Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Das Open-Air Festival zwischen dem Schwarzwald und der Schwäbischen-Alb
Im kleinen Dorf Irslingen (bei Rottweil), der idyllischen Region zwischen dem Schwarzwald und der Schwäbischen Alb, bringt das 2-tägige Wolfweez Open-Air Festival auch 2026 wieder großartige Bands aus der Metal-Szene auf die Bühne und lässt den Schwarzwald erbeben.
Die Veranstalter, die Musikinitiative Irslingen 2019 e.V., feiert in diesem Jahr 10 Jahre Wolfweez OpenAir Festival.
Die Geschichte des Vereins und des Festivals begann eigentlich schon 2015, als sich eine Freundesgruppe, welche Musiker & Metal-Fans sind, zusammentaten, um in Irslingen den Heavy-Metal zu feiern und ein Festival auf die Beine zu stellen, auf welchem Nachwuchs- und lokale Bands, neben Großen Bands auftreten können. Bis das erste Festival dann zustande kam, dauerte es noch 2 Jahre an Planung, bevor das erste Mal 2017 veranstaltet wurde.
Was erwartet Euch nun 2026?
Auch im Jahr 2026 wartet das Festival wieder mit dem ländlichen Ambiente, dem Flair des Waldes, den kurzen Wegen und der familiären Atmosphäre auf, die das Wolweez so besonders machen.
Auch das Mini-Metal-Dorf, welches erst seit 2025 mit von der Partie ist, wird wachsen und 2026 mit weiteren Ständen zum shoppen und verweilen, sowie Unterhaltungsprogramm auf der 2ten Bühne aufwarten.
Das Open-Air, welches vom 03.-04.07. stattfindet, ist weiterhin auf 2000 Besucher begrenzt, sodass die Metal-Kultur in einer exklusiven und persönlichen Umgebung erlebt werden kann.
Dass die Organisatoren nicht vergessen haben wo sie herkommen, zeigt sich mitunter darin, dass sie stark auf die Förderung von Nachwuchsbands setzen. So gibt es auf dem Wolfweez weiterhin zwei fest eingeplante Opener-Slots, die durch einen lokalen Bandcontest ermittelt werden.
Für die diesjährige Festival-Ausgabe haben sich erneut legendäre Acts angekündigt: Freuen kann man sich diesmal unter anderem auf Cavalera, Hämatom und Arion – drei Größen der Metal-Szene. Cavalera, Seit 1983 ist der Name CAVALERA zum Synonym für extreme Metal-Musik geworden, ein Name, der bis heute höchstes Ansehen genießt, ein Familienerbe, das auf jahrzehntelanger musikalischer Aggression beruht. Und eines ist gewiss, Cavalera werden auf dem Wolfweez ein ordentliches Brett abfeuern. HÄMATOM, die mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Metal und NDH (Neuer Deutscher Härte), brachialen Texten und schweißtreibender Live-Energie seit über 20 Jahren präsentieren und mitreißen, hat sich die Band aus Franken damit einen festen Platz in der deutschen Metal-Landschaft erspielt. Eine Band die seit über 20 Jahre polarisiert. Diese Energiegeladene band wird 2026 auf dem Wolfweez sein, mit einer absoluten Abriss-Show, die hierbei garantiert sein wird! ARION, Die finnischen Melodic-Metal-Helden Arion sind zurück und wollen die Szene ab sofort mit ihrem erfrischenden neuen Werk namens „The Light That Burns The Sky“ aufmischen. Mit dem Album im Gepäck darf man sich auf eine Hammer-Performance freuen.

Neben diesen Highlights darf man sich auch auf viele weitere talentierte Bands freuen, die das diesjährige Line-Up bereichern werden. Unter anderem geben sich (HRV), Traitor, Blutgott, Venom Breath, Facing Fears(alle BRD) die Klinke in die Hand u. werden ein Gitarren-Dauerfeuer nach dem anderen zum Besten geben. Weitere Acts werden noch bestätigt, bis alle 12e voll sind.

Erlebt Metal in seiner ganzen Vielfalt und seid dabei, wenn das Wolfweez Open-Air Festival 2026 Geburtstag feiert und erneut die Familie der etwas härteren musikalischen Gangart zusammenbringt.

Einlass ab 15:00 Uhr

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Das Open-Air Festival zwischen dem Schwarzwald und der Schwäbischen-Alb
Im kleinen Dorf Irslingen (bei Rottweil), der idyllischen Region zwischen dem Schwarzwald und der Schwäbischen Alb, bringt das 2-tägige Wolfweez Open-Air Festival auch 2026 wieder großartige Bands aus der Metal-Szene auf die Bühne und lässt den Schwarzwald erbeben.
Die Veranstalter, die Musikinitiative Irslingen 2019 e.V., feiert in diesem Jahr 10 Jahre Wolfweez OpenAir Festival.
Die Geschichte des Vereins und des Festivals begann eigentlich schon 2015, als sich eine Freundesgruppe, welche Musiker & Metal-Fans sind, zusammentaten, um in Irslingen den Heavy-Metal zu feiern und ein Festival auf die Beine zu stellen, auf welchem Nachwuchs- und lokale Bands, neben Großen Bands auftreten können. Bis das erste Festival dann zustande kam, dauerte es noch 2 Jahre an Planung, bevor das erste Mal 2017 veranstaltet wurde.
Was erwartet Euch nun 2026?
Auch im Jahr 2026 wartet das Festival wieder mit dem ländlichen Ambiente, dem Flair des Waldes, den kurzen Wegen und der familiären Atmosphäre auf, die das Wolweez so besonders machen.
Auch das Mini-Metal-Dorf, welches erst seit 2025 mit von der Partie ist, wird wachsen und 2026 mit weiteren Ständen zum shoppen und verweilen, sowie Unterhaltungsprogramm auf der 2ten Bühne aufwarten.
Das Open-Air, welches vom 03.-04.07. stattfindet, ist weiterhin auf 2000 Besucher begrenzt, sodass die Metal-Kultur in einer exklusiven und persönlichen Umgebung erlebt werden kann.
Dass die Organisatoren nicht vergessen haben wo sie herkommen, zeigt sich mitunter darin, dass sie stark auf die Förderung von Nachwuchsbands setzen. So gibt es auf dem Wolfweez weiterhin zwei fest eingeplante Opener-Slots, die durch einen lokalen Bandcontest ermittelt werden.
Für die diesjährige Festival-Ausgabe haben sich erneut legendäre Acts angekündigt: Freuen kann man sich diesmal unter anderem auf Cavalera, Hämatom und Arion – drei Größen der Metal-Szene. Cavalera, Seit 1983 ist der Name CAVALERA zum Synonym für extreme Metal-Musik geworden, ein Name, der bis heute höchstes Ansehen genießt, ein Familienerbe, das auf jahrzehntelanger musikalischer Aggression beruht. Und eines ist gewiss, Cavalera werden auf dem Wolfweez ein ordentliches Brett abfeuern. HÄMATOM, die mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Metal und NDH (Neuer Deutscher Härte), brachialen Texten und schweißtreibender Live-Energie seit über 20 Jahren präsentieren und mitreißen, hat sich die Band aus Franken damit einen festen Platz in der deutschen Metal-Landschaft erspielt. Eine Band die seit über 20 Jahre polarisiert. Diese Energiegeladene band wird 2026 auf dem Wolfweez sein, mit einer absoluten Abriss-Show, die hierbei garantiert sein wird! ARION, Die finnischen Melodic-Metal-Helden Arion sind zurück und wollen die Szene ab sofort mit ihrem erfrischenden neuen Werk namens „The Light That Burns The Sky“ aufmischen. Mit dem Album im Gepäck darf man sich auf eine Hammer-Performance freuen.

Neben diesen Highlights darf man sich auch auf viele weitere talentierte Bands freuen, die das diesjährige Line-Up bereichern werden. Unter anderem geben sich (HRV), Traitor, Blutgott, Venom Breath, Facing Fears(alle BRD) die Klinke in die Hand u. werden ein Gitarren-Dauerfeuer nach dem anderen zum Besten geben. Weitere Acts werden noch bestätigt, bis alle 12e voll sind.

Erlebt Metal in seiner ganzen Vielfalt und seid dabei, wenn das Wolfweez Open-Air Festival 2026 Geburtstag feiert und erneut die Familie der etwas härteren musikalischen Gangart zusammenbringt.

Das Open-Air Festival zwischen dem Schwarzwald und der Schwäbischen-Alb
Im kleinen Dorf Irslingen (bei Rottweil), der idyllischen Region zwischen dem Schwarzwald und der Schwäbischen Alb, bringt das 2-tägige Wolfweez Open-Air Festival auch 2026 wieder großartige Bands aus der Metal-Szene auf die Bühne und lässt den Schwarzwald erbeben.
Die Veranstalter, die Musikinitiative Irslingen 2019 e.V., feiert in diesem Jahr 10 Jahre Wolfweez OpenAir Festival.
Die Geschichte des Vereins und des Festivals begann eigentlich schon 2015, als sich eine Freundesgruppe, welche Musiker & Metal-Fans sind, zusammentaten, um in Irslingen den Heavy-Metal zu feiern und ein Festival auf die Beine zu stellen, auf welchem Nachwuchs- und lokale Bands, neben Großen Bands auftreten können. Bis das erste Festival dann zustande kam, dauerte es noch 2 Jahre an Planung, bevor das erste Mal 2017 veranstaltet wurde.
Was erwartet Euch nun 2026?
Auch im Jahr 2026 wartet das Festival wieder mit dem ländlichen Ambiente, dem Flair des Waldes, den kurzen Wegen und der familiären Atmosphäre auf, die das Wolweez so besonders machen.
Auch das Mini-Metal-Dorf, welches erst seit 2025 mit von der Partie ist, wird wachsen und 2026 mit weiteren Ständen zum shoppen und verweilen, sowie Unterhaltungsprogramm auf der 2ten Bühne aufwarten.
Das Open-Air, welches vom 03.-04.07. stattfindet, ist weiterhin auf 2000 Besucher begrenzt, sodass die Metal-Kultur in einer exklusiven und persönlichen Umgebung erlebt werden kann.
Dass die Organisatoren nicht vergessen haben wo sie herkommen, zeigt sich mitunter darin, dass sie stark auf die Förderung von Nachwuchsbands setzen. So gibt es auf dem Wolfweez weiterhin zwei fest eingeplante Opener-Slots, die durch einen lokalen Bandcontest ermittelt werden.
Für die diesjährige Festival-Ausgabe haben sich erneut legendäre Acts angekündigt: Freuen kann man sich diesmal unter anderem auf Cavalera, Hämatom und Arion – drei Größen der Metal-Szene. Cavalera, Seit 1983 ist der Name CAVALERA zum Synonym für extreme Metal-Musik geworden, ein Name, der bis heute höchstes Ansehen genießt, ein Familienerbe, das auf jahrzehntelanger musikalischer Aggression beruht. Und eines ist gewiss, Cavalera werden auf dem Wolfweez ein ordentliches Brett abfeuern. HÄMATOM, die mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Metal und NDH (Neuer Deutscher Härte), brachialen Texten und schweißtreibender Live-Energie seit über 20 Jahren präsentieren und mitreißen, hat sich die Band aus Franken damit einen festen Platz in der deutschen Metal-Landschaft erspielt. Eine Band die seit über 20 Jahre polarisiert. Diese Energiegeladene band wird 2026 auf dem Wolfweez sein, mit einer absoluten Abriss-Show, die hierbei garantiert sein wird! ARION, Die finnischen Melodic-Metal-Helden Arion sind zurück und wollen die Szene ab sofort mit ihrem erfrischenden neuen Werk namens „The Light That Burns The Sky“ aufmischen. Mit dem Album im Gepäck darf man sich auf eine Hammer-Performance freuen.

Neben diesen Highlights darf man sich auch auf viele weitere talentierte Bands freuen, die das diesjährige Line-Up bereichern werden. Unter anderem geben sich (HRV), Traitor, Blutgott, Venom Breath, Facing Fears(alle BRD) die Klinke in die Hand u. werden ein Gitarren-Dauerfeuer nach dem anderen zum Besten geben. Weitere Acts werden noch bestätigt, bis alle 12e voll sind.

Erlebt Metal in seiner ganzen Vielfalt und seid dabei, wenn das Wolfweez Open-Air Festival 2026 Geburtstag feiert und erneut die Familie der etwas härteren musikalischen Gangart zusammenbringt.

Programm:

Dvořák - Sonatine G-Dur op. 100
Smetana - Fantasien über tschechische Volkslieder
Janáček - Märchen für Violoncello und Klavier c-moll
Martinů - Trio für Flöte, Violoncello und Klavier H.300

Der Wissenschaftler Prospero, der sich als Herzog von Mailand statt zu regieren, eher dem Studium und den Künsten hingegeben hat, wurde von seinem Bruder entmachtet, mit seiner kleinen Tochter Miranda auf See ausgesetzt und auf eine Insel gespült. Wie viele von Shakespeares magischen Landschaften ist das Eiland den Neuankömmlingen Experimentierfeld und Spielwiese. Ein Ort, an dem der Mensch fernab der Zivilisation ganz von vorne beginnen kann: Macht und Ohnmacht des menschlichen Verstandes im Kräftemessen mit der Natur, deren Teil er doch ist. Und das alles vor dem dunklen Hintergrund der Kolonialisierung.

Im Sturm sind alle großen Themen Shakespeares noch einmal versammelt. Mit Hilfe des Luftgeistes Ariel gelingt es Prospero einen Sturm zu beschwören, der alle seine Feinde – seinen verräterischen Bruder samt Verbündeten – als Schiffbrüchige in seine Gewalt bringt und der Mordintrige des poetischen Monsters Caliban zu entgehen. Miranda, die noch nicht viel von der Welt jenseits der Insel gesehen hat, verliebt sich in einen der Gestrandeten: Ferdinand, Prinz von Neapel. Wenn Prospero, der auch als Regisseur seiner eigenen Vergangenheit und Zukunft fungiert, auf seine Rache verzichtete, wäre die Inselromanze ein erster Schritt für eine allgemeine Aussöhnung.
Shakespeares 37. und letztes Stück ist in seiner poetischen Verspieltheit, seiner Welterkundungslust, seiner Rohheit und zarten Melancholie auch ein Vermächtnis und ein Abschied eines der wohl größten Theatermenschen.

Gespielt wird der Sturm in einer am Burgtheater Wien gefeierten Fassung von Joachim Lux für drei Spielende, die jeweils noch andere Figuren verkörpern – und in der u.a. Joachim Meyerhoff mitwirkte.
Es spielen Johanna Engel, Christina Weiser - die in der nächsten Spielzeit vom Staatstheater Kassel fest ins Ensemble des Zimmertheaters wechselt - und Bernhard Hurm vom Theater Lindenhof.

Prospero/                  Bernhard Hurm
Trincolo

Ariel/                          Christina Weiser
Ferdinand/
Stefano

Caliban/                     Johanna Engel
Miranda    

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Birgit Angele/Sabine Böing
Kostüme: Ulrike Obermüller
Sounddesign: Jens Kilz
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges/Michael Volk
Choreografische und musikalische Mitarbeit: Olatz Arabaolaza und Jel Woschni
Technik: Alexander Schwab, Mike Michelius, Mia Zilk
Fotos: Patrick Gerstorfer
Video: Joachim Schmid
Verlag: Rowolht Theater Verlag
Dank an den Freundeskreis für die Finanzierung des Bühnenbilds.

Premiere 02. Mai 2026

Vorstellungen: 9./16./17./21. Mai; 4./13./25. Juni; 3./4./16./17./18. Juli
Jeweils um 20 Uhr, Einführung 19.30 Uhr
Zimmertheater im Löwen (Kornhausstraße 5)

Das sagt die Presse:
„Reutlinger Generalanzeiger, 04.05.2026, Burlesk-melancholischer »Sturm«
von Christoph Ströhle
„Eine Rutsche führt von oben hinein und beschert vor allem dem wirbelnden Ariel schwungvolle Auftritte. […] Die Kleidungswechsel (Kostüme: Ulrike Obermüller) […] sind minimal. Es ist vor allem ihr Spiel, das sich in der Verkörperung einer anderen Figur verändert. Da ist nicht nur die Körpersprache eine andere. Weiser spricht als Stefano plötzlich mit hessischem Akzent. Während Hurm, der als Prospero gerade noch Morgenluft gewittert hat, im nächsten Moment dem Prospero nach dem Leben trachtenden Hofnarren Trinculo einen schwäbischen Zungenschlag gibt. Weiser und Hurm füllen diese burlesken Rollen (und auch die ernsten) wunderbar aus und bringen das Premierenpublikum am Samstagabend zum Lachen. […] Shakespeare hat den Wechsel zwischen hohem Ton und derber Komödie virtuos beherrscht. »Der Sturm« gilt als sein Vermächtnis und Abschied als Dramatiker. […] Die Tübinger Inszenierung wird dem mit gedanklicher Substanz und überbordender Spielfreude gerecht. Die Produktion […] schafft es poetische Verspieltheit, Welterkundungslust, Rohheit und Melancholie – kunstvoll zu orchestrieren und damit gut zu unterhalten. […] Bei aller Straffung gut herausgearbeitet ist, dass Prospero als Regisseur seiner eigenen Vergangenheit und Zukunft fungiert. Und dass in ihm ein Mensch steckt, der die Ignoranz eines Kolonialisten gegenüber Ariel und vor allem dem von ihm versklavten Caliban an den Tag legt. Der dann auch die Schiffbrüchigen zum Aufstand gegen Prospero aufhetzt. Johanna Engel ist stark in dieser Rolle (und als Miranda)."

Schwäbisches Tagblatt; 04.05.2026; Prospero im Bademantel
von Peter Ertle
„Viel Essenz […] und schönes Schauspielertheater. […] Bernhard Hurm eignet sich für Prospero einmal durch die Parallele eines Schauspielers, der den Großteil seines Berufslebens hinter sich hat, vor allem aber durch die bei ihm immer schon vorhandene Kombination aus Zartheit und Chefauftritt. Mit großem Nuancenreichtum im Hin und Her aus Wollen und Zögern, Pausensetzen, Widerspiel aus Gestik und Wort, bis hin zu einem verneinenden Kopfschütteln, das mit einem schlussendlichen „Ja!“ eine unerwartete Wendung erfährt. Was die Differenziertheit der Seelenregungen angeht, hat Hurm seinen Gegenpart gefunden: Christina Weiser darf noch dazu in all ihren Rollen mit einem unübersehbaren Schuss ins komische Rollenfach glänzen. Als Ariel zieht sie ständig an zauberischen Fäden oder imaginären Saiten, besteht sie doch eher aus Wellen, Luftschlieren, Frequenzen. Bisweilen wirkt sie wie die Bühnenverkörperung einer animierten Figur. Als Stefano darf sie richtig erdig werden. Und die hin- und hergerissene, dann doch nicht zustande kommende Mordtat an Prospero könnte aus einem Buster Keaton stammen. […] Hier ging es hauptsächlich um Stückkomprimierung und Schauspielkunst. Beides gelungen.“

DER VENTILATOR ENTFESSELT. Shakespeares "Sturm" - in Tübingenl 4.5.2026
von Michel Laages (Kritiker u.a. für nachtkritik, Deutschlandfunk etc.)
„Ganz leichthin, ohne Tricks und Budenzauber, funktionieren im "Sturm" von Tübingen (wo ein Ventilator virtuos die Windmaschine spielt) die Verwandlungen; Johanna Engel (die als verwildertes Caliban-Wesen beginnt) muss nur den alten Hippie-Parka ablegen und ein Blumenkränzchen aufs Haupt zu setzen - schon ist sie Tochter Miranda. Christina Weiser, die zunächst als Ariel über eine Rutsche wie auf dem Spielplatz herunter "geweht" kommt in die ganz mit silberner Alufolie ausgeschlagene Bühne von Birgit Angele […], nimmt die Verwandlung hin zu Prinz Ferdinand ganz aus dem eigenen Körper; und auch als Zaubergeist Ariel formt sie die "Magie", die Luft in Musik verwandeln und die Inselwelt zum Klingen bringen kann, nur mit einer sanften Choreographie der Hände. Wenn sie sich später verwandelt in Suffkopf Stefano (und sich zum Attentat auf Inselherrscher Prospero ermächtigt), braucht sie dazu nur die Base-Cap und den sprachlichen Wechsel ins Hessische, das ihr biographisch am nächsten ist ...
Womit wir beim charmantesten Zauber des kurzen Abends sind - der kommt aus der Sprache persönlich. Denn Bernhard Hurm, Mitbegründer des freien Ensemble-Projektes "Theater Lindenhof" in Melchingen auf der Schwäbischen Alb und höchst bewährter Hölderlin-Spezialist, ist hier ein Prospero, der auch Dorf-Ältester in Burladingen oder sonstwo sein könnte. Das Rache-Gelüst des verratenen, verbannten Ex-Herrschers kommt hier im gar nicht herrscherlichen Bademantel daher (den ihm Ulrike Obermüller angezogen hat, Thomas Bockelmanns leitende Kostümbildnerin schon in Kassel); und dass sich bei Hurm Prosperos verständliche Rache final (und noch verständlicher) in Gnade und Vergebung wandelt, ja wandeln muss, ist das Selbstverständlichste von der Welt. […] Um Shakespeares "Sturm" in Tübingen zu sehen, wandert das Publikum übrigens zunächst in die Außenspielstätte vom "Zimmertheater": in den "Löwen", etwas weiter oben in der Altstadt, noch hinter Rathaus und Markt und gegenüber vom Stadtmuseum. "Im Löwen" war mal ein Kino und noch davor die Synagoge, für das Theater ist es -neben Gewölbe und "Zimmer"-Bühne- die dritte und (mit 99 Plätzen im ersten Obergeschoss des historischen Gebäudes) die größte Spielstätte. Der Beifall ist herzlich, das Publikum […] angenehm konzentriert bei der Sache. Bernhard Hurm (der "Lindenhof", dessen Mitgründer er war, erhielt ja gerade den Theaterpreis des Bundes) ist ein Theatermensch der allerfeinsten Volkstheater-Sorte, Johanna Engel ist ein Liebling des Publikums (sie spielt gerade auch "Prima Facie" von Suzie Miller), und auch Christina Weiser werden sie alle in Tübingen von nun an fest ins Theater-Herz schließen.“


_________________
Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

Blut, Blumen und Broadway-Sound: Mit „Der kleine Horrorladen“ präsentiert die Junge Bühne Sindelfingen ein ebenso schräges wie mitreißendes Kultmusical voller schwarzem Humor und eingängiger Songs. Und das natürlich mit Live-Band im Theaterkeller.

Im heruntergekommenen Blumenladen von Mr. Mushnik fristet der schüchterne Seymour ein tristes Dasein – heimlich verliebt in seine Kollegin Audrey. Als er eines Tages eine mysteriöse Pflanze entdeckt, scheint sich sein Schicksal zu wenden. Die exotische „Audrey II“ sorgt für Aufmerksamkeit, Kundschaft und Ruhm. Doch die sonderbare Pflanze hat einen unstillbaren Appetit – und der verlangt mehr als nur Wasser und Dünger …

Gesamtleitung: Ingo Sika
Musikalische Leitung: Daniel Fix (Gesang), Jonas Stephan (Band)

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Rottenburger Widerstand in der Reformationszeit.

Die SOUL DIAMONDS – „we love soul music!“ – unter diesem Motto vereint Bandleader Obi Jenne die von ihm 2009 gegründete „All Star Band“.

Eine hochvirtuose und interessante Zusammensetzung der besten, in der Metropolregion der baden-württembergischen Landeshauptstadt ansässigen Musiker, aus den Genres Jazz, Blues, R&B, Pop und Souljazz. Die Leidenschaft aller Bandmitglieder gilt dem Soul, R&B, Souljazz der 60er bis 90er Jahre.

Fern ab von aktuellen Modetrends widmet sich das Programm den Klassikern des Funk und Soul, des Jazz und des Blues, u. a. den Songs von Stevie Wonder, Marvin Gaye, Chaka Khan, Aretha Franklin, Prince, Les McCann, Grover Washington Jr., James Brown und vielen mehr. Unendlich schöner Vocalzauber wechselt sich mit atemberaubender Improvisation ab, geschmackvoll und unterhaltend inspirieren sich die Bandmitglieder stets aufs Neue. Und somit bleibt jeder Abend ein unvergessliches und einmaliges Highlight.

So come along, you will love it!

Copyright: Spielbank Stuttgart

Einlass: 18:30 Uhr

Blut, Blumen und Broadway-Sound: Mit „Der kleine Horrorladen“ präsentiert die Junge Bühne Sindelfingen ein ebenso schräges wie mitreißendes Kultmusical voller schwarzem Humor und eingängiger Songs. Und das natürlich mit Live-Band im Theaterkeller.

Im heruntergekommenen Blumenladen von Mr. Mushnik fristet der schüchterne Seymour ein tristes Dasein – heimlich verliebt in seine Kollegin Audrey. Als er eines Tages eine mysteriöse Pflanze entdeckt, scheint sich sein Schicksal zu wenden. Die exotische „Audrey II“ sorgt für Aufmerksamkeit, Kundschaft und Ruhm. Doch die sonderbare Pflanze hat einen unstillbaren Appetit – und der verlangt mehr als nur Wasser und Dünger …

Gesamtleitung: Ingo Sika
Musikalische Leitung: Daniel Fix (Gesang), Jonas Stephan (Band)

Einlass: 16:30 Uhr

TüFolk ist ein transkulturelles und intergenerationelles, für alle Menschen offenes Musikprojekt des KlangFolk e.V. Tübingen. Im TüFolk Festival kommen verschiedene Generationen und Kulturen zusammen. Das Festival hat sich zu einer mit Spannung erwarteten Veranstaltung entwickelt, die Teilnehmende aus verschiedenen Teilen der Welt anzieht. Es wird mehrere Tage lang mit einer festen Gruppe geprobt, um ein musikalisches Repertoire nach Gehör (ohne Noten) zu lernen und zu erarbeiten. Dieses Repertoire entspringt den Herzen der Teilnehmenden, die aufgefordert sind, Melodien vorzuschlagen, die eine persönliche und kulturelle Bedeutung für sie haben. Bei dem Abschlusskonzert wird ein einzigartiges Tübingen Folk Orchestra ein vielfältiges Konzert für das Publikum spielen.
Genießen Sie eine musikalische Reise durch die Länder und Kulturen unserer Welt!

Einlass: 18:00

Alle Vorstellungen seit der Premiere im November ausverkauft. Aufgrund der hohen Nachfrage Zusatzvorstellung am 5. Juli um 15 Uhr!

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Alle Vorstellungen seit der Premiere im November ausverkauft. Aufgrund der hohen Nachfrage Zusatzvorstellung am 5. Juli um 15 Uhr!

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

ausverkauft

Der Briefwechsel zwischen Paula Modersohn Becker und Rainer Maria Rilke.

Ein poetisch musikalischer Abend über eine große und faszinierende Künstlerfreundschaft des 20. Jahrhunderts mit Christina Weiser, Christian Adamsky und Thomas Bockelmann.

CHRISTINA WEISER ist seit 20 Jahren am Staatstheater Kassel. U.a. wurde 2017 die Orestie mit ihr als Klytämnestra mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. 2018 war sie für ihre Darstellung der Gayle/Laura in Nina Raines Stück Konsens in THEATER HEUTE als Schauspielerin des Jahres nominiert. Ab Mai ist sie unter anderem als Ariel im Sturm am Zimmertheater zu erleben.

THOMAS BOCKELMANN ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, unter anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Stattdessen:
CHRISTIAN ADAMSKY ist seit 2005 stellvertretender Solocellist der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. An der Folkwang Hochschule der Künste (Essen) absolvierte er seinen Künstlerischen Abschluss und das Konzertexamen bei Prof. Young-Chang Cho. Stationen waren u.a. Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg,die Essener Philharmoniker, Gürzenich Orchester Köln, Stuttgarter Philharmoniker, Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, das Orchester der Ludwigsburger Schlossfestspiele. Kammermusikalische Anstöße erhielt er insbesondere vom Orpheus-, Amadeus- und Hagen-Quartett sowie von Peter Matzka (Wiener Streichsextett). Sein Spiel am Imstrument prägten neben Young-Chang Cho und Laurentiu Sbarcea u.a. Größen wie Martin Lovett, Martti Rousi und Patrick Demenga.

ausverkauft; Restkarten ggf. an der Abendkasse

Alle Vorstellungen seit der Premiere im November ausverkauft. Aufgrund der hohen Nachfrage Zusatzvorstellung am 5. Juli um 15 Uhr!

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Alle Vorstellungen seit der Premiere im November ausverkauft. Aufgrund der hohen Nachfrage Zusatzvorstellung am 5. Juli um 15 Uhr!

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

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Der Zauberer von Oz

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Einlass : 14:00 Uhr

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Treffpunkt am Parkplatz / Beginn der Führung 17:00 Uhr