Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den Focus Future Award

Sal hat seine große Liebe Zoe-Ava bei einem Autounfall verloren. Seitdem ist er nur noch ein Schatten seiner selbst. Alles, was ihm bleibt, sind seine Erinnerungen. Schwester Ebe beobachtet ihren Bruder mit wachsender Sorge. Schließlich schlägt sie ihm vor, sich an „Another End“ zu wenden: Die neue Technologie kann angeblich Trennungsschmerzen lindern, indem sie das Bewusstsein Verstorbener für kurze Zeit zurückbringt. Und so begegnet Sal nach anfänglichen Bedenken seiner geliebten Zoe-Ava wieder – allerdings im Körper einer anderen Frau. Dieser Körper ist ihm fremd, zugleich erkennt Sal aber auch seine große Liebe in dieser Frau wieder. Er blüht wieder auf und nutzt die Zeit mit Zoe-Ava – um sie zu lieben, von ihr geliebt zu werden und sich zu verabschieden. Doch sein Glück ist zerbrechlich, flüchtig und trügerisch. Als das Programm zu Ende geht, will Sal nicht tatenlos zusehen, wie sich seine wiedergewonnene Liebe im endgültigen Verlust auflöst...

„Another End“ ist ein ungemein fesselnder und zugleich berührender Science-Fiction- Film. Das spannende Gedankenexperiment rund um den Körper-Geist-Komplex stellt die Frage nach dem „Was wäre wenn...“ und regt zum Nachdenken an. Sal has been living only on memories since he lost the love of his life, Zoe. Observing her brother with growing concern, Sal’s sister Ebe suggests that he tries “Another End”, a new technology that promises to ease the pain of separation by briefly bringing back to life the consciousness of a person who has died. In fact, “Another End” grants Sal the time to share a little more life with Zoe. When he reaches the end of the programme, he has no intention of meekly watching as his love dissolves in the
definitive loss of his wife...

I 2024, 129 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Luisa Carcavale_Indigo Film

Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis

Berlin 1942: Hilde ist verliebt. In Hans. In ihrer Leidenschaft vergessen die beiden oft Krieg und Gefahr. Dann sind sie nur zwei junge Menschen am Beginn ihres Lebens. Hilde bewundert den Mut ihres Liebsten. Er bewegt sich in Widerstandskreisen. Sie selbst ist eher ängstlich, beteiligt sich aber immer beherzter an den Aktionen einer Gruppe, die man später die „Rote Kapelle“ nennen wird. Es ist der schönste Sommer ihres Lebens. Als er sich dem Ende entgegen neigt, werden alle verhaftet. Und Hilde ist im achten Monat schwanger. Im Gefängnis
bringt sie ihren Sohn zur Welt und entwickelt eine Kraft, die ihr niemand zugetraut hätte...

Der Film basiert auf der wahren Geschichte von Hilde und Hans Coppi, die in Berlin-Plötzensee hingerichtet wurden. Insgesamt wurden zwischen 1942 und 1943 mehr als 50 Mitglieder der „Roten Kapelle“ ermordet. „In Liebe, Eure Hilde“ erzählt eine nahezu zeitlose, wuchtige Liebesgeschichte über Anstand und Widerstand, Intuition und zivile Courage, Würde und Angst. Das Drama berührt durch die kompromisslose Nähe zu seiner weiblichen Hauptfigur – radikal und ohne Pathos spielt Liv Lisa Fries Hilde Coppi als starke, stille Heldin.

D 2024. 125 min. DF/GermV

Foto: PandoraFilm / Frederic Batier

Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den DGB Filmpreis

Der junge Lehrer Julien wird zu Unrecht beschuldigt, ein junges Mädchen sexuell belästigt zu haben. Er gerät durch den Bruder des Mädchens unter zunehmenden Druck, bis die Situation außer Kontrolle gerät. Vorwürfe und Verdächtigungen verbreiten sich, die gesamte Schule gerät in Aufruhr und Julien muss um seine Ehre und seinen Namen kämpfen. „The Good Teacher | Pas de vagues“ ist ein packendes Schuldrama über Gerüchte und Vorurteile, über falsche Verdächtigungen und über die gnadenlose Hexenjagd gegen einen vermeintlichen Außenseiter…

Julien, a young teacher, is wrongly accused of sexual misconduct by a teenage girl from his class. While facing increasing pressure from the girl`s older brother and her Classmates, the situation is getting out of control: accusations are spreading throughout the school gets into trouble and the teacher has to fight to clear his name. A
gripping drama about rumors and prejudices, false accusations, and the merciless witch hunt against a supposed outsider...

