Ein Speculative-Fiction-Spiel über nachhaltige Zukünfte.

Was, wenn man Tiere für ihre Arbeit bezahlen würde? Was, wenn KIs denen gehören würden, die sie benutzen? Wie sähe Mode aus, wenn nichts mehr weggeworfen wird?

Das Spiel „Schools of Transmutation“ lädt dazu ein, gemeinsam alternative Zukünfte für ein Stadtviertel zu erfinden – durch gemeinschaftliches Erzählen, spielerische Imagination und World Building (das gemeinsame Erschaffen einer erfundenen Welt). Expert*innen geben dazu Inputs. Während es im Spiel darum geht, welche anderen Formen des Zusammenlebens vorstellbar sind, erleben die Spieler*innen, wie sich die Welt durch das Zusammenspiel unterschiedlichster Perspektiven entfaltet.

Das Spiel lebt vom aktiven Mit-Erzählen, doch jede*r entscheidet selbst, wie sichtbar oder zurückhaltend er*sie sich einbringen möchte.

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Die Akte Schneewittchen - ein kriminelles Märchen!
„Schneewittchen", eine Perle im deutschen Märchenschatz, ist wohl jedem bekannt. Völlig unbekannt dürfte aber wohl die Tatsache sein, dass diese Geschichte voll krimineller Energien steckt. Die böse Stiefmutter ist nur vordergründig neidisch auf die Schönheit von Schneewittchen, viel entscheidender ist ihre Gier nach dem stattlichen Erbe. Von der Erbschleicherei bis zum Mordkomplott hat der Fall „Schneewittchen" alles zu bieten. So deckt das Kikeriki Theater nun endlich einmal die wahren Hinter- und Abgründe dieses üblen Spieles auf. Machen Sie sich also darauf gefasst, dass Ihnen hier mit Sicherheit kein „Märchen" erzählt wird.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Einlass: 18:30 Uhr

Anika alias Annika Henderson ist eine hybride Künstlerin: Autorin, Komponistin, Musikerin, DJ, Fotografin, Radiomoderatorin und Videoregisseurin. Mit ihren experimentellen Klangcollagen, konfrontativen Texten und ihrer einzigartigen Art, live solo aufzutreten hat sich die ehemalige Journalistin einen Namen in der elektronischen Musikszene gemacht und mit Künstler*innen wie Gudrun Gut und Beate Bartel (Malaria!, Liaisons Dangereuses), Tricky, Jim Jarmusch, Shackleton oder dem Soundwalk Kollektiv zusammengearbeitet. Sie verwebt Dub, Post-Punk und Psychedelic mit einem Hauch von Drum and Bass und einer starken Betonung der Stimme. Der Durchbruch gelang Henderson 2010 mit der Veröffentlichung der kultigen, experimentellen LP „Anika“ (Stones Throw/Invada), die sie mit der Band Beak> aus Bristol aufnahm. Einer ihrer bekanntesten Songs ist „I Go To Sleep“, eine Coverversion des The Kinks-Klassikers von 1965. Dem Debüt folgte 2021 das hoffnungsvolle Pop-Indie-Album „Change“, ein Videokunst-Experiment namens „Anika - Alone In The City“ in Zusammenarbeit mit der n.b.k gallery in Berlin und das psychedelische gitarren- und synthiegetriebene Live-Album „Eat Liquid“ (Live-Aufnahme aus dem Zeiss Planetarium, Berlin 2023).

Foto: Nastya Platinova

Wie schreiben sich Verlust und Trauer in Körper ein? Wie fluide sind diese Spuren? Die iranische Choreografin und Künstlerin Raha Deghani Vinicheh entwirft ein poetisches Duett mit ihrer jüngeren Schwester Ala Dehghani Vinicheh, das unveröffentlichte Texte ihrer Mutter in Bewegung versetzt. Als Teil eines Autorinnenkollektivs in Isfahan verarbeitet Afsaneh Irani den frühen Tod ihres Mannes und ihre Position als alleinerziehende Mutter in einer patriarchalen Gesellschaft. Im Spiegel dieser Texte werden verloren geglaubte Kindheitserinnerungen greifbar. In „Sew Me to Your Pillow, Maman“ entsteht ein berührendes Porträt über Zusammenhalt, Selbstbestimmung, Schwesternschaft und die Kraft der Worte.

Gespräch im Anschluss

Robin
Gerichtsdrama von Anne-M. Keßel

Eine Gerichtsverhandlung im Jahr 2040. Die Altenpflegekraft Robin ist angeklagt, einen ihr
anvertrauten alten Mann mit einer Überdosis Medikamente getötet zu haben.

