Jazz- und Popularmusic

Ein unterhaltsamer Ausklang.

Ein Gespräch mit Ulrich Khuon und Oswald Burger.
Eine Initiative des Fördervereins Sommertheater zum 40.-jährigen Jubiläum.

Vor vierzig Jahren entstand bei einem Spaziergang von Martin Walser und Rolf Hochhuth die Idee, in der leerstehenden Hämmerle Fabrik in Meersburg ein Theater ins Leben zu rufen. Der damalige Dramaturg am Stadttheater Konstanz Ulrich Khuon nahm diese Idee auf und so entstand das Sommertheater Meersburg. Als 2004 die Hämmerle Fabrik dem Neubau eines Hotels weichen sollte gelang es, das Sommertheater von Meersburg nach Überlingen zu verlegen. In der ehemaligen Kapuzinerkirche fand das beliebte Ereignis eine neue adäquate Heimat.

Mit Ulrich Khuon blickt Oswald Burger zurück auf vierzig Jahre Sommertheater und wagt einen Ausblick.
Ulrich Khuon, geboren 1951, studierte nach seinem Abitur in Konstanz an der Uni in Freiburg, nebenbei schrieb er Theaterkritiken. 1980 wurde er Chefdramaturg am Stadttheater Konstanz, von 1988 bis 1993 war er Intendant in Konstanz, von 1993 bis 2000 leitete er das Schauspielhaus Hannover, von 2000 bis 2009 das Hamburger Thalia Theater und von 2009 an das Deutsche Theater in Berlin. Derzeit leitet Ulrich Khuon interimistisch das Schauspielhaus Zürich. Neben vielen anderen Ämtern war er von 2017 bis 2020 Präsident des Deutschen Bühnenvereins.

So. 20. Juli um 18 Uhr
Hofgut Rengoldshausen am Kuhstall

Foto Maria Sturm

SONNTAG | 20. Juli 2025 | 17 Uhr Basilika Birnau

Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen BWV 12
Erfreut euch, ihr Herzen BWV 66
Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 140
Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Verena Gropper SOPRAN
Regine Jurda ALT
Nikolaus Pfannkuch TENOR
Andreas Burkhart BASS
Ensemble Nymphenburg (auf Barockinstrumenten)
BIRNAUER KANTOREI
Thomas Gropper, Musikalische Leitung

Drei tiefschürfende und musikalisch reich gestaltete Kantaten Bachs prägen das Sommerkonzert der Birnauer Kantorei. Der Eingangschor der Kantate BWV 12, entstanden zum Sonntag Jubilate noch in Weimarer Zeit, wurde später zum „Crucifixus" der h-Moll-Messe. Perlend und virtuos schließt sich die Pfingstkantate BWV 66 an, ehe die „Wachet auf"-Kantate nach dem bekannten Choral mit innigen Duetten zwischen der menschlichen Seele und Jesus den Abschluss bildet. Ein barockes sommerliches Fest.

KONZERTEINFÜHRUNG 16 Uhr

EINTRITTSKARTEN Kategorie I 42,00 € Kategorie II 35,00 €

ERMÄSSIGUNGEN Geringes Kartenkontingent zu 10,00 € für Schüler und Studenten (bis zum 27. Lebensjahr) gegen Vorlage des Schüler-/Studentenausweises. 50% Ermäßigungen erhalten Bundesfreiwilligenbedienstete und Schwerbehinderte bei der Vorlage des Ausweises. Bei Ausweisen mit einem "B" bekommt die Begleitperson auch den ermäßigten Preis. Kann beim Einlass kein gültiger Nachweis erbracht werden muss der Differenzbetrag entrichtet werden.

Wallfahrtskirche Birnau
Maurach 5 88690 Uhldingen-Mühlhofen

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:00 Uhr

Musiker, Entertainer und social media-Legenden. Das sind Heiko und Roman Lochmann. Sie prägten als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation und begeistern heute als neue Band HE/RO ... und das längst nicht nur mit ihrem gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” und live auf der „Kein Grund zur Panik“-Tour.
„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach
nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“ Und das machen HE/RO mit ihrer Musik und ihren Live Shows deutlich: das Publikum soll Spaß haben an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können - mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung.

Heiko und Roman haben Mut bewiesen. Nicht nur ein-, sondern gleich zweimal. 2020 gaben die Zwillinge das Teeniestardasein auf und fingen, musikalisch gereift, nochmal ganz von vorne an. Als HE/RO haben sie jetzt eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach so, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, unmittelbar und direkt, dabei immer relatable und zugänglich. So schließen sie auch gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus. Wie das klingt – nämlich nach Ecken und Kanten, mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft -, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“ oder ihren Hits „Jetzt weinst Du” oder „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte.

Mit dem Pop-Rock-Postpunk Sound ihres Debütalbums „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg, mit eingängigen Refrains und klaren Emotionen, mit Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive kommen sie jetzt auf den Berg … Zwei Energiebündel - auf die Fresse und mitten ins Herz!

Einlass: 17:00 Uhr

Die Chinesische Nachtigall
Figurentheater nach einem Märchen von Hans Christian Andersen

Eine Produktion des Figurentheaters Larifari Paukenschlag Überlingen

Der Palast des Kaisers von China ist der prächtigste auf der Erde und seine Gärten sind riesig und farbenfroh. In den Zweigen wohnt eine Nachtigall. Ihr Gesang bezaubert die Menschen, auch der Kaiser ist zutiefst berührt. Als mächtigster Mann von China will er die Nachtigall nur für sich behalten. Doch die Nachtigall möchte in Freiheit für alle Menschen singen und fliegt davon. Ein kostbares Geschenk - ein Kunstvogel – lässt ihn die Nachtigall vergessen. Ihm gefällt der bunt schillernde Vogel mit seinem mechanischen Gesang. Doch das Spielwerk geht kaputt. Der Kaiser trauert und wird todkrank. Das Volk ruft bereits nach einem neuen Herrscher. Da kommt die echte Nachtigall mit ihrem wunderschönen Gesang zurück. Des Kaisers Kräfte kehren wieder und er wird gesund.
Das Stück dauert 50 Minuten und ist geeignet für Märchenfreunde ab 6 Jahren.

Das Überlinger Figurentheater Larifari Paukenschlag gewann 2013 mit dem Stück "Die chinesische Nachtigall" den Landesamateurtheaterpreis Baden-Württemberg. Für die Aufführung im Rahmen des Sommertheaters Überlingen engagieren sich auch Spielerinnen des Figurentheaters Ravensburg.

So. 20. Juli um 11 Uhr
Hofgut Rengoldshausen am Kuhstall

Foto: Reiner Böschen

Anam
Musik, die die Seele bewegt

Anam ist ein Programm mit Musik, die die Seele bewegt. Es ist stilistisch und geografisch weit gefasst, mit einem starken Bezug zu Schottland und Irland, aber es finden sich darin auch Kostbarkeiten aus der italienischen Renaissance, aus dem viktorianischen England und aus Nordamerika. Die für Anam ausgewählten Stücke sind eine Hommage an die reiche bardische Tradition, die von menschlichen Emotionen, der Landschaft und dem kulturellen Erbe inspiriert sind. Einige Kompositionen aus dem Programm Anam sind eigens für Apollo 5 geschrieben worden.

Apollo5

Als eine der kleinsten, aber eindrucksvollsten Vokalgruppen Großbritanniens, die im Jahr 2025 ihr 15-jähriges Bestehen feiert, begeistert, bewegt und inspiriert APOLLO5 weiterhin das Publikum. Das Ensemble, dessen Name auf den antiken griechischen Gott der Musik zurückgeht, besteht aus einem Sopran, einem Mezzosopran, zwei Tenören und einem Bass und ist bekannt für seine Fähigkeit, eine Verbindung zu Intimität und Unmittelbarkeit zu erreichen und mit einem reichen, dynamischen und unverwechselbaren Klang zu verbinden. Mit ihrer vielseitigen Programmgestaltung und einem Repertoire, das von der Renaissance über klassische und zeitgenössische Chorwerke bis hin zu Folk, Jazz und Pop reicht, erwecken die fünf Stimmen des Ensembles die Musik von fünf Jahrhunderten zum Leben.
Als Teil der VOCES8-Stiftung arbeitet APOLLO5 mit VOCES8 und Paul Smith zusammen, und bietet jährlich über 40.000 jungen Menschen im Vereinigten Königreich, in Europa und in den USA ein Programm mit Workshops, Meisterkursen und Konzerten.


(c) Andy Staples

Einlass: 18:15 Uhr

In den 1970er Jahren gehörte sie – vor allem in Europa – zu den erfolgreichsten Rockmusikerinnen und schaffte zahllose zeitlose Hits. Bis heute unterstreicht sie auf ihren Livekonzerten, weshalb sie den Titel "Queen of Rock’n’Roll“ immer noch zurecht trägt.

Ihren ersten Auftritt hatte die US-amerikanische Musikerin italienisch-ungarischer Abstammung im Alter von 8 Jahren mit der Band ihres Vaters in ihrem Geburtsort Detroit. In der Folge nahm sie klassischen Klavierunterricht, bis sie sich mit 14 Jahren dem Rock and Roll zuwandte. 1971 wurde sie mit ihrer Band Cradle von Musikproduzent Mickie Most, der in Detroit eine neue Platte mit Jeff Beck produzierte, entdeckt. Er lud Quatro nach England ein, um mit ihr an einer Solokarriere zu arbeiten.

Die Komponisten Nicky Chinn und Mike Chapman, mit dem sie viele Jahre zusammenarbeitete, schrieben 1973 Suzi Quatros ersten Nr. 1 Hit „Can The Can“, mit dem sie v.a. in Europa, Australien und Japan erfolgreich war. Als sie ein Cover von Elvis Presleys „ All Shook Up“ aufnahm, hörte Presley ihre Version und lud sie daraufhin nach Graceland ein. Quatro lehnte jedoch ab, was sie bis heute bedauert: "I turned him down like an idiot because I was nervous to meet my hero."

1978 nahm sie zusammen mit Chris Norman das Lied „Stumblin’ In“ auf, das besonders in Deutschland ein riesiger kommerzieller Erfolg wurde. Andrew Lloyd Webber engagierte Quatro für die Titelrolle im Musical „Annie Get Your Gun“, das 1986 im Londoner West End Theatre Premiere feierte und mehrere Jahre lief. Was viele nicht wissen : die zweifache Mutter feierte nicht nur auf der Bühne, sondern auch als Schauspielerin in den USA und in Großbritannien Erfolge.

2021 erschien ihr letztes Solo-Album "The Devil in Me", welches ihr bereits 18. Studioalbum ist. 2023 kam die Platte "Face to Face" auf den Markt - eine Kollaboration mit der schottischen Sängerin KT Tunstall.

Suzi Quatro privat
Nach ihrer langjährigen Ehe mit ihrem Gitarristen Len Tuckey, aus der auch zwei Kinder hervorgingen, lernte Suzi Quatro ihren heutigen Mann Rainer Haas kennen. Die beiden sind bereits 31 Jahre verheiratet. Als ihre Tochter und ihr Enkelkind im Jahr 2008 aus dem gemeinsamen Haus in Essex auszogen, wollte Suzi es zunächst verkaufen, doch entschied sich letztendlich doch dafür, weiter darin zu wohnen. Gemeinsam mit dem deutschen Tour-Promoter lebt Suzi deshalb sowohl in Essex, England als auch in Hamburg.

Suzi Quatro hat viele MusikerInnen beeinflusst und bestärkt und bleibt deshalb wohl für immer eine wahre Musiklegende.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach seiner „Du bist nicht allein“-Tour im Frühjahr geht es für den Singer/Songwriter aus dem hohen Norden auch im Sommer auf die Bühnen: Mit starken Texten und tiefen Emotionen und mit dem perfekten Mix aus Lässigkeit und Eleganz mischt er die Szene der Deutsch-Poeten gehörig auf.

Florian Künstler ist ein Sänger und Geschichtenerzähler, der mit seinen warmen Popsongs in schweren Zeiten wie diesen Mut und Trost spendet. Geprägt durch seine Vita, weiß der Lübecker Songschreiber genau, wovon er seinen Fans erzählt. Authentisch und charmant schafft er ganz besondere Momente im Live-Publikum. Der geborene Performer hat die harte Schule des Straßenmusikers durchlaufen hat und ist es gewohnt ist, immer alles zu geben.
Ursprünglich in Berlin geboren, wuchs er im beschaulichen Ratekau an der Ostseeküste auf. Ein Ort mit vielen Geschichten, die ihn zu seinen ersten Songs inspirierten. Live mal nur mit Gitarre oder mit ganzer Band erspielte er sich im Norden eine stetig wachsende Fangemeinde. Seine Debütsingle „Leise“ erschien im Juni 2020. Und dann … Corona. Pandemiepause. Alles auf Null. Aber seitdem ist viel passiert: Eigene Releases, Songpoeten Sessions – sowohl solo als auch im Duett mit anderen Singer-Songwriterinnen wie Madeline Juno („Wie geht´s dir eigentlich“) – millionenfache Abrufe seiner YouTube-Videos und Songs bei Spotify. Dann im Mai 2022 seine EP „Gute Nachrichten“ mit fünf Songs zwischen Vermissen und an Wunder glauben (mit „Tausend Raketen“ oder der Ohrwurm-Single „Wovor hast du Angst“ mit Elen). Und mit „Kleine Finger Schwur“ ein erster Chartshit. 2023 kratzt sein Debütalbum „Gegengewicht“ an den Top Ten der Albumcharts (Platz 11) und live folgt Zusatzkonzert auf Zusatzkonzert ...
Übrigens: Dass Florian Künstler gar kein Künstlername ist, glaubt ihm aber niemand. Das Leben schreibt eben manchmal die besten Geschichten.

Einlass: 19:00 Uhr

Mourning [A] BLKstar tragen die Trauer schon im Namen, und diesem macht das US-amerikanische Kollektiv wahrlich alle Ehre. Doch wer bei „Trauermusik“ nun wehleidige und melancholische Klänge im Ohr hat, denkt „Trauermusik“ hier ausschließlich als westeuropäisches Konzept. Vergleicht man beispielsweise einen grabesschweren Trauermarsch von Frédéric Chopin mit dem lebendigen Klang einer New Orleans Jazz Funeral, wird dies klar. Mourning [A] BLKstar kommen zwar nicht aus Louisiana, sondern aus Cleveland, Ohio, entsprechen aber dennoch diesem Geist.
Mourning [A] BLKstar überspannen amerikanische Popkultur der letzten 50 Jahre durch einen experimentellen Ansatz, die Vergangenheit zu betrachten und neue Zukünfte vorzustellen erzählen sie Geschichten und Songs aus der sich heutzutage entwickelnden Apokalypse Amerikas. Einflüsse, die so weit reichen wie Eddie Galles Spätsechziger-Jahre-Spiritual-Jazz-Opus Ghetto Music und die weltbekannten Werke der Dichterin, Dramatikerin und Essayistin June Jordan. Mourning [A] BLKstar is dedicated to sharing the stories and songs of America’s ongoing apocalypse. All dies wird mit Soul, Blues, Gospel, Punk, Jazz und Hip-Hop zu einer einzigartigen Musik verbunden, die mit SAULT und dem Art Ensemble of Chicago vergleichbar ist. Live sind sie u.a. bereits auf dem XJAZZ Berlin und dem Enjoy Jazz Festival zusammen mit dem Künstler Lonnie Holly aufgetreten.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit mehr als 40 Jahren gilt Wolfgang Niedeckens BAP sowohl als echte Rock-Institution
in der deutschen Musikszene – wie auch als unerklärbares Phänomen. Die Band begeistert
im kölschen Dialekt Fans in ganz Deutschland, ja sogar dem deutschsprachigen Ausland
und damit weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus. Feiert nicht für möglich gehaltene
Erfolge, versetzt damit Medien und Kritiker in höchstes Erstaunen und hebt wie
selbstverständlich manch goldene Regel des Musikbiz aus den Angeln. Sie gelten „in den
frühen Achtzigern (als) Popstars von schier unfasslicher Größe“ (Rolling Stone / 2023) und
prägen mit ihren Songs, besonders in dieser Dekade nachhaltig den Musikgeschmack der
Menschen. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder natürlich auch „Do kanns
Zaubere“ brennen sich unwiderruflich in die Ohren und Herzen ihrer Fans. 2024 begibt sich
BAP auf eine musikalische ZEITREISE, wo sie im Rahmen der gleichnamigen Tournee
durch Deutschland, die Schweiz und die Beneluxländer sämtliche Songs der beiden
Doppelplatin-Alben von 81/82 spielen wird, mit denen sie überregional bekannt wurden und
die seitdem auf der Wunschliste der Fans ganz oben stehen.

Die ZEITREISE 81/82 -Tour führt eine Idee fort, die sich während der
SCHLIESSLICH UNENDLICH-Tour zum letzten Studio-Album ALLES FLIESST entwickelte. Zwar wurden auf dieser Tour überdurchschnittlich viele neue Songs gespielt, aber eben auch
einige legendäre Raritäten – also Lieder, die schon seit mehr als 30 Jahren nicht mehr auf der Setlist standen. Die Reaktion des Publikums war phänomenal. Mit einer dermaßen
überwältigenden Reaktion bei diesen Songs hatte die Band nicht gerechnet. So war es naheliegend, dass
Niedecken dem Gedanken, ein paar Konzerte ausschließlich mit den Songs der beiden
Durchbruchsalben „für usszeschnigge“ (1981) & “vun drinne noh drusse“ (1982)
zu spielen, mehr und mehr Raum gab.
Wirft man einen genaueren Blick auf eben jene beiden, die Karriere bestimmenden Million-
Seller, erhält man eine Ahnung, warum sie so über die Maßen erfolgreich waren: Die
thematische Brandbreite der Liedtexte ist enorm und spiegelt in ihrem Facettenreichtum all
das wieder, was die damals jungen Menschen bewegte. Die damalige Generation war auf der Suche nach neu definierten Werten, einem neuen Selbstbewusstsein und
Unabhängigkeit. Es war die Zeit der Friedensbewegung, der Atomkraftgegner und einer
neuen Musikausrichtung - einer, in der die Songs von BAP eine wesentliche Rolle spielten.
Und so wird natürlich auch die ZEITREISE 81/82 - Tour 2024 diese große Bandbreite
abbilden, weil definitiv sämtliche Songs dieser Ära gespielt werden.
Im Dezember des vergangenen Jahres haben Niedeckens BAP im traditionsreichen Kölner Sartory an vier Abenden ihr Album ZEITREISE/LIVE IM SARTORY aufgenommen und damit im Mai unmittelbar Platz 1 der deutschen Album-Charts übernommen. Auf ihrem dreizehnten Nr 1 Album hat die Band eindrucksvoll bewiesen, dass sie die Magie der Lieder durch die neuen, behutsamen, mit dem nötigen Respekt gespielten Arrangements erhalten konnten, weshalb sie überhaupt nichts von ihrer ursprünglichen Wirkung verloren haben.

Für Wolfgang Niedecken war es oberstes Gebot, die Seele und Quintessenz
eben jener Lieder zu erhalten, die für so viele Menschen der Soundtrack ihrer Jugend
sind, unwiderruflich verbunden mit ihren ganz persönlichen, prägenden Erlebnissen,
Gefühlen und auch zeitgeschichtlichen Ereignissen. Obwohl keiner der auf der Tour
gespielten Songs jünger als 40 Jahre sein wird, besteht mitnichten die Gefahr, dass BAP
das Repertoire ausgeht. Notfalls greift man auf das Material der ersten beiden Alben zurück.
Beispielsweise auf „Anna“, „Ne schöne Jrooß“, „Wahnsinn“ und „Stell dir vüür“. Der Begriff Ü-40 PARTY muss völlig neu definiert werden.

Die meisten der 34 ZEITREISE – Shows im Herbst und Winter dieses Jahres sind längst ausverkauft, weshalb die Tournee im nächsten Sommer mit Open Air - Konzerten fortgesetzt wird. Diesmal kann das Repertoire sogar noch um einige Songs des „Zwesche Salzjebäck un Bier“ - Albums erweitert werden, ohne die Spielregeln zu verletzen: Denn auch „Salzjebäck un Bier“ hat mittlerweile 40 Jahre auf dem Buckel.

Einlass: 17:00 Uhr

Das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim, unter der Leitung von Douglas Bostock, und die SolistInnen Alexander Neubauer (Klarinette) Ioana Cristina Goicea (Violine), Özgür Aydin (Klavier), Marlon Mora (Trompete) spielen Werke von Frédéric Bolli, Astor Piazzolla und Dimtri Schostakowitsch.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Rock und poetischer Melancholie zählen Element of Crime seit Jahrzehnten zu den wichtigsten, aber auch außergewöhnlichsten Bands der deutschen Musiklandschaft. 2025 kehren sie auf die Konzertbühnen zurück und machen dabei auch Halt beim
Hohentwielfestival 2025. Am Donnerstag, den 24. Juli 2025, bringen Element of Crime ihre unverwechselbaren Klänge auf das Hohentwielfestival und entführen das Publikum in ihre Welt voller bewegender Geschichten und melancholischer Melodien. Ihre Songs erzählen Geschichten, die berühren, ihre Musik entfaltet eine Atmosphäre, die das Hier und Jetzt für einen Moment vergessen lässt. Ob Klassiker wie Weißes Papier und Delmenhorst oder Stücke aus ihren neueren Alben – die Band um Sven Regener verspricht einen unvergesslichen Konzertabend. Mit Element of Crime reiht sich ein weiteres musikalisches Highlight in das Festival-Line-up ein. Bereits zuvor stehen die Kölsche Kultband BAP (23.07.), die Meister des Mittelalter-Rocks Saltatio Mortis (25.07.) sowie die unvergleichliche Stimme von Anastacia (26.07.) auf dem Programm.

Einlass: 17:30 Uhr

Werke für Violine und Klavier von Beethoven, Schubert, Poulenc, Ravel

Melissa Naschenweng, 34 Jahre jung, aufgewachsen im Kärntner Lesachtal ist seit vier Jahren mehr als nur eine Senkrechtstarterin auf dem deutschsprachigen Musikmarkt.

Ein blondes Mädel wandert durch die alpine Kulisse, spielt brav Harmonika, singt dazu und zieht alle klischeebeladenen Register, weil sich das so gehört? Nicht mit Melissa!

In ihrer österreichischen Heimat ist Melissa Naschenweng längst ein Megastar und hat sich innerhalb weniger Jahre zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Künstlerinnen des Landes entwickelt. Mit ihrem mitreißenden Mix aus Schlager, Pop, Rock und volkstümlichen Einflüssen fasziniert sie als waschechte Vollblutmusikerin ein Generationen übergreifendes Publikum aus Jung und Alt, das die im Kärntner Lesachtal aufgewachsene Powerfrau für ihre bodenständige und gleichzeitig moderne, aufgeschlossene Art feiert. Melissa Naschenweng liebt es, in ihrer Musik immer wieder mit Klischees zu spielen, mit verstaubten Traditionen zu brechen und scheinbare Gegensätze in einem ganz eigenen, zeitgemäßen Stil zu vereinen.

Nr.1-Chartplatzierungen für ihre letzten drei Alben, die allesamt die Goldgrenze überschritten, dazu über 180 Auftritte im Jahr, reichlich TV-Präsenz und YouTube-Klicks jenseits der 10 Millionen kommen nicht von ungefähr, sondern vielmehr von Melissas »LederHosenRock«, den sie spielt, singt und lebt! Mit ihrem neuen Album "Alpenbarbie", das im Januar 2025 erscheint (die erste Single "Legenden" gibt einen kleinen Vorgeschmack) und der folgenden Tour setzt sie ihren Höhenflug fort … auch auf dem Honberg.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein starkes LineUp aus zwei Bands, die man getrost als Local Heroes bezeichnen kann – und die mit das Beste sind, was die Musikszene in und um Tuttlingen aktuell zu bieten hat. Hier sind sie in ihrem ersten Doppelkonzert zu erleben.

Viele kommen, viele gehen. Die Kentucky Boys bleiben!! Die 1989 gegründete Band, die seit über 20 Jahren als Trio durch Europa tingelt, ist bekannt für ihre wilde und dreckige Bühnenshow, welche ihnen schon einige Club- und Festivalgigs, aber auch Radio- und Fernsehauftritte einbrachte. Als klassisches Rockabilly-Trio mit Kontrabass, Gitarre und Schlagzeug verstehen sie es ausgezeichnet, ihr Publikum zu begeistern.Mit Witz, guter Musik und spontanen Showeinlagen haben sie sich über die Jahre eine treue Fangemeinde erspielt, die sie mit einem Mix aus Eigenkompositionen, 50s/60s Sound, Rhythm & Blues, Country, Punkrock, Indie und Surf bedienen. So wird jedes Konzert mit den Kentucky Boys zu einem Erlebnis, das – aufgepasst! - zu erhöhter Heiterkeit führen kann! „So long….Don´t miss the show, shake your quiff and let´s get wild!“

MAB bieten „Mehr als Blues!“. Musik pur und handgemacht serviert die mitreißende Live-Formation aus dem Donautal, in der sich gestandene Musiker und eine Sängerin finden, die sich seit ihren Anfängen vor fast zwei Jahrzehnten einen exzellenten Ruf als authentische Live-Band zwischen Schwarzwald, Alb und Bodensee erspielt haben. Ohne technischen Schnickschnack, sondern mit acht Mann an Schlagzeug, E-Bass, E-Gitarre, Orgel und Klavier, Blues Harp, Saxophon, Trompete und Posaune … und seit Ende letzten Jahres mit Andrea Villing-Vogt als (weitere) Stimme. Sie verleiht der MAB eine weitere glänzende Facette. Im Gepäck haben „Sharp Dressed Woman & Men“ ein abwechslungsreiches Programm mit dem Besten, was Blues, Soul und Rhythm & Blues zu bieten haben - mal nahe am musikalischen Original, dann wieder ganz à la MAB. Ob Blues Brothers, Commitments, Joe Cocker, Eric Clapton, Beatles, Otis Redding oder Amy Winehouse u.v.a.m., mit deren Musik man schon lange mal wieder einen Abend lang richtig abfeiern wollte.

Einlass: 19:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Soul at it's best!

Sean Koch ist ein in Kapstadt lebender Indie-Folk-Künstler. In seiner Geschichten erzählenden Wohlfühlmusik verbindet er afrikanischen und westlichen Einflüssen mit Botschaften von Heimat, Verbindung zur Natur, dem Meer und den Menschen um ihn herum. Obwohl er in seinem fließenden Folk-Stil verwurzelt ist, ist seine Musik vielfältig. Von tanzdurchdrungenen Songs wie „Lift You Up", der herausragenden Single aus seiner Sammlung (einschließlich des Remixes von Double MZK & G DOM), bis hin zu verträumteren Songs wie „Feel the Energy", die tiefere Botschaften der Verbindung zur natürlichen Welt und den uns umgebenden Menschen transportiert. In Seans Katalog ist für jeden etwas dabei.

Einlass: 19:00 Uhr