„Unverschämt!“ kann als empörter Ausruf verstanden werden, bei Menschen mit Sinn für Humor, aber auch
ein echtes Qualitätssiegel sein - wie bei einem Konzert von FALK. Der Liedermacher ist auch in seinem
aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit
bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben. Zugleich ist er aber auch mehr als
das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit nachdenklicher Seite, die berühren kann.
Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen Nerven, die zur Überempfindlichkeit
neigen und allen allzu zart besaitete Gemüter vielleicht eher abzuraten. Wer sich aber gemeinsam über die
Eigenarten und Absonderlichkeiten des Alltags lustig machen möchte und gleichzeitig die Fähigkeit besitzt,
auch über sich selbst lachen zu können, wird einen Abend mit FALK am Ende nicht nur unverschämt,
sondern garantiert auch unverschämt gut finden.

Einlass: 19:30 Uhr

Tua ist zurück. Auf seinem neuen Album „Eden“ geht es um die Suche nach dem verlorenen Paradies, das es nie gab – und die leise Ahnung, dass es schon auf der Reise liegen könnte. „Weit und blau“ ist der Beginn dieser Reise: ein entwaffnendes Lied über das Ausstrecken nach dem Glück. Seit fast 20 Jahren ist Tua eine echte Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikwelt. Sein Album „Grau“ ist ein unwahrscheinlicher Deutschrap-Klassiker, der das Genre endgültig in eine neue Ära überführte: melodisch, vielschichtig, voller
emotionaler Zwischentöne. Zuletzt verarbeitete Tua mit seinem selbstbetitelten Album Themen wie die Paranoia der Vorstadt, die Brüche einer bedingungslosen Liebe oder den Tod seines Vaters. „Eden“ schließt genau dort an, aber mit einem anderen Blick auf den Lauf der so genannten Dinge. Heller, versöhnlicher, freundlicher im wahrsten Sinne des Wortes. „Das ist eine neue Ära“, singt Tua auf der ersten Single „Weit und blau“, und das ist durchaus programmatisch zu verstehen. Wer ihn kennt, als Musiker und Menschen, weiß aber auch, dass er es sich nicht so einfach macht. Weil es so einfach nicht ist. Und die Einfachheit eher darin
liegt, das zu erkennen.

„Weit und blau“ steht auch musikalisch für diese neue Ära, die in Wahrheit nur eine neue Lesart ist. Der Song klingt wie ein balearischer Tagtraum, eine auf wundervolle Weise nicht enden wollende Autofahrt hoch zu Tuas persönlichem Cafe del Mar: irgendwo zwischen leiser 90s-Melancholie, der Nestwärme verrauschter Samples
und der subtilen Euphorie der aktuellen UK House-Wave. Es ist vermutlich der am offensichtlichsten hittige Song, den Tua je geschrieben hat. Und er zeigt, dass auch im vermeintlich Flüchtigen Tiefe zu finden ist. „Genau so, wie’s gerade ist, ist gut.“ Freude kann ein trügerischer Freund sein. Aber man kann sich mit diesem Freund arrangieren, ihn ins Herz schließen, gemeinsam mit ihm all den verdammten Luxusproblemen in den Arsch treten, die uns vermeintlich so beschäftigen. Und: ja, mit ihm glücklich werden. Wenn Leute immer
sagen, irgendwann wird alles viel besser: Vielleicht meinen sie damit ja einfach jetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Brooke Candy ist eine unbestrittene Ikone der Underground-Musik, Mode und Queer-Art. Das sex-positive Pop-Idol aus L.A. vereint in ihrem Hyperpop spekulative Zukünfte mit überbordend romantischer Nostalgie – und das mit einer gehörigen Portion Glamour. Mit provokanter Ästhetik und feministischer Schlagkraft ist Brooke Candy eine der Vorreiter*innen der Slutwave-Bewegung. Angefangen mit ihrer Arbeit an Grimes´ Musikvideo „Genesis“ (2012) blick sie auf eine ganze Reihe hochkarätiger Kollaborationen mit bekannten Künstler*innen zurück, wie Charli XCX, Sia, Diplo, Lizzo, Pussy Riot, Sophie, Mykki Blanco und vielen anderen.

Stets unabhängig und widerständig setzt sie sich für die Rechte von Sexarbeiter*innen ein, spricht über offen über ihre eigenen Erfahrungen in der Sexindustrie, über Drogenprobleme und psychische Gesundheit.