Doch Robin ist kein Mensch. Robin ist ein Android der Premium-Klasse 1A Doppel-Plus, die technisch innovativste KI, darauf programmiert, einem Menschen zu dienen und ihm unter keinen Umständen Schaden zuzufügen. Wie ist die Tat unter dieser Voraussetzung zu bewerten? Kann eine KI schuldfähig sein und welche Konsequenzen folgen aus der unterschiedlichen Beantwortung dieser Frage?
Fest steht mit den Worten der Verteidigerin: "Dieser Prozess wird wegweisend für die Koexistenz zweier Spezies sein."
Nach der Befragung der Zeugen zieht sich das Gericht zur Beratung zurück. Der Ausgang des Prozesses hält für das Publikum eine große Überraschung bereit.

Regie Harald Soldan

Bommel, der Knecht, wurde von seinem Bauern in die Reichsstadt Wetzlar geschickt, um sich Arbeit zu suchen. Der Bauer hat versprochen, dass Bommel den höchsten Posten in der Stadt bekommt! Doch es ist gar nicht einfach, diesen zu finden. Darum ist Bommel sehr froh, dass ihm seine kleinen Zuschauer dabei helfen.
Altersempfehlung: 6-10 Jahre

Text und Regie: Oliver Meyer-Ellendt

Dauer: 1 Stunde

Keine gewöhnliche Lesung, sondern eine kleine Revue rund um 75 Jahre deutsche Geschichte.
Die Revue dreht sich um das Buch „Deutsche Dinge. Eine Geschichte in 75 Objekten“ des Autors
Andreas Matlé.
In dem Buch und bei der Veranstaltung kommt er anhand von Geschichten über Alltagsgegenstände ein stückweit deutscher Mentalität durch die Jahrzehnte hinweg auf die Spur.
Der Bogen spannt sich von 1949 bis 2024 von Lebertran, Toast Hawaii und Pille über den Super-8-Film, Pril-Blume und Kassettenrekorder bis hin zu Birkenstocks, Viagra der Telefonzelle.
Das Ganze gleich informativ und unterhaltsam dargeboten.

Zum guten Ton tragen die Sängerin Diana Pérez Gregorio und der Gitarrist Olaf Thurau bei. Sie tragen Lieder vor, die in einzelnen Kapiteln vorkommen oder damit in Zusammenhang stehen. Los geht es mit den „Capri Fischern“ (mitsingen erlaubt!) über „Komm ein bisschen mit nach Italien“ und „Du hast den Farbfilm vergessen“ bis hin zu „Neue Männer braucht das Land“, „Wann wird´s mal wieder richtig Sommer“ und „Looking for Freedom“.

Einlass 18:30

Einlass: 19:00

Frivole Chansons zwischen Liebeslust und Paragraphenfrust
Eine Hommage an Helen Vita & Co.

Brillant unterhaltsam streift dieser Abend durch die deutsche Sittengeschichte. (…) Jo van Nelsen versteht sich gut darauf, das zu zelebrieren, seine Geschmeidigkeit rundum, in Gesang und Auftreten, ist exzeptionell. (Frankfurter Rundschau, 16.09.2024)

Zu seinem 35jährigen Bühnenjubiläum erinnert Jo van Nelsen an die Sängerin, die seine Liebe zum Chanson und literarischen Kabarett entfachte: Helen Vita. Mit ihren „Frechen Chansons aus dem alten Frankreich“ löste sie 1963 einen Sturm der Entrüstung aus, aber auch der sexuellen Befreiung. Diese Lieder, die schon in den ersten Kabaretts auf dem Pariser Montmartre in den 1880er Jahren gesungen wurden, faszinieren in den pfiffigen deutschen Übersetzungen von Walter Brandin mit ihrer brillanten Leichtigkeit und deftigem Humor noch heute.

27 Mal verbot die deutsche Staatsanwaltschaft die Helen-Vita-Platten – aber die sexuelle Revolution der 1960er war da längst nicht mehr aufzuhalten. So ist dieses Programm auch ein Nachdenken über Zensur in Deutschland mit vielen witzigen Beispielen aus den frühen Tagen des Kabaretts, inklusive einer Wiederaufführung nach mehr als 100 Jahren. Der „Blick zurück durchs Schlüsselloch“ schaut aber auch auf die frivolen Schlagertexte der 1920er und 30er Jahre und die Bigotterie der 40er und 50er. Und mit Brecht und Kästner sind auch zwei Literaten vertreten, mit denen Helen Vita zusammenarbeitete.

Jo van Nelsen zieht gegen die neue Prüderie zu Felde, wie einst (…) Helen Vita. In Zeiten der woken Wehleidigkeit und des Genderns kontextualisiert er seine Chansons entsprechend (und hat an) eine Triggerwarnung gedacht, um sein Publikum nicht priapistisch zu traumatisieren. (F.A.Z., 16.09.2024)

Ein rundum vergnüglicher Abend mit witzigen Texten, spritziger Musik und ganz ohne Feigenblatt. Gegen den neuen Puritianismus und für die Lust auf Vielfalt. Trigger-Buzzer inklusive!

Liebe Freunde,
es gibt Zeiten im Leben, wo man feiert und ausgelassen die Tage nutzt, die uns allen geschenkt werden. Hier sind wir seit Jahren dankbar, dass ihr diese Tage zusammen mit uns verbringt und wir waren immer für euch da! Leider gibt es auch Tage an denen man in die hässliche Fratze des Lebens blickt, verbunden mit einer Zeit, die mehr als 100% von einem verlangt und wo wir den Anspruch an uns selbst haben, da zu sein. Da sich diese beiden Zeiten sehr unerwartet und kurzfristig kreuzen, müssen wir den ersten Teil unserer Zeig Dich Tour 2024 leider verschieben. Ihr könnt uns vertrauen und davon ausgehen, dass uns diese Entscheidung nicht leicht fällt. Wir hoffen auf euer Verständnis und arbeiten bereits an Nachholterminen und wir informieren euch schnellstmöglich. Eure gekauften Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit.
Eure Band


BETONTOD auf „Zeig dich!“ Tour

BETONTOD meldet sich mit Vollgas zurück auf der Bühne! Die charismatischen Punkrocker, die stets das Herz am linken Fleck tragen, präsentieren ihr neues Album "Zeig dich!" – ein kraftvolles Statement, das von glühender Wut gegen Ungerechtigkeit und purer Lebenslust getrieben ist. Die Band hat bereits bewiesen, dass sie nicht nur auf Platte, sondern auch live auf der Bühne begeistern kann. Im Rahmen der rheinischen Nachbarschaftshilfe heizte das Quintett im Jahr 2022 dem Publikum auf der 40-Jahr- Feier der Toten Hosen ordentlich ein. Doch jetzt geht es um die Gegenwart und um nichts Geringeres als das dreizehnte Studioalbum von BETONTOD, das sie gebührend präsentieren werden. Die Tournee führt die Band zu den bedeutendsten deutschen Festivals, darunter Rock am Ring, Wacken Open Air, Hurricane Festival und viele mehr. BETONTOD wird die Massen mit ihrer energetischen Performance, eingängigen Melodien und den unverkennbaren Texten mitreißen. Die Band lädt Fans und Musikliebhaber dazu ein, sich von der unbändigen Energie von "Zeig dich!" live überzeugen zu lassen. In einer Zeit, in der es um das Hier und Jetzt geht, verspricht BETONTOD eine unvergessliche Show, bei der die Hingabe zur Musik und die unverkennbare Leidenschaft der Band für ihre Fans im Mittelpunkt stehen. Wir freuen uns darauf, die Band ab dem November für insgesamt 12 Shows live erleben zu dürfen.

Einlass: 17:30 Uhr

Theater für alle ab 9 Jahren und ab 4. Schulklasse.
Ein Mädchen packt aus: Über Aliens, eine fast entführte Lehrerin, eine echt verreiste Mama und einen Papa, der fast alles reparieren kann – nur keinen Liebeskummer.
Ping ist eine moderne Pippi Langstrumpf, die dem Leben immer wieder mutig das Allerbeste abtrotzen kann.

Bitte kommen Sie 15 Minuten vor Beginn der Vorstellung.

Woran denken Sie bei Caterina Valente? An „Ganz Paris träumt von der Liebe“, Wirtschaftswunder und die Fünfziger Jahre? Wenn Claudia Schill und ihre Musiker die Welterfolge der Caterina Valente auf die Bühne bringen, dann treffen hochkarätige Live-Musik, Humor und Varieté aufeinander, ein Erlebnis für alle Generationen. Es wird nicht kopiert, sondern frisch und mitreißend das Lebensgefühl und die Musik der Zeit neu interpretiert. Wie einst in den Shows der Valente, sind renommierte Kollegen aus Varieté und Musik zu Gast:

Michael Walta - der bekannte Bauchredner und Entertainer - lässt gemeinsam mit seiner „wilden Hilde“ das Zwerchfell der Zuschauer erzittern, musiziert, singt, swingt und zaubert. Sein Augenzwinkern harmoniert bestens mit dem Augenaufschlag von:

Claudia Schill - Hauptdarstellerin auf unzähligen Musical- und Revuebühnen - ist mit ihrer wandlungsfähigen Stimme die Idealbesetzung für das breite Repertoire der Valente: Bossanova, Chanson, Jazz und Latin liegen ihr ebenso wie die bekannten Schlager.

Lassen Sie sich begeistern!
Claudia Schill – Gesang, Gitarre, Ukulele, Moderationen
Michael Walta – Varieté-Einlagen, Gesang Entertainment
Ekky Meister – Piano, Gesang, Melodika

Einlass 17:00 Uhr

Von wegen, der gemeine DDR-Bürger durfte nicht reisen. Per Bahn, per Interflug, per Trabi oder per Anhalter ging´s auf Weltreise - in den Osten. Vor allem Bulgarien und Ungarn mauserten sich schnell zu Mallorca und Toscana der urlaubsreifen Ost-Werktätigen
Die Lesung bietet eine Auswahl der schönsten Postkarten-Texte ... wie Ost-Touristen ihre "schönsten Wochen des Jahres" erlebt haben. Skurril, witzig, euphorisch, oft erfrischend banal. Urlaubsgrüße eben. Gesammelt von Georg Keim, gelesen von ihm gemeinsam mit Gisa Bergmann.
Die gleichnamige Ausstellung zu diesem Projekt war bereits 2014 in der Schmiere zu sehen.

nach den Geschichten von A. A. Milnes „Pu der Bär“ für Kinder ab 4 Jahren

Bitte kommen Sie 15 Minuten vor Beginn der Vorstellung.

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show in Neu-Anspach besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show in Neu-Anspach werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland nach Stuttgart geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show in Neu-Anspach ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – Gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert! Und falls der kleine Hunger die Laune zwischendurch etwas trübt, ist das natürlich kein Problem: Speisen und Getränke kannst Du während der Show vor Ort erwerben. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Erlebe, wie Deine Lachmuskeln herausgefordert werden, und verbringe einen lustigen Abend mit bester Comedy. In der Travestieshow Mirage Show in Neu-Anspach zeigen die ganz großen Künstler ihr Können. Lass Dir dieses Erlebnis nicht entgehen!

Einlass: 17:00 Uhr

Hilde hat einen großen Traum: Sie möchte einmal in das Land ihrer Vorfahren reisen. Auf ihrer Reise muss sie einige Abenteuer bestehen und plötzlich ist auch noch ihr bester Freund, der Maulwurf Wühli, verschwunden. Alle Kinder müssen mithelfen ihn zu suchen - wird ein geheimnisvoller Gegenstand dabei helfen?
Erlebt auf einer Reise voller Spannung und Witz, wie die Wilde Hilde all ihre Abenteuer meistert - und mit Hilfe von viel Zauberei, Musik und guten Freunden ihr Glück findet.
Eine Musikshow mit vielen bekannten Kinderliedern und Hits - alle live gespielt und gesungen - für Familien mit Kindern ab 3 Jahren. Dauer der Show ca. 45 bis 60 Minuten.
Claudia Schill - Gesang, Ukulele, Gitarre
Michael Walta - Bauchredner, Zauberer, Gesang, Akkordeon
Ekky Meister - Piano, Gesang, Melodika

Einlass 14:00 Uhr

Text de-symphonic

Mächtig thront sie seit Jahrhunderten über der Stadt: die Burg Königstein mit ihrer wechselvollen Geschichte. Am zweiten Mai-Wochenende wird sie zum Schauplatz einer stimmungsvollen multimedialen Inszenierung mit Licht und Sound. Wolkengebilde ballen sich zu Clustern und funkelnde Lichtstreifen strahlen weit hinaus über das Burggelände. Die Installation »de-symphonic« von Werner Cee fußt auf Beethovens 6. Symphonie »Pastorale« und schlägt mit ihrer farbenreichen Klangwelt eine Brücke von der Romantik bis in die aktuelle Zeit. Die Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, die verschlungenen Gänge rund um das Burggelände noch im Hellen zu entdecken und der allmählichen Entfaltung der Licht-Inszenierung in die Dunkelheit hinein zu folgen.
Der Künstler Werner Cee hat die 2020 im Rahmen des Beethoven-Jubiläums entstandene Arbeit im Auftrag des Kulturfonds für die Taunus-Burgen Kronberg, Eppstein und Königstein neu konzipiert und dabei die Natur und die Umgebung der drei Orte einbezogen. Nach dem großen Erfolg der Installationen auf Burg Kronberg und Burg Eppstein wird nun eine komplett neue Arbeit auf der Burg Königstein zu sehen und zu hören sein.
»de-symphonic« wird ermöglicht von der Stadt Königstein, vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain, vom Hochtaunuskreis und von der Taunus Sparkasse.

Kinder bis 14 Jahre freier Eintritt.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr