25 Jahre MAYBEBOP

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 18:30 Uhr

25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass ab 19 Uhr

Konrad Stöckel: „Best of – Wenn’s stinkt und kracht, ist’s Wissenschaft!“

Der Einstein des Unsinns feiert seine explosivsten Highlights!
Er ist der Mann, dessen Frisur aussieht, als hätte er gerade ein persönliches Date mit einem Van-de-Graaff-Generator gehabt: Konrad Stöckel, der wohl verrückteste Wissenschafts-Comedian der Republik, geht mit seinem neuen „Best of“-Programm auf Tour!
Wer glaubt, Wissenschaft sei trocken, hat Konrad Stöckel noch nicht erlebt. Seit über 20 Jahren beweist der Erfinder der „Stimmungswissenschaft“, dass physikalische Gesetze am besten dann Spaß machen, wenn sie kurz vor der Detonation stehen. In seinem Best-of-Programm serviert er nun die absoluten Filetstücke des gepflegten Wahnsinns – eine wilde Mischung aus Comedy, kruden Experimenten und verblüffenden Erkenntnissen.
Was erwartet das Publikum?
Ein Abend mit Konrad Stöckel ist wie ein Physik-Leistungskurs auf Red Bull. In seiner unnachahmlichen Art präsentiert er die Highlights aus seinen Erfolgsshows:
Druckwelle statt Langeweile: Warum fliegen Klopapierrollen durch den Saal?
Schall und Rauch: Wie man mit Nebelkanonen und einer ordentlichen Portion Konfetti die Thermodynamik erklärt.
Gefährliches Halbwissen: Warum man zu Hause niemals das nachmachen sollte, was Konrad auf der Bühne mit Mikrowellen, flüssigem Stickstoff oder Staubsaugern anstellt.
„Ich möchte, dass die Leute nach der Show nicht nur Tränen gelacht haben, sondern auch wissen, warum ihr Gehirn eigentlich kein Wackelpudding ist – obwohl es sich manchmal so anfühlt“, so Stöckel über seine Mission.
Es wird laut, es wird bunt, und ja – es wird höchstwahrscheinlich wieder ordentlich stinken und krachen!
Sichern Sie sich Ihre Plätze in den vorderen Reihen (Regenponchos sind optional, aber empfohlen). Ein Spektakel für die ganze Familie, für Nerds, für Wissensdurstige und für alle, die im Physikunterricht früher immer nur aus dem Fenster gestarrt haben.

Einlass: 15:00 Uhr

Dauer: ca. 60 Min, keine Pause E
Empfohlen für Zuschauer ab 3 Jahren

Für den ‚Grüffelo’ kann man kaum zu jung und nie zu alt sein. Das gilt für das wundervolle Bilderbuch von Julia Donaldson und Axel Scheffler genauso wie für die Bühnenversion der Geschichte, die das Londonder Kindertheater ‚Tall Stories’ uraufgeführt hat. Fast zwei Millionen Theaterbesucher hat der ‚Grüffelo’ in England schon begeistert, jetzt hat das Junge Theater Bonn und Tall Stories London gemeinsam die Deutschsprachige Erstaufführung des Musicals für Zuschauer ab 3 Jahren produziert.
Am Rand eines tiefen, finsteren Waldes lebt eine kleine Maus. Eines Tages ist die Maus besonders hungrig und macht sich auf den Weg in den Wald, um nach Nüssen zu suchen. Sie ahnt noch nicht, dass es in dem Wald einige Tiere gibt, die genauso hungrig sind wie sie, und die die Maus liebend gern verspeisen würden. Aber die Maus ist schlau und weiß sich zu helfen. Als sie dem listigen Fuchs begegnet, erfindet sie sich einfach einen Freund: Den Grüffelo – ein Monster mit feurigen Augen, schrecklichen Klauen, einer grässlichen Tatze und einer giftigen Warze im Gesicht. Als der Fuchs das hört, bekommt er es mit der Angst zu tun und flüchtet vor der kleinen Maus. Und das klappt auch mit der Eule und der Schlange. Was für ein Glück, dass es das Ungeheuer in Wirklichkeit gar nicht gibt, denn die Maus hat ihn sich ja nur ausgedacht… Doch dann steht sie tatsächlich vor einem Monster, das aussieht wie der Grüffelo. Und nun hat die Maus ein Problem, denn Grüffelos Lieblingsgericht ist ausgerechnet - Butterbrot mit kleiner Maus. Aber die schlaue, kleine Maus lässt sich nicht einschüchtern und lehrt sogar den großen, starken Grüffelo das Fürchten…

Einlass ab 15:00 Uhr

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler, besser bekannt als LUKE, nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. In dieser Zeit hat er sich mit Auftritten in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals Deutschlands, Frankreichs, Luxemburgs und Hollands einen Namen gemacht. Er tourte bereits im Vorprogramm von Größen wie Patti Smith, Keb’ Mo’, Taj Mahal und PUR, wurde 2019 mit dem Deutschen Rock und Pop Preis ausgezeichnet, erhielt 2023 den Kulturpreis für Musik des Regionalverbands Saarbrücken und ist dreifach für die German Blues Challenge (2023–2025) nominiert.

LUKE vereint auf beeindruckende Weise die stilistische Vielseitigkeit von Blues, Soul, Rock und Pop. Inspiriert von Blues-Legenden wie Eric Clapton oder Robert Cray, aber auch Songwritern wie John Mayer oder Bruce Springsteen, verbindet er eingängiges, poppiges Songwriting mit der Energie, Authentizität und Tiefe des Blues. Dabei entsteht ein unverwechselbarer Sound, der durch seinen markanten Gesang und seinen charakteristischen, singenden Stratocaster-Ton geprägt ist – ein roter Faden, der sich durch sein vielfältiges musikalisches Schaffen zieht.

Mit inzwischen 32 veröffentlichten Songs auf vier CDs und sechs Musikvideos seit der Bandgründung 2019 demonstriert LUKE eindrucksvoll, dass bei ihm stets die Songs im Mittelpunkt stehen. Seine zweite EP Break The Silence platzierte zwei Singles erfolgreich im Radio, sein Debütalbum Strange Boy In Town wurde bei SR3 sofort zum Album der Woche gekürt und erhielt bundesweit Airplay.

„Ausgefeilte Gitarren-Technik, ausdrucksstarker Gesang, perfektes Songwriting, eine herrlich groovende Band, ausladende Improvisationen und eine unglaubliche Dynamik – nicht nur live ein Erlebnis auf internationalem Niveau“ (Saarbrücker Zeitung, 24.06.2022).

Lukas Schüßler - Vocals, Guitar
Sebastian Sommer – Bass
Florian Stein – Hammond Organ, Keyboards
Bernd Wegener - Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Tarja – Frisson Live 2027

Ein neues Kapitel. Eine neue Intensität. Eine Tour, die unter die Haut geht.
2027 kehrt Tarja mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2027“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.
Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album mit einer härteren musikalischen Ausrichtung seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie wieder an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere geprägt hat.
Sieben Jahre nach ihrem letzten Studioalbum im härteren musikalischen Spektrum tritt Tarja mit einer neuen Ebene an Intensität erneut ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion voller starker Kontraste: Zerbrechlichkeit und Kraft, cineastische Atmosphäre und kompromisslose Metal-Energie.

Das ist keine Retrospektive.
Das ist Vorwärtsbewegung.

„Frisson“ beschreibt diesen Moment, wenn Musik dir eine Gänsehaut über den Rücken jagt. Wenn Emotionen dich unerwartet treffen. Wenn Energie durch deinen ganzen Körper strömt.

Genau dieses Gefühl steht im Mittelpunkt dieser Tour.
Das Publikum darf erwarten:
• Kraftvolle dynamische Spannungsbögen – von intimen, zerbrechlichen Momenten bis hin zu explosiven Refrains.
• Eine Setlist, die brandneues Material mit prägenden Highlights ihrer Karriere verbindet.
• Eine Stimme, die Geschichte geschrieben hat.

Tarja gilt als eine der prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verband sie Operngesang mit Metal und erschuf damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstler:innen beeinflusst.

Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine gesamte Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine außergewöhnliche Karriere.

Auf ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren künstlerischen Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene.

Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine weltweite Fangemeinde unterstreichen ihren außergewöhnlichen Status zusätzlich.

Einlass: 18:00 Uhr

SPITZENREITER – so heißt das brandneue Bühnenprogramm von Matze Knop. Zusammen mit seinem neuen Pferdebuddy reitet er wagemutig durch den Wahnsinn unseres Alltags. All den Tücken und Herausforderungen in diesen verrückten Zeiten stellt Matze sich in seiner bekannten humorvollen und ironischen Art.

Von künstlicher Intelligenz über Selbstbedienungskassen zum Leid eines gebeutelten SUV-Fahrers, wie Matze selbst einer ist, bis hin zur Dinkel-Dörte auf ihrem Lastenfahrrad und Politikern, die sich in ihren eigenen Aussagen verheddern wie Kabel-Kopfhörer im Rucksack.

Und was wäre Matze ohne Fußball? Ob Champions League oder Kreisliga, ob VAR-Drama oder Traumtor – Matze verwandelt jede Pointe so sicher wie Messi einen Elfmeter im Endspiel. Mit scharfem Blick und jeder Menge Humor nimmt er die großen und kleinen Absurditäten des schönsten Sports der Welt aufs Korn und hat dabei die WM 2026 fest im Visier.

Da dürfen natürlich auch nicht die unverkennbaren Parodien von Matze wie Kloppo, Jogi, Ronaldo, Lodda und Diedää fehlen. Er hat sie alle dabei. In seiner Show geht es für Matze aber auch zurück in die Vergangenheit: Er nimmt sein Publikum mit in die 80er, 90er und 2000er – in eine Zeit, in der wir mit der Leckmuschel, einem Ed vom Schleck und Walkman durchs Freibad gestolpert sind – ohne WLAN, aber mit hungrigem Tamagotchi. Wer erinnert sich nicht an das Gefühl, die Teletext-Seite zu aktualisieren oder bei ICQ mit einem fröhlichen „uh-ohhh!“ begrüßt zu werden?

Haben wir früher noch wild und voller Freude zu Wham! und den Backstreet Boys getanzt, hören wir heute melancholische Singer-Songwriter, die klingen, als hätten sie schon beim Aufstehen den Lebenswillen verloren. Konnte Supa Richie damals noch freche Anmachsprüche nutzen, um seine „Perle“ für sich zu gewinnen, fragen wir uns heute beim Dating nur noch, ob man nach rechts oder nach links swipen soll. All diese Themen bringt Matze zurück – natürlich mit einem Augenzwinkern, viel Humor und der passenden Portion Selbstironie.

Eines ist in Matzes Show jedenfalls sicher: Hier gleicht kein Abend dem anderen. Spontan, schlagfertig und immer nah am Publikum nimmt er jede Situation mit, die sich ihm bietet. Improvisation, Interaktion und jede Menge Überraschungen gehören bei ihm fest zum Konzept. Sein Publikum ist immer mittendrin, statt nur dabei. Ob Fußball, Parodien, Politik oder popkulturelle Kapriolen – Matze ist und bleibt der SPITZENREITER der guten Laune.

