Wo überschneiden sich Pina Bausch und die ZDF-Hitparade, besonders im Hinblick auf ihren nationsbildenden Charakter? Inspiriert vom Untertitel „Schlagerballett” einer frühen Arbeit Bauschs, und deren Kompanie, die man vielleicht als größten Exportschlager deutscher „Hochkultur” bezeichnen könnte, begibt sich die Choreografin und Performerin Joana Tischkau auf die Suche nach Möglichkeiten, die deutsche Heimaterzählung zu queren. In der Tradition Schwarzer Deutscher Schlagerstars wie Roberto Blanco, Randolph Rose, Marie Nejar oder Tina Daute ertanzen und ersingen die Performer*innen sich eine ästhetische Germanness, die unabhängig von Weißsein und Heteronormativität Sinn ergibt. Nach „Last Night a DJ took my life” (Schauspielhaus Zürich) holt Joana Tischkau eine weitere Kiste aus dem Archiv des „Deutschen Museums für Schwarze Unterhaltung und Black Music” hervor, das 2020 in Frankfurt seine Türen geöffnet hatte, um die unwahrscheinliche, jedoch einleuchtende Matrix „Deutschland – Showbiz – White Supremacy“ zu bearbeiten.

Foto: Lennart Bredeweg

Künstler*innengespräch im Anschluss

Deutschland in den 20er Jahren – das ist ein Balanceakt zwischen Hoffnung und Hölle. Zwischen Vergnügungssucht und Strassenkämpfen taumelt die Republik dem totalitären Staat entgegen. In den Cabarets explodiert die Kreativität.
Die Volksbühne lässt mit Songs, Gedichten und Prosatexten von Kurt Tucholsky, Walter Mehring, Betty Scholem, Fritz Grünbaum, Friedrich Holländer, Bertolt Brecht, Hanns Eisler und vielen anderen die »Roaring Twenties« wieder aufleben.

Mit: Ingrid El Sigai, Ulrike Kinbach, Michael Quast.
Konzeption und Regie: Michael Quast.
Musikalische Leitung und am Klavier: Markus Neumeyer.
Kostüme: Salima Abardouch

Dauer: ca. 2 Stunden, inklusive Pause
Empfohlen für Besucher ab 16 Jahren

Gefördert von der Georg und Franziska Speyer´schen Hochschulstiftung

Einlass ab 18:30 Uhr

Pathétique

Matthias Goerne | Bariton
Nathalie Stutzmann | Dirigentin

Sergej Prokofjew | Ouvertüre über hebräische Themen
Gustav Mahler | Sechs Lieder aus »Des Knaben Wunderhorn«
Peter Tschaikowsky | 6. Sinfonie (»Pathétique«)

Musik, die die Seele berührt. Kaum eine zweite Sinfonie der Romantik lässt den Zuhörer so ergriffen zurück wie Tschaikowskys »Sechste«. Das hr-Sinfonieorchester wird dabei von einer Dirigentin geleitet, die sich auf die Tiefe versteht – nicht nur weil sie früher selbst mit ihrer tiefen Stimme glänzte. Nathalie Stutzmann war eine gefeierte Altistin, dirigiert mittlerweile aber an der Met und in Bayreuth. Sie sei inzwischen zu 100 Prozent Dirigentin und fühle sich nicht mehr wie eine Sängerin. Dirigieren, so beschreibt sie es, »ist so, als würden gleich 100 Stimmen in mir singen«. Doch gesungen im eigentlichen Sinn wird in diesem Programm auch: Der Bariton Matthias Goerne hat sechs Lieder aus »Des Knaben Wunderhorn« von Gustav Mahler ausgewählt, auch dies Musik von ganz eigener, berührender Tiefe trotz ihrer volksliedhaften, ganz einfachen und oft auf Sagen und Legenden zurückgreifenden Texte. Diese in all ihrer Farbigkeit umzusetzen, darauf versteht sich Matthias Goerne wie kaum ein anderer: Sein Bariton ist der eines geborenen Mahler-Sängers, ausdrucksstark und weit aufgespannt, mal dunkel leuchtend, mal ins Hellste aufblitzend.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

Music that touches the soul. Hardly any other symphony of the Romantic period leaves the listener as moved as Tchaikovsky´s »Sixth«. The Frankfurt Radio Symphony is led by a conductor who understands depth – and not just because she herself used to shine with her deep voice. Nathalie Stutzmann was a celebrated alto, but now conducts at the Met and in Bayreuth. She is now 100 percent a conductor and no longer feels like a singer. Conducting, as she describes it, »is as if 100 voices are singing inside me at once«. But there is also singing in the true sense of the word in this program: baritone Matthias Goerne has selected six songs from »Des Knaben Wunderhorn« by Gustav Mahler, also music of a very unique, touching depth despite its folksong-like, very simple texts that often draw on sagas and legends. Matthias Goerne knows how to render them in all their colorfulness like no other: his baritone is that of a born Mahler singer, expressive and wide-ranging, sometimes shining darkly, sometimes flashing brightly.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein
Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AUSVERKAUF ! Zusatzshow am Donnerstag, 20.2.2025

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass ab 22:00 Uhr

nicht verfügbar

Die Grönholm-Methode (El método Grönholm)


Vier sehr unterschiedliche Menschen haben sich zur Endrunde eines Auswahlverfahrens um eine äußerst attraktive Managerposition eingefunden. Sie werden mit einer höchst ungewöhnlichen Bewerbungssituation konfrontiert: Bis auf sie ist nämlich niemand anwesend - vielmehr geht es darum, Aufgaben zu lösen, die speziell auf diese vier Personen zugeschnitten sind und nur gemeinsam gemeistert werden können. Dass dabei viele private Informationen ans Licht kommen, die dem einen oder anderen mehr oder weniger zum Vorteil gereichen, bringt alle Bewerber:innen an ihre psychischen Grenzen. So kämpft man bis zum bitteren Ende teils geistreich und eloquent, teils mit der Holzhammermethode und schmutzigen Tricks um einen Posten, den schließlich das stärkste Mitglied der Runde bekommen soll. Oder?
So beschreibt Jordi Galcerans Stück die unerbittliche Konkurrenz zwischen Arbeitssuchenden und erzählt gleichzeitig sehr unterhaltsam vom Wahn um die Ressource Mensch.

Autor: Jordy Galceran
Regie: Sebastian Kupetz

Fernando Porta: Jens Jordan
Enrique Font: Sven Bühler
Mercedes Dégas: Verena Kowarsch
Carlos Bueno: Nils-Patrik Gombert / Oliver Huttel

„Best of Hans Zimmer“ – präsentiert von einem Stargast!

Erlebe die einmalige und beste Filmmusik aus „Dune“, „James Bond“, „Fluch der Karibik“, „Der König der Löwen“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Inception“, „Interstellar“ und vielen anderen Top-Produktionen – in einem faszinierenden Konzert mit Filmorchester, Chor, Starsolisten, einem Special Guest aus den Filmen und ausgewählten Filmausschnitten!
Tauchen Sie ein in den musikalischen Kosmos von Hans Zimmer und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!"

Einlass: 19:30 Uhr

Treffpunkt Griechenland mit Dimitris Mpasis! Erleben Sie einen Abend voller musikalischer
Leidenschaft, griechischer Kultur und unvergänglicher Melodien mit Dimitris Mpasis, einem der
bedeutendsten Sänger seiner Generation. In dieser besonderen Show bringt Mpasis Hits aus seiner
eigenen Diskographie sowie Klassiker der größten griechischen Musiklegenden auf die Bühne. Ein
Abend, der reines Vergnügen und nostalgische Erinnerungen an die Klänge Griechenlands
verspricht. Lassen Sie sich von den bezaubernden Melodien und Rhythmen dieses unvergesslichen
Abends der griechischen Musik verzaubern!
Im Laufe seiner Karriere hat Dimitris Mpasis mit den bekanntesten Namen der griechischen
Musikszene zusammengearbeitet: Mikis Theodorakis, Stavros Xarchakos, Christos
Nikolopoulos, Lina Nikolakopoulou, Stamatis Kraounakis, George Dalaras, Alkistis Protopsalti,
Maria Farantouri, Dimitra Galani, Charis Alexiou, Dimitris Mitropanos, Pasxalis Terzis und
Giannis Kotsiras – um nur einige zu nennen. Mit seiner unverwechselbaren Stimme und starken
Bühnenpräsenz fasziniert er weltweit sein Publikum und gilt als einer der wichtigsten Interpreten
griechischer Musik. Unterstützt wird Dimitris Mpasis an diesem Abend von Vicky Karatzoglou, einer
beeindruckenden Sängerin der neuen Generation, die mit ihrer Ausstrahlung und Stimme frischen
Wind in die griechische Musikszene bringt.
Die Tour wird von erstklassigen Musikern begleitet, die das Erlebnis perfekt abrunden. Dazu
gehören der gefeierte Klarinetten-Solist Manos Achalinotopoulos, der Bouzouki-Virtuose Giannis
Sinanis – langjähriger Wegbegleiter des unvergesslichen Dimitris Mitropanos –, der vielseitige
Dirigent und Akkordeonspieler Tasos Athanasias sowie eine handverlesene Gruppe talentierter
Musiker.
Mitwirkende Musiker: - Akkordeon / Keyboards: Tasos Athanasias - Bouzouki: Giannis Sinanis -
Klarinette: Manos Achalinotopoulos - Gitarre: George Vartsakis - Schlagzeug: Giannis Tsoumpris -
Bass: Stavros Kavallieratos - Toningenieur: Manolis Ollandezos - Management: 360 Entertainment

Einlass: 19:00 Uhr

Warum ist im Märchen die Stiefmutter eigentlich grundsätzlich immer böse? Wieso sind Prinzen ständig auf Brautsuche? Und warum muss überhaupt immer sofort geheiratet werden, obwohl sich die Betreffenden gerade einmal seit fünf Minuten kennen?

