Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Timm Sigg ist Professor für Mathematik an der Hochschule Stuttgart. Mit ein paar Kabarettnummern am Klavier trat er erstmals anlässlich des Gala-Abends zur Feier „100 Jahre Hochschule Esslingen“ im Oktober 2014 auf.
Die Schrulligkeit der Nerds, aber vor allem auch ihre liebenswürdigen Seiten sind ihm dabei besonders ans Herz gewachsen. Er singt so leidenschaftlich von Zahlen wie andere über ihre Liebesbeziehungen.
Mittlerweile tourt Timm Sigg mit seinem abendfüllenden Soloprogramm „Die Leiden des jungen Professors – Tiefgründiges in h-Moll“ durch Süddeutschland.
Herrlich selbstironisch und mit extrem viel Wortwitz!

In der neuen Gartenlesung erzählen, spielen und singen die Schauspielerin Felix S. Felix und die Figurenspielerin Claudia Olma von einer lebensprallen, paradiesischen Gartenwelt, aber hinter dem Zaun lauern viele Bedrohungen...

Nach “In Beeten und Bäumen” und “Wurzeln schlagen” wartet unsere dritte Gartenlesung mit Texten bekannter und unbekannterer literarischer Autor*innen sowie Dialogen vom Regisseur Walter Menzlaw auf. Musik und Interaktionen mit dem Publikum gehören wie wie immer dazu.

Es spielen und singen: Felix S. Felix, Claudia Olma
Regie: Walter Menzlaw
Dramaturgie: Sieglinde Eberhart
Figurenbau: Claudia Olma

In Kooperation mit der Landeszentrale für Umweltaufklärung Rheinland-Pfalz aus Mitteln der „Aktion Grün“

VVK ab April 2025: 07141/9390936

Verkleide dich als Bauernkind und erlebe den Alltag eines Bauernkindes während des Bauernkrieges auf der Burg Weibertreu. Dabei wirst du auch die Spiele der Bauernkinder kennenlernen.

Infektion oder Injektion - für Einige kein Thema mehr, für Andere ist seitdem alles anders. Zwei davon stehen heute auf der Bühne und erzählen davon.

Wer jetzt hofft, dass das ein anstrengender Abend wird, der wird bitter enttäuscht werden: Die Schauspielerinnen Felicia Binger und Christine Prayon haben zwar zusammen so viele Symptome wie Karl Lauterbach Fernsehauftritte, aber als Clowns funktionieren sie noch prima.

Lesen können sie auch noch so gerade: Prayons neues Buch „Abwesenheitsnotiz“ ist ein fiktiver Tatsachenbericht über Long Covid und Long Impfung und die Frage, wer oder was überhaupt krank ist.

Und wenn die beiden in der Pause nicht vergessen, ihre hochdosierten Vitamine zu nehmen, wird es im zweiten Teil auch noch eine feine Diskussion geben. Analog. Miteinander. Vielleicht sogar mit allen.

Für alle, die auch irgendein Long Dingsbums haben und denken, damit allein zu sein. Beziehungsweise für alle, die den Irrsinn dieser Zeit nur mit Humor ertragen wollen. Präsentiert von mRNA-Entertainment.

Felicia Binger ist Schauspielerin und Aktivistin. An dieser Stelle würden jetzt eigentlich die Preise und Filme aufgezählt werden, die auf den vielversprechenden Start ihrer Schauspielkarriere gefolgt wären. Im Mai 2021 ließ sie sich allerdings im Alter von 27 Jahren gegen Corona impfen und erkrankte dadurch schwer. Sie machte ihre Erkrankung gegen den gut gemeinten Rat von Management und Castern schließlich öffentlich. Es folgten zahlreiche Presse- und Medienberichte darüber. Seither kämpft sie gegen die Stigmatisierung und für die Versorgung von Betroffenen, die long-hilflos sind.

Christine Prayon ist Kabarettistin und Schauspielerin. Sie hat für ihre Bühnenprogramme zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den Deutschen Kleinkunstpreis und den Dieter-Hildebrandt-Preis. Von 2011-2022 war sie als „Birte Schneider“ regelmäßig in der ZDF heute-show zu sehen. Seit der Impfung gegen und der Infektion mit Sie-wissen-schon-was ist sie keinen Tag mehr symptomfrei gewesen.

Einlass: 19:45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

"Sophia von Rosen and her Pvssy Carousel" kommt wieder nach Stuttgart! Nach dem äußerst erfolgreichen Start mit komplett ausverkaufter Shows Dezember 2024 kommt Sophia von Rosen zurück ins Climax Institut und präsentiert in Kooperation mit den Local Heros vom Pole Passion Studio am 13.09.25 die erste Varieté Show für Oldschool Poledance & Friends in ganz Deutschland zum zweiten Mal in Stuttgart mit dem ganz besonderen Motto "The Underground".

Sophia von Rosen nimmt die Zuschauer:innen in ihrem "Pvssy Carousel" mit auf eine Reise in die Welt des Oldschool-Stripper-Pole-Style, bei dem die Performer:innen mit atemberaubenden Moves und faszinierenden akrobatischen Kunststücken auf Plateau Heels begeistern.

Der Begriff Oldschool steht für den ursprünglichen, aus den Stripclubs stammenden Stil des Poledance. Die Performer:innen zelebrieren ihre sexy Seite frei von gesellschaftlichen Normen oder (Vor-) Urteilen. Es gibt keine Wettbewerbe.

Die Abendshow verbindet Neo-Feminismus, Sex-Positivity, Queer-Positivity und Pink Power zu einem einzigartigen Feuerwerk!

Das Line Up jedes Abends ist eine energiegeladene Mischung aus professionellen Künstler:innen und Newcomer:innnen und befreundeten Künsten, wie z.B. Burlesque, Drag, Chairdance, Gesang, Magie und vielen mehr.

Der Einlass beginnt um 20 Uhr und die Show startet um 20:30 Uhr im Climax Institute.
"The Pvssy Carousel" ist inspiriert von herausragenden Künstler:innen und Veranstaltungen wie Kitty Velour, the Pussy Parlour, Dance Filthy UK Competition und dem Heelfire Club.

Jede Show ist absolut einzigartig mit einem Line Up, das es so kein zweites Mal geben wird! Die Tickets sind immer rasant ausverkauft also seid schnell!

Es gibt verschiedene Ticketarten:
- Vor der Bühne im VVK: 55 € (Es gibt Stehtische und Barhocker, aber keine Sitzplatzgarantie)
- VIP Sitzplätze direkt an der Bühne für bis zu 5 Personen auf einer Bank mit bester Sicht auf die Bühne. Gönn dir die exklusive VIP-Experience!: 279 €
- Abendkasse (nur falls es noch Restkarten gibt): Stehplatz 70 €

Poledance in your Face! Meow!!

Was erwartet euch:
- Varieté Show mit verschiedenen Perfomer:innen aus den Bereichen: Poledance, Freakshow, Drag, Twerk, Aerial Hoop, Dance, Burlesque (tba)
- 360-Grad-Bühne mit professioneller Licht & Ton Technik
- Wunderschöne Gäste und schillernde Outfits
- After-Show-Party & Tanz

Dresscode:
Das Motto ist "The Underground" seid kreativ und überrascht uns in euren heißen Outfits aus dem Untergrund! Zur Location passend werden wir dieses Mal sehr viel weniger Popmusik spielen und dafür more Dark: Techno, Rock, Gothic etc.!
Folge uns bei Instagram: the.pvssy.carousel

Einlass: 20:00

Die neue Spielzeit hat begonnen und wir laden Euch alle herzlich zu unserem „Tag der offenen Tür“ am Sonntag, den 15. September, ein!