F 2024, 91 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Kazak Productions - Frakas Productions - France 3 Cinéma

1981 feierte Wolfgang Petersens Film „Das Boot“ Premiere. Die deutsche Presse stand ihm kritisch gegenüber. Entweder wurde der Film als kriegsverherrlichend angeprangert oder als Schändung der ehrenhaften deutschen Marinesoldaten hingestellt. Doch die internationale Rezeption war überwältigend: Sechs Oscar-Nominierungen besiegelten den Welterfolg. In Deutschland wurde der Film erst durch Fernsehausstrahlungen als Serie zum Mythos und ein „Director‘s Cut“ belebte „Das Boot“ in den 1990ern wieder und machte es zur Legende. Den beiden Autoren Georg Grill und Sven Femerling gelingt mit ihrem Dokumentarfilm „Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe“ eine beeindruckende Archivcollage. Sie speist sich aus mehr als fünfzig unveröffentlichten Interviews, die sie in den letzten zehn Jahren mit allen Beteiligten geführt haben. Für Fans wie Erstseher erschließen sich unbekannte Hintergründe, Anekdoten und Emotionen. DAS BOOT Directed by WOLFGANG PETERSEN Fotos: © Bavaria Film / Karlheinz Vogelmann

SVEN FEMERLING war Kurator der Jubiläumsausstellung der Bavaria Film anlässlich des 100. Unternehmensgeburtstages. Mit GEORG GRILL gestaltete er die Ausstellung „Das Boot Revisited“ im Filmmuseum Frankfurt am Main und die Dokumentation „Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe“.

Nominiert für den Focus Future Award und den NDR Filmpreis für den Nachwuchs

Trine weigert sich zu fliegen. Als die 18-jährige Klimaaktivistin und talentierte Trompetenspielerin zu einem Vorspiel an das berühmte Opernhaus in Oslo eingeladen wird, bleiben ihr nur wenige Tage, um die 1500 Kilometer Entfernung von den einsamen Lofoten-Inseln bis zur Hauptstadt zurückzulegen. Um ihren
Prinzipien treu zu bleiben, entscheidet sich Trine zu trampen und auf die Hilfsbereitschaft von Fremden zu vertrauen. Allerdings stellt der Roadtrip durch Norwegens raue und schöne Landschaften Trines Leidenschaft für Musik und ihren Umweltschutz-Idealismus gehörig auf die Probe.

Regisseur Laurens Pérol liefert mit „Üben, Üben, Üben“ ein einfühlsames Roadmovie vor atemberaubender Kulisse, das aktuelle, gesellschaftskritische Fragen aufwirft: Inwieweit bin ich in Hinblick auf meine persönlichen Ziele oder Wünsche bereit Verzicht zu üben, angesichts der Klimakrise, die uns alle und unsere Zukunft betrifft? „Der Film portraitiert eine mutige Frau, die sich selbst treu bleibt und ohne Angst vor Konflikten immer wieder aus ihrer Komfortzone ausbricht. Trine zeigt auf, wie es möglich ist, eigene Gewohnheiten und Einstellungen immer wieder zu hinterfragen und schließlich zu lernen, auf sich selbst zu hören.“ (Laurens Pérol)

Trine refuses to fly. When the 18-year-old climate activist and trumpet talent gets invited to an audition at the famous Opera House in Oslo, she only has days to travel the over 1500km from the remote Lofoten islands to the capital. Trying to stay true to her principles, Trine decides to hitch-hike, relying on the kindness of a series of strangers who will pick her up. On a road trip through the rugged and beautiful landscapes of Norway, her passion for music and her environmental idealism are put to the test.

N/D 2023, 79 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Arsenal Filmverleih

Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis

Mehdi und Hamid, langjährige Freunde, arbeiten für ein windiges Inkassobüro. Ihre Klientel besteht aus den Ärmsten der Armen, den Bewohnern der trostlosen Wüstenlandschaften im Süden Marokkos. In ihrem abgenutzten Renault reisen sie von einem gottverlassenen Dorf zum nächsten, um die säumigen Schuldner
dazu zu bringen, Kredite zurückzuzahlen, die sie sich eh nie leisten konnten. Dabei schrecken sie auch vor unkonventionellen Methoden nicht zurück. Ihre skurrile Mission gerät jedoch ins Wanken, als sie plötzlich an einer Tankstelle einen Mann entdecken, der an den Gepäckträger eines Motorrads gefesselt ist – und eine rätselhafte, mystische Reise nimmt ihren Anfang…

Der in Cannes ausgezeichnete Marokkaner Faouzi Bensaïdi ist nicht nur Regisseur, sondern spielt auch selbst in den meisten seiner Filme. Mit „Déserts – Für eine Handvoll Dirham“ schafft er ein intensives, visuell herausragendes Werk, voll von skurrilem Humor und tragikomischen Begegnungen. Ein Roadmovie der
besonderen Art, das eine unerwartete Wendung nimmt.

Mehdi and Hamid work for a collection agency in Casablanca. Prisoners of their own wandering, the two gawky associates visit remote villages of the great South of Morocco in order to get money out of indebted people.

F/D/MAR/B/QAT 2023, 125 min.
DF/GermV

Foto: Camino Filmverleih

BITTE BEACHTEN:
Es muss erst ein 3-Filme-Badge gekauft werden. Anschließend erhalten Sie das 3-Filme-Badge per Mail zugeschickt. Bitte folgen Sie der Anleitung unten auf dem Ticket für die Einlösung des 3-Filme-Badges.

Mit dem Filmfest-Badge können Sie bei gleichzeitig laufenden Filmen nur einen Film aus dieser Programmschiene buchen. Auch bei 3- und 6- Filme-Badges kann jede Veranstaltung nur einmal abgerufen werde

ACHTUNG: Aktuell gibt es leider noch technische Probleme bei der Online-Buchung mit dem Dauerausweis: Anders als angekündigt können Sie mit Ihrem Badge pro Bestellvorgang derzeit leider nur ein Einzelticket buchen und nicht mehrere gleichzeitig. Wir bitten um Entschuldigung.n.

Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis

Charlie lebt mit ihrer Mutter Laura gemeinsam auf einer Hühnerfarm in Virginia. Die beiden Frauen haben so ganz unterschiedliche Vorstellungen vom Leben: Charlie kümmert sich trotz ihres Studiums des Finanzwesens um ihre kranke Mutter, während Lauras größter Lebenssinn der Betrieb ihrer Hühnerfarm ist. Als schließlich auch noch Lauras exzentrische und leidenschaftlich feministische Mutter Solange nach längerer Abwesenheit auf dem heimischen Anwesen auftaucht, stellt es die drei Frauen vor nicht unerhebliche Herausforderungen. Wird es ihnen gelingen miteinander zu leben, auch wenn sie scheinbar nichts miteinander verbindet? Marco La Via und Hanna Ladoul gelingt mit „Funny Birds“ eine gleichermaßen berührende wie unterhaltsame Komödie mit einer grandiosen „Grand Dame“ Catherine Deneuve in der Hauptrolle. Martin Scorsese fungiert als Executive Producer.

The 20-year-old student Charlie returns to her family‘s chicken farm in Virginia to help her mother, who is afflicted by illness. Both have very different visions of life: while Charlie dedicates herself entirely to her studies in finance, Laura finds the greatest meaning in life in running their chicken farm. When Laura‘s eccentric and passionately feminist mother Solange appears on the family estate after a long absence, it presents the three women with significant challenges. Will they manage to live together, even though they seemingly have little in common? Marco La Via and Hanna Ladoul achieve a touching and entertaining comedy, featuring the magnificent Grand Dame
Catherine Deneuve in a leading role.

B/F 2023, 97 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Neue Visionen Filmverleih GmbH

BITTE BEACHTEN:
Es muss erst ein 6-Filme-Badge gekauft werden. Anschließend erhalten Sie das 6-Filme-Badge per Mail zugeschickt. Bitte folgen Sie der Anleitung unten auf dem Ticket für die Einlösung des 6-Filme-Badges.

Mit dem Filmfest-Badge können Sie bei gleichzeitig laufenden Filmen nur einen Film aus dieser Programmschiene buchen. Auch bei 3- und 6- Filme-Badges kann jede Veranstaltung nur einmal abgerufen werden

ACHTUNG: Aktuell gibt es leider noch technische Probleme bei der Online-Buchung mit dem Dauerausweis: Anders als angekündigt können Sie mit Ihrem Badge pro Bestellvorgang derzeit leider nur ein Einzelticket buchen und nicht mehrere gleichzeitig. Wir bitten um Entschuldigung.

Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den DGB Filmpreis

In einem der feinsten Luxushotels von Paris schließt sich die 20-jährige Eva ihren Zimmermädchen-Kolleginnen Safietou, Djaoua, Violette und Simone an. Sie sieht die schlechten Arbeitsbedingungen dieser unsichtbaren Frauen, die unermüdlich arbeiten müssen, um die hohen Standards dieses luxuriösen Hotels aufrechtzuerhalten,
in denen die Kosten für eine Übernachtung ihrem Jahresgehalt entsprechen. Viele von ihnen sind nicht einmal direkt von den Hotels angestellt, sondern von Subunternehmern und sind daher besonders verwundbar. Als sie
einen Streik beginnen, um gegen die Subvergabe und für bessere Arbeitsbedingungen zu kämpfen, kommt eine im wahrsten Sinne des Wortes bunte Idee: Sie veranstalten ihre eigene „Fashion Week“, vor dem Hotel!
Der Film, der bewusst zum ersten Mai in Frankreich in die Kinos kam, verspricht einen Blick hinter die Kulissen einer ebenso schillernden wie unbarmherzigen Welt der Luxushotelbranche.

Eva, 20, joins Safietou, Djaoua, Violette and Simone, a team of chambermaids at one of Paris’s finest Palace Hotels. She discovers the poor working conditions of these invisible women, who work tirelessly to keep the high standards of these luxurious hotels, where one night can cost their annual salary. Many are not even employed by the hotels directly but by sub-contractors, and are therefore particularly vulnerable. While on strike to fight against subcontracting and to obtain better working conditions, they come up with a colorful idea : having their own “Fashion Week” in front of the hotel!

F 2023, 87 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Michael Crotto - Albertine Productions - Prima Vista Films

Nominiert für den Creative Energy Award

Der Architekt Michele De Lucchi ist ein Idealist seiner Profession – in seinen Gebäuden manifestiert er einen unkaputtbaren Glauben an das Gute im Menschen. Mittlerweile ist er gezwungen, kunstlose Wolkenkratzer zu entwerfen. Dabei ist die aus Beton gegossene Architektur nicht nur hässlich und umweltverschmutzend. Ihre Lebensdauer beträgt im Durchschnitt auch nicht mehr als 40 Jahre. Der russische Dokumentarfilmemacher Victor Kossakovsky („Gunda“) porträtiert in „Architecton“ einen desillusionierten Repräsentanten unserer Gegenwart und seinen Versuch, dem rücksichtslosen Krieg des Menschen gegen die Natur zu trotzen. In überwältigenden Naturaufnahmen folgen wir dem Lebenszyklus von Steinen, der in der Natur beginnt und auf der Müllhalde endet. Während moderne Bauwerke in Kriegen und Naturkatastrophen in sich zusammenstürzen, erinnern antike Ruinen in den abgelegensten Gebieten der Welt an eine Stabilität
und Ästhetik des Lebens, die verloren scheint. Denn Architektur ist nicht nur die Gestaltung von Gebäuden. Sie ist eine Raumkunst, die die Spielräume unserer Handlungen, unsere Politik, unseres Seins bestimmt.

Was werden die Menschen der nächsten Zivilisation von unserer Zeit wiederfinden? Victor Kossakovsky stellt diese Frage und verdichtet mögliche Antworten darauf zu einem intensiven, visuell schlicht überwältigenden Kinoerlebnis, das uns die fragiler gewordenen Strukturen der Welt hautnah spüren lässt. Ein großartiger Dokumentarfilm von hypnotischer Kraft über den Traum nachhaltiger Architektur und die Suche nach einem neuen Verständnis von Schönheit, das uns einen Ausweg aus diesem Labyrinth aus Beton zeigen kann.

D/F /USA 2024, 94 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Neue Versionen Filmverleih GmbH

Nominiert für den NDR Filmpreis für den Nachwuchs

Hazal ist jung und träumt davon, der Enge ihrer Familie zu entkommen. Ihr sehnlichster Wunsch: Ein Job, der ihr Unabhängigkeit bringt. Doch trotz vieler Bewerbungen wird sie zu keinem einzigen Gespräch eingeladen. Stattdessen sitzt sie in einer Bildungsmaßnahme vom Job-Center fest, die sie immer wieder auf ihren Platz verweist. Aber an ihrem 18. Geburtstag fühlt sich Hazal stark. Es ist wie in alten Zeiten, als sie und ihre Freundinnen dachten, sie könnten alles erreichen, solange sie nur zusammenhalten. Erst als sie in der Schlange eines hippen Clubs stehen, wird Hazal klar, dass sie hier nicht hingehören. Und sie behält recht. Der Türsteher lässt sie abblitzen. Auf dem Heimweg werden sie von einem überheblichen Studenten belästigt, die Situation eskaliert. Die Wut aus der nicht enden wollenden Ablehnung eruptiert in einer folgenschweren Begegnung... Hazal flieht Hals über Kopf nach Istanbul, in eine brandneue Stadt in einem ihr unbekannten Land. Dort muss sie allein überleben, koste es was es wolle.

„Ellbogen“ ist ein atmosphärisch dichtes Porträt einer jungen Frau, die einen hohen Preis zahlt, um sich von den Projektionen der Gesellschaft zu befreien. „Vor allem die Tat und Hazals scheinbar fehlende Reue haben uns gepackt und lassen uns nicht mehr los. Sie ist eine komplexe Frauenfigur, die sich der Täter-Opfer-Dichotomie verweigert. Sie trägt dazu bei, die Barrieren der Gesellschaft aufzuzeigen, die so schwer zu durchbrechen sind. Hazals Welt ist eine, die nicht nur ich, sondern viele Migrant*innen in Deutschland und Europa kennen. Es ist ein
Leben, das darin besteht, sich ständig behaupten oder beweisen zu müssen. In Hazal wird diese Gesellschaft entlarvt. Ihre Stärke berührt uns tief.“ (Regisseurin Aslı Özarslan)

D 2024, 86 min. DF/GermV

Foto: Achtung Panda!

1981 feierte Wolfgang Petersens Film „Das Boot“ Premiere. Die deutsche Presse stand ihm kritisch gegenüber. Entweder wurde der Film als kriegsverherrlichend angeprangert oder als Schändung der ehrenhaften deutschen Marinesoldaten hingestellt. Doch die internationale Rezeption war überwältigend: Sechs Oscar-Nominierungen besiegelten den Welterfolg. In Deutschland wurde der Film erst durch Fernsehausstrahlungen als Serie zum Mythos und ein „Director‘s Cut“ belebte „Das Boot“ in den 1990ern wieder und machte es zur Legende. Den beiden Autoren Georg Grill und Sven Femerling gelingt mit
ihrem Dokumentarfilm „Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe“ eine beeindruckende Archivcollage. Sie speist sich aus mehr als fünfzig unveröffentlichten Interviews, die sie in den letzten zehn Jahren mit allen Beteiligten geführt haben. Für Fans wie Erstseher erschließen sich unbekannte Hintergründe, Anekdoten und Emotionen. DAS BOOT Directed by WOLFGANG PETERSEN Fotos: © Bavaria Film / Karlheinz Vogelmann

SVEN FEMERLING war Kurator der Jubiläumsausstellung der Bavaria Film anlässlich des 100. Unternehmensgeburtstages. Mit GEORG GRILL gestaltete er die Ausstellung „Das Boot Revisited“ im Filmmuseum Frankfurt am Main und die Dokumentation „Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe“.

Nach 30 Jahren treffen sich die beiden Brüder Georg (Bjarne Mädel) und Christian (Lars Eidinger) auf der Beerdigung ihres Vaters wieder. Beide haben sich zunächst wenig zu sagen: Georg, der Tischler geworden ist und seinen Vater bis zuletzt gepflegt hat, und der weitgereiste Top-Manager Christian, der nach Jahrzehnten erstmalig zurück in die Heimat kommt. Doch nach einer durchwachten Nacht mit reichlich Alkohol beginnt die Annäherung: Beide beschließen, endlich die Deutschland-Tour zu machen, von der sie mit 16 immer geträumt haben – und zwar mit dem Mofa. Völlig betrunken brechen sie noch in derselben Nacht auf. Trotz einsetzendem Kater und der Erkenntnis, dass sich eine solche Tour mit über 40 recht unbequem gestaltet, fahren sie unermüdlich weiter. Während sie schräge Bekanntschaften machen und diverse wahnwitzige Situationen er- und überleben, stellen sie nach und nach fest, dass es bei ihrem Trip nicht alleine darum geht, einmal quer durch Deutschland zu fahren...

„25 km/h“ ist ein humorvolles Roadmovie voller skuriller Momente. Gleichzeitig ist Regisseur Markus Goller auch ein Selbstfindungstrip zweier ungleicher Brüder gelungen, die sich allmählich wieder annähern – verkörpert von zwei großartigen Schauspielern: Lars Eidinger und Bjarne Mädel. „Interessant ist, dass die Brüder wieder zueinanderfinden und dass es dabei um eine echte Zuneigung geht. Hinzukommt, dass Bjarne und ich uns vor dem Dreh gar nicht kannten. Über den Drehzeitraum hat sich aber auch bei uns eine Beziehung aufgebaut, die sehr innig, zugewandt und liebevoll ist. Auch wir haben uns über diesen Film gefunden.“ (Lars Eidinger)

D 2018, 116 min.
DF/GermV

Foto: Sony Pictures Entertainment Deutschland GmbH

Mahin lebt seit dem Tod ihres Mannes und der Ausreise ihrer Tochter nach Europa allein in Teheran. Ein geselliger Nachmittagstee mit Freundinnen gibt den Anstoß dazu, ihren einsamen und monotonen Alltag hinter sich zu lassen. In Mahin reift der Wunsch ihr Liebesleben wieder zu aktivieren. Auf der Suche nach einem neuen Partner, öffnet sie spontan ihr Herz für den gleichaltrigen Taxifahrer Faramarz. Aus der zufälligen Begegnung wird eine ebenso überraschende wie unvergessliche Nacht.

„Ein kleines Stück vom Kuchen“ ist bereits die dritte gemeinsame Arbeit des erfolgreichen iranischen Regie-Duos Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeha. Der Film, der seine umjubelte Welturaufführung auf der diesjährigen Berlinale 2024 im Wettbewerb feierte, erzählt mit zartem Humor eine ebenso spielerische wie gefühlvolle Geschichte von Hoffnung und Liebe. Dabei zeichnet die Tragikomödie ein authentisches Bild des alltäglichen Lebens von Frauen im Iran und deren Möglichkeiten einer subtilen Emanzipation gegen die patriarchalen Autoritäten. Was als romantische Begegnung zweier einsamer Fremder beginnt, entwickelt sich so zu einer berührenden Ode an das Leben, die Frauen und die Freiheit.

Mahin lives alone in Tehran since her husband’s death and her daughter’s departure for Europe, until an afternoon tea with friends leads her to break her solitary routine and revitalize her love life. But as Mahin opens herself up to new romance, what begins as an unexpected encounter quickly evolves into an unpredictable, unforgettable
evening.

IRN/F/S/D 2024, 96 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Hamid Janipour / Alamode Film

Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den DGB Filmpreis

Der junge Lehrer Julien wird zu Unrecht beschuldigt, ein junges Mädchen sexuell belästigt zu haben. Er gerät durch den Bruder des Mädchens unter zunehmenden Druck, bis die Situation außer Kontrolle gerät. Vorwürfe und Verdächtigungen verbreiten sich, die gesamte Schule gerät in Aufruhr und Julien muss um seine Ehre und seinen Namen kämpfen. „The Good Teacher | Pas de vagues“ ist ein packendes Schuldrama über Gerüchte und Vorurteile, über falsche Verdächtigungen und über die gnadenlose Hexenjagd gegen einen vermeintlichen Außenseiter…

Julien, a young teacher, is wrongly accused of sexual misconduct by a teenage girl from his class. While facing increasing pressure from the girl`s older brother and her Classmates, the situation is getting out of control: accusations are spreading throughout the school gets into trouble and the teacher has to fight to clear his name. A
gripping drama about rumors and prejudices, false accusations, and the merciless witch hunt against a supposed outsider...

F 2024, 91 min.
OmU/GermSubtitles
Foto: Kazak Productions - Frakas Productions - France 3 Cinéma

Nominiert für den Creative Energy Award

Der Architekt Michele De Lucchi ist ein Idealist seiner Profession – in seinen Gebäuden manifestiert er einen unkaputtbaren Glauben an das Gute im Menschen. Mittlerweile ist er gezwungen, kunstlose Wolkenkratzer zu entwerfen. Dabei ist die aus Beton gegossene Architektur nicht nur hässlich und umweltverschmutzend. Ihre Lebensdauer beträgt im Durchschnitt auch nicht mehr als 40 Jahre. Der russische Dokumentarfilmemacher Victor Kossakovsky („Gunda“) porträtiert in „Architecton“ einen desillusionierten Repräsentanten unserer Gegenwart und seinen Versuch, dem rücksichtslosen Krieg des Menschen gegen die Natur zu trotzen. In überwältigenden Naturaufnahmen folgen wir dem Lebenszyklus von Steinen, der in der Natur beginnt und auf der Müllhalde endet. Während moderne Bauwerke in Kriegen und Naturkatastrophen in sich zusammenstürzen, erinnern antike Ruinen in den abgelegensten Gebieten der Welt an eine Stabilität
und Ästhetik des Lebens, die verloren scheint. Denn Architektur ist nicht nur die Gestaltung von Gebäuden. Sie ist eine Raumkunst, die die Spielräume unserer Handlungen, unsere Politik, unseres Seins bestimmt.

Was werden die Menschen der nächsten Zivilisation von unserer Zeit wiederfinden? Victor Kossakovsky stellt diese Frage und verdichtet mögliche Antworten darauf zu einem intensiven, visuell schlicht überwältigenden Kinoerlebnis, das uns die fragiler gewordenen Strukturen der Welt hautnah spüren lässt. Ein großartiger Dokumentarfilm von hypnotischer Kraft über den Traum nachhaltiger Architektur und die Suche nach einem neuen Verständnis von Schönheit, das uns einen Ausweg aus diesem Labyrinth aus Beton zeigen kann.

D/F /USA 2024, 94 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Neue Versionen Filmverleih GmbH

Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis

1981 sinkt im Fischerort Hirtshals an der dänischen Nordspitze das neu gebaute und angeblich unsinkbare Rettungsboot RF2 während einer seiner ersten Rettungsmissionen. Bei dem tragischen Ereignis sterben neun Menschen. Henrik, der Sohn des Kapitäns von RF2, leitet eine Untersuchung ein, da sein Vater für den Unfall verantwortlich gemacht wird. Allerdings stößt er auf den Widerstand der örtlichen Fischer, die besorgt über mögliche Arbeitsplatzverluste sind. Doch er spürt auch Gegenwind von den Behörden, die einen öffentlichen Skandal befürchten. Inmitten dieser Katastrophe muss Henriks Familie auch mit dem Verlust und der Trauer umgehen. Das droht sie auseinanderzureißen...

Inspiriert von wahren Begebenheiten gelingt Regisseur Christian Andersen ein ebenso packendes wie berührendes Seefahrtsdrama. The fishing village of Hirtshals, located at the northern tip of Denmark. In 1981, the
newly built and supposedly unsinkable rescue boat RF2 tragically sinks here during one of its initial rescue missions, resulting in the loss of nine lives. Henrik, the son of RF2‘s captain, initiates an investigation as his father is held responsible for the accident. However, Henrik encounters resistance from the local fishermen, who are concerned about potential job losses, as well as from the authorities, who fear a public scandal. Meanwhile, grief looms over Henrik‘s family, threatening to tear them apart. Inspired by true events, director Christian Andersen delivers an equally gripping and moving maritime drama.

DK 2023, 103 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Loui Ladegaard

Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis

Als François auf dem Dachboden seines Hauses ein paar alte Liebesbriefe in die Hände fallen, fällt der pensionierte Offizier aus allen Wolken. Denn die wortreichen Ergüsse über den „vibrierenden Venushügel“ seiner Frau Annie stammen definitiv nicht von ihm. Dass die Briefe 40 Jahre alt sind und höchstens noch musealen
Wert haben, ist ihm völlig egal. Polyamorie in seinem Haus? Undenkbar! Francois fordert Revanche, mobilisiert seine Beziehungen zum Geheimdienst und spürt den Casanova von einst an der Riviera auf. Siegessicher reist er zusammen mit Annie ins sonnige Nizza. Sein attraktiver (und sehr athletischer) Rivale ist keineswegs unbewaffnet: Als Bonvivant und musikalischer Freigeist weiß sich Boris lässig zu verteidigen. Während Annie den Ausflug in die Vergangenheit und das nächtliche Nacktbaden mit ihrem neuen alten Kavalier immer mehr genießt, verrennt sich François in seine Rachepläne. Doch vielleicht geht es um mehr als nur verletzte Männerehre?

„Liebesbriefe aus Nizza“ ist eine umwerfende Sommerkomödie über eine so wilde wie wahnwitzige Vendetta an der Côte d‘Azur. Mit herrlichen Pointen entfaltet Regisseur Ivan Calbérac („Frühstück bei Monsieur Henri“) eine grandiose und sehr romantische Screwball-Komödie über den dritten und den vierten Frühling im Leben. Eine Revanche à trois voller Situationskomik, die mit viel Humor zeigt, dass kein Alter vor frischer Verliebtheit und später Rache schützt.

F 2024, 95 min.
DF/GermV

Foto: Neue Visionen Filmverleih GmbH

Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den DGB Filmpreis

Der Norden Skandinaviens im Jahre 1906: Die Unterschiede zwischen arm und reich könnten größer nicht sein. Die Arbeiter in der Schmelzhütte von Sulis / Sulitjelma haben praktisch keine Rechte, am wenigsten Konrad – das norwegische „Sklavenkind“, das im Alter von zwölf Jahren als Kinderarbeiter an einen Bauern verkauft worden ist. Er träumt davon, zusammen mit seiner Mutter und seiner Schwester nach Amerika auszuwandern. Etwas Geld für ein Ticket konnte er trotz harter Arbeit und minimalem Lohn dafür sparen. Doch an seinem achtzehnten
Geburtstag bietet sich plötzlich eine Gelegenheit, um diesen Traum Wirklichkeit werden zu lassen. Denn überraschend taucht Olof Wenström auf – amerikanisch gekleidet und mit einem Revolver im Gürtel. Er soll im Auftrag der Eigentümer die Bergbauproduktivität durch neue Methoden steigern, die er während seines
Bergbaustudiums in den Vereinigten Staaten gelernt hat. Und dafür benötigt er Unterstützung...
„The Riot | Sulis 1907“ erzählt die Geschichte des Kampfes gegen Unterdrückung in der Bergbaustadt Sulitjelma, genannt Sulis, zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Basierend auf wahren Begebenheiten schildert der Film vor der großartigen Landschaftskulisse im Norden Skandinaviens den Kampf gegen Unterdrückung, Sklavenarbeit und die Brutalität des Kapitalismus.

„The Riot | Sulis 1907“ tells the story of the struggle against oppression in the mining town of Sulitjelma, called Sulis, at the beginning of the 20th century. Based on true events, the film depicts, against the magnificent backdrop of the northern Scandinavian landscape, the fight against oppression, slave labor, and the brutality
of capitalism.

N/S/LV 2023, 104 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Norwegian Film Institute