Warum ist im Märchen die Stiefmutter eigentlich grundsätzlich immer böse? Wieso sind Prinzen ständig auf Brautsuche? Und warum muss überhaupt immer sofort geheiratet werden, obwohl sich die Betreffenden gerade einmal seit fünf Minuten kennen?

In „Märchenstückchen“ stolpern vier junge Menschen durch sechzehn Märchen der Brüder Grimm. Das Stück des Künstlerkollektivs „Gedankensprung“, setzt sich hierbei gleichermaßen mit Brutalität und Absurdität besagter Märchen auseinander:

Warum findet es eigentlich niemand fragwürdig, dass der Prinz Schneewittchens Leiche sieht und diese käuflich erwerben möchte? Wieso sind fast immer Frauen die Bösewichte?

„Wieso kommen Frauen in Märchen eigentlich immer so schlecht weg? Zum Beispiel in
,Die Zwölf Brüder‘! Die eine verliert alle ihre dreizehn Kinder, die andere wird auf dem
Scheiterhaufen verbrannt und die dritte wird... frittiert!“

Zwischen Tanzeinlagen und hitzigen Diskussionen geraten die vier professionellen Schauspieler:innen dabei selbst immer wieder auf die Problematik eben dieser Geschichten, die voll von Sexismus, schadenfreudiger Brutalität und abwegigem Non- Sense sind - immer jedoch mit einem Augenzwinkern.

Das minimalistische Bühnenbildkonzept, bestehend aus einem Koffer, ist dazu gedacht, potentiell jeden Ort zur Bühne machen zu können. Die Künstler:innen fungieren als Erzähler:innen, Kommentator:innen und schlüpfen abwechselnd im schnellen Wechsel in die auftauchenden Rollen. Temporeich und mit viel Witz wird das Publikum unterhalten und gleichzeitig dazu eingeladen, die Märchen aus heutiger Sicht neu zu hinterfragen:

Musikalisch untermalt wird das Ganze mit mehrstimmigen Volksliedern, die a capella gesungen werden und Eigenkompositionen der Stückautorin Judith „Meta“ Loeffen.

Einlass:19:00

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe

2024. Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

Als Kind war jeder Tag ein Sonntag. Als Student immer Freitag. Und heute ist irgendwie ständig Montag. Was ist passiert? Unser Alltag ist ein Ausnahmezustand, der zur Regel wurde. 60% aller Menschen reden mit ihrem PC, wobei 90% persönliche Beleidigungen sind und 20% in Handgreiflichkeiten enden. Was haben Bill Gates und Karl Marx gemeinsam? Beide sind Erfinder von Systemen, die gut gedacht waren, aber die Menschen in tiefste Verzweiflung gestürzt haben. Und mein Arzt meint auch noch, ich solle mich mehr bewegen. Wieso? Ich laufe dreimal täglich Amok!
Was uns bleibt, ist die Flucht. Nur Wohin? Zurück in die Natur? Ich schaffe es ja nicht mal in den eigenen Garten. Neulich habe ich dort einen Riesenkompost entdeckt, sogar auf Stelzen. Dann habe ich gemerkt: „Verdammt! Das ist das Gartentrampolin.“
Deshalb sagen viele Menschen in Deutschland: „Was wir brauchen ist ein Führer!“ Auf Neudeutsch: „Coach“. Zur Selbstfindung. Nur was, wenn mir nicht gefällt, was ich da finde? Mein Chef hat meinen Achtsamkeits-Coach sogar bezahlt. Toll, denn dank meiner Firma weiß ich endlich, dass ich den falschen Job habe. Doch enden meine Bewerbungsgespräche stets mit: „Veni, vidi, violini.“ Übersetzt: „Ich kam, ich sah, ich vergeigte.“
Mal ehrlich: Zu unserem Glück brauchen wir keinen Coach, sondern eine anständige Couch! Ein Platz nur für uns allein. Wo es den gibt? Bei Inka Meyer. Sie ist „die letzte Inka“ des deutschen Kabaretts. Das heißt: Indianerin und Fährtenleserin im Dickicht der Moderne. Die Tochter eines friesischen Orientexperten ist die perfekte Reisebegleitung auf der Suche nach dem verlorenen Spaß. Im Anschluss an ihre Show werden Sie laut ausrufen: „Freunde! Wenn ihr Probleme braucht, ich bin immer für euch da.“

Einlass 19:00

Robben Ford

Robben Ford | Gitarre & Gesang
Ed Partyka | Leitung

Robben Ford. Gitarrist. Legende. Bluesman. Müssen wir überhaupt noch mehr sagen? Vielleicht, denn: Hier erleben Sie die Fortsetzung einer Zusammenarbeit, die vor zehn Jahren begonnen hat. 2014 arbeitete Robben zum ersten Mal in seiner bewegten Karriere mit einer Bigband zusammen – mit uns. Der Kreis schließt sich. Denn jetzt kommt er mit neuem Material zur hr-Bigband zurück!

Robben Fords Liebe zum Jazz begann in jungen Jahren mit einem Saxofon und Paul Desmond als Vorbild und blieb ihm auch erhalten, als er zur E-Gitarre wechselte. Sein persönlicher Mix aus Jazz und Blues erlauben ihm, sich in vielen musikalischen Genres zuhause zu fühlen. Seine erste Band gründete er mit seinen Brüdern. Seitdem wurde er fünf Mal für den Grammy nominiert und spielte mit so unterschiedlichen Künstlern wie Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis, Bob Dylan und vielen anderen.

Sein jüngstes Album, “Pure”, ist seit langem wieder rein instrumental. Alle Entscheidungen in der Produktion lagen bei Robben Ford, sodass die Platte eine der persönlichsten Veröffentlichungen seiner Karriere ist – und eine seiner liebsten.

ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Robben Ford. Guitarist. Legend. Bluesman. Do we need to say any more? Perhaps, because: This is the continuation of a collaboration that began ten years ago. In 2014, Robben worked with a big band for the first time ever in his eventful career - with us. It’s going to be a full circle moment. Because now he´s coming back to the Frankfurt Radio Big Band with new material!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

W.I.R.! Wir fünf und ihr!
Es war im Jahre 2017 als Ambition und Motivation in einem stickigen Proberaum, der einem düsteren Bunker gleicht, zusammentrafen und eine neue Blüte im deutschsprachigen Rockbereich heranreifte. Heute, sechs Jahre später und mit bereits drei Alben im Inventar, prangt der Name V.E.R.S.U.S. auf diversen großen Festivalplakaten. So finster und lebensfeindlich der Geburtsort dieser Band auch war, so lebensbejahend und prachtvoll erblühen die vier Männer Chris, Sascha, Nils & Daniel um Frontmann Nils Baloun heute live auf der Bühne!
Das Rezept für den bisherigen Erfolg der Band V.E.R.S.U.S. ist so einfach wie genial. Der Mix aus modernem Deutschrock und dem Einfluss aus der 80s-Rock-Langspielplatten-Sammlung von Papa, sowie einer Prise frechem Humor ergeben heute den „handgemachten Gut Sach Rock’n’Roll“ aus dem Herzen der Welt, aus der Stadt der Wolkenkratzer und Gegensätze, aus Frankfurt am Main. V.E.R.S.U.S. bauen Brücken. Mit festem Griff an den alten Tugenden des Rock’n’Roll, einer großen Klappe und der für den heutigen Wahnsinn notwendigen „Scheiß drauf“-Einstellung, verbindet die Band Menschen aus verschiedensten Richtungen, berührt sie, motiviert sie, bringt sie zum lachen und... tritt Ihnen ordentlich in den Arsch!
Haltet die Worscht hoch!
Eure B.U.B.E.

Einlass: 19:00 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer
und erster AC/DC-Sänger, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott.
Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche
Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die
genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE TOURT
SEIT 1995! Nahezu unverändert.

Einlass: 19:00 Uhr

Das christliche Menschenbild wurde im lateinischen Westen bis ins hohe Mittelalter von Aurelius Augustinus bestimmt. Dieser war der Philosophie des Neuplatonismus verpflichtet, die einer starken Vergeistigung des Menschen das Wort redete. Albertus Magnus, vor allem aber Thomas von Aquin korrigierten diese Einseitigkeit zugunsten des Gedankens einer leib-seelischen Einheit der menschlichen Person. Insbesondere Thomas entwarf systematisch ein philosophisch-theologisches Menschenbild, das platonische, aristotelische und genuin christliche Motive „plausibel“ zu verbinden versucht. Der Vortrag wird sich auf eine genaue Darstellung und kritische Würdigung von Thomas von Aquins bis heute wirkmächtiger Lehre konzentrieren.

Einlass: 19 Uhr