Mit den zwei 2024 erschienen Alben “Candyland” und “Spiral” im Gepäck kommt sie nun in den Mousonturm. Macht euch gefasst auf eine glamouröse und überbordenden Show voller Queer (Hyper-)Pop!

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claire, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke (Fischtheke des Jahres 2023) Hüseyin Tezgider zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Brooke Candy Meet & Greet Paket 1
Beinhaltet die Konzertkarte, eine signierte Postkarte und ein Foto mit Brooke.
Vorzeitiger Einlass zum Konzert.
Preis: 100 €

Brooke Candy Meet & Greet Paket 2
Beinhaltet das Konzertticket, eine signierte Postkarte und ein Foto mit Brooke.
Vorzeitiger Einlass zum Konzert.
Plus ein Vintage Brooke Candy-Tour-Shirt, das von Brooke individuell gestylt wurde.
Preis: 150 €

Brooke Candy ist eine unbestrittene Ikone der Underground-Musik, Mode und Queer-Art. Das sex-positive Pop-Idol aus L.A. vereint in ihrem Hyperpop spekulative Zukünfte mit überbordend romantischer Nostalgie – und das mit einer gehörigen Portion Glamour. Mit provokanter Ästhetik und feministischer Schlagkraft ist Brooke Candy eine der Vorreiter*innen der Slutwave-Bewegung. Angefangen mit ihrer Arbeit an Grimes´ Musikvideo „Genesis“ (2012) blick sie auf eine ganze Reihe hochkarätiger Kollaborationen mit bekannten Künstler*innen zurück, wie Charli XCX, Sia, Diplo, Lizzo, Pussy Riot, Sophie, Mykki Blanco und vielen anderen.

Stets unabhängig und widerständig setzt sie sich für die Rechte von Sexarbeiter*innen ein, spricht über offen über ihre eigenen Erfahrungen in der Sexindustrie, über Drogenprobleme und psychische Gesundheit.

Mit den zwei 2024 erschienen Alben “Candyland” und “Spiral” im Gepäck kommt sie nun in den Mousonturm. Macht euch gefasst auf eine glamouröse und überbordenden Show voller Queer (Hyper-)Pop!

GÖTZENDIENST
Stand Up Kabarett

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus? Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem Studium!

Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz: Eskapismus in schwierigen Zeiten.

Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker. Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem BadenWürttembergischen Kleinkunstpreis.

Nach "Götzseidank" und "Götzendämmerung" ist der „Götzendienst“ nun das dritte Programm, bei dem Götz seinen Namen "irgendwie lustig" in den Titel bastelt… Muss das sein? Nein! Aber "sowas verkauft sich", hat ein Medientyp ihm mal in einem ICE-Bordrestaurant zwischen Fulda und Göttingen erzählt, und jetzt macht er es halt so. Wir können nur hoffen, dass ihm damit endgültig die GötzWortwitze ausgegangen sind. Also gehen Sie in "Götzendienst" und denken Sie nicht zu viel darüber nach, was das alles zu bedeuten hat (nicht nur der Titel, sondern auch Ihr Dasein, das Universum und der ganze Rest).

Götz Frittrang wird Sie für einen Abend das Grübeln vergessen lassen und Sie köstlich und gründlich durchamüsieren.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

O-Ton Roy Hammer - hat sich zu ‚der Party-Band‘ schlechthin weit über das Rhein-Main-Gebiet hinaus entwickelt.
Ob in Funk und Fernsehen, der Commerzbankarena, großen und kleinen Festzelten, den regelmäßig ausverkauften Konzerten in der Batschkapp oder den kleinen Live-Clubs, die Band ist der Garant für absolute Party-Ekstase. Wer einfach nur Spaß haben will und davon reichlich, den zieht es zu Roy Hammer und seinen Pralinées. Diese bunt schillernde skurrile Band macht den deutschen Schlager zu viel mehr als nur ausrangierter Faschingsmusik.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

"Es steht ein Bauer auf dem Eis.
Und die Forelle bricht es."

