "Granada" nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Lehrerband der Musik- und Kunstschule Winnenden - „The United Teach and Preach Ensemble“ heizt dem Publikum mit ihrem Programm ordentlich ein. In Kooperation mit der MKS Winnenden
Bild: Andreas Kustreba

10.45

Tickets vor Ort kostenfrei erhältlich

Seit über 40 Jahren ist Roberto Capitoni auf den deutschen Bühnen unterwegs. In seinem Jubiläumsprogramm nimmt er das Publikum mit auf eine sehr persönliche komödiantische Zeitreise, gibt dabei seine Lieblingsnummern aus den vorherigen sieben Soloprogrammen zum Besten. Den Rahmen dafür bietet seine nicht ganz ernst gemeinte Biografie „Vom Punk zum Comedian“. Von seinen ersten musikalischen Begegnungen mit den Beatles-Singles seiner Schwester über die Zeit als Schlagzeuger einer Punk-Band bis hin zu haarsträubenden Erlebnissen als Stagehand bei Queen, AC/DC und Tina Turner. Er erzählt, wie er durch einen Besuch bei einem Punk-Konzert Ende der 80er Jahre in Stuttgart zum Comedian wurde. Das Programm führt von seiner Kindheit als Italo-Schwabe in Isny zur Pubertät seiner Tochter - eine Reise über 60 Jahre Roberto und 40 Jahre Comedy. Denn wie sein Pate Luigi immer sagt: Italiener leben länger… außer mit Betonschuhen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Endlich ein Ökonom, der sich nicht sofort in den Gegensatz zwischen Angebots- und Nachfragetheorie einordnen lässt!

Viele Vertreter der angebotsorientierten Wirtschaftstheorie wollen in der Regel einen schwachen Staat, der sich nicht in die Wirtschaft einmischt. Prof. Dr. Hüther, Direktor des arbeitgebernahen Instituts der deutschen Wirtschaft in Köln und Mitglied des wissenschaftlichen Beirats des Wirtschaftsrats der CDU, schlägt nicht in diese Kerbe.

Er sieht die gigantische Aufgabe, die seit vielen Jahren vernachlässigte öffentliche Infrastruktur zu modernisieren, von der Bahn über die Bildung bis hin zur Breitbandversorgung. Zudem müsse der Umbau der Industrie in Richtung Dekarbonisierung unterstützt werden. Deutschland ist in besonderem Maße von den hohen Energiepreisen betroffen. Die USA, aber auch China locken mit umfangreichen Subventionen. Daher sei die Gefahr einer gewissen Deindustrialisierung in unserem Land nicht zu unterschätzen.

Hüther fordert zusammen mit anderen Ökonomen ein kreditfinanziertes Zukunftsprogramm. Es solle 600 Milliarden Euro umfassen, verteilt auf zehn Jahre. Hüther macht auch Vorschläge, wie dies bezahlt werden kann. Ähnlich wie das Sondervermögen für die Bundeswehr solle ein Sonderprogramm Infrastruktur aufgelegt werden. Denn inzwischen geht eine große Mehrheit der Ökonomen von der Notwendigkeit einer Reform der Schuldenbremse aus. Dieser Schritt hat allerdings derzeit keine politische Mehrheit.

Es erwartet uns eine spannende Diskussion, die unser aller Zukunft betrifft!

Einlass 19:00 Uhr

Da steht das Haus.
Oben geht das Fenster auf.
Und da steht ein Kuchen. Und duftet. Lecker!
Und dann kommen sie, einer nach dem Anderen, angelockt vom Kuchenduft,
der Bär, das Schwein, der Hund, der Hase und der Frosch, und wollen zum Kuchen,
der so lecker duftet.
Aber er ist so weit oben. Wie sollen sie da bloß rankommen?
Keine Leiter weit und breit, aber……
Aber das wird nicht verraten, ob sie es zum Kuchen schaffen.
Und ob es Kuchen gibt, für alle.
Ein tierisches Kuchen-Stück über das Oben und das Unten
nach dem Bilderbuch von Susanne Straßer

“Yallah Hopp!” Das versteht jeder, egal ob Migrations- oder Kurpfalzhintergrund. Und selbst der Oxford-Deutsche begreift sofort: Bei BÜLENT herrscht Aufbruchstimmung!