Durch den Tag begleiten Euch Schauspielerin Angela Neis und Intendant Roland Mahr. Sie begrüßen eine bunte Schar an Künstler*innen:
Liederpoetrykabarettwahnsinn mit Mackefisch, Musicalstar Kevin Tarte, Mitglieder vom „Orchester der Kulturen“, den Schauspieler Walter Sittler und den rappenden Comedian Johann Theisen

Zum Programm:

11.00-12.00 Uhr: Orchester der Kulturen, Walter Sittler, Kevin Tarte und Johann Theisen
12.00-13.00 Uhr: Gespräche und Begegnungen im Foyer: Tauscht Euch mit Künstler*innen und unserem Team aus.
13.00-14.00 Uhr: Mackefisch, Kevin Tarte, Orchester der Kulturen, Walter Sittler und Johann Theisen
14.00-15.00 Uhr: Gespräche und Begegnungen im Foyer
15.00-16.00 Uhr: Orchester der Kulturen“, Walter Sittler, Johann Theisen und Mackefisch

Der Eintritt ist frei, und wir öffnen unsere Türen von 11:00 bis 17:00 Uhr (Hausöffnung um 10:30 Uhr)

Egal ob Ihr langjährige Fans oder neue Interessierte seid, dieser Tag bietet die perfekte Gelegenheit, unser Theater und sein vielfältiges, neues Programm kennenzulernen.
Notiert Euch den 15. September in Eurem Kalender und bringt gerne Familie und Freund*innen mit – je mehr, desto besser! Wir freuen uns auf Euren Besuch und darauf, mit Euch gemeinsam den Start in die neue Saison zu feiern.

Für Verpflegung ist gesorgt!

EINTRITT FREI!

Constanze Lindner - Lindners Lebenslust

Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach
auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und
noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-
Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.
Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft
mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den
Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie
nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.
Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost
verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal wie saukomisch Tipps für den Umgang mit
sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss
Verstanden!

Die Presse freut sich:
(Augsburger Allgemeine) „Die bisher lustigste Lesung eines Frauenbuchs…..“
(SZ München) „…mit der Wärme, die dieses Frau in einer Vorstellung erzeugt, könnte
man einen Winter lang heizen.“
(SZ) „…Constanze Lindner ist eine veritable Rampensau mit besonderem Talent für die
gefühligen und schrägen Momente - Sozusagen die Bridget Jones des bayerischen
Kabaretts“
Hugendubel München "Das, was Frau Lindner da abfackelt, ist keine gewöhnliche
Lesung. Es ist eine Mischung aus Live-Kabarett, Lebensfreude und Motivation. Man lacht
vor Begeisterung und wird zu Tränen gerührt. Überragend!"

Volker Keidel, Hugendubel
Buchladen Bräunling (Buchladen des Jahres 21)
„…Ein furioser Auftritt der großartigen und extrem empathischen Constanze Lindner in der
Puchheimer Kult-Schreinerei. Sie fegt über die Bühne, nimmt das Publikum mit und schafft
eine Stimmung, die einen glücklich heimgehen lässt. Und trotzdem bringt sie ihr Anliegen
„Sei wie Du bist und verbieg Dich nicht“ glaubwürdig rüber. Ein toller Abend mit einer tollen
Frau!

Hamburg/Geesatch LOZ„…Ausverkaufte Stadtbücherei: Die Autorin Constanze Lindner
begeisterte ihr Publikum – darunter auch Männer – mit einem amüsanten Abend, der als
eine Mischung von Lesung und Kabarettdarbietung daherkam. Die Autorin erfüllte die
Erwartungen ihres Publikums und den Zuhörenden und bescherte einen Abend mit viel
Lachen und viel Applaus“

Einlass: 18.00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Alle wollen alt werden, niemand will alt sein. Der Widerspruch ist absurd, das Leiden daran real. Wie lernen wir, so gut wie möglich damit zurechtzukommen? Geht das, alt werden und ein erfülltes Leben
führen? Elke Heidenreich hat sich mit dem Altwerden beschäftigt. Herausgekommen ist dabei ein Buch, wie nur sie es schreiben kann. Persönlich, ehrlich, doch nie gnadenlos, mit einem Wort: lebensklug. Sie denkt über ihr eigenes Leben nach, und das heißt vor allem, über ihre Beziehungen zu anderen Menschen. Im Alter trägt man die Konsequenzen für alles, was man getan hat. Aber mit ihm kommt auch Gelassenheit, und man begreift: »Das meiste ist vollkommen unwichtig. Man sollte einfach atmen und
dankbar sein.«

Elke Heidenreich lebt in Köln. Sie studierte Germanistik und Theaterwissenschaft und arbeitete viele Jahre für Hörfunk und Fernsehen. Ihr Werk wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Ernst­Johann­Literaturpreis 2021. Bei Hanser erschienen zuletzt Ihr glücklichen Augen. Kurze Geschichten zu weiten Reisen (2022) und Frau Dr. Moormann & ich (2023).

Bild: Stephan Pick

Einlass: 19:45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

LUCA VASTA ist eine vielseitige Künstlerin: Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Moderatorin und Content-Creatorin – all diese Hüte trägt die in Berlin und Sizilien lebende charmante Renaissance-Donna. Trotz dieses beeindruckenden Buffets an Talenten ist die Musik die Leibspeise, die bei LUCA VASTA immer ganz oben steht – am liebsten mit italienischer Rezeptur.

Oder wie LUCA VASTA selbst sagt: „Ich mache Spaghetti Pop!“ Sie hat längst ihre eigene Italo-Musikwelt erschaffen und mit ihrem eklektischen Pop zwischen akustischem Singer-
Songwriter-Folk, 80er-Reminiszenzen und Strand-Disco sowie zwischen Sizilien und der deutschen Hauptstadt ihren ganz unverkennbaren Sound gefunden.

Nach „Alba“ und „Stella“ hat LUCA VASTA 2024 mit „Luna“ ein weiteres italienischsprachiges Album veröffentlicht. „Luna“, zusammen mit Produzent Philipp Steinke auf Sizilien aufgenommen, bezaubert mit zehn perlenden Songs auf Italienisch, die sich anfühlen wie der Gute-Laune-Soundtrack eines sonnigen Urlaubstags in Bella Italia.

Neben den musikalischen baci ist LUCA VASTA auch eine breit aufgestellte Advokatin italienischer Kultur und kulinarischer Expertise. Einblicke ins Dolce Vita und in die popkulturelle Seele Italiens teilt sie auf ihren Instagram- und TikTok-Kanälen und auch im Kochbuch „Pasta alla Vasta“, das aus einer äußerst beliebten Insta-Musik-Kochsession entstand und dessen Nachfolger für Herbst 2025 schon in den Startlöchern steht. Seit 2017 produziert und hostet sie zudem die Berliner Musikshow „Lunedi Live“, bei der sie illustre Gäste auf ihre Bühne bittet – una Jam-Session auf Italienisch!

Es ist offensichtlich - die Halbsizilianerin teilt ihre (italienischen) Herzensangelegenheiten leidenschaftlich spartenübergreifend. Von überall holt sie ihre Fans zusammen mit der Einladung, sich mit LUCA VASTAs Songs den Tag zu verschönern – und, besser noch, die zauberhaften Tracks live zu erleben.

2025 bietet sich dazu eine molto bene Gelegenheit, denn LUCA VASTA geht auf „Ti Voglio Bene"-Tour - mit ihrer Band! Eine Combo, die LUCA VASTAs Songs mit Gitarre, Bass, Keys
und Drums in organisch-mitreißende Live-Arrangements verwandelt. Und weil man bei LUCA VASTA immer mit ein paar Überraschungen rechnen muss, wechselt das Quartett auf der Bühne gern mal die Instrumente durch.

LUCA VASTA freut sich auf die anstehenden Dates: „Meine Band lernt fleißig Italienisch, damit sie die Texte akzentfrei mitsingen können! Ansonsten gibt’s viel gute Laune auf der Bühne – mit Tanzen, Chören und allem Drum und Dran. Wir spielen tolle Live-Versionen meiner Songs – und on top auch ein paar Italo-Klassiker wie Volare oder Caruso!“

Einlass: 19:00 Uhr

„Die Musik ist die einzige Sprache auf der Welt, für die man keinen Übersetzer braucht.“ Diese Aussage des Cellisten László Fenyö trifft den Kern unserer neuen Reihe Junges Podium Weltmusik, die in Zusammenarbeit mit zahlreichen Partnern der Stadt Pforzheim auf die Bühne kommt. Junge Arrangeure und Komponisten aus verschiedenen Kulturkreisen erhalten die Aufgabe, ein einstündiges Konzertprogramm für Streichorchester und ein landestypisches Instrument zu konzipieren. So entstehen Werke für Streichorchester und Oud, Werke für Streichorchester und sechsstimmiges Vokalensemble sowie Werke für Streichorchester und Cimbalom.

Sie wissen nicht, was auf Sie zukommt? – Wir auch nicht, denn diese Musik erklingt bei uns hier in Pforzheim tatsächlich zum ersten Mal.

Der in Jerusalem geborene Musiker Bakr Khleifi widmet dieses Konzertprogramm der Musik des Nahen Ostens, die er eigens für das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim und Oud arrangiert. Das Konzertprogramm besteht aus Werken prominenter jüdischer Musiker und Komponisten aus der arabischen Welt, zum Beispiel Daud Hosni aus Ägypten oder Daud und Saleh Kuwaiti aus dem Irak, deren Werke als Fundament betrachtet werden, auf dem irakische Musik aufgebaut ist.
Diese Musik ist heutzutage im Nahen Osten überaus populär und zeichnet sich besonders durch einen Reichtum an neuen Rhythmen und Mikrotönen aus.
Khleifi studierte in Schweden und Tel Aviv Kontrabass und Oud und war u.a. an der Barenboim-Said Foundation Ramallah tätig.

Biografie Bakr Khleifi
Bakr Khleifi wurde 1991 in Jerusalem geboren und studierte von 2009 bis 2012 in Schweden Weltmusik mit Schwerpunkt auf Oud und Kontrabass, bevor er von 2016 bis 2018 seinen Master in Double Bass Performance an der Buchmann-Mehta Musikhochschule der Tel Aviv University ablegte. Zudem war er von 2013 bis 2018 als Lehrer für Kontrabass und Assistent bei Orchesterproben bei der Barenboim-Said Foundation Ramallah tätig.
Als Musiker und Oud-Spieler hat Khleifi im Laufe der Jahre an vielen verschiedenen Projekten mitgewirkt: So war er von 2008 bis 2012 als Bassist Teil des West Eastern Divan Orchestra unter Maestro Daniel Barenboim, mit dem er auf einigen der wichtigsten Bühnen der Welt auftrat.
Zudem hat er als Komponist, Arrangeur und Musiker an der Konzertreihe „Songs of travel“ für Kinder und Erwachsene teilgenommen, die 2021 und 2022 im Pierre Boulez Saal in Berlin aufgeführt wurde. Mit einem Duokonzert für Oud und Kamanche (iranisches Streichinstrument), trat er im Jahr 2023 und 2024 in Berlin, Dresden und Basel auf.
Neben seiner Tätigkeit als freiberuflicher Musiker unterrichtet er außerdem seit 2019 als Lehrer für Oud an der Global Music School in Berlin.

Foyer Öffnung: 18:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Die Gebrüder Grabowski haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Aber sie sind nicht nur Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.

In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken, wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt,
Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten. Ein Abend voller Dynamik und Tiefgründigkeit. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral – oder war es bodenlos und mit Doppelmoral?

Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedy Erlebnis.

Jens Heckermann – („Pelvis“) von der A-Cappella Gruppe Füenf),
James Geier – (Teil des Comedytrios Backblech) und
Thomas Weber – (Gründer des Theaters KABIriNETT)
bilden zusammen dieses einzigartige Ensemble