Michail Kusmin (1872 – 1936) gehört zu den faszinierendsten Figuren der russischen Moderne. Während jedoch seine Wegbegleiterinnen und Zeitgenossen – darunter Ossip Mandelstam, Anna Achmatova oder Marina Zwetajewa – mitunter bis heute noch weltberühmt sind, blieb Kusmins Andenken hauptsächlich innerhalb literarischer Zirkel lebendig, und das, obwohl sein Werk durchaus wegweisend war. Mit seinen 1929 erschienen Poemen "Die Forelle bricht das Eis" und "Lazarus" wagte er den Bruch mit den traditionellen Formen narrativer Lyrik: Er zerschmetterte die erzählerisch greifbaren Strukturen, führte eine kühne Schnitttechnik ein, die dem expressionistischen Film entlehnt war, erzählte mit Perspektivwechseln und Assoziationssprüngen – Achmatovas Weltgedicht "Poem ohne Held" wäre ohne Kusmin nicht denkbar gewesen. Auch thematisch schlägt sich Kusmins Wagemut nieder: Das gesamte Werk des homosexuellen Autors, ob Lyrik oder Prosa, thematisiert gleichgeschlechtliche Liebe unverhohlen und markiert damit die wenigen wirklich liberalen Jahre in der russischen Literaturgeschichte vor Beginn der stalinistischen Terrorherrschaft.
Anja Utler, Huchel-Preisträgerin 2024, und Daniel Jurjew haben "Die Forelle" und "Lazarus" ins Deutsche übertragen, erzählen von ihrer Übersetzungsarbeit und stellen im gemeinsamen Gespräch einen Dichter vor, der seiner Zeit weit voraus war.

Anja Utler, geboren 1973, ist Lyrikerin, Essayistin und Übersetzerin. 2004 debütierte sie mit "münden – entzüngeln", zuletzt erschien "Es beginnt. Trauerrefrain". Sie ist vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Leonce-und-Lena-Preis, dem Ernst-Jandl-Preis sowie mit dem Peter-Huchel-Preis 2024.

Daniel Jurjew, 1988 in Leningrad geboren, lebt als Autor, Publizist und Übersetzer in Frankfurt am Main und Trier. Er übersetzte u.a. Polina Barskova und Wsewolod Petrow aus dem Russischen.

Fotos (c) Aleksandra Pawloff & privat

Der Onkel bleibt aktiv - MC Bomber geht auf Topstory Tour 2025!

Freut euch auf scharfe Lines, dreckige Beats und ein schweißtreibendes Programm mit neuen Tracks und Klassikern. Roher Rap, direkt aus dem Berliner-Untergrund. Die Clubs sind klein und die Tickets limitiert, also seid schnell!

Wer ist MC Bomber? - diese Frage stellt man sich wohl immer wieder beim Hören seiner Songs. Ginge es nach ihm würde seine Bio sehr schnell erzählt werden: “MC Bomber wurde geboren, er rappte und starb.” Da er aber noch quicklebendig ist, entspricht diese Version der Geschichte wohl nicht ganz der Wahrheit. Doch da das monotone Aneinanderreihen von bisher veröffentlichten Tonträgern nicht dem Charakter eines MC Bombers gerecht wird. Lässt sich an dieser Stelle nur festhalten, dass MC Bomber aus seinem Schönheitsschlaf erwacht ist und er nun bereit ist für Phase Zwei seines Planes.

Einlass: 19:00 Uhr

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

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Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Das Trio um Constantin von Estorff (Sax), Simon Sasse (Drums) und Carl Weiß (Sax) hat sich noch zu Schulzeiten in Lüneburg vereint. Was dort zunächst als Straßenmusik begann, wurde über die Nähe zu politischen Initiativen, allen voran die Fridays-For-Future-Bewegung und Auftritten auf unzähligen Demonstrationen zur festen und gefragten Formation. Der Bandname ist dabei leicht irreführend, meint „Brass“ in der Musik ja die Blechblasinstrumente wie etwa die Trompete oder die Tuba, auch wenn sich in den meisten Brass-Bands immer auch ein Saxofon finden lässt. Zudem bedeutet das Wort „Brass“ in der deutschen Sprache etwas, was wiederum perfekt zu diesem jungen, energiegeladenen Trio passt: Wut.

Nach ihrem Debüt-Album „Matschsafari“ aus dem Jahr 2018 erscheint nun auf dem Staatsakt-Sub-Label Fun In The Church ihr zweites Studioalbum „The Never Acting Story“. Der Album-Titel fasst in kritischer Anspielung auf das weltberühmte Fantasy-Buch von Michael Ende gut zusammen, worum es in der Musik von BRASS RIOT im Kern geht: Um die Möglichkeit, sich für all den Brass auf die verfehlte Politik der letzten Jahrzehnte und der damit verbundenen Frustrationen und Ängsten ein lärmendes Ventil zu verschaffen und sich für einen Moment davon zu befreien. Dass auf diesem Weg die wildeste Live-Musik auf diesem Krisen-gebeutelten Planeten entstanden ist, ist eine Ironie der Geschichte – und ganz sicher nicht das erste Mal passiert. Also dass ein Nichteinverstanden-Sein mit der Gesellschaft in der Musik eine solche enorme Kraft entwickelt. Das ist im Jazz von Charlie Parker nicht anders als in den Songs von Patti Smith, den Raps von Little Simz oder dem Afro-Beat von Fela Kuti.

Musikalisch bewegen sich BRASS RIOT dabei eher im Spannungsfeld des melodiösen Ska-Pop von Madness, dem Fake-Jazz der Lounge Lizards und zeitgenössischer Rave-Brass-Ensembles wie MEUTE zwischen House-Music und Elektro-Beats. Dass sie es trotz aller Party-Tauglichkeit geschafft haben, ihren Sound über die Jahre so stark zu politisieren, und das ganz ohne Song-Lyrics, ist wirklich phänomenal. Das neue Album, produziert von Tilman Hopf in den legendären Chez-Cherie-Studios in der Sonnenallee in Berlin-Neukölln, ist dabei nahezu ein Live-Album geworden, denn wir hören die Band hier bis auf ein paar wenige Studio-Overdubs ihr Repertoire tatsächlich komplett live spielen. Das können sie tatsächlich genauso - ohne Strom und Verstärker - an jeder Straßenecke aufführen. Außer dem gerne eingesetzten EWI-Saxofon, einem sogenannten elektronischem Blaswandler, der es erlaubt, Synthesizer-Sounds anzutriggern.

Dieses Instrument wiederum wurde von einem gewissen Nyle Steiner in den 70er Jahren ersonnen, konnte sich aber weder im Pop noch im Jazz durchsetzen. BRASS RIOT aber lieben ihr Electronic Wind Instrument!

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Kammermusikreihe der HfMDK zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Liv Quartet
Gaia Gaibazzi (Klarinette)
Laia Haro Catalan (Klarinette)
Naama Caspo Goldstein (Bassklarinette)
Daniela Pinho (Klarinette und Bassetthorn)

Paul Ben-Haim (1897-1984)
Six Sephardic Folksongs (1970), aus Yitzhak Levi´s „Book of Romances and Folksongs of the Sephardi Jews“

Ottorino Respighi (1879-1936)
Antiche danze et arie per liuto, Suite Nr. 3

Fernando Lopes-Graça (1906-1994)
Suite Rústica Nr. 2, op. 85, sobre cantos e danças tradicionais (1965)

Narcís Bonet (1933-2019)
6 cançons catalanes

Clara Schumann (1819-1896)
aus: Lieder, op. 12
IV. Liebst du um Schönheit
XI. Warum willst du andre fragen

Das Liv Quartet ist eine Ensemble, das aus der Leidenschaft seiner Mitglieder für die Klarinette und die Kammermusik entstanden ist. Eines seiner Hauptziele ist es, das umfangreiche Repertoire, das für diese Besetzung komponiert wurde, bekannt zu machen und akkurate Bearbeitungen anzubieten. Die vier Klarinettistinnen Naama Caspo Goldstein, Laia Haro Catalan, Daniela Pinho und Gaia Gaibazzi besuchen regelmäßig Meisterkurse und lassen sich als Quartett bei Prof. Jaan Bossier und Prof. Tim Vogler im Masterstudiengang Kammermusik an der Frankfurter Musikhochschule ausbilden.

Das Quartett trat in mehreren Städten in Deutschland auf, darunter Frankfurt am Main, Berlin und Köln, und spielte bei Festivals wie den Plöner Schlosskonzerten, den Internationalen Kammermusiktagen Homburg, den Journées Musicales d´Uzerche (Frankreich), der Reihe „Voraushören“ im Holzhausenschlösschen in Frankfurt und dem „Allegro!“-Musikfest im Taunus. Die Musikerinnen erhielten Preise bei mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben wie dem Rookie Chamber Music Competition (2022, Spanien), Musiques d’Ensemble Concours (2022, Frankreich), Antón García Abril International Chamber Music Competition (2022, Spanien), Tiziano Rossetti International Music Competition (2022, Schweiz), Wettbewerb der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main (2022, Deutschland) und Concurs Internacional de Música de les Corts (Spanien, 2024).

