„Finger in die Wunde“ – Ein unterhaltsamer Abend, der Ihre Sicht auf Gesundheit verändern wird

Die renommierte Ärztin und beliebte Podcasterin Dr. Cordelia Schott, bekannt aus dem erfolgreichen Podcast „GESUNDHEIT KANNST DU LERNEN“, erobert jetzt die Bühne. Mit ihrem brandneuen Programm „Finger in die Wunde“ geht Dr. Schott auf Tour und bringt ihre medizinischen Einsichten und gesundheitlichen Tipps in einer noch nie dagewesenen Art und Weise direkt zu Ihnen.

„Finger in die Wunde“ ist mehr als nur ein Vortrag; es ist ein interaktives Erlebnis, das darauf abzielt, die oft komplexen medizinischen Themen auf unterhaltsame und zugängliche Weise zu präsentieren. Dr. Schott kombiniert profundes medizinisches Wissen mit einer Prise Humor und praktischen Ratschlägen, die jedem im Alltag helfen können, bewusster und gesünder zu leben.

Das Programm richtet sich an jeden, der sich für Gesundheit interessiert – egal ob medizinischer Laie oder Fachperson. Besucherinnen und Besucher können sich darauf freuen, Mythen über Gesundheit und Krankheit entlarvt zu sehen, praktische Tipps für den Alltag zu erhalten und einen exklusiven Blick hinter die Kulissen einer Arztpraxis zu werfen.

Dr. Schott erklärt: „Wir alle haben nur dieses eine Leben und es ist mir ein Anliegen, dass Sie lernen, wie Sie Ihre Gesundheit selbst in die Hand nehmen können. Mit ‚Finger in die Wunde‘ möchte ich zeigen, dass medizinisches Wissen nicht nur lehrreich, sondern auch unterhaltsam vermittelt werden kann.“

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Seit 1989 steht er auf der Bühne. Erst im Ensemble und seit über zwanzig Jahren als Solist. In dieser Zeit hat Matthias Brodowy zehn Soloprogramme herausgebracht. Die Quintessenz daraus zeigt er in seinem Best-of-Programm: Eine temporeiche Oneman-Show, ein Parforce-Ritt mit lauten und leisen Tönen, grenzgehend zwischen literarischem Kabarett, hingebungsvoller Albernheit und viel Musik. Er führt das Publikum aus der Zeit der psychodelisch-apokalyptischen 70er-Jahre Tapete und der Hanimexmini-Pocketkamera in das digitale Hier und Jetzt und damit zugleich zurück ins tiefste Mittelalter. Musikalisch geht die Reise vom Nordseestrand über Feuerland bis zur Wiederaufführung der lange verschollen geglaubten einzigen Mozart-Oper zum Thema Übergewicht, dem Don Sarotti. Seiner selbst gewählten Berufsbezeichnung macht der „Vertreter für gehobenen Blödsinn“ mit diesem Abend alle Ehre.
Matthias Brodowy wurde 1999 von Hanns Dieter Hüsch mit dem Kabarettpreis „Das schwarze Schaf“ und 2013 mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet. Zuletzt erhielt er im Jahre 2020 den „Gaul von Niedersachsen“.

Einlass 19:00 Uhr

Donnerstag, 30. Januar, Beginn 19 Uhr, Einlass 18:30
45th Anniversary Tour - die Heavy Metal Urgesteine aus Gladbeck feiern ihr Jubiläum

Einlass: 18:30 Uhr

Die Tournee zum neuen Album

am Flügel: Rene Krömer

Mit seinem neuen Konzertprogramm „Times To Love“ entführt der leidenschaftliche Entertainer Marc Marshall in die grenzenlose Welt der Musik. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle.
Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.
Harry Belafonte fragte Marc Marshall 2015, ob er Lieder singen wolle, die Jake Holmes speziell für Harry geschrieben hatte. Diese Ehre inspirierte Marshall zum Album Times „To Love“. Die Kunst bestand darin, aus diesem Momentum um die drei für Belafonte bestimmten Songs „Times To Love“, „Silence Is The Language” und „We Make Love“ mit gefühlvollen Aufnahmen von beachtlicher Dynamik Neues entstehen zu lassen. Produziert und arrangiert wurden die Lieder von Chris Walden, dem Arrangeur der Oscars-Verleihung und 7-fach Grammy nominiert. Für die Recordings reiste Marshall in die Capitol Studios, Los Angeles, und ins Abbey Road Studio, London; begleitet vom Royal Philharmonic Orchestra. Stilistisch bewegt sich der Sänger mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen den Genres. „Times to love“ ist Statement und Lebensgefühl zugleich. Mit verblüffender Aktualität stellt dieser brillante Longplayer, die Welt der Musik mit Seelengröße umrundend, eine unvergleichliche Nähe zum Publikum her.