SPITZENREITER: Ein wilder Ritt durch Vergangenheit, Gegenwart und den ganz normalen Wahnsinn unseres Alltags. Humorvoll, rasant, spontan und immer auf der Überholspur. Denn: Wer lacht, führt! Und wo wir sind, ist vorne! Sei dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere. 1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet.
Die Zielsetzung des KIKERIKI THEATERS ist es, die alte Volkskunst des Puppenspiels darzubieten und als festen Bestandteil im vielfältigen Kulturangebot unserer Gesellschaft zu erhalten. Gleichsam liegt es uns ebenso am Herzen den Menschen Freude zu bereiten und ihnen ein Lachen zu schenken. Wir stehen für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose, denn darin sehen selbst wir keinen Sinn. Das Spiel des KIKERIKI THEATERS entsteht aus der Lust, dem Volk auf ́s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Mit Vorliebe werden die kleinen Probleme des Lebens, die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten.
Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen. Das KIKERIKI THEATER ist ein Theater für das Volk, jedoch nicht volkstümlich mit abgestandenem Heimatmief, sondern mit ehrlichem, frischem Stallgeruch und somit ein Volkstheater im wahrsten Sinne.
Die Spieler des KIKERIKI-Ensembles verstehen sich bei ihren Abendprogrammen nicht als Schaspieler, nicht als Kabarettisten und möglicherweise noch nicht einmal als Puppenspieler. Vielmehr sehen sie sich als Komödianten, Gaukler und Narren, die in ihren Aufführungen, losgelöst von jeglichem Bildungs- oder Erziehungsauftrag, dem Alltäglichen mit Ironie trotzen. Das Puppenspiel
ist eine Theaterform der vollkommenen Unwirklichkeit, denn die Puppe ist kein verkleideter Schauspieler; sie tut nicht so als ob, „sie ist was sie ist“: wahrhaftig unwahr. Somit ist ihre Einfachheit und Durchschaubarkeit ehrlich und nah. Diese Offenheit macht die alte Volks- kunst des Puppenspiels gerade in unserer heutigen hochtechnisierten, digitalen Welt zu einem wertvollen Kontrapunkt. Im komödiantischen Spiel des KIKERIKI THEATERS ist die Puppe aber auch immer eine dreidimensionale Karikatur und mit Lust werden gerade die weniger angenehmen Zeitgenossen bis zur Irrwitzigkeit überzeichnet.
Das Lachen
ist wie wir glauben, allerdings nicht nur ein Ausdruck der Freude, sondern auch ein sehr sinn- volles Überdruckventil, das ebenso lebensnotwendig ist wie der Humor, der in unserem Hirn- kasten als eine Art Schutzsicherung fungiert, um uns vor den Einschlägen des Lebens zu be- wahren. Zudem ist Lachen tatsächlich gesund. Das Herz schlägt schneller, das Blut wird mit mehr Sauerstoff versorgt, die Blutgefäße entspannen sich und verbessern den Blutdurchfluss, das Zwerchfell hüpft und massiert die inneren Organe, der Verdaungsprozess wird angeregt, das Hirn schüttet die Glückshormone Dopamin und Endorphine aus und reduziert die Stress- hormone Kortisol und Adrenalin. Der Körper produziert mehr Antikörper zur Immunabwehr, die Atemluft stürmt mit über 100 Stundenkilometern aus dem Mund, und über 80 Muskeln werden angespannt und wieder gelockert. Doch Lachen ist noch mehr. Es ist Kraft, Trost und ein kulturenübergreifendes Zeichen der Friedfertigkeit. Im Buddhismus spielt die Kraft des Lachens schon seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle, und nicht umsonst werden welt- weit Lachseminare angeboten und Clownsdoktoren ausgebildet um kranke Kinderseelen zu heilen.

Einlass: 18.30 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour“ 2027

MICHAEL SCHULTE kommt mit seiner Band und seinem aktuellen, im April 2026 erschienenen Album „Beautiful Reasons" auf die gleichnamige Tour: Im Februar besucht der Popstar auf der MICHAEL SCHULTE & Band - „Beautiful Reasons Tour" 2027 über zehn Städte in ganz Deutschland! Nach dem großen Erfolg der exklusiven ausverkauften Akustik-Shows im April 2026 dürfen sich Fans nun wieder auf energiegeladene Abgeh-Konzerte freuen: Mitreißende MICHAEL SCHULTE-Livedates stehen an! Mit intensiver, lautstarker Atmosphäre und Gelegenheiten zum Mitsingen und Tanzen versprechen die Termine einen perfekten Mix aus allen Hits, neuen Songs, emotionalen Balladen und druckvoller Band-Energie.

Im April 2026 erschien er, der perfekte Soundtrack: Mit „Beautiful Reasons" veröffentlichte MICHAEL SCHULTE endlich sein lang erwartetes achtes Album, auf dem der Ausnahmesänger und Songwriter mitreißende Pop-Tracks präsentiert, die Wärme, Leichtigkeit und tiefes Gefühl vereinen – wie ein musikalischer Sonnenaufgang.

Das wunderbare neue Album „Beautiful Reasons" klingt nach Frühling und Sommer – perfekt also, um in der kalten Jahreszeit für eine Serotonin-Dosis zu sorgen! Zusammen den jüngsten Hits wie „5am“, „Broken Sunshine“, dem Titelgeber-Track „Beautiful Reason“, „Half of My Heart" oder „Afterlife, den Erfolgssingles seines 2024er Albums wie „Waterfall“ und „Better Me“ und den überaus beliebten SCHULTE-Klassikern wie „You Let Me Walk Alone", „Back To The Start" oder „For A Second" kommt MICHAEL SCHULTE nun zusammen mit seiner Band im Februar 2027 in zahlreiche deutsche Städte, um puren musikalischen Sonnenschein, tiefe Emotionen und jede Menge positive Vibes bei den Konzerten der „Beautiful Reasons Tour" 2027 mit dem Publikum zu teilen.

Der erfolgreiche Ausnahmesänger und Songwriter mit außergewöhnlichen Talent vereint in seiner Musik wie auch bei seinen Live-Shows perfekt Tiefgang und Leichtigkeit – was acht erfolgreiche Studioalben, drei Live-Alben, sechs Alben und acht Singles in den deutschen Charts, vierzehn Top-10-Radiosingles in Folge und weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans beweisen.

Nach der überaus erfolgreichen puren Akustik-Tour im Frühjahr 2026, die seine Songs neu arrangiert in beeindruckenden Theatersälen präsentierte, ist es bei der MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour" 2027 im Februar wieder an der Zeit, ausgelassen zu feiern, zu tanzen und sich zu den emotionalen Balladen in den Armen zu liegen: Eine neue Show und ein livehungriger MICHAEL SCHULTE mit seiner mitreißenden Band erwartet die Zuschauer – Tickets gibt es ab sofort überall!

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen imLandgasthof und Hotel „Zum Schwan"l in Trippstadt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Landgasthof und Hotel „Zum Schwan" serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Zu einem abwechslungsreichen Konzert mit gefühlvollen und romantischen Melodien lädt das Klaviertrio der Kreismusikschule Kaiserslautern (kurz: KMS-Trio) am 14.2.2027 ins CCR nach Ramstein ein. Susanne Kemner (Violine), Hans Nasshan (Cello) und Jessica Riemer (Klavier) präsentieren Werke wie den „Liebestraum“ von Franz Liszt, „Träumerei“ von Robert Schumann, Melodien aus der Operette „Die lustige Witwe“ von Lehar, arrangiert für Klaviertrio, das „Blumenduett“ aus der Oper „Lakmé“ von Leo Delibes und vieles mehr.
Auch Eigenkompositionen von Jessica Riemer, wie der 2020 komponierte „Elisenwalzer“, stehen auf dem Programm.
Das KMS-Trio spielt neben diesen klassischen Werken auch Stücke aus dem Genre der Popmusik und Filmmusik: Es erklingen Melodien aus „Cinema Paradiso“, „Nachricht von Sam“ sowie Instrumentalbearbeitungen von Songs wie „Hallelujah“ von Leonard Cohen, „The Rose“ von Amanda McBroom oder „Angels“ von Robbie Williams.

Einlass: 16:00 Uhr

In Kooperation mit der Kreis- und Stadtbücherei Kusel – 80 Jahre Jubiläum

Chawwerusch ist das professionelle Theaterkollektiv der Südpfalz mit eigener Spielstätte, das Geschichte und Geschichten erlebbar macht. Die meist selbst entwickelten Stücke eignen sich für unterschiedliche Spielorte. Zudem produziert das Chawwerusch Theater Großprojekte mit Amateuren auf hohem künstlerischem Niveau. Die Expedition Chawwerusch ist die junge Sparte des Theaters. Neben den Produktionen für Jugendliche und junge Erwachsene hat sie ein breites theaterpädagogisches Angebot.