Im November 2022 hat das Liv Quartet seine erste Konzertreise in Spanien absolviert, wo es Kammermusikkonzerte und ein Solostück für Klarinettenquartett und Blasorchester mit La Lira Ampostina präsentiert hat. Seit September 2022 ist das Liv Quartet Stipendiat vom NEUSTART KULTUR – DMR Stipendienprogramm.

Foto: Tadas Almantas

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Mit dem Format 90+6 wird Fußball als Sportart Nummer eins in Deutschland und der Welt und ganz speziell in Frankfurt nach allen Regeln der Kunst seziert, in Texten, Tönen, Bildern. Unterhaltsam, kritisch und aus ganzem Herzen. Großes Theater! Ganz klar, dass dieses Thema eine Volksbühne beschäftigen muss.
Zwei Halbzeiten plus Verlängerung, Pausenbier steht bereit.

Mitten im Geschehen: hr-Sportreporterin Martina Knief. Vor allem ihre Stimme kennt jeder, der schon mal die Bundeligakonferenz am Samstagnachmittag gehört hat. Sie hat bei der Euro 2020 Länderspiele kommentiert, war bei der Tour de France dabei und bei den olympischen Winterspielen in China. Vor allem ist sie DIE Expertin für Frauenfußball – und nun bei uns auf der Bühne.
An der Seitenlinie: Matthias Thoma, Leiter des Eintracht Museums im Stadion (Deutsche Bank Park geht noch so schwer über die Lippen) und Ideengeber in Sachen Vereinsgeschichte und -gegenwart. Ebenfalls mit dabei: Michael Quast, Gastgeber und Rezitator.

Unsere Gäste bei der nächsten Veranstaltung am 27. Februar 2025 sind:
Eintracht- und Nationalspielerin Louise Hansen, Eintracht-Ikone Sebastian Rode sowie der ehemalige Stadion-Chef Dieter Hochgesandt.

Jetzt Mitglied im Eintracht Frankfurt-Fanclub Fliegende Volksbühne werden!
Beitrittserklärung über: efc@volksbuehne.net / Ansprechpartner: Uwe Berndt
EFC-Mitglieder erhalten bei unseren 90+6-Veranstaltungen einen ermäßigten Eintritt.

„Ein spannendes Experiment, das überraschend gut funktioniert. (…) Das Programm ist so kurzweilig, dass man die Zeit vergisst.“ (F.A.Z. 5.11.22)

„Die Faszination Fußball lebt von den Analogien des Spiels zum Drama des Lebens. Es gibt Träume und Sehnsüchte, Überraschungen und Enttäuschungen, Momente des Glücks und der Trauer. Dass der Fußball all das nur in Spielform wiedergibt und so wiederum ein Gegenbild zum Ernst des Lebens liefert, verleiht ihm seine besondere Leichtigkeit.“ (F.A.Z. vom 22. 2. 2019 nach dem 4:1-Sieg der Eintracht im Europapokal gegen Schachtar Donezk)

Unsere Gäste am 24. September 2024 waren:
Saskia Bartusiak – die gebürtige Frankfurterin hat eine sagenhaften Karriere hingelegt: mit dem 1. FFC gewann sie Meisterschaft, Pokal und Champions League, als Nationalspielerin wurde sie Europameisterin, Weltmeisterin und Olympiasiegerin. Gerade wurde sie zur neuen Co-Trainerin der Frauen-Nationalmannschaft ernannt. Armin Kraaz, auch er ein gebürtiger Frankfurter, ist ein Eintracht-Urgestein. In den 80er Jahren lief er als Verteidiger 123 Mal für die Eintracht auf. Später coachte er die A-Jugend und war bis 2019 Leiter des Nachwuchsleistungszentrums. Aktuell koordiniert er Kooperationsprojekte der Eintracht in den USA. Max Geis war Kommunikationschef der UEFAEuro 2024. Davor arbeitete er u.a. beim Sport-Informations-Dienst in Frankfurt und als Pressesprecher bei der Toni Kroos Stiftung und beim DFB.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass ab 21:30 Uhr