Corona ist besiegt, Prinz Charles endlich König und der Klimawandel kann sich auch schon mal warm anziehen. Oder besser kalt. Keine Panik auf der Titanic, Eisberge gibt’s eh keine mehr! BÜLENT zeigt den täglichen Hiobsbotschaften den Mittelfinger, um wieder mit Spaß in die Zukunft zu blicken.

Harald entdeckt die Vorteile künstlicher Intelligenz beim Flirten.

Anneliese denkt über die Möglichkeiten nach, sich von ihrem Mann zu trennen. Von A wie Anwalt bis Z wie Zyankali.

Thor hat Arthrose im Hammer-Arm und sucht nun einen Hammer für Linkshänder.

Hasan droht eine Haftstrafe, er plant seine Geschlechtsumwandlung. Wenn schon, dann Frauenknast.

Mompfred hat die Nase endgültig voll von Deutschland und ist ausgewandert, auf Probe. Wenn nur die vielen Ausländer nicht wären…

Und Aufbruchstimmung herrscht natürlich auch bei BÜLENT. Nämlich morgens um 6 bei seinen Kindern, wenn er eigentlich ausschlafen will!

Also, Yallah Hopp!, ran an die Karten!

Einlass: ab 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Stauferland in Bad Boll stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Restaurant Stauferland, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Erschienen im Juni 1970, gilt „Deep Purple in Rock“ als ein wegweisendes Album, das als Manifest des Hard Rock Generationen von Musikern und Fans inspiriert hat. Es etablierte Deep Purple als eine der führenden Bands ihrer Zeit und legte den Grundstein für anhaltenden Erfolg in den folgenden Jahrzehnten. Mit seinem rohen, unverfälschten Sound und der kompromisslosen musikalischen Qualität bleibt dieses Album ein unverzichtbarer Klassiker im Kanon der Rockmusik.
55 Jahre später lässt Purple Rising die Songs wieder auferstehen und zelebriert das komplette Meisterwerk sowie weitere Deep-Purple-Klassiker auf der Bühne. Ganz im Stil der Siebziger lassen furiose Improvisationen und wilde Duelle zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, Songs wie Child in Time und Space Truckin’ dabei gerne auch einmal die 20-Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael Baum selbst die höchsten Tonlagen.
Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern. Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen, die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore wach werden lassen.

Einlass: 20:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Sonnenhof in Schwäbisch Gmünd stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Restaurant Sonnenhof, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlosscafe Restaurant in Beuren stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlosscafe Restaurant das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Weltenbummler Frank Zagel aus Lohr am Main ist seit vielen Jahren zusammen mit seiner Frau und seinen beiden Kindern auf den Kontinenten dieser Erde unterwegs. Viel haben die Vier dabei gesehen und erlebt, aber wenn man sie fragt, welche Reise sie am meisten fasziniert hat, dann ist das Urteil ganz klar: Die langen Touren über die immergrüne Insel Irland!
Während drei Besuchen und sechs Monaten Aufenthalt erlagen sie dem Charme in Europas wildem Westen. Diese Reisen waren viel mehr als ein Abenteuer zwischen Schafen, Moos und verfallenen Ruinen. Da ist die aufregende Geschichte bis in die Gegenwart hinein, welcher der aufmerksame Reisende immer wieder begegnet. Dann natürlich die wunderschöne Natur und die einzigartige und berühmte keltische Musik.
Von Irlands Hauptstadt Dublin aus führt die Reise in versteckte Winkel dieser geheimnisvollen Insel, die in vielerlei Hinsicht ein reales Märchen im äußersten Westen Europas darstellt. Nicht nur die verschlafenen Ortschaften mit ihren legendären Pubs, die einzigartigen Klippen und verwunschenen Landschaften, sondern vor allem auch die Iren selbst machen dieses Land so märchenhaft.
Zu Fuß ist die Familie, auf von Regen berieselten Wanderungen, umgeben von Nebelschwaden, stets auf den Spuren von mystischen Gräbern der Kelten und Jahrtausende alten Ausgrabungsstätten. Natürlich wurden auch die drei wichtigsten Berge des Landes bezwungen: Mit dem Carrantuohill der Höchste, der schönste Mount Errigal und der heiligste Crough Patrick.
Auf ihren Reisen begegnet die Familie immer wieder den typisch irischen Charakteren: Ein Aufenthalt auf Tory Island wird gekrönt mit einer Audienz beim einzigen “irischen König”, Patsy Dan Rogers, der sich die Zeit für ein ausgiebiges Interview nimmt und den Kindern erklärt, warum er kein Schloss besitzt und keine Krone trägt! In seiner alten Werkstatt demonstriert Eugene Lamb, wie er in liebevoller Kleinarbeit irische Dudelsäcke baut.
Frank & Familie machten aber auch die Bekanntschaft mit Dr. Prannie Rhatigan, die das bisher einzige Kochbuch über Seealgen schrieb. Immer wieder befahren die Zagels die berüchtigten, von Rhododendren flankierten, engen und kurvigen Straßen und schlafen an einsamen Traumstränden.
In dieser live kommentierten Film- und Bilder Reportage entführt Frank Zagel mit einem humorvollen Überblick über alle irischen Grafschaften, von Cork bis Belfast, vom legendären Ring of Kerry bis zum Weltnaturerbe des Giant´s Causeway in Nordirland.
Céad míle fáilte – hunderttausendmal Willkommen!
Die Reportage wird LIVE von der Irish Folk Band LEPRECHAUN´S PLEASURE aus der Schweiz untermalt. Mit ihrem authentischen Sound tragen die vier Luzerner Folker dazu bei, die Schönheit Irlands traditionell perfekt zu untermalen.

anders

Kurzurlaub

Mit ihrem Programm „Kurzurlaub“ zeigt die A-cappella-Band das, was sie am besten kann: Songs, die berühren. Und das auf ganzer Linie. „anders“ präsentiert Deutsch-Pop mit jazzigen Einflüssen, ganz ohne Instrumente, allein mit dem Einsatz der Stimmen. Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorn – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.
Mit ihrem Programm versprechen die Freiburger Songpoeten einen „Kurzurlaub“ für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der Sänger – die rasant auch zu unserer eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich!
Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch musikalische Naherholung mit „anders“ – und das vor eurer Haustür.

Einlass: 19:00 Uhr

Schon lange glauben immer weniger Menschen an Gott als einen allmächtigen Vater oder als einen Geist im Jenseits. Trotz der unzähligen Kirchenaustritte bezeichnen sich viele gleichwohl weiterhin als religiös im christlichen Sinne. Und vielfältige alternative religiöse und spirituelle Sinnangebote erfahren großen Zuspruch. Das wirft nicht nur die Frage nach einem Glauben ohne Kirche auf, sondern auch die nach einem Glauben ganz ohne Gott.

Der Theologe und Religionsphilosoph Hartmut von Sass geht dem Glauben auf den Grund. Er plädiert für eine sich atheistisch verstehende Theologie, die ohne einen Gott auskommt. Wie soll das gehen? In dem hochaktuellen Entwurf einer „neuen Theologie“ macht Hartmut von Sass deutlich, dass Atheismus und Glauben kein Widerspruch sind. Vielmehr präzisiert eine solche Theologie, welches Verständnis von Gott dabei erfahren und gedacht werden kann. Wie verändert sie die eigene Haltung und die Sicht auf die Welt und den Menschen?

Hartmut von Sass ist Titularprofessor für Systematische Theologie und Religionsphilosophie sowie Inhaber einer Heisenberg-Stelle an der Humboldt-Universität in Berlin. Er forscht zum Zusammenhang von Religion und Emotionen, zu Glaube und Säkularisierung, zur Hoffnung und zu unserer Beziehung zur Zukunft.

Einlass 19:00 Uhr

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 18:00 Uhr

Für das Arcis Saxophon Quartett ist Musik wie ein nicht enden wollendes Spielfeld und sie sind dabei vielfältig wie keine zweite Gruppe. Nur eines bleibt stets gleich: Ihr unverwechselbarer Sound.
Experimentierfreudig, kunstvoll und immer neugierig gehen sie an ihr Musikschaffen ran. In Kooperation mit dem ZfP Winnenden
Bild: arcisvisuals