Katze im Sack.
Die schönsten und überraschendsten Konzertabende sind oft die, an denen du gar nicht wusstest, was dich erwartet.
Das haben sich auch Shakti und Mathias Paqué (ehem. MON MARI ET MOI) gedacht und deshalb mit der Kammgarn eine feine neue Veranstaltungsreihe auf die Beine gestellt.
Am letzten Mittwoch im Januar, März und Mai 2026 wird das Geheimnis um die Katze im Sack gelüftet.
Und das gleich doppelt.
Zwei Künstlerinnen oder Künstler aus dem Kleinkunstbereich werden eine Dreiviertelstunde singen, spielen, lesen, Quatsch machen oder eben einfach das zeigen, was sie am liebsten tun und am besten können.
Shakti und Mathias werden aufregende neue Talente einladen, aber auch Menschen vorstellen, die bisher in Kaiserslautern gefehlt haben, an ihrem Heimatort aber schon die Hallen füllen. Außerdem werden die beiden immer ein Lied spielen, das noch niemand gehört hat. Eine Premiere und ein Abend voller Überraschungen.
Sie haben gewettet, dass es hier ein neugieriges, offenes Publikum gibt.
Bist du mutig und kaufst die Katze im Sack?

Einlass: 19:00 Uhr

„Schneekönigin – das Musical“
Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…
Das Musical dauert zwei Stunden inklusive 20 Minuten Pause und ist geeignet für Zuschauer ab vier Jahren.

Einlass: 15:00 Uhr

STEFAN GWILDIS

Sackschlepper, Sonnenbankaufsteller und Soul-Sensation, Hafen-Malocher und Lyrik-Rezitator, Fabrik-Besetzer, Gelegenheits-Weihnachtsmann und Deutschlands Antwort auf George Clooney - was ist Stefan Gwildis nicht alles schon gewesen. Dieser Charmebolzen von einem Entertainer, dieses wandelnde Gesamtkunstwerk aus heimeliger Seelenruhe, original Hamburger Schmodder und einem großen Schuss amüsierter Unberechenbarkeit. Und was heißt überhaupt „gewesen“ : Er ist das alles ja noch, irgendwie zumindest, und immer mal wieder. So, wie es ihm gerade gefällt.

Und Stefan Gwildis gefällt Vieles, schon immer. Verschiedenste Dinge, die zu noch mehr Ideen und schließlich zu unendlich vielen erzählenswerten Geschichten führten. Fast zu viel für nur ein Leben - und allemal genug für einen zum Bersten gefüllten Abend: „Das war doch grad ’erst eben - 50 Jahre auf der Bühne“ ist daher weit mehr als ein Konzert, es ist eine wunderbare Mixtur aus Hits und noch zu hebenden Schätzen, aus Bildern und Anekdoten, aus Songs und Szenen; eine klingende Werkschau, eine multimediale, aber sehr analoge Revue des gwildis ’schen Schaffens.

Einlass: 19:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Einlass: 18:30 Uhr

Grobschnitt am 26.04.2025 live in der Kammgarn in Kaiserslautern!
Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung.
Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker mit ihrer allerfeinsten Gitarrenkunst der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren.
Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise durch die mittlerweile 53-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen. Im Mittelpunkt steht beim Grobschnitt-Acoustic-Party-Happening ausschließlich die Musik, die Musik, die Musik!
„Es ist einfach nur schön, diese super alte „Mucke“ im neuen Gewand zu hören, ein unvergessenes Erlebnis“, so die Grobschnitt-Fans nach den umjubelten Konzerten. Bereits nach dem Kult-Opener „Vater Schmidt“ gab es stehende Ovationen. Und es waren nicht nur die Songklassiker, die das begeisterte Publikum in den Bann zogen, sondern auch der typische Grobschnitt-Humor, der immer wieder zwischen den Stücken in Form kleinerer Anekdoten von den Musikern zum Besten gegeben wurde. Auch die drei Musiker zeigten sich von der spannungsgeladenen Atmosphäre mehr als beeindruckt und mischten sich nach Konzertende für Autogramme und Selfies unter ihre Fans.
Zur Freude der Grobschnitt-Fans erschien im Mai 2022 ein rein akustisches Studioalbum mit Songklassikern der Band und startete gleich mal auf Platz 25 in den Deutschen Album Charts. Das einfach nur „GROBSCHNITT ACOUSTIC ALBUM“ betitelte Werk enthält 13 Stücke und ist eine Reminiszenz an das 50jährige Jubiläum, das im Herbst 2021 im Rahmen einer imposanten Grobschnitt-Ausstellung im renommierten Osthaus Museum ihrer Heimatstadt Hagen gefeiert wurde und nicht nur die zahlreichen Grobschnitt-Anhänger begeisterte. Es ist aber auch eine Hommage an die die treue Fangemeinde, die mittlerweile drei Generation umfasst und deren Motto „Kein Tag ohne Grobschnitt“ immer schon Kult war und ist.
Zur großen Wiedersehensfeier mit den Fans in Rheinland-Pfalz und dem benachbarten Saarland kommen Grobschnitt am 26.04.2025 in das Kulturzentrum Kammgarn nach Kaiserslautern. Kommentar Lupo: „da werden unglaublich viele Erinnerungen an die vielen Konzerte in den 70er- und 80er Jahren in Rockenhausen, Landau, Herxheim, Hauenstein, Pirmasens, Illingen, Merzig, Birkenfeld, Idar Oberstein, Mandern, Alzey, Trier und Saarbrücken wach. Der Südwesten war immer schon eine Grobschnitt Hochburg mit Top-Heimspiel-Faktor. Das wird ein Fest und eine Grobschnitt-Premiere in der Kammgarn!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach den gleichnamigen Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay

Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer, Musik: Peter Maffay & Freunde

Entdecken Sie mit ANOUK das Kindermusical für die ganze Familie (geeignet für Kinder ab 4 Jahren).

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen...
ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind.
Das Publikum wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Einlass: 15:00 Uhr

Vorhang auf für die 24. Tour der erfolgreichsten Musical-Gala der Großregion.
Erleben Sie an einem Abend die Höhepunkte und die schönsten Songs der größten und weltweit beliebtesten Musicals wie MJ – das Michael Jackson Musical, Moulin Hairspray, Der König der Löwen, Mozart, Tanz der Vampire, Das Phantom der Oper, Tina – Das Tina Turner-Musical, We will rock you, & Julia uvm.
Das neue Programm und der Klang vieler Musicals-Hits wecken besondere Erinnerungen und tiefe Emotionen.
Musical-Magics holt diese zurück auf die Showbühne. Genießen Sie großes Entertainment – dargeboten von renommierten und excellenten Künstlern. Ein Feuerwerk an Emotionen wartet auf Sie. Ein Fest für die Sinne, bei dem jeder Musicalfreund auf seine Kosten kommt. Gönnen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und lassen Sie sich verzaubern!
Zeitlose Musicalklassiker und aktuelle Produktionen vereint in einer atemberaubenden Show. Das ist das Erfolgsgeheimnis von Musical Magics.
Wunderbare Kostüme und der einzigartige Sound der siebenköpfigen LIVE-Band werden die Herzen der Musical-Fans höherschlagen lassen.
Fetzige Rock- und Popnummern laden zum Mitmachen, gefühlvolle Balladen zum Mitschwärmen und dramatische Melodien zum Mitfühlen ein.
Musical Magics verspricht eine Show, die Sie begeistern wird und von der Sie noch lange sprechen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Unbeirrt von Longcovid, angewidert von unweisen, uralten Männern in höchsten Positionen und sonstigen Kotzbrocken aller Art, irritiert von der rückläufigen Zahl an Geschlechtsgenossinnen in Kabinetten, Konzernen und Klimabeiräten präsentiert das Homburger Frauenkabarett sein neuestes ausgereiftes Opus mit dem Titel „Das volle Programm, bitte!“
Das Publikum (m / w / d) darf sich freuen auf eine bewährte Mischung aus Texten und Tönen, die mäandern zwischen komisch-grotesk und real-absurd.
Die gut colorierten, gesund ernährten und altersgerecht mobilen Best-Agerinnen freuen sich, dass ihre grauen Zellen noch hinreichend funktionieren, produzieren, konfabulieren, kombinieren, kollaborieren und - widerspenstig geblieben sind.
Die Inszenierung übernimmt erstmals die Schauspielerin und Regisseurin Elisabeth Brück.

Einlass: 19:00 Uhr

Der bekannte Zauberer Maxim Maurice feiert im April 2026 sein 20-jähriges Bühnenjubiläum. Mit seinen großen und technisch aufwändigen Shows hat Maxim Maurice bereits in der Vergangenheit viele Menschen zum Staunen gebracht. Selbst der amtierende Bundespräsident saß schon im Publikum. In seiner Jubiläumsshows wird er mit seinen besten und neusten Tricks das Publikum verzaubern. Mit Unterstützung seiner fünf Assistentinnen – den Angels of Magic - präsentiert er eine große Vielfalt an verblüffenden Tricks und Illusionen.

Angefangen hat Maxim Maurice Begeisterung für die Zauberei mit acht Jahren, als er zum ersten Mal eine Zaubershow besuchte. Diese Faszination hat ihn sofort gefesselt, sodass er selbst eine Leidenschaft für die Magie entwickelte. Vor 20 Jahren organisierte er zum ersten Mal eine große Show und trat erstmalig unter dem Künstlernamen Maxim Maurice auf. Es folgten verschiedene Highlights wie die Autoblindfahrt durch Saarlouis oder die Entfesselung kopfüber am brennenden Seil in unglaublichen 25 Metern Höhe. Seine Beliebtheit zeigt sich durch zwei ausverkaufte Shows in der Saarbrücker Saarlandhalle und seine internationalen Auftritte bei Festivals in Athen, Budapest und Paris.

In der Zwischenzeit stand der Deutsche Vizemeister bereits mit vielen anderen bekannten Künstlern auf der Bühne. Er sagt: „Es ist immer wieder schön Freunde und Größen des Showbusiness zu treffen, mit denen man eine Leidenschaft teilt.“ In seiner Jubiläumsshow wird Maxim Maurice Assistentinnen schweben und erscheinen lassen. Oder bei seiner bisher größten Illusion von einem überdimensionalen Bohrer durchbohrt und in unglaubliche Höhe katapultiert. Eine spektakuläre, aber auch humorvolle und magische Show für die ganze Familie.

Sachiko Furuhata ist eine Konzertpianistin, die regelmäßig in Europa und Japan auftritt. Seit etlichen Jahren ist sie zu Konzerten in vielen europäischen Ländern wie in Italien,
Spanien, Deutschland, der Schweiz, den Niederlanden sowie in Japan eingeladen. 2012 wurde sie von Steinway and Sons, New York und Hamburg zum „Steinway Artist“ ernannt. Sie ist regelmäßig zu Gast in den großen internationalen Konzerthallen wie der Suntory Hall, der Usher Hall in Edinburgh, der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie oder der alten Oper Frankfurt sowie bereits mehrfach in der Carnegie
Hall in New York. Neben ihren Solo-Recitals spielte sie mit verschiedenen internationalen Orchestern und ist zu Gast bei verschiedenen Musikfestivals. Ihre CDs werden von dem bekannten Klassiklabel Oehms Classic produziert. Ihre jüngste CD-
Produktion präsentiert Werke von Beethoven und Schumann. Diese CD gewann den Preis „Music Arena Performance des Jahres 2014“ in Japan. In 2017 gab es Radio-Übertragungen mit SR und SWR2
Werke von Frédéric Chopin:
Nocturne, Etüde, Walzer, Heroic Polonaise, Scherzo Nr. 2

Einlass: 16:00 Uhr

Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und seit 20 Jahren täglich neue Fans gewinnt. 

Der Sound von Skerryvore, die sich nach dem Leuchtturm der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannten, ist so atemberaubend wie die wilde und ungezähmte Insel selbst – der Heimat einiger Bandmitglieder. Ihr Energie geladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die wilde Schönheit der Schottischen Highlands ist der Musik der Skerries drin. Unter die Haut geht die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet. 

Dieser Mix hat den Jungs mehrere Awards eingebracht: Beste CD und bester Singer/Songwriter (SNMA). 3 x Live Act of the Year (STMA). 2017 waren Skerryvore das Gesicht der weltweiten „Visit Scotland“ Kampagne. Im Dezember 2020 stürmten sie mit ihrer Single an die Nr. 1 der Schottischen Charts. Anfang 2021 setzte sich der Hit auch in England fest nd war dann einige Wochen in der Playlist A der BBC2. In Schottland mieten sie z.B. das Fußballstadion von Oban an und füllen es mit 10.000 Fans. 

Nachdem das Oktett 18 Jahre lang nur „Indie“ war, haben Skerryvore 2023 einen Welt-Vertrag bei der renommierten Plattenfirma "Cooking Vinyl“ unterschrieben. „Tempus“ kletterte 2023 an die Spitze der offiziellen schottischen Album- und der britischen Folk-Album-Charts und kam unter die Top 40 der offiziellen britischen Charts. Gleich drei Single-Auskopplungen landeten auf der BBC Radio 2 New Music Playlist und Apple Music wählte "Another World" in diversen Ländern für ihre New Hits - Playlist aus. 

Im Dezember 2024 haben die „Skerries“ als Co-Headliner in Schottlands größter Arena in Glasgow vor 14.000 Fans gespielt. Die Deutschlandtour im Herbst 2024 war nahezu ausverkauft. 

Am 31.5.2025 feiern sie ihr 20jähriges Jubiläum. Dann brechen sie zu einer Welttournee auf, um mit den vielen Fans weltweit zusammen zu feiern. 

“This is the real thing, as wild and beautiful as the island they come from“ (Donald Shaw, Artistic Director Celtic Connections).

Einlass: 19:00 Uhr

Neues Konzertprogramm von Thomas Schwab & Friends geht in die zweite Runde!

Nach dem Erfolg der ersten Konzerte der „SONGS OF HOPE“ im Mai 2025 wird es im Frühjahr 2026 viele neue Termine geben!

Von den Fans für die Fans
Inspiriert von den ausnahmslos positiven Rückmeldungen seiner Fans wird Thomas Schwab sein neues Programm „SONGS OF HOPE“ auch 2026 spielen. „Das Feedback bei unseren ersten Konzerten hat uns sehr bewegt, dass wir entschieden haben, dieses besondere Konzert weiter zu führen. In einer Zeit, in der wir mehr denn je nach Zusammenhalt und positiver Energie suchen, wollen wir mit unserer Musik einen Raum schaffen, in dem die Menschen innehalten und Kraft tanken können, so Thomas Schwab. „SONGS OF HOPE“ ist das perfekte Konzert dazu, mit dem wir Menschen verbinden und Hoffnung schenken möchten."

Intime Konzerte, große Musik
Das vielfältige Programm von „Songs of Hope“ umfasst Meilensteine der Popmusik in neuen Arrangements, Soul-Klassiker, Lieder deutscher Musiklegenden und natürlich alte und neue Songs aus der Feder von Thomas Schwab. In intimer Atmosphäre können die Zuschauer die Musik hautnah erleben. Abgerundet wird das 2,5-stündige Konzert mit inspirierenden Texten (u.a. von Hanns Dieter Hüsch)

Zusammen mit Dominik Steegmüller, Emily Valerius (beide Gesang) und Andreas Steffens (Saxophon) präsentiert Thomas Schwab (Piano) nun sein Herzensprojekt „Songs of Hope“, das die verbindende Kraft der Musik in den Mittelpunkt stellt. Alles in allem authentisch, stilvoll, musikalisch auf höchstem Niveau und vor allen Dingen: zusammenführend.

Einlass: 19:00 Uhr

Echo News in Großbritannien nennt die Band „eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne in Konzerte gegangen sind und heutzutage genau dieselbe Atmosphäre spüren möchten.” „The Watch“ spielen Genesis, eine der größten Bands aus den Zeiten des Prog-Rock. Die Tribute-Formation aus Italien ist schon längst eines feste Größe in der europäischen Szene und hat einen großen Fankreis.

Das Allerbeste von den ersten Genesis--Alben wurde ausgewählt, um die Zuhörer in die Ära der frühen Siebziger Jahre zurück zu versetzen. Man braucht einfach nur die Augen zu schließen – und fühlt sich wie auf einem damaligen Konzert. The Watch sind keine kalte Reproduktion oder Imitation, sondern sie bringen die besondere Atmosphäre eines Livekonzerts, zelebriert mit der gleichen Hingabe und Energie wie ihre musikalischen Vorbilder damals.

Kaum einer anderen Tribute-Band gelingt es mit einer derart emotionalen Urgewalt, die musikalische Abenteuerlust und Hochspannung von Genesis in deren Pioniertagen einzufangen. Die dramatisch-Gabriel’eske Stimme des Sängers von The Watch, ist identisch mit der von Peter Gabriel, und die absolute Beherrschung aller Instrumente durch die Band sorgen für eine ganz spezielle einzigartige Zeitreise. Noch ein Zitat gefällig: “The Watch ist eine Band sehr talentierter Musiker und ich kann sie wärmstens empfehlen”, findet kein Geringerer als Steve Hackett, der Leadgitarrist von Genesis.

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Viva La Vida. A Tribute to Coldplay.
Viva La Vida ist eine unvergleichliche Coldplay Tribute Band.
Die vier außergewöhnlichen Musiker geben die Songs von Coldplay so
authentisch und voller Enthusiasmus wieder, wie niemand sonst.
Eine spektakuläre Lichtshow, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine
mitreißende Atmosphäre ergänzen die unglaublich faszinierende Show.
Ein erstklassiges Konzerterlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

… es ist wieder so weit

Alice Hoffmann kommt mit Ihrem Solo Programm

“ Torschlusspanik“

Es geht ums Alter, ums Älterwerden und auch Sterben. Wir leben, bis
es so weit ist. Manche sind allerdings schon vorher tot. Also: überlegen, ob
es Dinge gibt, die man gerne tun würde und einfach machen. Ein Thema,
das ihr am Herzen liegt – und eines, das nicht einfach daherkommt, gerade
wenn man daraus ein zum Nachdenken anregendes „Gute-Laune-
Programm“ machen möchte.

Zum Stück: In „Torschlusspanik“ gelangt Alice Hoffmann in ihrem Leben als
Hausfrau an einen Punkt, an dem sie sich fragt, ob sie wirklich schon alles
gemacht hat, was sie eigentlich machen wollte: Senioren-Führerschein,
Ayurveda-Kuren, eine neue Sprache lernen oder sich noch einmal
unsterblich verlieben. Natürlich kommt es aber anders.
Wieder einmal wird deutlich, dass das Leben kein Wunschkonzert ist. Ob es
ein Tattoo sein soll und es heißt: „Besser angemalt, als vom Leben
gezeichnet“, der Coffeeto-go, der zum Fortlaufen ist, oder die „Weisheit“, dass
man im Alter „die Sünden bereut, die man nicht begangen hat“ – all dies
sind Gedanken, die sie mit der Figur der saarländischen Hausfrau
humoresk durchleuchtet. Mittels Tinder, der App für Partnersuche im
Internet trifft sie auf „Jesus“, der von ihr 25 000 Euro haben möchte und
aus Lissabon kommt. Am Ende aber gewinnt der 80- jährige
Biologiestudent...Frauenthemen und Emanzipation baut sie auf
„entwaffnende Art“ ein und geht dabei stets mit der Zeit. So kommt es, dass
auch Facebook und Co. einen Platz haben.

Coppelius
Moshpit-Theater Konzertreise

Wo beginnt das Rockkonzert und ab wann wird es eine Oper? Wie lange wahrt das hochgeschätzte Auditorium die Contenance und wann bricht der Moshpit los? Bei Coppelius trägt das Publikum Frack und Gehstock, Spitzenkleid und Fächer, und wird so Teil der Darbietung.

Die Herren Coppelius selbst spielen in Gehrock und Zylinder auf klassischen Instrumenten - doch Cello, Klarinetten und Kontrabass klingen nicht wie im Orchester. Stattdessen fliegt der geneigten Hörerschaft hier ein knallhartes Rock-Brett um die Ohren.

Da sich gerade ein neues Album von Coppelius ankündigt, wird es auch neue Stücke zu hören geben. Neben coppelianischen Lieblingsliedern und lang nicht gehörten Überraschungen.

Coppelius sind die einzige Band, die sich im 21. Jahrhundert noch einen Butler leistet. Dieser leitet durch den Abend, singt, bedient die Herrschaften auf und vor der Bühne und verliert manchmal dabei auch selbst die Contenance.

Wenn dann nach dem Konzert alles in Fetzen und Trümmern liegt, strömen Musiker und Publikum gleichermaßen beglückt in die Nacht hinaus. Heilsam.

Coppelius Hilft!

Einlass: 19:00 Uhr

Laut, roh und kompromisslos!
Drei Bands, drei Legenden, ein unvergesslicher Abend: Bei der Nu Metal Night bringen Fistful of Rage, Freaks Off The Leash und Pimp Blitzkid die Bühnenenergie von Rage Against the Machine, Korn und Limp Bizkit zurück!
Freut euch auf brachiale Riffs, wummernde Bässe und pure Nostalgie – ein Muss für alle Fans der goldenen Ära des Nu Metal.

Fistful of Rage:
Rage against the machine schlagen mit ihrem einzigartigen Sound, dem Crossover aus Rock, Metal, Funk und Rap, ein wie eine Bombe.
Mit ihren politischen Texten treffen sie den Nerv der Zeit mehr denn je…
Fistful of rage formierte sich 2008 aus Sänger Denis Zimmermann, Gitarrist Bora Karakus, Bassist Sebastian Sommer und Schlagzeuger Timo Greiner in Pirmasens, um diesen Sound mit euch zu zelebrieren und die Message von Rage against the machine in die Welt hinaus zu brüllen.

Freaks off the Leash:
Freaks Off The Leash – das sind fünf leidenschaftliche Musiker aus dem Raum Wiesbaden/Frankfurt, vereint durch eine gemeinsame Mission: Die rohe Energie und den unverwechselbaren Sound der „Early 2000s“-KoRn-Ära zurück auf die Bühne zu bringen.
Mit druckvollen Riffs, tief gestimmten Gitarren und einer brachialen Basswand, die von der Fußspitze bis tief in die Magengrube reicht, holen sie die Nu-Metal-Legenden zurück ins Hier und Jetzt. Das Live Set besteht aus den ikonischsten Tracks von KoRn – darunter natürlich Hymnen und Best of Hits wie „Freak on a Leash“, „Did My Time“, „Blind“ und viele mehr.

Pimp Blitzkid:
Von AC/DC über Metallica bis zu ZZ Top... zu fast jeder Kultband gibt es auch die passende Band, die ihre Vorbilder in Form von Tribute-Shows ehrt.
Im Fall von Pimp Blitzkid sind diese Vorbilder niemand geringeres als die amerikanischen Superstars Limp Bizkit!
Die 5 Musiker aus Kirnsonville (Limp Bizkit Fans verstehen den Sinn dieser Abwandlung vom Ortsnamen "Kirn“) haben sich im Juli 2013 als Tribute-Band formiert und covern seither die Band um Frontmann Fred Durst in allen Aspekten.
Damit ist sie die erste und derzeit einzige Ihrer Art in Deutschland.
Songs aller Alben, der seit mittlerweile 20-Jahren bestehenden Erfolgsband, befinden sich im Pimp Blitzkid-Repertoire und werden in einer Live-Show mit allen typischen Elementen des "Limp Bizkit Style" und viel Liebe zum Detail dargeboten.
Wie das Original, versteht es das Quintett Mainstream-Publikum und beinharte Rock- Fans mit internationalen Hits wie "Rollin'", "Break Stuff", "Behind Blue Eyes", "Take A Look Around" oder "My Way" zu einer feiernden Einheit zu verbinden.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) verkauften sich die mittlerweile drei Eule-Alben rund eine halbe Million Mal.
Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Nun folgt endlich die Fortsetzung!

Die Geschichte
Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule im dritten Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus – denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt?
Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, stellt Eule nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Hochgefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken.

Die Inszenierung
Lotet die Show für Eule Teil 1 die Grenzen zwischen Theater, Konzert und
interaktiver Party aus, stellen Garba und Anders mit der Inszenierung des dritten Teils die Gefühle ins Zentrum. „Uns ist wichtig, dem Publikum die Gefühle sprichwörtlich nah zu bringen“ so Garba und Anders. „Gefühle sind nicht einfach da. Sie entstehen, bauen sich auf und bahnen sich den Weg an die Oberfläche. Die Entstehung und das tatsächliche Fühlen sind immer Ergebnis eines Zusammenspiels von Innen und Außen. Das Außen können wir gestalten und so eine Verknüpfung schaffen. Natürlich durch die Musik, aber auch durch den Einsatz von Licht und die Ausdrucksfähigkeit des Körpers.“ Am Musik-Live-Erlebnis wird sich dadurch für die jungen Zuschauer*innen aber nichts ändern. Mit ihrem eingespielten fünfköpfigen Team wird es auch dieses Mal nur live performte Songs geben.

Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Anders (Raack) nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack)
Aufführungsdauer: ca. 75 Minuten
Geeignet für Kinder ab 4 bis 10 Jahren

REGIE / DRAMATURGIE Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba MUSIKALISCHE LEITUNG Jonathan Wolters CHOREOGRAFIE Regina Rossi BÜHNE / KOSTÜM n.n. DARSTELLER*INNEN / BAND Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Tiere und Keyboard), Kristin Riegelsberger (Tiere, Gesang, Bass, Geige), Andreas Christ (Tiere, Gesang und Gitarre), Leo Lazar (Schlagzeug) ASSISTENZ n.n.

Einlass: 14:00 Uhr