Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark durch den Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.

Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten und am meisten gefeierten deutschen Bands, die auch von internationalen Kritikern (ARD - Deutschlands und der Welt größter öffentlich-rechtlicher Sender) anerkannt sind. Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds).

Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany- die einflussreichsten deutschen Musiker". Darüber hinaus gilt Boa als einer der profiliertesten Songschreiber Deutschlands, seine Texte werden oft als "voller geheimnisvoller Metaphern, Geschichten und scharfer Weisheiten" beschrieben. Phillip Boa and the Voodooclub sind auch für ihre äußerst treuen Fans bekannt, die Boa für seine radikale Unabhängigkeit bewundern und ihn oft "Der Meister" nennen.

Nach vielen intensiven Jahren und Alben wurde die Werkschau "Blank Expression - A History of Singles 1986-2016" von Capitol Records/Universal Music veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den deutschen Albumcharts. Die Sammlung enthielt neben den wichtigsten Singles auch 12 neue Songs mit dem Albumtitel "Fresco - A Collection Of 12 New Songs". Das bisher letzte offizielle Album der Band war 2018 das Album "Earthly Powers" (Cargo Records) und erreichte Platz 3 der Albumcharts.

Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr ikonisches Album "Boaphenia" neu. Ursprünglich 1993 veröffentlicht, gilt das Album heute als Kult-Klassiker. Es wurde in London, New York, Long Island und Malta aufgenommen und von Tony Visconti, Craig Leon, Eroc und Boa produziert. Boa selbst sagte, dass Boaphenia durch seine Erfahrungen in den frühen 90er Jahren inspiriert wurde, insbesondere durch die kulturellen und sozialen Veränderungen, die zu dieser Zeit stattfanden. Außerdem nannte er seine wichtigsten musikalischen Einflüsse: David Bowie, Brian Wilson, Lou Reed und Can. Die umfangreiche Jubiläumsausgabe zum 30. Geburtstag enthält eine Sammlung von 10 brandneuen Songs mit dem Titel "The Porcelain Files: A Collection of 10 new Songs". Veröffentlicht von Capitol Records /Universal Music schaffte es das Album erneut in die Top 10 der deutschen Albumcharts.

Auf der Bühne spielte der Voodooclub u. a. mit Bands und Künstlern wie David Bowie, Bob Dylan, John Lydon´s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop und Manic Street Preachers. Produziert wurde der Voodooclub u. a. von Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) und arbeitete mit Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) sowie Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails) zusammen.

Tour-VA: Constrictor Concerts

Decadance

Decadance ist kein Stück, Decadance ist eine Spielwiese! Erfunden hat sie Ohad Naharin im Jahr 2000, als sein eigenes Geburtstagsgeschenk zu zehn Jahren als künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company. Decadance war von Anfang an konzipiert als Entdeckungsreise, mit dem Ziel seine choreographische Arbeit auf spielerische Weise zu befragen und neu zu arrangieren. Schon das erste Decadance kombinierte kurze Auszüge aus seinen Werken, die sich wie in einem Kaleidoskop zu einem neuen Ganzen formieren. Diesem Prinzip ist Ohad Naharin treu geblieben. Wobei der Pool der Stücke, aus dem der Meister aus Israel schöpft, mit den Jahren selbstverständlich größer geworden ist. Entsprechend findet sich Decadance längst nicht mehr ausschließlich im Repertoire von Batsheva, sondern wird von Top-Kompanien weltweit getanzt. Umso sorgfältiger achtet Naharin darauf, für jede Company eine Variante zu kreieren, die wirklich zu ihr passt.
Für Gauthier Dance hat er das schon einmal getan. 2019 war Decadance Bestandteil der COLOURS-Eröffnungspremiere Classy Classics. Das Gauthier Dance-Decadance für 2027 wird selbstverständlich keine einfache Neuauflage sein, sondern ein umgestalteter Spielplatz. Zumal die Zielvorgabe im Gegensatz zu dem gemischten Programm von damals ein Abendfüller ist. Man darf gespannt sein, was sich der Erfinder des Gaga diesmal für Gauthier Dance einfallen lässt ...

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mantel & Koczwara „THE DARK SIDE OF THE HUHN”
Mit Koczwara und Mantel haben sich zwei der komischsten Humorschaffenden Süddeutschlands zusammengetan: Ernst Mantel, doppelt ausgezeichneter Träger des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises. Und Werner Koczwara, der außer mit dem BaWü-Kleinkunstpreis auch schon mit dem Europäischen Satirepreis veredelt wurde. Gemeinsam stehen Mantel und Koczwara seit Jahren für hochklassigen Humor, feinen Wortwitz, geschliffene Pointen und Songs über die ganz großen Themen, also Männer, Frauen und Kartoffelsalat. Hinzu kommen unerhörte schwäbische Cover-Versionen diverser Welthits. Diesmal mit dabei: jede Menge Pink Floyd! Aber auch Black Sabbath und David Bowie haben es ins Programm geschafft. Erleben Sie einen schwäbischen Heimatabend mit großem Humor. Und vermutlich eines der lustigsten Programme, seit der Schwabe den Humor erfand.

Copyright Foto: Werner Koczwara

Einlass: 19:15 Uhr

Beflügelndes Musikkabarett mit Andreas Langsch.

Andreas Langsch ist Sänger, Pianist, Musicaldarsteller, Singer-Songwriter und Kabarettist in einer Person. Genau diese kreative Vielfalt spürt man in jeder Minute seines Auftritts. Mit seinem neuen Programm „Zu schön, um falsch zu sein“ verleiht er dem Klavierkabarett eine frische, verspielte und zugleich tiefgründige Note.
„Zu schön, um falsch zu sein“ – das ist der Cocktail am Meer mit der Sonne im Gesicht. Das bist du, wenn der Spiegel dich anlächelt und selbst deine Falten dir freundlich zuzwinkern. Das ist das Strahlen in den Augen deines Kindes, wenn es zum ersten Mal „Papa“ sagt. Das ist der Zettel mit der kleinen Liebesbotschaft deiner Partnerin, den sie für dich in der Brotbox versteckt hat. Und das sind die vielen kleinen Glücksmomente im Alltag, die dein Herz hüpfen lassen: das ersehnte Paket, das endlich ankommt und das du voller Vorfreude aufreißt, oder dein Lieblingssong im Radio genau in dem Moment, in dem du dein Auto startest. Kurze Augenblicke, die uns daran erinnern, dass das Leben manchmal einfach zu schön ist, um falsch zu sein.

Mit viel Charme, Humor und musikalischem Storytelling besingt Andreas Langsch das Leben und nimmt uns mit auf eine Reise durch die großen und kleinen Fragen unserer Zeit.

„Zu schön, um falsch zu sein“ ist eine Einladung zum Lachen, zum Nachdenken, zum Staunen – und manchmal sogar zum Mitsummen. Virtuos am Klavier, pointiert im Wort und nahbar im Spiel schafft Andreas Langsch ein Kabarett, das so lebendig ist wie das Leben selbst. Beflügelnd eben.
Foto: Stefan Mager

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Backstage im Alten Schauspielhaus

Das zweitälteste Theatergebäude Stuttgarts öffnet ab sofort zu bestimmten Terminen seine Türen und lässt Sie hinter die Kulissen schauen. Sie bekommen einen Einblick in die Produktionsabläufe und Hintergründe der Theaterarbeit. Wir führen Sie in die Garderoben, die Maske, den Fundus und natürlich über die Bühne – so können Sie die „Bretter, die die Welt bedeuten“ einmal ganz aus der Nähe sehen.

Bitte beachten Sie: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, bitte buchen Sie darum vorab telefonisch im Service-Center oder online Ihr Ticket!

Gruppen von zehn bis max. 20 Personen können eigene Termine vereinbaren. Mit einem Vorstellungsbesuch kosten sie nur 50,- € zuzüglich Ticketgebühr. Führungen ohne Vorstellungsbesuch erfordern eine Servicegebühr von 100,- € pro Gruppe.

Wenn Sie die Wahl hätten: Wären Sie lieber schön oder klug? Welches Küchengerät wären Sie? Und was wäre,
wenn Sie morgen im Lotto gewinnen würden?
Solchen und ähnlichen Fragen können Sie sich in populärwissenschaftlichen Persönlichkeitstests widmen. Oder Sie besuchen das Kabarett-Programm „Multiple Choice“ von Susanne Pätzold und verleben alternativlos
einen herrlichen Abend.
Täglich lauern zig Entscheidungen, die jeder Mensch treffen muss – unausweichlich. Ob man sich morgens duscht oder einfach im Homeoffice bleibt, ob man mittags auf Fleisch verzichtet oder abends auf Sex. Wenn man zwei erkrankte Freunde hat: Besucht man lieber den mit der Pest oder den mit der Cholera? Und wie war das? Kind und Karriere oder Füße hoch in Florida?
Tauchen Sie mit Susanne Pätzold ein in den Kosmos von lebensverändernden Entscheidungen und deren (un)vorhersehbaren Folgen. Natürlich bringt Pätzold auch ihre multiplen Bühnen- und TV-Persönlichkeiten mit:
Ursula von der Leyen, Kardinal Woelki oder Andrea Nahles. Begleitet werden sie alle von einer feinen, kleinen Band, die auch in Momenten peinlichster Unentschlossenheit für ordentlich Stimmung sorgen kann.
Und egal, ob Sie eher auf die Würfel des Schicksals vertrauen, Ihr Bauchgefühl oder Ihren Verstand: Eine Entscheidung können wir Ihnen abnehmen. Mit einem Ticket für Susanne Pätzolds „Multiple Choice“ machen Sie alles richtig.

Musik: Tobi Hebbelmann & Till Menzer
Regie: Franco Melis

Einlass: 19:45 Uhr

Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer. Die mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnete Kabarettistin und bekannt aus dem Comedy-Duo Dui do on de Sell serviert Doris Reichenauer in ihrem aktuellen Solo-Programm Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum in wahre Begeisterungsstürme ausbricht.
Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.
Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.
Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie ihre Pointen.

Nach zahlreichen ausverkauften Shows im Winter und Frühjahr 25/26 kommt die SchwabenNacht ab Herbst 2026 wieder in die schönsten Hallen des Südwestens. Mit über 20 Terminen quer durchs Ländle heißt es jetzt: schnell die besten Plätze sichern.

Freu dich auf einen Abend voller Comedy, Kabarett und Musik, gewürzt mit allem, was das Schwabenland so liebenswert macht: viel Herz, eine ordentliche Portion Schlitzohrigkeit und Pointen, bei denen selbst die Maultaschen vor Lachen im Teller tanzen.

Jede Show ist ein Unikat – spontan, überraschend und immer ein bisschen liebevoll-chaotisch. In wechselnder Besetzung stehen einige der beliebtesten Comedians aus dem wilden Süden auf der Bühne.
In Großbottwar: Die Kächeles, Link Michel, Karl-Heinz Dünnbier, Sabine Schief.

Von Heilbronn bis Oberschwaben, vom Albtrauf bis in die Landeshauptstadt – überall bringt die SchwabenNacht die schönsten Theater und Stadthallen zum Leuchten und das Publikum zum Lachen. SchwabenNacht – das ist schwäbische Lebensfreude pur!

Copyright : Agentur Siedepunkt Balingen

Einlass: 19:00 Uhr

Nach Karel Capek
Ewige Jugend stellt uns vor ewige Fragen. Wie schätzen wir unser einmaliges, unwiederholbares Leben mit all seinen glücklichen und schmerzhaften Momenten? Und wie wichtig ist es, sterblich zu sein?
Im XVI. Jahrhundert liegt Kaiser Rudolf II. im Sterben. In seiner Verzweiflung beauftragt er seinen Leibarzt Makropoulos, ein lebensverlängerndes Elixier zu entwickeln.
Im XXI. Jahrhundert taucht plötzlich eine mysteriöse Person auf, die auf unerklärliche Weise jung wirkt. Es scheint, als hütet sie das Geheimnis der ewigen Jugend.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel Kloster Hirsau in Calw.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Hotel Kloster Hirsau kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Ein Sommer auf Long Island. Ein Mädchen und ein Junge begegnen und verlieben sich. Es gibt Musik und Tanz und Feuerwerk, Schwimmen und Mannschaftssport, Lagerfeuer und mitternächtliche Spaziergänge im Wald. Aber es ist das Jahr 1938, und im Sommercamp tummeln sich ausschließlich junge Amerikaner:innen deutscher Abstammung. Organisiert und geleitet wird es vom „German American Bund“, der die Ideologie des Nationalsozialismus verbreitet. In diesem Sommer wird sich viel verändern, nicht nur die Beziehung der beiden Teenager ...

„Camp Siegfried“ war tatsächlich eines von vielen Sommerferienlagern, die in der zweiten Hälfte der 30er Jahre in den USA eingerichtet wurden, um ein positives Bild von Nazi-Deutschland zu propagieren. Es existierte von 1936 bis 1941 in Yaphank auf Long Island. Die bereits vielfach preisgekrönte Theaterautorin Bess Wohl stieß auf die Geschichte des Camps, als sie ein Haus in der Nähe mietete und sich für die Lokalhistorie des Ortes interessierte. „Camp Siegfried“ hatte seine viel diskutierte Uraufführung 2021 am Old Vic Theatre in London und wird nun am Theater Pforzheim zum ersten Mal in deutscher Sprache zu sehen sein.

Besetzung

Ausstattung Sarah Elena Kratzl
Dramaturgie Andreas Frane

Schau Liebling, der Mond nimmt auch zu (3.0)

In seinem neuen Programm wirft David Leukert einen Blick auf den Ehemann in seiner neuen Rolle als non-binärer Macho, spricht über Ehefrauen und andere Erziehungsberechtigte.
Der Kabarettist zeichnet den Mann des 21. Jahrhunderts als Opfer toxischer Weiblichkeit, dessen Ernährungsgewohnheiten (Fett, Proteine, Fett) in übergriffiger Weise in Frage gestellt werden.

Früher bei der Naturfreundejugend, heute Mercedes AMG-Fahrer, beschreibt der Berliner auch ganz persönlich seine Entwicklung vom radikalen Softie zum gemäßigten Wutbürger.

Leukerts Stellungnahmen sind bekanntlich provokativ, doch in den meisten Fällen nicht justiziabel. Mehr noch: Als Achtsamkeitsbeauftragter im Zuständigkeitsbereich Kabarett, Comedy und Musik will er Brücken bauen, um einer weiteren Spaltung der Gesellschaft entgegenzuwirken. Schließlich muss man nicht einer Meinung sein, um sich zu verstehen!

Der Bühnenkünstler und Buchautor war Gast in zahlreichen öffentlich-rechtlichen Sendungen wie WDR-Kabarettfest, BR-Schlachthof oder SWR-Freunde in der Mäulesmühle und brilliert regelmäßig als Headliner im Quatsch Comedy Club.

»Leukert ist bekennender „Männerrechtler“, zeigt dabei aber so viel Witz und Selbstironie, dass Besucher und Besucherinnen sich gleichberechtigt amüsieren dürfen« Kölnische Rundschau

Decadance

Decadance ist kein Stück, Decadance ist eine Spielwiese! Erfunden hat sie Ohad Naharin im Jahr 2000, als sein eigenes Geburtstagsgeschenk zu zehn Jahren als künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company. Decadance war von Anfang an konzipiert als Entdeckungsreise, mit dem Ziel seine choreographische Arbeit auf spielerische Weise zu befragen und neu zu arrangieren. Schon das erste Decadance kombinierte kurze Auszüge aus seinen Werken, die sich wie in einem Kaleidoskop zu einem neuen Ganzen formieren. Diesem Prinzip ist Ohad Naharin treu geblieben. Wobei der Pool der Stücke, aus dem der Meister aus Israel schöpft, mit den Jahren selbstverständlich größer geworden ist. Entsprechend findet sich Decadance längst nicht mehr ausschließlich im Repertoire von Batsheva, sondern wird von Top-Kompanien weltweit getanzt. Umso sorgfältiger achtet Naharin darauf, für jede Company eine Variante zu kreieren, die wirklich zu ihr passt.
Für Gauthier Dance hat er das schon einmal getan. 2019 war Decadance Bestandteil der COLOURS-Eröffnungspremiere Classy Classics. Das Gauthier Dance-Decadance für 2027 wird selbstverständlich keine einfache Neuauflage sein, sondern ein umgestalteter Spielplatz. Zumal die Zielvorgabe im Gegensatz zu dem gemischten Programm von damals ein Abendfüller ist. Man darf gespannt sein, was sich der Erfinder des Gaga diesmal für Gauthier Dance einfallen lässt ...

"Opium fürs Volk" ist mehr als nur eine Tributeband. Es ist eine Hommage, die aus
tiefster Überzeugung und teilweise langjährigen Freundschaften entstanden ist. Die
Band ging aus der DTH Tribute Band "Kauf Mich!" hervor, die seit 2012 die Republik
unsicher machte. Im September 2023 fand sich das jetzige Line-Up, das sich als Band
versteht (und nicht für jedes Konzert beliebige Musiker zusammen würfelt). Jeder der
Jungs hat einen unterschiedlichen Zugang zur Musik der Toten Hosen, die Leidenschaft
für die Live-Shows verbindet sie alle.
Das Repertoire der Bensheimer ist eine Zeitreise durch die Bandgeschichte. Die Opium
Gang fokussiert sich dabei auf die energiegeladene Live-Performance der Hosen und
hat circa 70 Songs im Programm, die in der Setlist immer wieder gewechselt werden.
Die Authentizität der Darbietung zeigt sich im Detail. Ein Zitat eines Veranstalters fasst
es zusammen: "Tribute Bands beherrschen (meistens) ihren Job. Aber bei Opium steckt
der Teufel im Detail. Es ist nichts aufgesetzt, angeeignet oder nachgeäfft. Die Jungs
sind einfach so authentisch und man verliert sich direkt im Hosen-Universum, wenn sie
die Bühne rocken! Es wirkt, als ob jedes der 40 Stücke, welche sie uns in die Ohren
gehauen haben, von ihnen selbst geschrieben wurde."
Die Band im Überblick:
● Andreas Keller: Gesang
● Sascha Mauer: Rhythmusgitarre
● Markus Schumacher: Leadgitarre
● Christian Schnakenberg: Bass
● Dave Ludwig: Drums
Die Live-Show: Ein Garant für mentale und körperliche Auszeiten
Was "Opium fürs Volk" besonders macht, ist die Nähe zum Original und die Interaktion
mit dem Publikum. Die Band liefert eine schweißtreibende, mitreißende Performance,
die keinen Fuß stillstehen lässt.

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.