Einlass: 18:30

Hinweis: Dieses Konzert ist unbestuhlt (Stehplätze!).

Pop Goes Big
Stefanie Heinzmann

Wir bitten in diesem Jahr eine Künstlerin mit uns auf die Bühne, die dort seit bereits 16 Jahren zuhause ist. Mit gerade einmal 18 siegte Stefanie Heinzmann bei Stefan Raabs „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ und hat sich als eine der wenigen Show-Gewinnerinnen zu einer etablierten Sängerin der deutschen Musikszene entwickelt. Heute bewegt sich ihre Musik irgendwo zwischen Pop, Dance und Soul.

Mit „My Man is a Mean Man” landete die Schweizerin im Jahr 2008 ihren ersten Hit und unterschrieb kurz darauf einen Plattenvertrag. Auf den Erfolg ihres ersten Albums, das ihr Goldstatus einbrachte, folgten in den letzten Jahren fünf weitere Alben, mehr als 50 Millionen Streams und Preise wie der ECHO und zuletzt der Swiss Music Award als bester Female Act. Wir freuen uns darauf, Ihnen die Songs der „Schweizer Joss Stone“ im Bigband-Gewand zu präsentieren!

ca. 90 Minuten – Keine Pause!
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Please note: This concert is not seated (standing room only!).

This year, we invite an artist onto the stage with us who has called it her home for the last 16 years. At just 18, Stefanie Heinzmann won Stefan Raab´s "SSDSDSSWEMUGABRTLAD" and is one of the few show winners who managed to become an established singer on the German music scene. Today, her music oscillates somewhere between pop, dance and soul.

Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Stefani Kunkel
EIN ABEND ÜBER MÄRCHEN, BEZIEHUNGEN
BEZIEHUNGSWEISE BEZIEHUNGSMÄRCHEN

Ein satirisches Märchenprogramm von Stefani Kunkel und Alexandra Maxeiner

In „Das Haar in der Sippe“ waren es die Niederungen des Familienlebens, nun befaßt sich Stefani Kunkel in ihrem neuen Solo-Programm mit einem Thema, bei dem wir uns alle gut auskennen: Mit der Liebe.

In den Märchen scheint das ja alles ganz einfach zu sein. Da leben die Paare glücklich und zufrieden bis ans Ende ihrer Tage. Aber ist die Liebe wirklich so märchenhaft?

Die Autorin Alexandra Maxeiner hatte die Idee, Grimms Märchenfiguren nach einigen Jahren Beziehungen zu Wort kommen zu lassen. Zusammen mit Steffi Kunkel schrieb sie den Rapunzel-Report, in dem nun Rapunzel, Dornröschen, Schneewittchen oder Aschenputtel aus ihrem Beziehungsalltag berichten, der nicht immer allzu rosig scheint.

Die gewohnt wandlungsfähige Steffi Kunkel schlüpft in diese märchenhaften Rollen, daneben tritt sie auch als Claudia oder als Hilde aus Bornheim auf. Alles grundverschiedene Frauen, doch haben sie eins gemein: Probleme mit den Kerlen. Oder wie sagt es Claudia doch so schön: "So wie auf den Zigarettenpackungen müsste doch eigentlich auch auf Standesämtern auf die Gefahren der Liebe hingewiesen werden. Klar, kennt man auch Fälle von glücklichen Ehen. Aber es sterben ja auch nicht alle Raucher an Lungenkrebs".

Ob in Männer oder Zwerge verliebt; ob als Märchenfigur oder aus dem wahren Leben gegriffen – unter der Regie von Alexandra Maxeiner führt uns Stefani Kunkel mit satirisch Blick die Irrungen, Wirrungen und Märchen der Liebe vor Augen.

Eine Produktion des Stalburg Theaters Frankfurt

Einlass 19:00 Uhr

KiezPalast
»City Life«

Ein Orchesterkonzert mit Songs und Szenen, Tönen und Texten

hr-Sinfonieorchester
Katja Riemann | Moderation, Rezitation, Schauspiel, Gesang
Frank Strobel | Leitung

Songs von Diana Krall, Melody Gardot und Bukahara
Orchesterwerke von Bernstein, Piazzolla, Ravel und anderen

Der KiezPalast bricht diesmal auf in die Metropolen der Welt, durchstreift die brodelnden Straßen New Yorks, das mondäne Paris und die Tanzsalons von Buenos Aires. Cityguide ist dabei Katja Riemann, als Schauspielerin, Sängerin und Autorin ohnehin gerne unterwegs in verschiedene Genres und Sparten. Sie führt durch ein musikalisch-literarisch-halbszenisches Programm mit dem hr-Sinfonieorchester, das von der Faszination des urbanen Lebens ebenso erzählt wie von seinen Schattenseiten. Von Rausch, dichten Eindrücken und unbegrenzten Möglichkeiten, aber auch von der Sehnsucht nach Ausgleich in der Natur. Und überhaupt: Wie soll eigentlich eine lebenswerte Stadt der Zukunft aussehen? Der KiezPalast widmet sich auf launige Weise den vielen Facetten dieses Themas und gelangt dabei musikalisch und literarisch von Klassik zu Chanson und von alten Zeiten in die Gegenwart.

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Sinfonieorchester

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

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This time, KiezPalast sets off for the metropolises of the world, roaming the bubbling streets of New York, glamorous Paris and the dance halls of Buenos Aires. The city guide is Katja Riemann, an actress, singer and author who already enjoys traveling in various genres and genres. She leads us through a musical, literary and semi-staged program with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, which tells of the fascination of urban life as well as its darker side. Of intoxication, dense impressions and unlimited possibilities, but also of the longing for balance in nature. And what should a liveable city of the future actually look like? The KiezPalast takes a humorous look at the many facets of this topic, moving musically and literarily from classical music to chanson and from the past to the present.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Symphony

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Han´s Klaffl, (Musik-) Lehrer aus Leidenschaft, geht in nicht weniger als vier kabarettistischen Soloprogrammen über Lehrer, Schüler und Eltern den weitverbreiteten Klischees über die Zunft der Pädagogen auf den Grund. Schonungslos deckt er auf, was wirklich hinter den verschlossenen Türen des Lehrerzimmers geschieht. Er taucht ein in die komplizierte Psyche von LehrerInnen, gibt wertvolle Tipps für die Gestaltung von Elternsprechstunden und weiht in die Geheimnisse des stressfreien Unterrichts ein. Auch die unglaublichen Überlebensstrategien, die Schüler im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben, stellt der „Staatskabarettist auf Lebenszeit“ anschaulich dar und gibt so noch nie dagewesene, tiefe Einblicke in das letzte unerforschte Biotop unserer Gesellschaft: die Schule. Dass diese Einblicke in die pädagogische Subkultur längst überfällig waren, erkennt man am nicht nachlassenden Interesse, das Lehrer, Eltern und Schüler dieser selbstironischen Abrechnung entgegenbringen. Aber natürlich weiß Han’s Klaffl als begnadeter – oder war es begnadigter? – Pädagoge um die Vergesslichkeit, die so untrennbar mit dem menschlichen Gehirn verbunden ist wie die Leberkäs-Semmel mit dem Schul-Kiosk. Und deshalb gibt es jetzt einen Kompaktkurs, eine Auffrischung, quasi eine Art Best-of, mit dem Han’s Klaffl etwaige Erinnerungslücken stopft. Freuen Sie sich auf einen Abend mit besonders beliebten Nummern aus vier Bühnenprogrammen! Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen mit Gütlich, Gregorius und dem Hausmeister Grantinger! Freuen Sie sich auf eine Doppelstunde Frontalunterricht mit Klavier und Kontrabass, nach der garantiert keine Fragen mehr offenbleiben

