Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.
Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun – ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?
In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt.
Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz – und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ein Sommer auf Long Island. Ein Mädchen und ein Junge begegnen und verlieben sich. Es gibt Musik und Tanz und Feuerwerk, Schwimmen und Mannschaftssport, Lagerfeuer und mitternächtliche Spaziergänge im Wald. Aber es ist das Jahr 1938, und im Sommercamp tummeln sich ausschließlich junge Amerikaner:innen deutscher Abstammung. Organisiert und geleitet wird es vom „German American Bund“, der die Ideologie des Nationalsozialismus verbreitet. In diesem Sommer wird sich viel verändern, nicht nur die Beziehung der beiden Teenager ...

„Camp Siegfried“ war tatsächlich eines von vielen Sommerferienlagern, die in der zweiten Hälfte der 30er Jahre in den USA eingerichtet wurden, um ein positives Bild von Nazi-Deutschland zu propagieren. Es existierte von 1936 bis 1941 in Yaphank auf Long Island. Die bereits vielfach preisgekrönte Theaterautorin Bess Wohl stieß auf die Geschichte des Camps, als sie ein Haus in der Nähe mietete und sich für die Lokalhistorie des Ortes interessierte. „Camp Siegfried“ hatte seine viel diskutierte Uraufführung 2021 am Old Vic Theatre in London und wird nun am Theater Pforzheim zum ersten Mal in deutscher Sprache zu sehen sein.

Besetzung

Ausstattung Sarah Elena Kratzl
Dramaturgie Andreas Frane

Endlich hat es Deutschlands berühmteste Haarinsel ins Kanzleramt geschafft. Doch mittlerweile ist die Stimmung rund um Friedrich Merz schlechter als auf einem Samba-Umzug im Sauerland: Chaos in der Weltpolitik, Reformstau zu Hause, die SPD steuert auf die 5-Prozent-Hürde zu und eine Gaslobbyistin arbeitet nebenberuflich noch als Wirtschaftsministerin.
Jetzt soll eine einzige Frau als Wunderwaffe all das lösen – und zwar am besten gestern: Die ambitionierte Politikberaterin Katharina Huber wurde von der Bundesregierung beauftragt, das Land und seine Regierung fit für die Zukunft zu machen. Ein Job, der ungefähr so viel Spaß macht, wie während einer Wurzelbehandlung die Steuererklärung zu erledigen.
In einem Fitness-Studio trifft sie auf den jungen Mitarbeiter Leon – und sofort kommen beide ins Schwitzen. Der überzeugte Idealist und die pragmatische Karrierefrau geraten in ein Wortgefecht, das nichts auslässt: Was kann Friedrich Merz von Cem Özdemir lernen? Gilt die Arbeit der Regierung eigentlich schon als Lifestyle-Teilzeit? Und wann wird die KI endlich Donald Trump ersetzen?
Die Satire-Sitcom “Studio Rambo-Zambo” ist Hochleistungssport für Kopf und Lachmuskeln, voller Tempo und Gags und immer am Puls der Zeit. Und an jedem Abend schaut auch noch bekannte Kundschaft zum Training vorbei.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Gäste
Als Kanzler im Video-Call: Max Uthoff
Regie-Kollektiv: Nadine Klante & Roland Mahr
Buch: Christoph Wind
Ausstattung: Catrin Brendel

Besucherstimmen:
"Das Stück war mehr mehr als großartig!"
"Das Stück Rambo-Zambo spiegelt aktuelle gesellschaftliche Stimmungen, macht nachdenklich und der Humor kommt dabei nicht zu kurz."

Einlass: 19:45 Uhr

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

Die seit vielen Jahren bestehende Reihe STUTTGART IMPROVISIERT bringt ab Herbst neue und innovative Formate auf die Bühne des Theaters Atelier. Keine Improshow ist wie die andere - aber kennen Sie auch Impro-Langformen oder improvisierte Soloprogramme?
STUTTGART IMPROVISIERT ist praktisch die Sneak des Improvisationstheaters mit Formaten, die es so in Stuttgart noch nie gab. Lassen Sie sich zu einem Sneak-typischen Entrittspreis überraschen...

Einlass ab 19:30 Uhr

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Frl. Wommy Wonder, das Stuttgarter Vorzeigefräulein, präsentiert mit „Aber hallo!“ ein Feuerwerk aus Kabarett, Comedy, Travestie und Chanson. Ein Programm mit Eleganz, Sexappeal und einer Gagdichte, die ihresgleichen sucht. Das Fräulein erfindet sich neu, bleibt aber ihrem Grundkonzept treu: „Lachen ist die letzte Waffe, die uns bleibt, wenn wir alles andere zum Heulen finden.“

Verstärkung bekommt Wommy von zwei Vollprofis: Kultraumpflegerin Elfriede Schäufele, der fleischgewordene Alptraum aus der Nachbarschaft, plaudert aus dem Nähkästchen und teilt dabei treffsicher aus. Wolfgang Seljé begeistert mit schwäbischen Geschichten und hüllt internationale Song-Klassiker in schwäbisches Gewand. Leichte Unterhaltung mit Tiefgang für Herz, Hirn und Zwerchfell – nah am Leben und am Puls der Zeit.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Ralf Winkelbeiner ist ein Grenzgänger zwischen Kabarett und Comedy – Pointe auf Pointe auf Pointe ist sein Markenzeichen.

Kabarett- und Comedygrößen wie Michael Mittermeier, Martina Schwarzmann und Martin Frank haben das Talent des Newcomers früh erkannt und ihn in ihr Vorprogramm geholt.

Mit seinen urkomischen Sichtweisen auf alltägliche Sachverhalte, vorgetragen in feinster bayerischer Mundart, löst er beim Publikum nicht enden wollende Lachsalven aus. Dass er dabei auch Menschen erreicht, die des Bayerischen nicht mächtig sind, belegen mehrere Kabarettpreise, mit denen Ralf Winkelbeiner jüngst ausgezeichnet wurde.

So durfte er sich unter anderem über das „Weißenhorner Wölfchen“, den „Mönchshof Kabarettpreis Kulmbach“, den „Kufsteiner Kabarettpreis“ sowie den „Hallertauer Kleinkunstpreis“ freuen.

Auch deshalb zählt Ralf Winkelbeiner zum Ensemble des deutschlandweit bekannten Quatsch Comedy Clubs.

Foto: Susie Knoll

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Flair Hotel Landgasthof Roger in Löwenstein stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Flair Hotel Landgasthof Roger, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Bekannt von der SWR3-Comedy "Elternzeit".

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"

An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Einlass: 19:00 Uhr

Decadance

Decadance ist kein Stück, Decadance ist eine Spielwiese! Erfunden hat sie Ohad Naharin im Jahr 2000, als sein eigenes Geburtstagsgeschenk zu zehn Jahren als künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company. Decadance war von Anfang an konzipiert als Entdeckungsreise, mit dem Ziel seine choreographische Arbeit auf spielerische Weise zu befragen und neu zu arrangieren. Schon das erste Decadance kombinierte kurze Auszüge aus seinen Werken, die sich wie in einem Kaleidoskop zu einem neuen Ganzen formieren. Diesem Prinzip ist Ohad Naharin treu geblieben. Wobei der Pool der Stücke, aus dem der Meister aus Israel schöpft, mit den Jahren selbstverständlich größer geworden ist. Entsprechend findet sich Decadance längst nicht mehr ausschließlich im Repertoire von Batsheva, sondern wird von Top-Kompanien weltweit getanzt. Umso sorgfältiger achtet Naharin darauf, für jede Company eine Variante zu kreieren, die wirklich zu ihr passt.
Für Gauthier Dance hat er das schon einmal getan. 2019 war Decadance Bestandteil der COLOURS-Eröffnungspremiere Classy Classics. Das Gauthier Dance-Decadance für 2027 wird selbstverständlich keine einfache Neuauflage sein, sondern ein umgestalteter Spielplatz. Zumal die Zielvorgabe im Gegensatz zu dem gemischten Programm von damals ein Abendfüller ist. Man darf gespannt sein, was sich der Erfinder des Gaga diesmal für Gauthier Dance einfallen lässt ...

Ein musikalischer Liebesbrief an das Leben
Ein Konzertabend, der Träume weckt, die Seele berührt und
den Alltag in weite Ferne rückt.

Mit "Tango meets Gypsy: La Vie Bohème" entführt ORCHESTRA MONDO seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble – bestehend aus Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Perkussion – erzählt musikalisch von diesem wilden, ungezähmten Leben.

Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. ORCHESTRA MONDO erzählt von den Träumen und Wünschen dieser Bohème, von der Leidenschaft, die in jeder Note mitschwingt und von den kreativen Seelen, die zwischen Freiheit und Sehnsucht tanzen. Jedes Stück ist eine Geschichte: ein Liebesbrief an das Leben, voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie.

Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen. Die Melodien fließen wie eine Erzählung – mal zart und flüsternd, mal kraftvoll und voller Energie – und nehmen den Zuhörer mit auf eine Reise in das pulsierende Herz der Bohème.

Dieses Konzert ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis, das das Publikum in eine Welt voller Poesie, Farben und Emotionen eintauchen lässt. ORCHESTRA MONDO schafft mit dem Programm „La Vie Bohème“ nicht nur eine Hommage an die Musik vergangener Tage, sondern lässt das Künstlerleben jener Zeit vor unseren Augen auferstehen: das Leben der Bohème – frei, ungezähmt und voller Leidenschaft.

Einlass: 19.00 Uhr

SEÁN & JOHN TREACY – FATHER & SON – A GENERATION BRIDGE
Seán Treacy, der Ire aus Kilkenny, der nun seit über 40 Jahren in Deutschland lebt, ist sowohl durch seine markante Stimme als auch durch sein virtuoses Gitarrenspiel größtenteils im süddeutschen Raum bekannt. Auch im „Cellarium“ begeistert der Wahl-Karlsruher mit seiner Band seit vielen Jahren seine Fans. Jetzt will er was gaaanz anderes präsentieren - einen Duett-Abend mit keinem Geringeren als seinem Sohn John Treacy!!
John lebt zurzeit in Irland und ist auf dem besten Weg, dort seinen Namen in der Musikszene zu etablieren.
„Es gibt nichts, das mich stolzer macht, als die Bühne mit meinem Sohn zu teilen – mit seinem guten Aussehen und meiner Intelligenz wird es ein spezieller Abend!“, sagt Seán augenzwinkernd. Dafür greifen die zwei Iren auf ein besonderes Repertoire zurück. Sie geben eigene, generationenübergreifende, lustige und traurige Lieder zum Besten – und alles mit irischem Flair! Es verspricht, ein schöner und außergewöhnlicher Abend zu werden!!