Der Kleist-Klassiker in einer zeitgemäßen Chawwerusch-Version und einer puren Inszenierung:

Drei Schauspieler*innen spielen die komische wie abgründige Geschichte vom schwärzesten Tag des Dorfrichters Adam. Morgens erwacht er mit Kopfschmerzen, seine Perücke ist nicht zu finden, und dann muss er sich auch noch durch einen äußerst delikaten Gerichtsfall hangeln – immer unter der strengen Aufsicht der Gerichtsbarkeit aus der Stadt, die gekommen ist, um ihm auf den Zahn zu fühlen.

Auch für Witwe Marthe ist das kein guter Tag. Bis gestern war ihre kleine Welt noch in Ordnung: Sie lebte mit ihrer bereits verlobten Tochter im eigenen Haus, und ihr Familienerbstück, der Krug, stand unversehrt auf der Fensterbank. Doch plötzlich ist alles aus dem Lot geraten: Ihre Tochter Eve wurde am späten Abend mit ihrem Verlobten Ruprecht im Garten gesehen. Kurz darauf war der Krug zerbrochen – Grund genug für Marthe, vor Gericht zu ziehen. Der alte Dorfrichter Adam soll alles wiederherstellen: den rechten Sachverhalt, Genugtuung für den entstandenen Schaden – und nicht zuletzt die Ehre von Tochter Eve.

(Copyright Foto: Walter Menzlaw)

Einlass 16:00 Uhr

BORA
"AUF NACH BORA BORA - ALL INCLUSIVE" (Das neue Programm)

Das dritte Bühnenprogramm von Bora ist in Arbeit – worum es genau gehen wird, weiß
er selbst noch nicht. Das Programm entsteht noch, also gibt’s bis dahin diesen Über-
gangspressetext. Der richtige Pressetext folgt, sobald Bora selbst herausgefunden hat,
was eigentlich auf der Bühne passieren wird.
Bis dahin ein paar kleine Fakten über Bora, die man vielleicht noch nicht kennt:
Bora hatte klassischen Klavierunterricht, hat einmal im Kindergarten ein kleines Kunst-
stoffpferd geklaut (wurde aber nie erwischt) und hatte weder Pokémon-Karten noch
eine PlayStation. Dafür sammelte er bis zu seinem 16. Lebensjahr Kuscheltiere – und
das ziemlich konsequent.
Musikalisch bewegt sich Bora irgendwo zwischen Earth, Wind & Fire – „September“,
2Pac – „Me Against the World“ und Nelly Furtado – „I’m Like a Bird“.
Mehr Infos zum neuen Programm gibt’s, sobald das Programm selbst existiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Krüger Rockt!
Mit Krüger Rockt! betritt die schärfste Rock’n’Roll-Band seit Einführung der Anschnallpflicht die Bühne. Elvis kann post mortem froh um das Glück seiner frühen Geburt sein.
Erleben Sie, wie der bekannte Heidelberger Boogie Woogie Pianist Harald „Lee“ Krüger das Piano mit Händen, Füßen und anderen Körperteilen malträtiert [„Der beste Jerry Lee Lewis der Republik“ – Süddeutsche Zeitung].
Die Presse ist sich einig: Krüger Rockt! hat nicht nur hierzulande neue Rock’n’Roll-Maßstäbe gesetzt [„authentischer als Ihre Originale“ – Frankfurter Rundschau].
Suche einen anderen Namen für Rock’n’Roll und Du wirst Krüger Rockt! finden [frei nach John Lennon].
Zu hören gibt es alles, was die Fünfziger zu bieten hatten, ob Schnulze, Doo-Wop, Boogie oder Rockabilly. Chuck Berry, Little Richard, Bill Haley, Everly Brothers, Jerry Lee Lewis, Elvis, Gene Vincent, Buddy Holly und viele mehr zählen zu den Musikern, die den Stoff für die größte Rock’n’Roll Show südlich von Spitzbergen lieferten. Musik, die geschrieben wurde, um durch „Krüger Rockt! ihre Vervollkommnung zu erfahren.
Zieht euch nicht zu warm an, denn es wird heiß, ganz heiß. „Krüger Rockt!“ is back in town“.

Einlass: 19:00 Uhr

EURE MÜTTER
„Perlen vor die Säue“
Das BEST OF zum Jubiläum!
25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!
Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.
Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland
vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.
Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt.
Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.
Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen...

Einlass: 19:00 Uhr