Einlass: 19:00 Uhr

Four Imaginary Boys - Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier
Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel
wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei schwule Jungs vom Land ziehen, leicht zeitversetzt, in die Großstadt. Der eine wird einer der erfolgreichsten Comiczeichner des Landes, der andere Bestsellerautor und Stand-up Comedian. Die beiden lernen sich kennen, einer sagt: „Lass doch mal was zusammen machen“, der andere nimmt’s ernst und zack: Da sitzen sie jetzt auf der Bühne und präsentieren das Beste aus ihrem schier unüberschaubaren Gesamtwerk. Ein Abend voller Comics und Tragödien, voller Knollennasen und Kranichen, mit Heldengeschichten und Hundeanekdoten - na gut, und der ein oder andere Penis wird wohl auch vorkommen. Es wird geplaudert, gelesen, gezeichnet und gespielt - Und dem Publikum wird ganz schnell klar: Die beiden sollten viel öfter was zusammen machen!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Große Kunst auf kleiner Bühne
Veranstaltungen, die früher als „Kleinkunst“ bekannt waren, landen heute oft in riesigen Hallen und Stadien – vor allem im Comedybereich. Dabei geht die besondere Atmosphäre, die Nähe zwischen Publikum und Künstler, oft verloren. Viele großartige Künstlerinnen und Künstler, die nicht auf den ganz großen Bühnen stehen, bleiben so einem breiteren Publikum verborgen.
Die neue Reihe KLEIN • KUNST • BÜHNE im Capitol Dietzenbach schafft Abhilfe. Hier gibt es Unterhaltung im kleinen, aber feinen Rahmen – hautnah und mitreißend. Jeder Abend bringt besondere Künstlerinnen und Künstler auf die Bühne, die in intimer Atmosphäre für unvergessliche Erlebnisse sorgen. Große Kunst, hautnah und ohne den Trubel der Massenveranstaltungen.
KLEIN • KUNST • BÜHNE – jetzt als Überraschungs-Abo.
Das Abo garantiert:
• vier unvergessliche Abende
• sensationelle Künstler
• 50 % Preisvorteil
• ein Glas Sekt bei jeder Veranstaltung
Das Besondere: Im Sneak-Abo bleibt es spannend, wer auftritt. Einfach zurücklehnen und überraschen lassen! Wer sich bis zum 30. Oktober 2024 sein Sneak-Abo sichert, genießt den vollen Preisvorteil von 50 % im Vergleich zu den Einzeltickets. Ab dem 31. Oktober startet der reguläre Vorverkauf und die Künstler werden bekanntgegeben.
Die Termine:
30. Januar 2025
27. Februar 2025
27. März 2025
24. April 2025
Das ist die Chance, große Kunst hautnah zu erleben – ganz ohne Massen und mit einem Glas Sekt in der Hand!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Welt steht Kopf, um sie zu verstehen, könnte man versuchen, einen Handstand zu machen. Oder man bleibt aufrecht sitzen und begegnet dem ganzen Irrsinn mit Humor. In seinem neuen Programm nimmt Sie Frank Fischer mit auf eine Reise durch ein sonderbares Land, dessen schräge Bewohner er mit exakter Beobachtung und feinem Humor lebendig werden lässt. Dabei schlägt er mühelos den Bogen von großer Weltpolitik zu den Absurditäten des Alltags. Denn egal ob Präsidenten, Wirtschaftsbosse oder die Frau hinter der Wursttheke – sie alle sind Teil des GAGALANDS.

Einlass: 19:00 Uhr

“We Mavericks” sind Meister in der Kunst der Verbindung. Lindsay Martin (AU) und Victoria Vigenser (NZ) verweben mühelos Streicher, gefühlvollen Gesang und treibende Rhythmen zu einer einzigartigen, intensiven musikalischen Stimme. Das Duo wurde schon als Contemp-Folk, Alt-Country und Akustik-Pop bezeichnet, aber keine Worte können ihre musikalische Verwandtschaft oder die tief empfundene Art und Weise, wie sie mit ihrem Publikum in Kontakt treten, erfassen.

Dieses Troubadour-Paar hat eine unerklärliche Anziehungskraft, die ihnen einen steilen Aufstieg auf zahllose Festivalbühnen in Australien und Neuseeland beschert hat. Bei den Australian Folk Music Awards wurden sie als „Best Folk Artist“ und „Artist of the Year“ nominiert und von der Folk Alliance International als Showcase-Künstler ausgewählt. Dieses Jahr touren sie mit ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album „Heart of Silver“ durch Australien, Neuseeland, das Vereinigte Königreich und weite Teile Europas.

Einlass: 19:00 Uhr

Four Imaginary Boys - Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier
Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel
wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr