Behind black shrouds of obscurity and desolation, the performers of GAEREA
deliver their odes in cascading maelstroms of aggression and beauty. Emerging
from the age of pandemic to whatever awaits humanity next, the dark horde
remains on the frontlines of the next generation of extreme metal.
With an EP and three albums to their name, GAEREA has rapidly distinguished
themselves from the thousands of bands toiling away in the underground. Brewing
their cauldron of sound from a recipe of pounding black-metal blast mixed with a
touch of harrowed, reflective longing, many devotees of the darkened arts have
flocked to their banner. With the emergence of third full-length album Mirage,
those numbers certainly grew.

GAEREA met a challenge when releasing their second album during the pandemic,
the aptly titled Limbo, to excellent world reception. In the meantime, they found
the total suspension of interactive life as it was previously known to be the perfect
breeding ground for further creation and making.
Sizzling with ambition from day one, GAEREA may present one unique face to their
audience, masked and enshrouded, but the truth is they have not remained
changeless.

As their previous album name ‘Mirage’ suggests, the inability to trust what our
senses are telling us could be construed as one of the album’s central themes.
Rather than constrict their art to mythological references or anti-religious tropes,
GAEREA instead plumb the depths of the human experiences of isolation and
suffering.

Just two years since ‘Mirage’ was released, GAEREA is here, erupting with
intensity, casting forth black ashes over the world yet again.
Their latest release, ´Coma´, has finally surfaced, marking a pivotal shift. From
this point forward, everything changes. It´s time for GAEREA to bridge the gap
between underground metal and the elevated realm they´ve attained. With ´Coma´,
GAEREA emerges from the underground scene, ascending towards a permanently
lasting position at the head of the table.

An emotional gateway to a dark black metal scene, a guide to salvation, pain,
despair and letting go. Moving up, into the blackness that is above. GAEREA is the
answer, the only answer.
Within ´Coma´s´ ten tracks lies an individual narrative, each with its own tale to
unveil. Collectively, they blend nuances of aggression, tranquility, solitude, and
fervor.

Boasting a superior production that threads the needle between clarity and
causticness, GAEREA yet again admit their loyalty to producer Miguel Tereso of
Demigod Recordings for the production of ‘Coma’. Together they created the birth
of ‘Coma’, the new era for metal mankind. Distinguishing themselves ever more
so, the Vortex handpicked their artist Nathan Lorenzo with a clear assignment to
create their mesmerizing cover artwork. Months of hand drawing the image with a
ballpen lead to this masterpiece which dipped her name into ‘Coma’.
The beauty of extreme metal band GAEREA lies in the directness and simplicity
found within their florid tapestry of extremity and aggression. Whether it is in the
less-polished aural dynamite of Mirage, or in the lustrous textures of Coma,
GAEREA is building a mighty edifice of metal. With talons dipped in the inky blood
of black metal and scraped across the flesh of human suffering, GAEREA is leading
a charge into the future of darkness, and all those who find beauty and power in the
dark side of existence would do well to take heed.

Einlass: 19:00 Uhr

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben, und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Chaostage im Hause Schnitter.
Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Da hilft nicht mal der Klimawandel, denn der letzte Wagen ist selten ein Lastenrad. Und mit Eichenholzsarg und Krematorium warten nach dem Tod die nächsten Umweltsünden. Und ehe Sensenmann sich versieht, kleben die ersten Seelen am Jordan fest. Doch ein frischgebackener Gevatter lässt sich davon die Leiche nicht madig machen, sondern zaubert Lösungen aus der Kutte.
In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy den aktuellen Problemen im Jen- und Diesseits. Er liest, singt und improvisiert mit seiner gewohnt engelsgleichen Stimme, zeigt seine neusten Friedhofsfotos und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit dem kleinen Totellini am Arbeitsplatz erscheint.
Gevatter Unser. Die neue Show des Todes - unverwechselbar, kunterschwarz und ganz nah dran an den Menschen.

Einlass 17:00 Uhr

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Sie sind ein Kabarett-Duo und passionierte Tourenradler. Was liegt da näher, als die
gemeinsame Radreise durch Südamerika als Kabarett-, Comedy- und Musikprogramm auf
die Bühne zu bringen? Und so überschreitet die Reisegruppe Ehrenfeld innovativ die
Grenzen der klassischen Unterhaltung. Maja Lührsen und Theo Vagedes präsentieren
poetisch-humoristische Songs, temporeiche Choreographien und pointierte Debatten auf
Fahrrad, Falthocker und im Schlafsack. Großformatige Projektionen im Hintergrund
nehmen das Publikum mit an die Originalschauplätze von Lima über Patagonien bis ans
Ende der Welt.
Mit ausgeprägtem Hang zur Selbstironie werden Weite, Wind und Warmduscher unter die
Lupe genommen. Brandaktuelle politische Themen wie der Kampf um Energieversorgung,
Wasserrechte und Fahrradflicken-Kontingente treffen auf drängende Fragen wie: Ist
Nescafé mit Kaffeeweißer schon ein Flat White? Mancherorts wünscht sich das Kölner
Gespann inständig, dass 5 Bar eine Maßeinheit für Kneipendichte wäre.

Die Reisegruppe Ehrenfeld kreiert mit ihrem Tour-Kabarett ein völlig neues Genre, das das
Publikum auf spektakuläre Weise über den heimischen Tellerrand blicken lässt. Wobei die
beiden hoch und heilig versprechen: die Bühne bleibt eine panflötenfreie Zone.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Oft ist er jäh verschwunden und dann taucht er plötzlich doch wieder auf: Stephan Sulke Stephan Sulke ist wie ein guter Rotwein: Der Chansonnier war schon jung genießbar.

Er reifte weiter und weist im Alter ausgeprägte Qualitäten auf. Jahre sind es mehr geworden, die Stimme ist dieselbe geblieben: samtig, ein wenig rau, die Lieder mit einem Nachhall von Schwermut, dem jedoch Leichtigkeit anhaftet. Klingt widersprüchlich, ist aber so. Denn Sulke versteht es wie kein anderer, in seinen Songs Tod, Vergänglichkeit und Morbidität in melancholische Texte und Melodien zu kleiden, die tröstend ausklingen, ja zuweilen sogar fröhlich stimmen und Lebensfreude vermitteln. Das aktuelle Programm von Stephan Sulke setzt sich aus einer Mischung von alten Hits und neuen Songs zusammen.

Der „Spitzbuben-Poet“ mixt seine leisen Lieder von Liebe und Leiden mit bekannten musikalischen Zutaten aus aufgelösten Akkorden, in allen Richtungen sehnsuchtsvoll gebogenen Leittönen und rock- bluesigen Farbeinsprengseln mit unerhörter Leichtigkeit und mit Sinn und Sinnlichkeit. Darauf- und oft auch dagegen- setzt er die wundervollen Texte mit seiner wortklaren und verschmitzten Stimme.

Der Träumer, Geschichtenerzähler und Sänger erweist sich nach wie vor als echtes ‚Bühnentier‘, wird sein Publikum mit einer faszinierend-lockeren Performance sowie einer enormen Bühnenpräsenz be- und verzaubern, und ein einzigartiges musikalisches (Klein)Kunst-Ereignis à la Sulke kredenzen.
Tiefgründige Lieder, feinfühlige Texte von zauberhafter Schönheit.

Einlass: 17:00 Uhr

Das Leben der zwölfjährigen Hani verändert sich von einem Tag auf den anderen, als ihre Mutter plötzlich nicht mehr da und sie den Alltag mit Bruder, Vater und Onkel Ibo im Frisörsalon allein meistert. Aber Hani wäre nicht Hani, wenn sie so einfach aufgibt und macht sich auf die Suche. Ein Stück über Armut und Überforderung, aber auch die Kraft von Familie und Nachbarschaft.

Foto: Seweryn Zelazny

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffentliche Führung durch die Sonderausstellung um 11.15 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis inkl. Eintritt: 13 € / ermäßigt 9 €

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Leslie Link spielt, erzählt und kloppt Sprüche über sein Leben als Musiker und Gitarrenhändler zusammen mit seinem Biografen, dem Musikjournalisten Hans-Jürgen Lenhart, und anhand vieler Fotos aus seiner rund 65-jährigen Karriere. Die wilde Zeit von 1960 bis circa 1971, in der sich Rock ‘n’ Roll, Beat, Rhythm & Blues, Soul und Rockmusik abwechselten, wird noch einmal lebendig, die Hanauer und Frankfurter Musikszene wachgerufen. Dazu eine echte Überraschung aus der Vergangenheit von Leslie: Sein bislang unveröffentlichtes Soloalbum „Crossroads“ mit Peter Bischof (Vocal), Werner Fromm (Drums), Udo Kistner (Bass) und Oswin Haas (Keyboard).
„Leslie“ Link, als Harald Heinz Link 1947 in Seligenstadt geboren, ist Gitarrist u. a. der bis heute legendärsten Band, die Hanau je hervorgebracht hat: Orange Peel. Er betrieb zudem von 1976 bis 2024 einen überregional bekannten Gitarrenladen in Hanau und gilt als versierter Gitarrenkenner. Er ist Zeitzeuge der in den 1960ern angesagten Clubszene im Rhein-Main-Gebiet.

Hans-Jürgen Lenhart, 1954 in Hanau geboren und Kenner der hessischen Stadt (Buch „Der alte Hanauer“), seit 35 Jahren als Musikjournalist für verschiedene Fachmagazine im Bereich Rock, Jazz, Weltmusik und Musiksendungen des WDR, des HR und Radio X, Frankfurt tätig. In seinen stadtkundlichen Vorträgen beschäftigte er sich öfter mit der Hanauer Musikszene der 1950er bis 1970er Jahre, aber auch der von Hanaus englischer Partnerstadt Dartford im gleichen Zeitraum. Lenhart hat durch Interviews, Recherchen und Zusammenstellen von Bildmaterial die Biografie über den „Hendrix von Hanau“ erstellt, die an diesem Abend wie auch das Album „Crossroads“ käuflich erworben werden kann.

Einlass: 18 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Familienkonzert | Der Elefant, der die Welt zum Klingen brachte

Rupert Hörbst | Erzähler & Zeichner
Matthias Schriefl | Trompete & Leitung

Für Kinder ab 6 Jahre

Kommt mit auf eine musikalische Reise! Tom Peter, der trötende Elefant, macht gern wilden Jazz. Das mag seine Schullehrerin gar nicht, und so zieht er aus, um neue Freunde zu finden, die mit ihm Musik machen wollen. Unterwegs trifft er den Brumm-Wal, den Trommel-Pinguin und den Jodel-Papagei. Können sie zusammen die Lehrerin überzeugen, dass Jazz eine tolle Sache ist?

Trompeter und Komponist Matthias Schriefl hat, inspiriert von dem Buch “Erwin mit der Tröte” von Volker Kriegel, die musikalische Geschichte rund um Tom Peter und seine Suche nach Freunden entwickelt. Rupert Hörbst führt als Karikaturist nicht nur mit Worten, sondern auch mit Zeichnungen durch das swingende Abenteuer. Die Musiker der hr-Bigband schlüpfen in die weiteren Rollen.

ca. 60 Minuten – Keine Pause!
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Come along on a musical journey! Tom Peter, the hooting elephant, likes to make wild jazz. His schoolteacher does not like that at all, and so Tom Peter leaves to find new friends who want to make music together with him. On his way he meets the rumbling whale, the drumming penguin and the yodelling parrot. Can they convince the teacher together that jazz is awesome?

Concert duration: about 60 minutes – without a break!

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Aus La Villa Cotta wird das Gartenfest. Vor der wunderschönen Kulisse von Schloss Laubach laden ausgewählte Aussteller im Park des Schlosses dazu ein, den Frühling zu genießen und die Seele baumeln zu lassen. Hier können sich die Besucher zahlreiche Inspirationen rund um das Thema Garten und Heim holen. Bunte Pflanzen, Gartenaccessoires sowie ein regionales und überregionales kulinarisches Angebot machen den Besuch in dem Laubacher Schlosspark zu einem unvergesslichen Ausflugsziel.

LITERATURLOUNGE

11:00 Uhr (sonntags)
· Martin Maria Schwarz (hr2-kultur), Moderation und andere

Lesenswert
So 27. April 2025
· Sandra Kegel, Literaturkritikerin FAZ
· Christoph Schröder, Literaturkritiker

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Keine gewöhnliche Lesung, sondern eine kleine Revue rund um 75 Jahre deutsche Geschichte.
Die Revue dreht sich um das Buch „Deutsche Dinge. Eine Geschichte in 75 Objekten“ des Autors
Andreas Matlé.
In dem Buch und bei der Veranstaltung kommt er anhand von Geschichten über Alltagsgegenstände ein stückweit deutscher Mentalität durch die Jahrzehnte hinweg auf die Spur.
Der Bogen spannt sich von 1949 bis 2024 von Lebertran, Toast Hawaii und Pille über den Super-8-Film, Pril-Blume und Kassettenrekorder bis hin zu Birkenstocks, Viagra der Telefonzelle.
Das Ganze gleich informativ und unterhaltsam dargeboten.

Zum guten Ton tragen die Sängerin Diana Pérez Gregorio und der Gitarrist Olaf Thurau bei. Sie tragen Lieder vor, die in einzelnen Kapiteln vorkommen oder damit in Zusammenhang stehen. Los geht es mit den „Capri Fischern“ (mitsingen erlaubt!) über „Komm ein bisschen mit nach Italien“ und „Du hast den Farbfilm vergessen“ bis hin zu „Neue Männer braucht das Land“, „Wann wird´s mal wieder richtig Sommer“ und „Looking for Freedom“.

Einlass 18:30

Einlass 19 Uhr

Ein Märchen für Kinder ab 4 Jahre

Als ihr Vater, der König, Schneewittchen erzählt, dass er wieder heiraten möchte, freut sie sich sehr, endlich eine Mutter zu bekommen. Doch die Freude währt nicht lange. Die neue Königin ist nämlich überhaupt nicht begeistert, von ihrer Stieftochter Mama genannt zu werden. Schneewittchen bedroht ihren Platz als Schönste im Land und so gibt die Königin dem Jäger den Auftrag, Schneewittchen in den Wald zu führen und zu töten. Dieser bringt es jedoch nicht übers Herz, dem Mädchen etwas anzutun und Schneewittchen flieht über 7 Berge und findet Hilfe bei einem Zwerg, Entschuldigung, natürlich bei 7 Zwergen. Doch auch dort ist sie nicht in Sicherheit, denn Spieglein, Spieglein an der Wand. Wer ist die Schönste im ganzen Land? Der Zauberspiegel weiß, wo sie ist. Die Königin ersinnt zusammen mit ihrem Helfer Q einen perfiden Plan, Schneewittchen doch noch aus dem Weg zu räumen. Was folgt, ist bekannt: vergiftete Kämme, Gürtel, Äpfel und zum guten Schluss kommt, wie in jedem guten Märchen, der Prinz.

Einlass 15:15 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 28.04.25 / 19.30 h
Antje Rávik Strubel: Der Einfluss der Fasane
Moderation: Sandra Kegel (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der neue Roman der Buchpreisträgerin 2021
Ein Star der Berliner Theaterszene, das Gravitationszent rum der Kulturwelt, hat sich das Leben genommen. Das Problem: Über diesen Mann hat Hella Karl, Feuilletonchefin einer großen Zeitung, zuvor einen vielbeachteten, folgenreichen Ar tikel ver fasst. Hella Karl hat es plötzlich nicht mehr im Griff. Sie wird verantwortlich gemacht für den Tod des Stars. Antje Rávik Strubel, die Gewinnerin des Deutschen Buchpreises 2021, erzählt in »Der Einfluss der Fasane« (S. Fischer) von einer, die die Kontrolle verliert. Von den Erregungsdynamiken, die sich, einmal in Gang gesetzt, nicht mehr steuern lassen. Ein leichtfüßiger Roman über schwere Vorwürfe, das Ringen um Worte und neue Formen von Unheil durch mediale Diskurse. Moderation: Sandra Kegel (F.A.Z.).


Foto: © Markus Höhn

Foto: Harry Rowohlt © Hans Weingartz

„Er wird werden, was er ist“, stand in seinem Abschlusszeugnis. Und es stimmte! Harry Rowohlt wurde all das, was er schon immer war und sein wollte: ein irre komischer Sprachartist und ein virtuoser Meister der Abschweifung, ein genialer Übersetzer von Unübersetzbarem und Vorleser mit den tausend Stimmen, zudem als Krönung „Penner Harry“ in der Lindenstraße. Kurz vor seinem Tod sagte er: „Ich hatte ein glückliches Leben!“

Tatsächlich aber verlief dieses Leben ganz anders als vorgesehen. Weil er nicht werden wollte, was er werden sollte – Nachfolger des Vaters als Verleger –, versuchte er jahrelang verzweifelt, dem Rowohlt-Verlag zu entkommen. Wie Harry Rowohlt es schaffte, zu einer Art Seelenverbindung mit Pu dem Bären zu finden – „Wir sind beide dumm, kommen aber sehr gut zurecht“ –, davon erzählt diese Biografie.

Sie beruht auf unzähligen Gesprächen des NDR-Literaturredakteurs Alexander Solloch mit Harry Rowohlts Witwe und vielen Weggefährten sowie auf einer gründlichen Auswertung seines gewaltigen Nachlasses und fördert manche Überraschung zutage: Denn Harry Rowohlt hat zwar gern und viel von sich erzählt – aber nicht unbedingt zuverlässig. Das wird hier nachgeholt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

AUSVERKAUFT

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Die Kölner Künstlerin Suscha Korte ist bekannt für ihre Teller, die in perfekter Illusion einer Trompe l‘oeil gemalt sind. Indem sie Beton, Baumaterialien und teils Neonschrift verarbeitet, entstehen ungewöhnliche, spannende Kunstwerke, die den Betrachter staunen lassen. Direkt am Eingang des Bad Nauheimer Kurparks liegt der charmante Showroom der Galerie am Dom. Wir freuen uns sehr, mit Ihnen auf die wunderbaren Werke von Suscha Korte anzustoßen.

Preview: Freitag, 25. April 2025 ∙ 18 - 21 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Klaus Kreß gegen 18:15 Uhr 
Vernissage: Samstag, 26. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr
Kunst am Sonntag: 27. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr

Ort: SHOWROOM - Galerie am Dom, Bad Nauheim
Die Künstlerin ist zu allen drei Terminen anwesend!

Ausstellungszeit: 25. April bis 1. Juni 2025.