Einlass: 19:00 Uhr

FISCHER & JUNG - DIE HERREN DER ERSCHÖPFUNG

Guido Fischer und Björn Jung sind zwei großartige, überragende, fabulöse Komiker. Das sagen zumindest zwei seriöse Quellen. Die eine ist Guido Fischer und die andere Björn Jung. In ihrem neuen Programm DIE HERREN DER ERSCHÖPFUNG sind sie hochmotiviert, sich und dem Publikum den lustigsten Abend der Weltgeschichte zu bereiten. Doch leider hat die Welt anderes zu tun. Davon lassen sie sich aber nicht aus der Bahn werfen und lösen weiterhin Probleme, die es gar nicht gibt. Wie so viele andere auch, sind Fischer&Jung hoffnungslos überfordert. Wozu Work Life Balance, wenn man schon Midlife-Crisis hat?
Kann man Burn-out haben, wenn man die Lampe an hat? Und vor allem: Gibt es wirklich nur einen Rudi Völler? Und als wäre die Suche nach Antworten auf diese Fragen nicht schon kompliziert genug, gehen
sich Fischer&Jung zu allem Überfluss noch tierisch auf den Sack. Die SCHÖPFUNG brauchte eine ganze
Woche. DIE HERREN DER ERSCHÖPFUNG schaffen es in 90 Minuten. Mit Pause.

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Mago Masin stolpert elegant durchs Leben - und nimmt das Publikum einfach mit. Auf Koh Phi Phi wurde er von einem Affen gebissen. Beim Versuch, in einer Männertanzgruppe mitzutanzen, brach er sich den Rücken. In Polen entdeckte er auf seiner Wohnmobiltour das kleinste Pferd der Welt, und zuletzt sah man ihn im Zirkus auftreten. Wie er das alles geschafft hat? Naturtalent! Freue dich auf einen Abend, der sich nicht anfühlt wie ein klassisches Programm, sondern wie etwas, das einfach passiert. Zwischen seinen Liedern und Geschichten tauchen Bilder auf, die man so nicht erwartet: Anna Kournikova kann plötzlich wieder gehen, französische Schweine finden ihren Frieden, Friedrich kifft zum ersten Mal- und alles ergibt auf seltsame Weise Sinn. Ganz nebenbei steht da jemand auf der Bühne, der seine Gitarre mit einer Selbstverständlichkeit spielt, die fast unscheinbar wirkt - bis man merkt, wie viel Können eigentlich darin steckt. Mago Masin ist Liedermacher, Komiker und seinem Publikum oft näher, als diesem lieb ist. Seine Show fühlt sich an, als wäre er zufällig vorbeigekommen - und geblieben, weil es gerade passt.

Ein Satz, der im Schwabenland mehr Emotionen weckt als ein frischgeschnittener Leberkäs im Weckle! – und genau diesem Zauber haben sich die zwei Meister des schwäbischen Humors, Pfefferle und Zipperle, verschrieben. Ihre Mission - das Vergessen bekämpfen. Ihr erstes Programm „Woisch no?“ ist eine Zeitreise für alle, die noch wissen, was eine „Dande“ im Kindergarten war.
Das Publikum wird zurückkatapultiert in eine Ära, als Kinder noch „auf dr Gass“ gespielt haben – nicht als pixelige Avatare, sondern als waschechte Indianer und ambitionierte Doktoren, die jeden Stock als Thermometer benutzt haben. Und der Höhepunkt der Kommunikation? Kein Gruppen-Chat, sondern der Stammtisch em Ochsa oder einfach „Schwätza uff dr Stroß“, wobei die Infos mindestens genauso schnell wie heute verbreitet wurden – nur mit mehr „Ach was?!“-Gesichtern.
Pfefferle und Zipperle lassen ihre Erinnerungen mit einem Augenzwinkern wieder auferstehen – und das Publikum wird schnell merken, dass der Schwabe beim „Woisch no?“ nicht bloß Erinnerungen auspackt, sondern auch jede Menge Schmunzler. Die beiden Freunde stehen an der Schwelle zum Alter – wobei, wer diese Schwelle mit der Leichtigkeit ihrer Sprüche übertritt, darf ruhig noch ein bisschen verweilen. Mal hintersinnig, mal derb, aber immer auf den Punkt: Pfefferle und Zipperle beweisen, dass Erinnerungen nicht nur schön, sondern auch verdammt lustig sein können.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Lärmer gehen 2027 endlich wieder auf große Reise und präsentieren ihr brandneues und von den Fans langersehntes Album „Wir sind am Leben!"

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause